Pólvora 7 | Especial de fin de año 2014
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Transcript of Pólvora 7 | Especial de fin de año 2014
No
. 7, DIC
IEM
BRE 2
014
-
2014
AGRADECIMIENTOS
Gracias a todas las bandas que fueron parte de este número, a Nikon México, S.A.
de C.V. por el voto de confianza, a Eyescream Productions y Helados Producciones
por el soporte; pero sobre todo a la gente que hace que esto sea posible: escritores,
fotógrafos y al staff polvoroso. Sin dejar de lado a nuestros lectores que gustan del
R&R, mil gracias. Pólvora © 2014
Pólvora, La Explosión del Rock®, es una revista de distribución gratuita. Editor responsable Andrea Quintana Limón. La reproducción total o
parcial del material publicado está estrictamente prohibida. Los editores declinan cualquier responsabilidad sobre la veracidad y legitimidad
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5 Top 10 Discos en Inglés
10 El Cuarteto de Nos
14 Mago de Oz
21 Assasin’s Creed Rogue
22 Digimon All-Star Rumble
25 Victimas del Doctor Cerebro
32 Top 10 Videojuegos
37 Top 10 Discos en Español
Con-ten-ido
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YO SOY LA PRIMERA DE LA CLASE
24.2Megapíxeles
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5 CPSDisparo contínuo
FULL HDVideo con audio a 1080p
100-12800ISO expansible hasta 25600
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5polvora.com.mx
Top 10discos en inglés
Taylor Momsen viene a reafirmar por qué las mujeres saben rockear, Going to Hell es en
definitiva la puerta al estrellato para The Pretty Reckless, con apenas su segundo disco
y los sencillos “Heaven Knows” y “Messed up world” se convirtió en la primera banda
liderada por una mujer en colocar dos sencillos de forma consecutiva en el #1 en las listas
rock de Estados Unidos.
La influencia de la legendaria cantante Lita Ford continúa permeando a las nuevas
generaciones de chicas adolescente; Taylor Momsen no es la excepción ya que ella asume
su propia identidad mezclada con Blues, Rock y Country para entregar canciones dentro de la
línea del Hard Rock.
Las recomendadas: “Going To Hell”, “Sweet Dreams”, “Blame Me”.
La consagración del cuarteto de Atlanta llegó con su cumpleaños número 14. El futuro del
género parece estar en sus manos, pero a pesar de esto, con el paso de los años y de los
materiales, un posible fracaso para la banda se ve cada vez más cerca; algo que con este disco
no sucedió.
La fórmula utilizada en Leviathan (2004) y Blood Mountain (2006) sigue funcionando a la
perfección, demostrando que los growls, melodías y cambios de ritmo se deben ir engranando
con el paso de los segundos, tal como sucede con “The Motherload” (rola donde se inaugura
el “Metal Twerk”), “High Road” y “Tread Lightly”. ¿Qué necesitan para consagrarse? Mejorar sus
shows en vivo (Pequeño detalle, ¿no?).
Las recomendadas: “The Motherload”, “High Road”, “Aunt Lisa” y “Feast Your Eyes”.
Otra banda que tardó mucho en volver y hacerlo con la calidad que se esperaba, Godsmack
regresó con mil caballos de poder que complementan sus éxitos en concierto de forma
impecable. Sully Erna sigue con buena voz y creando canciones pesadas como en sus
primeros días como “Locked And Loaded” y “What’s Next”, otras suben la intensidad y con
riffs que obligan al headbanging caso de “1000HP” y claro, canciones suaves y rítmicas como
“Something Different” que son radiales y que podrás escuchar una y otra vez sin cansancio.
Las recomendadas: “Something Different”, “1000 hp” y “Nothing Comes Easy”.
The Pretty Reckless – Going To Hell
Mastodon – Once More ‘Round The Sun
Godsmack – 1000hp
Por Adrián Quintana
Por Alfredo Huerta
Por André Dulché
6 polvora.com.mx
Parece que cuando Nuclear Blast pone la mira, pone la bala, en especial cuando firman bandas
no propiamente de metal, caso de Kadavar y ahora, Blues Pills; una banda multicultural, con el
francés Dorian Sorriaux en la guitarra, los estadounidenses Zack Anderson en el bajo y Cory
Berry en batería y la sueca, Elin Larsson en la voz y quien se lleva todo el peso de este álbum.
El sonido es una combinación entre blues, soul y hard rock, tomando de influencias a
Fleetwood Mac, Shocking Blue y Janis Joplin. Si bien Larsson maneja a la perfección los temas
movidos como “Jupiter”; el soul a la Aretha Franklin cadencioso, lento y desgarrador se hace
presente en “Black Smoke”. Por otro lado, “River” y “No Hope Left For Me” son las baladas del
álbum que solo se pueden definir como ‘viajesotes’.
Las Recomendadas: “High Class Woman”.
Nunca antes el Metal-Core tradicional había sido tan creativo e innovador como en Reincarnate,
Motionless In White se las arregla para entregar un álbum lleno de horror y desesperación
como salido de una novela de ultratumba. El perfecto balance vocal de Chris Motionless y la
variedad de estilos que imprimen los músicos restantes colocan a este grupo entre los más
prometedores de la escena actual.
Las Recomendadas: “Reincarnate”, Generation Lost” y “ Wasp”.
El regreso de los discípulos de Héctor se dio con un material que busca regresar a la banda
a las raíces de su sonido y vaya que lo lograron. (r)Evolution se lanzó vía Nuclear Blast el
pasado 27 de agosto y desde los primeros riffs de “Hector’s Hymn” se nota a un quinteto
sediento de triunfo.
11 tracks llenos de poder, melodías y coros al puro estilo de los suecos, que si bien no
inventan ni descubren nada nuevo, vuelven a la fórmula que nunca tuvieron que dejar y nos
hacen recordar discos como Glory To The Brave o Legacy of Kings.
Las recomendadas: “Hector’s Hymn”, “Live Life Loud”, “We Won’t Back Down” y “Wildfire”.
Llega el cuarto material de la irlandesa Imelda May, quien en el Reino Unido acapara las luces
en la escena del rockabilly más clásico. May fue madre entre el pasado material Mayhem y
este; parece que eso influyó en su estado anímico al crear Tribal. Las diferencias entre ellos se
hacen notar de forma importante, si bien el blues sigue presente pero es mucho más movido
y pegadizo, no tan sensual y arrabalero pero sí más a lo que uno podrá esperar de la chica del
copete rubio en lo futuro.
Podemos encontrar desde un rockabilly más directo, con su voz más desenfadada en
“Tribal” hasta sonidos de la vieja escuela con una guitarra a la Chuck Berry y coros que se
instalan en el subconsciente como “It’s Good To Be Alive” e incluso baladas suaves como
“Gypsy In Me” con sentimientos de amor, dolor y hasta desaire.
Las Recomendadas: “Tribal”, “Little Pixie” y “Five Good Men”.
Blues Pills – Blues Pills
Motionless In White – Reincarnate
Hammerfall – (r)Evolution
Imelda May - Tribal
Por André Dulché
Por Adrián Quintana
Por Alfredo Huerta
Por André Dulché
7polvora.com.mx
Uno de los lanzamientos más esperados de los últimos tiempos; en 5 The Gray Chapter
Slipknot demuestra que no siempre se necesita brutalidad y pesadez para hacer un buen disco
de metal. Es un disco completo con momentos suaves y fuertes, pérdida y dolor, regreso y
mucha energía; además el segundo en su carrera en debutar en la posición #1 de Billboard.
5 The Gray Chapter es un magistral regreso, aunque muchos anhelen otro Iowa y lo
cataloguen como su mejor trabajo, el nuevo disco no decepciona, supera las expectativas y
es la mezcla perfecta entre la agresividad, angustia, nostalgia y sentimientos encontrados del
nuevo capítulo al que se enfrenta Slipknot, con todo y esto; aún si cantan desde ultratumba, al
final siempre habrá una luz en el horizonte.
Las recomendadas: “Devil In I” , “Killpop” y “Custer”.
Este año se dio el regreso de los dioses del metal y con una alineación renovada, lanzaron su
disco número 17 el cual fue apabullante y directo para tus oídos. 40 años de carrera respaldan
las 13 canciones las cuales sirven como tributo a todos los fans que no paran de apoyarlos.
La fórmula no sufrió muchos cambios y parece que los años no pasan por la voz de
Rob Halford, quien hace un estupendo trabajo en rolas como “Halls of Valhalla”, “Metalizer”,
“Crossfire”. Este es el primer disco sin el gran K.K. Downing en la guitarra, quien es sustituido
por el ex guitarrista de la hija de Steve Harris, Richie Faulkner.
Las recomendadas: “Dragonaut”, “Metalizer”, “Halls of Valhalla” y “Crossfire”.
Probablemente el evento metalero más grande de este año, un regreso aplastante luego
de 19 años de ausencia. At War With Reality es adictivo, melancólico y es imposible no caer
ante los encantos de este disco conceptual basado en el realismo mágico. Álbum obligado
para cualquier amante del metal o death melódico y el primero en la carrera de los suecos en
debutar #3 en aquel país.
Las recomendadas: “Heroes And Tombs” y “The Book Of Sand”.
Slipknot – 5: The Gray Chapter
Judas Priest – Redeemer Of Souls
At The Gates – At War With Reality
Por Adrián Quintana
Por Alfredo Huerta
Por Adrián Quintana
ENERODark Tranquility/Plaza CondesaFoto: Andre Dulché
FEBRERODoro/Circo VoladorFoto: Andre Dulché
10 polvora.com.mx
Si bien Uruguay es un país pequeño y por ende existen pocas
propuestas musicales, a lo largo de los años parece que lo que
logra trascender fuera del Río de la Plata lo hace en grande.
Se vive un gran momento de exportación con al menos La Vela
Puerca, No Te Va Gustar y claro, el Cuarteto De Nos, que después
de llegar al tope en esta tierra charrúa buscaron la forma de hacerse
notar en Argentina y México.
El CUARTETO DE NOS
Pasando de las trincheras navideñasa platicar con su espejoPor André Dulché
El Cuarteto de Nos es de los pioneros después de haber salido
de una dictadura que similar a España y sus vecinos pamperos,
generó una revolución y exploración musical, de ahí el nacimiento
de su primer material homónimo donde le cantaban a Acapulco en
“Acapulco Nos Emborracha” y así lo recuerda su vocalista y líder
Roberto Musso: ‘Hace 30 años era todo tan distinto. Aquí en Uruguay
recién se salía de la dictadura y nos tomó muy jóvenes, eso es algo
que nos marcó muy fuerte. No puedes comparar ni transmitir a gente
más joven lo que significaba ese entorno. El Cuarteto iba según los
tiempos, hasta en el nivel técnico el disco que grabamos en esos
momentos era muy amateur, bueno, era casete’.
La forma de escribir de Musso es peculiar, cantando con
muchas rimas y en muchos casos la velocidad puede jugar en
su contra, sin embargo la experiencia o al menos haberlas creado
de primera mano y no por algún compositor externo, es la clave;
‘En realidad es muchísimo tiempo que invierto en la creación de
las letras que se me van incorporando como un chip y se queda
marcada. Es cierto, son complicadas pero por suerte mucha gente
se las sabe y me las van cantando’.
En México el Cuarteto de Nos pegó fuerte con canciones como
“Yendo A Casa De Damián” del disco Raro, ya que la gente que tenía
televisión por cable podía ver el video en múltiples ocasiones entre
programa y programa; sin embargo un disco que marcó un antes
y después de la banda fue Otra Navidad En Las Trincheras, que
contaba con canciones irreverentes y cotidianas caso de “Eres Una
Chica Muy Bonita”, “El Putón Del Barrio” y “Me Agarré El Pitito Con
El Cierre”.
‘Otra Navidad En Las Trincheras que nació en el año 1994, fue
el disco que nos sacó masivamente, eso es cierto; pasamos de
tocar en el subterráneo de Montevideo a espectáculos con miles de
personas y además, es el disco más vendido de rock en Uruguay
todavía y aparte, fue nuestro primer CD. Fue el que nos puso como
11polvora.com.mx
banda grande en nuestro país pero no
trascendió en Argentina y no sabemos por
qué’, comenta el vocalista de cabello chino.
Ahora el camino continúa con Habla
Tu Espejo, el cual lleva una carga fuerte
después de una trilogía bastante exitosa
y también, por cuestiones personales,
cambian su forma de creación, acercándose
a un yo más maduro en el caso del también
guitarrista; ‘Con los discos que siguieron a
Raro quedaba la duda si iban a poner a el
Cuarteto como una banda de Raro hacia
adelante o hacia atrás.
Lo fuerte con Bipolar y Porfiado
que siguieron después es que pudimos
seguir creciendo fuera de aquí (Uruguay
y Argentina) hacia más gente; Porfiado
terminó ganando un Grammy por mejor disco
de rock y con “Cuando Sea Grande” la Mejor
Canción de Rock que fueron dos logros muy
importantes para la música uruguaya. Estos
discos marcaron un momento muy fuerte en
la banda, y este disco que sale y es joven
tendrá esa carga sobre la espalda.
Estos tres discos nos han dado
canciones que se han acoplado
perfectamente para poder dar los mejores
shows que ha tenido la banda en su
historia; el desafío es hacer canciones que
pudieran complementar el show con temas
que tengan un ángulo distinto a lo anterior.
Habla Tu Espejo me parece que lo que
tiene de inédito fue el haberlo compuesto
desde un ángulo diferente, jugando más
con emociones, la sensibilidad, más frontal
y transparente’.
De este material nacen temas con un
estilo que en discos anteriores no figuraban
por su peso nostálgico, aquí el autor refleja
su sentir como padre y el imaginar cómo
será la vida de su hija sin él en el mismo
plano; ‘En “No Llora” me conecté con mi lado
emocional de haber sido padre por primera
vez de una nena y el proyectarla en el futuro
como una mujer en una ciudad tan brutal
como la que estamos dejando ahora y el
papel de la mujer. Como dice en el coro ‘Y si
no están mis ojos para encontrar respuestas;
quienes serán esos ojos para cuando ella,
el día de mañana, tenga problemas más
trascendentales de los que se pregunta
ahora. Me parece interesante abordarlo de
esa forma tan cruda y tierna’.
Para la presentación de Habla Tu Espejo
lograron convocar una cantidad de fans de
altas magnitudes tanto en Uruguay como
Argentina, esto como parte de su forma de
ser con sus seguidores desde sus inicios:
‘Nosotros somos muy cercanos con ellos,
hemos crecido poco a poco y le damos
mucha importancia a los shows con poca y
mucha gente por igual. Decidir salir a firmar
los discos en Montevideo y Buenos Aires
fue excelente, la cantidad de gente que llegó
fue impresionante y desbordó todo lo que
habíamos previsto, incluso en Montevideo
tuvieron que cerrar la vialidad de una
avenida. Numéricamente, firmamos la mitad
de lo que significa un Disco de Oro’.
MARZOPuscifer/Cumbre TajínFoto: Manuel Castillo
MARZOTool/Cumbre TajínFoto: Manuel Castillo
MARZOPrimus/Cumbre TajínFoto: Manuel Castillo
14 polvora.com.mx
Hace un par de años había incertidumbre debido a la separación de
José Andrea de la banda y la unión de Javier Domínguez aka Zeta
como el nuevo vocalista, por lo cual muchos fanáticos se pregun-
tarían cual era el futuro de Mägo de Oz.
Durante el 2012 llegaría Hechizos, Pócimas y Brujería donde
tendríamos el primer trabajo de este músico en la voz, pero sería con
Ilussia donde se consolidaría la banda con esta nueva alineación, es por
eso que hablamos en exclusiva para Pólvora con Txus Di Fellatio, Zeta,
Carlitos y Mohamed acerca de este disco y los nuevos horizontes que
tomaron a partir del mismo.
Después de una ajetreada presentación de Ilussia 3D, el proyecto
para presentar este disco junto a una película derivada de la historia,
llegaron varias dudas en torno a Mägo: ¿Qué esperar de este disco?,
¿Zeta podría consolidarse en el lugar que dejó José?, ¿Por qué una
temática de circo tradicional con tintes tenebrosos? y ¿Cuál fue su
motivación para regresar a nuestro país? Pero todo este mundo de
preguntas nos llevó a aspectos internos de la banda que muy pocas
veces conoceríamos arriba del escenario.
En una charla dentro del hotel donde hospedaban a la banda,
iniciamos con un poco del nuevo disco, el cual nos remonta a la infancia
de Txus hasta las nuevas generaciones que dieron el nacimiento
MÄGO DE OZDe la decadencia circense al
Txus Di Fellatio, Zeta, Carlitos y Mohamed nos hablan de su nuevo disco, Ilussia
Por: Carlos “Trooper” Miranda/ Fotos: Manuel Castillo
de Ilussia: “Nunca fui fanático de estos circos, los considero una idea
decadente, anacrónica como tal, no ofrece nada nuevo, ya no solo con
los animales prisioneros, sino que las propuestas artísticas del circo
clásico que quedaron obsoletas hacia las nuevas generaciones. ¿Qué
podría darle un circo que no le dé un PSP?, ya no da gracia un señor de
61 años vestido de payaso, da más miedo; por lo cual para la realización
de la historia detrás del disco , el circo resultó el escenario ideal para un
cuento decadente”.
Pasamos a una de las primeras canciones dentro de este carnaval
circense, que para la banda es considerada más que un himno a los
melómanos, una pieza romántica a su musa de vida: “‘Melodian’ es una
canción de amor hacia la música, siendo la primera amante, como una
droga similar al amor, no la puedes abandonar, el que nace músico suele
morirse músico. Se mete en las venas y en la piel conformando una forma
de vida, porque quién no recuerda algún momento de su vida por medio
de una canción’. Es por ello que para la banda la música es el lenguaje
universal, uniendo distintas nacionalidades en una canción, traspasando
cualquier barrera de idioma o ideas.
“Pasen y Beban”, conformaría la sátira ácida que ha caracterizado
a Mägo en su esencia, esta canción se presenta como un reflejo de
la situación política y económica en España, aunque tiene mucho
15polvora.com.mx
de qué hablar con la situación que se vive
actualmente en el mundo incluyendo nuestro
país, sin embargo Txus aclara que “no nos
sentimos con la autoridad moral de llegar a
un país y decir cómo se tienen que hacer las
cosas; vivimos todo esto debido al recuerdo
de hace 500 años y ya tienen la edad
suficiente para saber qué hacer y si es bueno
o malo. Aunque también, todas las grandes
corporaciones, banqueros y empresarios son
iguales en todos los países; delincuentes”.
Con “Salvaje” regresamos en el tiempo al
menos dos décadas con un poco de glam rock
y mucho sexo, dejando ver un poco de ese
lado erótico en las composiciones de la banda;
“Con “Aquelarre” de aquel disco Gaia II y otras
canciones dejamos en claro que no tenemos
tabúes al hablar de las cosas, igual un día en las
canciones pueden reflejar sexo, al otro pueden
hablar de las religiones y la iglesia, así como
de los homosexuales, el que quiera entender,
entenderá esta canción”. Igualmente con ese
estilo, retoman muchas ideas de “Sácale Brillo
A Una Pena” y “Hazme Un Sitio Entre Tu Piel”
que nos hacen recordar a bandas como Poison
o Sangre Azul.
Ahora con un tono melancólico pero con
esa dedicatoria especial tenemos en Ilussia
a “Moriré Siendo De Ti”, logrando una pieza
acústica íntima junto a la voz de Zeta para el
amor más puro, el de las madres, esta canción
que fue escrita por Txus en dedicatoria a su
señora madre recuerda que al exponérsela
“fue un momento emotivo, no soy un tipo que
exprese sus sentimientos, por eso cuando
se la mostré a mi madre, salí del cuarto para
después regresar y ver que le causó lágrimas
al conmoverse”.
Con este disco vendrá una nueva gira, en
donde aparte de un concierto, los asistentes
vivirán la experiencia 3D con la historia del
disco, donde según palabras de Txus “Es
acerca de un circo abandonado y maldito que
cobra vida en medio de un bosque”, por lo
cual durante las canciones tendremos pistas
y detalles que irán de la mano con esta nueva
producción. Ante ello se dan las comparaciones
como por ejemplo con la película Balada Triste
De Trompeta de Álex de la Iglesia, siendo una
coincidencia en cuanto a los payasos malvados
incluyendo al mítico Pennywise, pero sin tener
ningún punto de similitud. Aunque no ocultan
que tienen gusto por el terror con sus directores
favoritos como Tim Burton y Guillermo del Toro.
Vendría la hora de retomar sus palabras
sobre el retiro anunciado durante su última gira
en nuestro país, el cual les tendría alejados de
los escenarios mexicanos por algunos años;
iniciando con algunas bromas acerca del
dinero y órdenes de restricción para acercarse
al país, dejaron en claro que “es una deuda con
los fanáticos mexicanos, tenemos la idea de
regresar al país como cuando uno visita a un
16 polvora.com.mx
amigo cuando hay algo que ofrecer y no solo
venir de vacaciones si no hay algo nuevo, por
lo cual decidimos que durante un año y medio
no volveríamos a México con un concierto, para
venir en el 2015 con Ilussia debido a la alta
importancia de México para nuestra carrera
incluso sobre España”.
Retomando un poco las bromas acerca de
falta de dinero, le preguntamos a Mägo si es
posible vivir de la música, a lo cual comentaron:
“No lo recomendamos, ya que ahora las
bandas que son creadas desde las disqueras,
algunas huecas, son las que realmente tienen
seguro un dinero; pero realmente la magia de
esto es sentir la música, hacerla una forma de
expresión, pero que si quieres ganar de forma
rápida dinero con la música estás equivocado,
para ello uno debe hacerse político o cura”.
Para finalizar, retomar esa parte nostálgica
conociendo las canciones que más les han
gustado de esta nueva producción y sobre
todo al paso de esta nueva alineación, siendo
“Pensatorium” con Txus, debido a su gusto por
el metal alemán. Además deja en claro que
Javier lo ha hecho muy bien en esta transición
de los dos discos al frente, por lo cual “Moriré
Siendo De Ti” es la canción que elegiría como
su favorita con él. Lo mismo ocurre para Zeta,
al considerarla una canción distinta y comparte
el mismo sentimiento hacia su madre. Mientras
tanto, Carlitos expresa el resultado de hacer un
material así, “somos un grupo muy multifacético
en sus composiciones, lo cual nos permite que
nunca haya el mismo estilo en todo el disco”.
Al final entre risas y bromas acerca de
anécdotas de la banda en el país, se fue este
momento con Mägo de Oz donde se muestran
no solo como una de las bandas de rock
español más queridas en México, sino también
con un espíritu de realismo mágico y rock
combinado con la parte humana en donde
los sentimientos hacia sus seres queridos y
la nostalgia de una vida en la música les han
llevado a renacer como el ave fénix.
ABRILThe Sounds/Plaza Condesa
Foto: Manuel Castillo
CLOROPHILAS K A T E B O A R D S
/clorophilaskateboards@clorophilaskateboards
CLOROPHILAS K A T E B O A R D S
/clorophilaskateboards@clorophilaskateboards
MAYOOrgy/José Cuervo Salón
Foto: Manuel Castillo
MAYOAmon Amarth/José Cuervo SalónFoto: Alfredo Huerta
21polvora.com.mx
El pasado 11 de noviembre el asesino
que revolucionó las consolas dijo
adiós a sus amadas y odiadas PS3 y
XBOX 360 con el último título de la saga para
estas plataformas: Assassin’s Creed Rogue.
Ubisoft comenzó la travesía de
Assassin’s Creed en 2007 con Desmond
Miles, un camarero secuestrado por Industrias
Abstergo con la propósito de interactuar
con un dispositivo llamado Animus que
reproduce recuerdos de los antepasados de
quien lo usa.
Desde ese título el éxito llegó de la mano
de siete videojuegos los cuales han vendido
millones y millones de copias a nivel mundial.
El próximo título, Assassin’s Creed Victory,
será lanzado en 2015 y estará ambientado
en la ciudad de Londres durante el siglo XIX.
La historiaEste es el capítulo más oscuro de la
franquicia y se desarrolla en Norteamérica
en pleno siglo XVIII con toda la violencia
de la Guerra Francesa e India. Shay Patrick
Cormac, miembro de los Assassins, pasa por
una transformación que dará forma al futuro
de las colonias.
Después de una misión que termina
trágicamente, Shay “voltea bandera” a los
asesinos, quienes, “ardidos”, tratan de acabar
con su vida. Rechazado, Shay comienza a
planear cómo acabar con todos los que lo
ASSASIN’S CREEDROGUELos asesinos se despiden de
PS3 y XBOX 360Por Alfredo J. Huerta R.
atacaron y traicionaron para terminar como el
“Assassin Hunter” más temido en la historia.
Durante la trama lidias con barcos y
luchando en un río salvaje o en las aguas
del Atlántico, algo que al principio será
bastante complicado pero que con la
práctica lograrás dominar.
Características El plus de este título, que a primera vista
parece una calca de la entrega anterior, es que
puedes experimentar la vida de un templario,
adquiriendo habilidades de ambos bandos
como el uso de un rifle que acaba con quien
se te atraviese en tu camino o la clásica vista
de águila para detectar aliados y enemigos.
Los fans de la saga que aún no migran a
las consolas de nueva generación puede que
se desilusionen un poco al principio, pero con
unas cuantas horas de dedicación disfrutarán
de las tácticas navales para evitar que los
enemigos se trepen a su barco a matar a toda
la tripulación o arremeter con aceite y armar
una fiestota con fuego para acabar con los
otros navíos.
Pasemos con el enorme mapa. Sí,
ese que odiarás o amarás porque nunca
terminarás de recorrerlo. En esta ocasión
se divide en tres partes: Océano Atlántico,
Valle del Río y Nueva York. En el primero y el
segundo se combinan las batallas en agua y
tierra, mientras que la ciudad estadounidense
está recreada de forma magnifica para que
vivas la experiencia del siglo XVIII y puedas
matar a diestra y siniestra.
El combate, la parte más importante
de este título, incorpora armas como
lanzagranadas, petardos, gas venenoso y un
rifle para matar a distancia. A todo esto se le
agrega un sistema de combate mano a mano
que se siente mucho más fluido gracias a un
control de tiempo estilo Batman: Arkham.
¿Vale la pena?Si escuchas que tus amiguitos gamers te
dicen que es aburrido, ¡para nada lo es! Sí
bien la calidad de la historia cayó un poco
a comparación de las entregas anteriores
y por momentos parece que se lanzó para
seguir ganando dólares, no está cerca de ser
un mal juego.
Siempre tendrás misiones secundarias
que terminar, objetivos que alcanzar y logros
que desbloquear a pesar de que termines la
historia principal en unas cuantas horas (si le
pones dedicación).
Minijuegos para poner a tu ardilla a
trabajar, mezcla de combates con un sinfín
de acrobacias, templarios que nunca habías
pensado que tendrías como aliados y muchas
distracciones en los mapas te mantendrán
entretenido por horas.
22 polvora.com.mx
Cada vez que vemos el anuncio de
algún juego nuevo vemos casi lo
mismo en todos; las mejores gráficas
posibles, realidad aumentada, largas horas
para poder terminarlo y el control más
avanzado, en pocas palabras te atrapan por lo
visual pero si no eres un gamer empedernido
te ahuyentará la dificultad.
Bandai tiene a favor que entre las nuevas
gráficas e historias complejas, hay espacio
para los que solo quieren revivir viejos
tiempos con sencillez y por qué no, poder
jugar con tu novia sin necesidad de mostrar
los múltiples movimientos. En fin, pasar un
buen rato acompañado de seres adorables
que digievilucionarán en robots poderosos o
mejor conocidos como Super Forms.
Digimon, All Star Rumble es así, la historia
es breve donde los monstruos se cansan de
!!!Preparados para digievolucionar!!!Por André Dulché
vivir en paz y en busca de evolucionar crearán
un torneo, el cual al final dará un giro para
buscar la gloria eterna. Cada personaje tiene
su trama, así que los rivales y motivos irán
cambiando; por ende vas desbloqueando
Digimones y cartas para hacer a cada uno
más fuerte.
Los personajes son los ya conocidos
por los fanáticos de la caricatura, incluyendo
a Gatomon, Gabumon, Biyomon, Agumon
y Shoutmon; el problema es que resultan
pocos cuando todos los demás juegos tienen
más de 20 peleadores, pero eso no importa
ya que hay diferentes modalidades de juego
como tener una bomba de tiempo, recolectar
monedas cada vez que un personaje es
derrotado o vencer a tus rivales la mayor
cantidad de veces en cierto tiempo que harán
todo más divertido.
JUNIOChildren Of Bodom/Escena Monterrey
Foto: Javo Hernández
JULIOOrlok/Teatro Diana GuadalajaraFoto: Monste Juarez
25polvora.com.mx
Difícil labor es la de catalogar una banda en un género,
tratando de encasillar todo en un simple estilo; y todo se
vuelve más complicado cuando músicos como las Víctimas
del Dr. Cerebro confiesan que son “una banda indefinible, nos
ves en vivo y nos vestimos como si fuéramos los de Bauhaus o
Transmetal y tocamos canciones como si fuéramos de Astro o de
Babasónicos o de repente del Haragán o Rebel Cats”.
VÍCTIMAS DEL DR. CEREBROfreakshow desde NezaBendición o maldición de tu lugar de origen
Por Andrea Quintana
Sus inicios se remontan a la zona
metropolitana, y es por esta ubicación
geográfica que ellos admiten que “siempre
fuimos una banda de rock pesado porque
somos de Neza, así que a güevo tenemos
que oír las guitarras distorsionadas”. Las
‘Vickys’ (como se les dice afectuosamente)
empezaron tocando en los escenarios de
rock urbano, lo cual los ayudó a curtirse
como banda: “siendo de Neza era tocar
en esos espacios porque no había otros,
entonces a huevo teníamos que tener
actitud de metaleros y aventarte el round
para que los ‘güeyes’ te respetaran, ya que
compartíamos el escenario con Transmetal
quienes empezaban y eran un fenómeno
underground muy cabrón. Y gracias a esto
aprendí a no ‘fruncirme’ en un escenario”.
A lo largo de casi 25 años de historia,
es difícil mantenerse bajo una misma
línea y siguiendo los mismos ideales, es
por eso que una de las razones del éxito
de los oriundos del Estado de México es
precisamente no haber caído en las manos
26 polvora.com.mx
del mercantilismo: “En general
lo que nos aterriza es pensar
que nuestra realidad es no
ser unos ‘rockstars’ ni ser una
banda popular que cobra miles
de millones de pesos por sus
presentaciones, si sucede está
chingón y si no también, porque
tenemos muchísimas otras
cosas que el dinero no nos
está dando. La satisfacción de
que cuando nos levantamos
hacemos lo que se nos ocurra”.
Eso nos adentra a la
carente industria musical que
existe actualmente, y tratando
de encontrar ese camino
perfecto para ‘no cagarla’, el
Abulón, el Chipotle y el Ranas,
se encontraron con dos pasos
a seguir: “el primero es nunca
ir con una compañía grande o
transnacional, porque al final lo
que te dan es distribución y un
mal contrato. Más bien, si ellos
vienen a ti hay deal, si no nunca
vayas a ellos. Lo que tienes
que hacer es ir con alguien
que entienda el trabajo y que
lo haga bien, aunque al final de
cuentas el disco es un vehículo,
no un negocio”.
Gracias a este primer
aprendizaje, lo segundo es
que gracias a esta libertad
creativa “nos dimos cuenta
que podíamos hacer los
discos como quisiéramos y
haciéndolos así la gente los
compra”.
Otra parte clave en
la historia de la banda es
definitivamente sus shows
en vivo, los cuales se salen
de lo común para convertirse
en un verdadero show al
estilo freakshow: “nosotros
no hacemos conciertos en
donde la gente se aburre o
está esperando que suene
la canción que conoces. De
repente la gente que nunca
nos vio y solo conoce dos
canciones se da cuenta de
otras que no conocían o que
son nuevas. Se quedan porque
hay un show”.
Esto les ha ayudado a
seguir activos en la escena,
ya que por medio de esta
reputación en vivo han
logrado tener “una gran
fanbase y que de alguna
forma tenemos la libertad
de hacer lo que queramos
y que económicamente no
tienes la presión de decir voy
a tocar en R&R o tocar en
algún café cantante para sacar
algo. Hemos tenido la idea
de presentarnos en eventos
masivos donde se pague la
tarifa que pedimos y con las
características que requerimos
y si no las hay, no tocar”.
Para terminar con este
‘Freakshow’, nos adentramos
a la mente de estos maestros
del terror preguntándoles, qué
es realmente el verdadero
terror mexicano: “es algo con
lo que vivimos todos los días
por el país en el que vivimos,
por las cosas que vemos. Yo
de chavo me acuerdo que veía
el Alarma y era un periódico
que se vendía en todos los
puestos de periódicos, podías
ver un Memín Pinguin y al
lado un güey descabezado.
El terror para nosotros es una
naturalidad que nos ha sido
heredada. Pero el terror tiene un
lado que puede ser mitificado,
adorado como casi una religión
y el terror para nosotros es una
religión que adoramos”.
AGOSTOGreen Jelly/Pasagüero
Foto: Manuel Castillo
SEPTIEMBREDie Antwoord/Hellow Fest GuadalajaraFoto: Manuel Castillo
SEPTIEMBREDef Leppard/Monterrey City Fest
Foto: Manuel Castillo
SEPTIEMBREModest Mouse/Hellow Fest GuadalajaraFoto: Manuel Castillo
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1. Uncharted 4: A Thief’s EndDespués de ofrecernos una obra maestra en Drake’s Deception,
Naughty Dog está de regreso para presentarnos la nueva aventura
de Nathan Drake, quien en esta ocasión está investigando una
conspiración histórica detrás de un legendario tesoro pirata.
Hay pocos videojuegos cuyos cinemáticos e historia se puedan
comparar a la gloria que nos ha ofrecido la saga de Uncharted y si
una compañía es sinónimo de calidad, ésa es Naughty Dog que
promete entregar otro contendiente a Juego del Año.
Plataforma: Playstation 4.
4. No Man’s SkyEste videojuego de ciencia ficción, exploración y aventura de Hello
Games fue una de las sorpresas del E3 2014 ganando premios al
“Mejor Juego Original” y “Mejor Juego Independiente”.
No Man’s Sky va generando proceduralmente, es decir que en
vez de estar preestablecido, el contenido se genera con un algoritmo
(como Minecraft). De esa manera podremos explorar el universo,
combatir en el espacio e interactuar con flora y fauna (incluyendo a
peligrosos depredadores) de miles de planetas.
Plataforma: Playstation 4, PC
2. The Legend of ZeldaMillones de fans alrededor del mundo siguen salivando después de
ver el demo de Zelda que presentó Nintendo en el E3 de este año.
Parece que sus productores se están inclinando hacia una mezcla
entre A Link Between Worlds y Skyrim, prometiendo más libertad y
una reinvención de los ‘puzzles’ de la serie.
Con el hermoso estilo visual de Skyward Sword y un
impresionante mundo abierto, la próxima aventura de Link promete
ser inolvidable.
Plataforma: Wii U.
5. Mortal Kombat XLa franquicia de MK rara vez nos ha decepcionado y con el gameplay
mostrado por NetherRealm Studios, estamos seguros de que esta será
otra violenta y memorable entrega.
El juego tendrá el clásico combate y gore representativo de
la serie, además de agregar varias innovaciones como mayor
interacción con los escenarios y que cada peleador tendrá la
capacidad de cambiar entre tres distintas formas con habilidades
únicas... y ya no podemos esperar por ver los tradicionales fatalities
con gráficas de nueva generación.
Plataforma: Playstation 3 y 4, PC, Xbox 360, Xbox One
3. Metal Gear Solid V:The Phantom PainEl nuevo título de la saga de Metal Gear Solid mezclará las mecánicas
ya conocidas de stealth con un enorme y envolvente mundo abierto
utilizando gráficas de nueva generación.
Snake se dirigirá a África y Afghanistan para vengarse de
aquellos que destrozaron a su equipo (como vimos en Ground
Zeroes). Con guión, dirección, game design y producción de Hideo
Kojima, este bien podría ser la mejor entrega en la saga de MGS y
eso ya es decir mucho.
Plataforma: Playstation 3 y 4, PC, Xbox 360, Xbox One
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6. Everybody’s Gone to the RaptureDe los creadores de Amnesia: A Machine for Pigs y Dear Esther llega
este intrigante videojuego cuyo tema central es el fin del mundo.
Pero no hay terremotos, ni desastres enormes, sino que el título
nos lleva por un viaje emocional, investigando qué ha pasado y
buscando algún signo de humanidad o esperanza en el mundo. A
diferencia de Dear Esther, el jugador tendrá mayor interacción con
el ambiente y podrá influir de manera importante en los eventos que
van formando al juego.
The Chinese Room es un estudio conocido por sus bizarros e
innovadores videojuegos cuyo motor principal es la historia y que
seguramente nos entregará otra joya.
Plataforma: Playstation 4.
9. InsideDe los creadores de Limbo, llega Inside, otro título espeluznante con
una inquietante atmósfera que será exclusivo de Xbox One.
Ubicado en un mundo sombrío, donde la gente marcha y
actúa como zombis sin cesar, jugamos con un personaje que tiene
libre albedrío y deberá maniobrar por dicho mundo escapando de
animales, mezclándose con la gente y persiguiendo a alguien muy
importante. Limbo fue un título innovador y uno de los juegos indies
más reconocidos de todos los tiempo, por lo que no hay que dudar
ni un segundo que Inside será verdaderamente especial.
Plataforma: Xbox One.
7. Tom Clancy’s Rainbow Six: SiegeLa aclamada franquicia Rainbox Six llega a la nueva generación
de consolas con un gameplay impresionante que incluye mejores
tácticas, juego en equipo, acción explosiva, una IA maravillosa y más.
En el E3 pudimos disfrutar de un demo multiplayer que nos
dejó con la boca abierta, la comunicación entre el equipo será más
importante que nunca en este videojuego que promete elevar la
intensidad de partidas en línea como nunca se ha visto.
Plataforma: Playstation 4, PC, Xbox One.
10. CrackdownNo tendrá una magnífica historia pero el gameplay de la franquicia
Crackdown es extremadamente divertido y adictivo. Hay algo
simplemente maravilloso y liberador en saltar de techo en techo
recolectando orbes verdes, mejorando habilidades, compitiendo en
carreras y librando a la ciudad de criminales.
También estarán de vuelta las gráficas ‘cel-shaded’ (estilo cómic)
que encajan perfectamente con la desmesurada acción que ofrece el
título y contará con un modo cooperativo para compartir la locura y
destrucción con un amigo.
Plataforma: Xbox One.
8. Batman: Arkham KnightEl Espantapájaros ha regresado para formar un equipo de
supervillanos que incluye al Pingüino, Harley Quinn y Dos Caras para
destruir a El Caballero de la Noche. Durante el E3 de este año, Arkham
Knight recibió numerosos premios como Mejor Juego de Acción y la
franquicia debutará en esta nueva generación de consolas.
El juego tomará lugar en la ciudad de Gotham, por lo que el
mapa será aproximadamente cinco veces más grande que el de
Arkham City. Además de los gadgets ya tradicionales, habrá varios
cambios en el sistema de combate y por primera vez en la franquicia
podremos usar el Batimóvil.
Plataforma: Playstation 4, PC, Xbox One
Los videojuegosmás esperados del 2015
Por Ricardo Gallegos
OCTUBREKings Of Leon/Corona Capital
Foto: Manuel Castillo
OCTUBREBeck/Corona CapitalFoto: Manuel Castillo
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Top 10discos en ESPAÑOL
Fueron siete años de espera y las expectativas altas. La banda necesitaba regenerarse y sobre
todo, meter canciones nuevas a sus conciertos que ya eran demasiado predecibles. Agua
Maldita consiguió esto y más.
Es un material que deja de lado las canciones repetitivas que si bien son pegajosas
terminan hartando después de un tiempo. Regresan al rock pesado y líricas gratas como
ocurre en “Oleré y Oleré y Oleré El UHU”, incluso en “Lagunas Metales” hacen un buen
planteamiento sobre la escena rockera. Un disco muy al estilo Dance y Dense Denso con muy
buenos riffs, definitivamente de lo mejor del año.
Las recomendadas: “Lagunas Metales”, “Oleré y Oleré y Oleré El UHU”.
En el mundo musical, cada año es emocionante gracias a las
nuevas canciones que surgen día con día y que en la mayoría de
las veces son parte de algún material discográfico. Para muchos un
año es recordado debido a algún disco en específico que se estrenó
durante su transcurso e indudablemente el 2014 no será la excepción,
es por eso que en esta ocasión enlistamos las producciones latinas
más esenciales e infaltables que definieron estos 365 días de rock.
En estos últimos años los Rebel Cats han llegado a ser la banda más representativa del
rockabilly mexicano, es por ello que a manera de agradecimiento a sus fanáticos este año
presentaron Rebel Cats Y Sus Amigos, un disco de colaboraciones de las cuales encontramos
el último legado musical en vida del Angelito del Rock, Johnny Laboriel en el tema “No Hagas
Caso A Tus Papás”.
Otros artistas invitados son la banda Tex-Tex con “El Gato Con Botas”, Dr Shenka de
Panteón Rococo con “Gato Rebelde”, Daniel Gutierrez de la Gusana Ciega con “Shooby Doo
Wop” entre otros. También tenemos el lanzamiento de una canción nueva con “Mala Influencia”
en la voz de Marcelo Viejo de Quiero Club, donde nos remonta a la historia del amor entre un
chico malo y una chica bien portada y viceversa.
Las recomendadas: “Mala Influencia”, “No Hagas Caso A Tus Papás”, “Hombre Lobo
Adolescente”.
Odiados por los más trues desde su creación y criticados con su primer sencillo, “Maldita
Historia”. Si bien para muchos es una banda que nunca debió existir, Andreas Kisser
(Sepultura), Alex González (Maná), Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L. y D-mente) y Flavio Cianciarulo
(Los Fabulosos Cadillacs), crearon una joya que se debe escuchar detenidamente, sobre todo
si eres fan del Nü Metal.
Este disco estaba previsto para 2013, pero fue en enero de este año cuando salió a la
luz, siendo firmes al quitar todo temor con “Somos Uno”, rola que tiene el riff característico de
Giménez y se complementa con el poder (sí, poder) del “Animal” González en la batería.
Las recomendadas: “Somos Uno”, “Rostros”, “Cosmonauta Quechua” y “Detonar”
Molotov – Agua Maldita
Rebel Cats – Rebel Cats y Sus Amigos
De La Tierra – De La Tierra
Por André Dulché
Por Carlos “Trooper” Miranda
Por Alfredo Huerta
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Leiden, artista cubana pero de corazón jalisciense, nos dio más motivos para restablecer
nuestra opinión de la música pop gracias a su sublime material homónimo, el cual nos lleva
a recorrer un viaje sonoro lleno de pequeños detalles que adornan cada canción pero que es
comandado por su dulce voz y por una seductora guitarra acústica que nos enamora.
Las Recomendadas: “Anhele”, “A Saber”, y “Cuando Soñaba”.
Desde que escuchamos sus nuevas composiciones en una inolvidable presentación en el
Teatro de la Ciudad, Torreblanca nos demostró que se encuentran en lo más maduro de su
trayectoria, no sólo en la parte de en vivo, también en la manera de componer pues con El
Polvo en la Luz ellos tuvieron la capacidad de plasmar el desamor e incluso la felicidad en
temas que poco a poco se vuelven de los favoritos de sus fanáticos.
Las Recomendadas: “Vapor”, “1000 Fantasmas” y “Hubo Valor”.
¿Qué pasa cuando mezclas varias culturas, lenguajes y una gran cantidad de sonidos y
elementos musicales en un solo lugar? Fácil, nacen materiales como Cada Vez. Este disco
hecho por la agrupación chilanga Triciclo Circus Band, no solo muestra una notable madurez
por parte de sus creadores, también contiene una gran cantidad de ritmos que van desde
el duranguense hasta el tango y los cuales cuentan la capacidad ponernos de buenas o
simplemente melancólicos.
Lo que hace especial a la mencionada placa, es que cada track presenta un alma
diferente y un sabor único e irrepetible que lo hace especial al resto.
Las Recomendadas: “Cada Vez”, “Buongiorno” y “Minha”.
Así como el título, podemos definir a este disco como algo bien bonito. No hay nada más que
elogios para lo nuevo de Calacas Jazz Band, ya que con sus composiciones originales o con
algunos covers nos muestran lo lindo que es el jazz y otros sonidos que se pueden apreciar
en canciones que llegan hasta los 5 minutos de duración pero que se disfrutan segundo por
segundo.
Las Recomendadas: “Todo lo Que Puedo es Darte Amor”, “I Don’t Mean A Thing” y “Everybody
Loves my Baby”.
Leiden – Leiden
Torreblanca - El Polvo en la Luz
Triciclo Circus Band - Cada Vez
Calacas Jazz Band - Bien Bonito
Por Diego Gasca
Por Diego Gasca
Por Diego Gasca
Por Diego Gasca
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El rock sudamericano no se podía quedar fuera de nuestro pequeño conteo y en esta
ocasión es representado por Doctor Krápula, grupo colombiano que llamó la atención de
la sociedad para poner los ojos en el medio ambiente y en especial en el Amazonas. El
disco nombrado como el caudaloso río tiene varios factores que lo hacen verdaderamente
especial, siendo el principal: el mensaje. Aunque cada canción es musicalmente increíble
y como cereza del pastel, cada una es acompañada por artistas reconocidos como Rubén
Albarrán (Café Tacvba), Manu Chao, Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Alfonso André
(Caifanes), Andrea Echeverri, entre otros.
Las Recomendadas: “Amazonas”, “Sueño Guacamayo” y “Seinekvn”.
Desde Tijuana llega Mad Love Gun, el último material de Los Helldandys, lleno de psychobilly
con fuerte influencia de rock chicano, fronterizo y que podríamos considerar ‘tarantinezco’.
El quinteto de Baja California sabe lo que quiere, no andan con canciones de relleno
ni se exceden, en pocas palabras buena elección de temas que no hacen perder atención
entre track y track. Riffs rápidos y contagiosos que ambientan en un terreno árido mientras
uno recorre en un Impala a gran velocidad la carretera caso de “Broken Heart Blues” o “The
Way I Died”, a medio tempo que se puede disfrutar con unos buenos alcoholes en un lugar
como el ‘Titty Twister’.
Las recomendadas: “Devil’s In My Head”, “Nobody’s Woman” y “The Last Days Of Love”
Directamente desde Uruguay llega Planes, otro disco que nos fascinó en el extenso 2014.
El joven compositor Franny Glass es la mente detrás de esta placa que nos agradó por su
propuesta tan fresca, relajada pero con un gran poder dentro de sus letras. Mientras que la
música no se queda atrás y cada tema nos deja satisfechos debido a sus destellos alegres
que inevitablemente nos dibuja una gran sonrisa en el rostro.
Las Recomendadas: “El Campo en la Ciudad”, “Algún Día” y “El Amor Anda Suelto”.
Doctor Krápula – Amazonas
Los Helldandys - Mad Love
Franny Glass – Planes
Por Diego Gasca
Por Andre Dulché
Por Diego Gasca
OCTUBRERob Zombie/Hell & Heaven FestFoto: Andre Dulché
OCTUBREKiss/Hell & Heaven FestFoto: Andrea Quintana
Ilustración: Josué Jiménez
NOVIEMBREThe Hives/ Coordenada GuadalajaraFoto: Manuel Castillo
DICIEMBREBelphegor/José Cuervo Salón
Foto: Manuel Castillo
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