PlayingÓpera

“El Elixir de Amor”

GUÍA DIDÁCTICA

© Ricardo Ducatenzeiler 2019

Índice

• INTRODUCCIÓN 1

• SINOPSIS DEL ARGUMENTO 1

• QUÉ ES LA ÓPERA 1

• PARTES DE UNA ÓPERA 1

• TIPOS DE VOCES 2

• CORO 3

• LA ORQUESTA 3

• EL DIRECTOR MUSICAL 4

• EL DIRECTOR DE ESCENA 4

• EL DIRECTOR DEL CORO 4

• LA UBICACIÓN DE LA ORQUESTA: EL FOSO 5

• LA HISTORIA 5

• LA ESCENOGRAFÍA 5

• LA ILUMINACIÓN 7

• EL MAQUILLAJE, LA PELUQUERÍA 7

• EL VESTUARIO 7

• EL TEATRO 8

• QUÉ ESCUCHAREMOS EN ESTE CONCIERTO 9

• FICHA TÉCNICA 10

• EL ARGUMENTO 11

• ACTIVIDADES 13

Responde al Cuestionario Cómo le damos expresión a las palabras

Leer y expresar En general, ¿cómo habla un…?

• EPÍLOGO 16

• APÉNDICE I 17

Escucha algunos fragmentos de la ópera

• APÉNDICE II 18

Para los más pequeños. Imágenes para colorear

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INTRODUCCIÓN Los conciertos “Playing Ópera” nacen de la necesidad de aunar dos de las facetas más importantes de la actividad de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria: la temporada de Amigos Canarios de la Ópera y los Conciertos Escolares de la OFGC. Aprovechando las peculiaridades de cada una de las mencionadas facetas de la orquesta, acercaremos, en un formato reducido, el mundo de la ópera a un público más joven. En este primer programa se interpretarán fragmentos de una de las óperas más famosas: “El elixir de amor”, de Gaetano Donizetti, en arreglos para cuarteto de cuerda, y con un guión basado en el libreto original. El colofón de esta serie de conciertos, será la visita de algunos de los alumnos al ensayo general de la ópera. Previamente al ensayo, se realizará una vista al interior del Teatro Pérez Galdós para que los alumnos puedan conocer de primera mano todo lo que conlleva un montaje de estas características. SINOPSIS DEL ARGUMENTO La ópera narra la historia, ambientada en un pueblo rural del País Vasco francés, de Nemorino, un campesino tímido y pobre, enamorado de Adina, una burguesa rica y caprichosa. Tras la llegada a la villa de un regimiento al mando de un sargento fanfarrón y de un vendedor ambulante, el charlatán Dulcamara, los enredos se precipitan. Nemorino adquirirá a Dulcamara un elixir con el que, según pregona el vendedor, podrá conquistar el corazón de Adina. QUÉ ES LA ÓPERA Básicamente, la ópera es una obra de teatro cantada, acompañada por una orquesta que interpreta la música en vivo. La ópera es un espectáculo muy complejo en el cual intervienen diferentes disciplinas:

• La música (orquesta, solistas, coro y director) • El texto (por medio del libreto) • Las artes escénicas, en especial el canto, la actuación y la danza • Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura) • La iluminación y otros efectos escénicos • El maquillaje y el vestuario

PARTES DE UNA ÓPERA OBERTURA: Es la pieza instrumental (no cantada) con la que abre la ópera. Muchas veces contiene fragmentos musicales que escucharemos en la ópera en sí. El carácter de la obertura nos puede dar a entender si se trata de una ópera cómica o dramática. Algunas óperas no tienen obertura, o simplemente tienen un preludio, que es un fragmento instrumental más corto que le sirve como introducción. Muchas de las óperas están formadas por piezas separadas. Estas piezas pueden ser: ARIAS: Una pieza interpretada por un solista acompañado por la orquesta.

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DÚOS, TRÍOS, CUARTETOS, QUINTETOS: Piezas interpretadas por dos, tres, cuatro o cinco cantantes en conjunto. CONCERTANTE: Es la parte de una ópera en la que todos o la mayoría de los personajes cantan junto con el coro, entrelazando sus líneas vocales. CORO: Partes de la ópera en la que cantan muchas personas a la vez RECITATIVO: Es una forma de canto que se parece a la palabra hablada y se aplica fundamentalmente al diálogo y a la narración. INTERLUDIOS: Son fragmentos instrumentales que sirven de nexo entre diferentes escenas de la ópera. No todas las óperas tienen interludios TIPOS DE VOCES El tipo de voz de una persona depende fundamentalmente de cómo son sus cuerdas vocales: su longitud, espesor y flexibilidad definen el tono de voz que le corresponde. ¿Cómo se determina tu tono de voz? El parámetro más claro es el rango de notas que puedas cantar con calidad y, sobre todo, las notas máximas a las que llegues siempre que no suponga un esfuerzo que te deje la faringe irritada. De agudo a grave, los tipos de voces humanas son: Para las voces masculinas: Contratenor (poco frecuente) / Tenor / Barítono / Bajo Para las voces femeninas: Soprano / Mezzosoprano / Contralto

Aquí tienes el rango vocal de los diferentes tonos de voz reflejados en un teclado del piano:

Los sonidos más graves están a la izquierda. Como puedes apreciar gráficamente, el bajo es el que alcanza las notas más graves y la soprano la que alcanza las notas más agudas.

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¿Sabes hacer con tu voz sonidos graves y agudos? ¿Quién tiene la voz más aguda: un niño pequeño o un hombre adulto?

CORO En una comedia o en un drama, sea en el teatro o en la TV, los personajes hablan uno a la vez. En la ópera los personajes cantan uno a la vez, o en dúo, trío o cuarteto, etc., como decíamos antes. A veces, en la ópera, hay un grupo grande de personajes (el pueblo, los asistentes a una iglesia, un grupo de campesinos o soldados, por ejemplo) que quieren decir algo al mismo tiempo, quieren manifestarse y expresar sus pensamientos o sentimientos. Para ello , en la ópera se utiliza la superposición de diferentes líneas de canto, o sea la polifonía, y quien la lleva a cabo es un coro. Un coro es un grupo de gente cantando a la misma vez, y en el que están representados todos (o casi todos) los tipos de voz. Los más comunes y que casi nunca faltan son: sopranos, contraltos, tenores y barítonos.

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LA ORQUESTA Además de los cantantes solistas y el coro, en una ópera también participa una orquesta. Generalmente una orquesta de ópera es una orquesta sinfónica, formada por los siguientes instrumentos: CUERDAS: Violines, Violas, Violonchelos y Contrabajos, que son instrumentos de cuerda frotada. En las orquestas, los violines se dividen en dos grupos: primeros y segundos violines. En muchas obras se utiliza también el Arpa, de cuerda pulsada INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA: Flautas, Oboes, Clarinetes y Fagotes y, en ciertas composiciones, sus instrumentos emparentados: flautín o piccolo, flauta en Sol (más grave), corno inglés (emparentado con el oboe), requinto y clarinete bajo (emparentados con el clarinete) y contrafagot (emparentado con el fagot). INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL: Trompetas, Trompas, Trombones y Tubas INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN: Es una familia muy numerosa. Los más frecuentes en una orquesta sinfónica son los timbales, el bombo, los platillos, la caja, los instrumentos de láminas (xilófono, marimba, vibráfono y glockenspiel o lira) y los instrumentos de pequeña percusión (triángulo, pandero, pandereta, claves, cascabeles, etc.). Los instrumentistas de percusión deben estudiar y dominar muchos instrumentos. EL DIRECTOR MUSICAL El director musical es la persona que se encarga de dirigir a la orquesta, al coro y a los cantantes solistas. Ensaya con ellos separadamente y luego los une en los ensayos de conjunto. Los primeros ensayos no son en el escenario. Al principio se ensaya sin acción, sólo se ensayan las partes musicales. El director musical es el único que estará en escena los días de representación ya que es quien dirige el espectáculo conjunto. EL DIRECTOR DE ESCENA Es el encargado de diseñar la forma de la representación y dirigir la parte actoral de los participantes en la ópera. Requiere la preparación previa de las diferentes acciones, tanto con los solistas como con los miembros del coro, antes de unirse a la orquesta para los ensayos de conjunto en el escenario. EL DIRECTOR DEL CORO Prepara las partes corales con bastante antelación porque debe tenerlas listas para cuando llegue el momento de preparar los movimientos escénicos. Posteriormente llegan los ensayos de conjunto que están a cargo de los otros directores: el de escena y el musical.

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UBICACIÓN DE LA ORQUESTA: EL FOSO Mientras los cantantes, los coros y la escenografía están en el escenario, la orquesta se ubica en un espacio especial llamado “foso”. Este espacio está localizado por delante del escenario y en un nivel inferior, para no interferir en la visión de los espectadores En las siguientes imágenes podemos ver perfectamente la ubicación del foso.

Foso visto desde un lado del escenario

Foso visto desde adelante y arriba

LA HISTORIA Como decíamos antes, la ópera es una obra de teatro cantada. Por ello la ópera debe tener un argumento, debe contar una historia, que puede provenir de una narración corta, una novela, una obra teatral, una leyenda, o cualquier otra fuente que cuente una serie de eventos. Una vez que el compositor ve que esa historia puede convertirse exitosamente en una ópera, contacta a un escritor, que en ópera se llama libretista, para que escriba el libreto. Este libreto se irá adaptando a la música que haya escrito el compositor. Hay casos muy particulares en la historia de la ópera en que un mismo artista escribió tanto la música como el libreto de sus óperas. El caso más sorprendente fue Richard Wagner. No solamente escribió música y letra, sino que dirigió sus óperas e incluso hizo construir un teatro de características especiales para que ahí se representen sus obras. LA ESCENOGRAFÍA La escenografía forma parte del espectáculo, es una pieza más del evento al igual que el resto, y supone un elemento imprescindible en la puesta en escena. Entendemos escenografía como el arte de proyectar o realizar decoraciones escénicas. En este caso, consiste en adornar y ambientar el espacio donde transcurre la acción y dotarlo de los elementos propios de ese espacio (utilería o “atrezzo”).

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Para que la escenografía cumpla su rol debe estar de acuerdo con el mensaje que se quiere transmitir, debe ser adecuada al espacio de representación y debe tener en cuenta el público al que va destinado el espectáculo (no será igual en un espectáculo dirigido a niños que a jóvenes o a adultos). Finalmente, el encargado de llevarlo a cabo, el escenógrafo, debe contar con los medios profesionales, técnicos y económicos para llevarlo a cabo. Aquí puedes ver dos ejemplos de escenografías de diferente ambientación:

Ambientación salón

Ambientación callejera

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LA ILUMINACIÓN Desde el uso de la luz natural y los espejos cóncavos de la época de los teatros griegos hasta la iluminación led y altamente tecnológica de hoy en día, pasando por la iluminación con velas del teatro de la Edad Media, han pasado muchas cosas. El hilo que une las diferentes épocas es la importancia que tiene la iluminación en un espectáculo escénico. Las posibilidades técnicas de hoy en día, permiten crear espacios simplemente con efectos lumínicos, y potencian muchísimo el trabajo escenográfico. EL MAQUILLAJE, LA PELUQUERÍA El maquillaje es otro factor importante en la ópera (y en el teatro en general). En muchas ocasiones hay cantantes jóvenes que hacen papales de ancianos o viceversa, mujeres que hacen el papel de hombres, etc. y, para que el personaje sea creíble, debe transformarse. Una de las maneras de lograrlo es a través del maquillaje. Se necesitan verdaderos especialistas para que los resultados sean los que se esperan. A veces, los cantantes deben someterse a largas sesiones para lograr el efecto deseado. Hay óperas, como las chinas, donde el maquillaje es fundamental: sin maquillaje, no hay personaje. Incluso hay un código de colores que nos habla de la personalidad y características del personaje: Cara roja; representa la rectitud, la lealtad y la valentía. Cara negra; el arrojo, atrevimiento, fanfarronería y la rudeza. Etc… La peluquería es fundamental también. Hay una gran variedad de peinados y de pelucas necesarias para una representación. No es lo mismo una ópera actual que una del siglo XVIII donde los hombres usaban pelucas de diferentes colores con rizos, bucles o coletas, o para personajes como María Antonieta, que usaba unas enormes pelucas grises de época, con recogido estilo colmena, tirabuzones y bucles. EL VESTUARIO Muchas óperas transcurren en una época determinada y el vestuario, como el decorado, el clima y la atmosfera de una puesta en escena de ópera, define también la época y el carácter de los personajes. Antes los cantantes tenían sus vestidos y lo podían reutilizar en muchos contextos. Hoy en día hay un diseñador para cada espectáculo que es quien diseña y confecciona, con un equipo y con bastante antelación, los trajes de los artistas que deberán aparecer en escena. El vestuario completa el maquillaje de la intérprete y sirve para definir mejor su personalidad. El diseñador del vestuario debe tener en cuenta los efectos de luz para escoger las telas. Un cantante puede llevar mas de un vestido en el transcurso de una ópera. Casi siempre, en los teatros de ópera, hay un equipo de sastres y modistas que adaptan los trajes ya confeccionados, a los físicos de los artistas que participan en el espectáculo.

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EL TEATRO Un teatro de ópera o simplemente una ópera es un edificio especialmente concebido para la representación de piezas de ópera, aunque la interpretación de otras artes escénicas también es posible. Los teatros de ópera son amplios— generalmente más de 1000 plazas, a menudo varios miles de ellos. Muchas óperas no requieren producciones de gran tamaño y pueden ser presentadas en teatros más pequeños. En una sala tradicional, el auditorio tiene forma de herradura. En sus costados, hay filas de balcones y palcos. Tiene un foso, en el que, como hemos dicho, se sitúa la orquesta. Algunos de los alumnos que asisten a estos conciertos, tendrán la oportunidad de hacer una visita al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, y conocer todas sus partes: donde se aloja el público, el foso, el escenario, las bambalinas, los camerinos, etc. Ese mismo día podrán asistir al ensayo general de la ópera sobre la que trató el concierto al que asistieron en el colegio. ¡Seguro que será una jornada inolvidable!

TEATRO PÉREZ GALDÓS – FACHADA PRINCIPAL

TEATRO PÉREZ GALDÓS - INTERIOR

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QUÉ ESCUCHAREMOS EN ESTE CONCIERTO

Como no podemos traer a toda la orquesta, a los cantantes, al coro y a la escenografía a tu colegio, pero al mismo tiempo nos parece importante qué tú conozcas este género, hemos tenido la idea de hacer una adaptación de la siguiente manera: tendremos un cuarteto de cuerdas (2 violines. viola y violonchelo) que interpretará las melodías más famosas e importantes de la ópera. Este cuarteto estará acompañado por un narrador, que te irá contando los aspectos más importantes de la historia (o sea del libreto). Con esto tendrás una idea del argumento y de la música. De pronto eres elegido para ir a ver el ensayo general al teatro. Pero siempre, gracias a la tecnología, podrás usar tu ordenador, tablet o móvil, para buscar la ópera en YouTube y conocerla en su totalidad. Te voy a aliviar un poco el trabajo, dejándote un link donde podrás encontrarla en una versión muy buena, con buenos cantantes, buen coro, buena orquesta y buena escenografía. https://www.youtube.com/watch?v=zx1Y5ljpmzk (NOTA: Hay más versiones en YouTube…es cuestión de buscar) Ah! Una cosa muy importante. No te asustes si, cuando empiezas a escuchar a los cantantes, te das cuenta que ellos hablan otro idioma. Dependiendo del compositor, hay óperas en italiano, alemán, francés, ruso, inglés, por mencionar algunos (también las hay en español). Los teatros tienen pantallas donde van poniendo los diálogos traducidos al español, es como leer subtítulos. Además, al llegar, te dan la guía de la ópera con la historia resumida.

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FICHA TÉCNICA DE “EL ELIXIR DE AMOR” Título : El Elixir de Amor Ópera en dos actos Música Gaetano Donizetti. Libreto de Felice Romani. Lugar y época: Un pueblo de la Toscana, a comienzos del siglo XIX. Estrenada en Milán el 12 de mayo de 1832

Personajes Tesitura

Nemorino, es un joven campesino, pobre, tímido y enamorado absolutamente de Adina Tenor

Adina, rica, lanzada y coqueta. En el fondo, aunque coquetea con otros, está enamorada de Nemorino, como reconocerá al final. Soprano

Belcore, un sargento que también pretende enamorar a Adina Barítono

Doctor Dulcamara, un charlatán itinerante que vende un elixir que todo lo cura y engaña a Nemorino haciéndole creer que si toma esa poción (que en realidad es

vino de Burdeos,) Adina se enamorará de él Bajo

Giannetta, amiga de Adina Soprano

Campesinos, soldados del pelotón de Belcore Coro

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EL ARGUMENTO

La acción se desarrolla en un pueblo del país vasco. Nemorino, un muchacho pobre, está enamorado de Adina una muchacha rica y caprichosa, quien no le corresponde; A Adina también la corteja el sargento Belcore. Nemorino escucha que Adina cuenta la historia de una poción mágica que, bebiéndola, hace que las personas que se le acercan se enamoren de él o de ella.

Llega al pueblo el doctor Dulcamara, un charlatán, que vende un producto que cura todas las enfermedades, devuelve el vigor juvenil a los viejos, procura amores a los jóvenes, etc. (en realidad es vino). Nemorino le pregunta si por casualidad no se trata del elixir de amor cuya historia escuchó contar a la misma Adina. Dulcamara, naturalmente, satisfecho de haber encontrado alguien ingenuo que cree en sus engaños, responde afirmativamente y le asegura que su elixir le procurará el amor de la mujer.

Nemorino está encantado con la adquisición y Adina, que le encuentra de un humor muy distinto del acostumbrado sin saber por qué, decide casarse con Belcore aquel mismo día. Nemorino, desesperado, le suplica que espere hasta el día siguiente y corre entonces a buscar a Dulcamara preguntándole la manera de poder ser amado inmediatamente. Aumentar la dosis del elixir, responde el charlatán; pero el pobre Nemorino ya no tiene dinero para comprar. Se encuentra con Belcore que, para alejar a Nemorino de Aldina, le propone hacerse soldado y pagarle un sueldo: pronto recibirá veinte escudos como anticipo. Nemorino acepta, porque tener dinero es la única manera de conseguir más elixir. Mientras, un tío de Nemorino ha muerto dejándole una gran herencia. Se extiende entre las jóvenes del pueblo la noticia de que ahora Nemorino es rico e intentan seducirlo. Él aún no sabe nada y, al encontrarse entre las muchachas, se ve rodeado y cortejado; naturalmente, piensa que ello es debido al mágico elixir que ha vuelto a beber en gran cantidad.

Entre tanto Adina se entera por Dulcamara de que Nemorino ha vendido su libertad enrolándose en el ejército por amor hacia ella y, enternecida, deshace el contrato con Belcore; ver a Nemorino rodeado por las muchachas del pueblo ha efectuado el milagro de vencer su frialdad (debida más a capricho que a verdadera indiferencia), aún antes de enterarse de la herencia de Nemorino. Ella se entrega finalmente al muchacho; la felicidad de la pareja se une al triunfo de Dulcamara, cuyo elixir se vende como el pan. Nemorino y Adina se unen ante el entusiasmo general mientras Belcore queda burlado.

IMPORTANTE PARA LOS NIÑOS QUE ASISTAN AL ENSAYO GENERAL: Se presentará una nueva versión de esta ópera, inspirada en los cuadros de la serie “El Circo” del pintor colombiano Fernando Botero. La música y la historia son las mismas, las originales, pero en lugar de ambientarse la historia en un pueblo del país vasco, está ambientada en un pueblo de Colombia donde llega un circo, con sus típicos personajes. El colorido de los trajes y de la escenografía y las acciones de los diferentes personajes, los sorprenderán.

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Cuadro de Fernando Botero que inspiró la puesta en escena

Una escena de la ópera ambientada en el circo

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ACTIVIDADES I) Responde al siguiente cuestionario y trabaja con tus compañeros, intercambiando vuestras respuestas y comentándolas

1) ¿Tocas algún instrumento? Si ! Un poco ! No !

2) ¿Cuál? ……………………………………………………………

3) ¿Tienes en casa instrumentos musicales) Si ! No !

4) Si has respondido afirmativamente, ¿cuáles?

……………………………………………….

5) ¿Te gusta cantar? Si ! Un poco ! No !

6) ¿Te gusta escuchar música) Si ! Un poco ! No !

7) En la siguiente lista, subraya los tipos de música que prefieres

!Rock !Pop !Latina !Soul !Funk !Reggae !Folklórica !Jazz !Heavy Metal !Reggaeton !Étnica !Clásica sinfónica !Clásica de cámara !Ópera !Coral !Musicales

8) En la lista anterior pon una cruz en las músicas que menos conoces

9) Forma grupos e intercambia con tus compañeros lo que cada uno ha respondido en las dos preguntas anteriores haciendo un coloquio al respecto.

10) ¿En qué aparatos escuchas música?

! Equipo reproductor de sonido ! Radio !Ordenador !Móvil !Tablet

11) ¿Tienes clase de música en tu colegio? Si ! No !

12) ¿Qué haces en tu clase de música?

!Cantar !Tocar instrumentos !Escuchar diferentes músicas !Leer notas !Inventar o crear música

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II) ¿Cómo le damos expresión a las palabras? Cuando hablamos, sin darnos cuenta, hacemos cosas para que nuestras palabras y frases tengan una expresión determinada. No suena igual una pregunta, que una orden, que un pedido. Te voy a presentar una frase cualquiera para que analices qué haces si quieres enfatizar o darle más importancia a una parte que a otra. Ana volvió de la montaña (declaración simple) ¿Ana volvió de la montaña? (pregunta) Ana volvió de la montaña (Ana, no María) Ana volvió de la montaña (de la montaña, no de la playa) Ana volvió de la montaña (no se fue, volvió) Fíjate que, diciendo lo mismo todas las veces, la entonación de la frase, o de una determinada palabra, es diferente según lo que quieras destacar o expresar III) Lee cualquier fragmento de texto dándole diferentes entonaciones. Yo he elegido un pequeño fragmento de “Harry Potter y las reliquias de la Muerte”. Puedes leerlo completo o sólo un párrafo. “Harry estaba sangrando. Agarrándose la mano derecha con la izquierda y jurando por lo bajo, abrió la puerta de su dormitorio con el hombro. Hubo un crujido de porcelana rota. Había pisado una taza de te frío que yacía sobre el suelo fuera de la puerta de su dormitorio. Miró a su alrededor, el descansillo del número cuatro de Privet Drive, estaba desierto. Posiblemente la taza de te fuera la idea que tenía Dudley de lo que sería una hábil trampa cazabobos. Manteniendo la mano sangrante elevada, Harry reunió los fragmentos de la taza con la otra mano y los tiró dentro de la ya repleta papelera que apenas se veía dentro del dormitorio. Luego con fuertes pisadas fue hacia el baño para poner el dedo debajo del grifo.” 1) Prueba primero leerlo como si fueras un robot. Los robots son máquinas, o sea que no expresan sentimientos. No cambian el tono ni la velocidad, ni la intensidad. Su manera de “hablar” es monótona. 2) Lee ahora el texto ahora expresando exageradamente que estás muy alegre, o muy triste, o muy enfadado. También muy suavemente (como si fuera un secreto), muy fuerte (para que todos se enteren), rápidamente, lentamente, como si fueras un político dando un discurso o un cura en el sermón de la misa o un youtuber en un video de esos que tanto te gustan . En fin… léelo de la manera que se te ocurra delante de tus compañeros. ¿Qué hace que estas formas de leer sean diferentes? Analiza la intensidad (suave o fuerte) la altura (cuando vas hacia el agudo, cuando vas hacia el grave) y también la velocidad (rápidamente, lentamente).

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Todos estos parámetros cambiantes hacen que lo que dices tenga diferentes expresiones (cosa que el robot no logra hacer porque es una máquina). En la música pasa lo mismo, sólo que, a deferencia de la voz hablada, la música tiene unas notas escritas y un ritmo muy definido. Estas dos cosas, unidas a todo lo anterior, hacen que la música nos transmita sentimientos: puede ser alegre, triste, apasionada, rabiosa, enérgica, etc. y produzca en nosotros la sensación que produce. 3) ¿Puedes buscar en youtube diferentes canciones que, para ti, expresen sentimientos? ¿puedes compartirlas en clase y ver si a tus compañeros les despiertan las misas sensaciones? IV) En general….¿Cómo habla un…..? (Rellena la siguiente tabla)

INTENSIDAD (fuerte o suave)

ALTURA (agudo o grave)

VELOCIDAD (rápido o lento

Youtuber Cura

Narrador de fútbol Político

Tu padre Tu madre

V) ¿Verdadero o falso?

1) La voz de bajo es la más grave entre los hombres V ! F ! 2) La voz de soprano es la más grave entre las mujeres V ! F ! 3) La voz de mezzosoprano es intermedia entre soprano y contralto V ! F ! 4) Un coro está formado por muchas personas V ! F ! 5) La orquesta de ópera generalmente actúa sobre el escenario V ! F ! 6) El foso es donde los cantantes se maquillan V ! F ! 7) En una orquesta de ópera no hay instrumentos de cuerda V ! F ! 8) Trompeta, trompa, trombón y tuba son instrumentos de viento madera V ! F ! 9) Flauta, oboe, clarinete y fagot son instrumentos de viento madera V ! F ! 10) Violín, viola, violonchelo y contrabajo son instrumentos de cuerda V ! F ! 11) En una orquesta de ópera no hay instrumentos de percusión V ! F !

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EPÍLOGO Esta GUÍA DIDÁCTICA pretende ser una herramienta para el trabajo en el aula, tanto en la preparación previa a la asistencia al concierto, como para ser utilizada tras la audición del mismo, con el fin de reforzar los contenidos desarrollados y recordar las obras musicales escuchadas. Las actividades descriptas más arriba pretenden ser un “disparador” y son sólo algunas que el maestro puede realizar con sus alumnos sobre los aspectos mencionados. Hay muchísimas posibles, y podríamos escribir páginas y páginas al respecto. Lo importante es que el maestro las adapte a los grupos y edades con los que trabaja y que dé rienda suelta a su creatividad para imprimir su sello personal a las clases.

© Ricardo Ducatenzeiler 2019

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APÉNDICE I Puedes ir conociendo la ópera, escuchando algunos fragmentos a través de los siguientes links de youtube https://www.youtube.com/watch?v=02JhDhFnz-M “Quanto e bella quanto é cara” Nemorino observa cuán bella y dulce es Adina. Está muy enamorado pero no se anima a decírselo. Se compara con ella y piensa que no la puede conquistar porque ella es culta y él un simple campesino https://www.youtube.com/watch?v=pqRujOwD-MM “Io son rico tu sei bella” Dulcamara y Adina cantan una canción https://www.youtube.com/watch?v=h8_AfrqbT5k “Una furtiva lacrima” Nemorino sabe que Adina lo ama, pero aún no se lo ha dicho. Decide fingir indiferencia hasta que ella le confiese su amor https://www.youtube.com/watch?v=UI8VUsb2Z7s “Ei Corregge ogni difetto” Nuevamente Dulcamara habla de las maravillas de su elixir

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APÉNDICE II Láminas para colorear para los más pequeños

ADINA

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NEMORINO

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BELCORE

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DOCTOR DULCAMARA