La platería en el arte cristiano contemporáneo

Víctor Marín Navarro

Doctor en Historia del Arte

Curso de San Eloy, 2011

victorjavier.marin@murciaeduca.es

Murcia, 25 de noviembre de 2011

Introducción

PLATERÍA

es unARTE

Tesoro de gran valorpara la tradición

cristianaImagen del

concepción fastuosadel mobiliario litúrgico

poder Cristiandadmedieval

refinamiento culturalrenacentista

persuasión de la Iglesiatriunfante barroca

Factor litúrgico:dignidad del culto

Factor político:Expresión

del poder temporalde la Iglesia

Introducción

Concilio Vaticano II(1962-1965)

Sacrosanctum concilium, 24

“Los ordinarios, al promover un arte auténticamente sacro, busquen más una noble belleza que la mera suntuosidad. Esto se ha de aplicar también a las vestiduras y ornamentación sagrada”

Custodia, José Luis AlonsoCoomonte, 1965

1. La pervivencia de la tradición en el arte cristiano del siglo XIX

• Principios s. XIX: advenimiento del mundo contemporáneo

• Transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales

• Actitud defensiva de la Iglesia– Gregorio XVI, Mirari vos (1832)

– Pío IX, Quanta cura (1864)

– Condena de Liberalismo, Socialismo y Positivismo– Mantenimiento privilegios Antiguo Régimen

• Ultramontanismo: Concilio Vaticano I (1870)– Realzó el prestigio y el liderazgo del papado– Unificación doctrinal, jurídica, jerárquica y litúrgica

1. La pervivencia de la tradición en el arte cristiano del siglo XIX

• Restauración de la teología escolástica– Escuelas de Tubinga y Munich: aplicación de los avanves de la

Filología a Sagrada Escritura– León XIII, Aeterni Patris (1879): recuperación modélica de

Tomás de Aquino

• Situación del clero y de la pastoral– Desamortizaciones y exclaustraciones– Formación carente de exigencias intelectuales– Origen social modesto

• Ambiente devocional eucarístico y mariano

1. La pervivencia de la tradición en el arte cristiano del siglo XIX

• Historicismo– Imagen de una sociedad preindustrial razonada teológicamente– Clasicismo romántico– Neogótico– Sincretismo historicista

• Normativa– CIC (1917)

– Discurso de Pío XI en la inauguración de la Pinacoteca Vaticana (1932)

“En la edificación y reparación de iglesias que se observen las formas aceptadas

por la tradición cristiana”

Tiara papal de Gregorio XVI

Tiara papal de Pío IX

Cálices pertenecientes a la colección personal de Pío IX, 1869

Espada de Pío IX Báculo papal de Pío IX, 1869

Broche perteneciente a la colección personal de León XIII

Cruz procesional perteneciente a la colección de León XIII

• Primera mitad s. XX: acercamiento de la Iglesia a la cultura contemporánea

– Nueva situación socioeconómica de la Iglesia

– Movimiento litúrgico

• Contextos concretos y minoritarios

2. Factores de renovación del arte sagrado

2. Factores de renovación del arte sagrado

Secularización

LiberalismoClase obrera de la

periferia de lasciudades

Evangelización nuevas

clases sociales

Pérdida privilegioeconómico

Antiguo Régimen

NUEVA SITUACIÓNSOCIOECONÓMICA

DE LA IGLESIA

• León XIII, Rerum novarum (1891)– Independencia del poder civil con respecto al poder eclesiástico– Evangelización de las clases obreras– Organización activa del laicado católico (Acción Católica)

2. Factores de renovación del arte sagrado

2. Factores de renovación del arte sagrado

• Pontificado de Pío XII (1939-1958)– Reivindicación de la nobleza y dignidad del trabajo artesanal

– Crítica de la producción en serie impersonal de la industria

“Desea la Iglesia que se ponga un cierto límite a la disminución que al hombre

moderno acarrea la pujanza y predominio de la máquina y el desarrollo

siempre creciente de la gran industria”

2. Factores de renovación del arte sagrado

Evocación dela grandeza

de Dios

Alabanza deDios

Alto valorcultural

Presente en elhombre desde

tiempos inmemoriales

Creatividade imaginación

Conocimientos técnicos

Vestidura delalma de los

fieles

ARTES SUNTUARIAS

EN LA LITURGIA

Limitar usoabusivo

No insultarnecesidades

de lospobres

Huir satisfacciónde la vanidad

Rechazo del lujoprovocativo

PÍO XIIRECOMIENDA

2. Factores de renovación del arte sagrado

PÍO X(1903-1914)

DOMLAMBERTBEAUDUIN

HERWEGENCASSELPARSCH

DOMPROSPER

GUÉRANGUER

REFORMALITÚRGICA

2. Factores de renovación del arte sagrado

• Principios:• Restauración del canto gregoriano• Participación de los fieles en la Eucaristía• Carácter mistérico del sacrificio de Cristo en el altar• Uso de la lengua vernácula en la celebración

• Consecuencias para el arte sagrado: Pío XII• Aceptación del arte sagrado con formas contemporáneas• Nuevos principios para la ordenación del mobiliario litúrgico

– Decoro

– Sencillez– Limpieza

2. Factores de renovación del arte sagrado

“No se deben despreciar y repudiar genéricamente y como criterio fijo las formas e imágenes recientes más adaptadas a los nuevos materiales con los que hoy se confeccionan aquellas, […] es absolutamente necesario dar libre campo al arte moderno siempre que sirva con la debida reverencia y el honor debido a los sagrados sacrificios y a los ritos sagrados; de forma que también ella pueda unir su voz al admirable cántico de gloria que los genios han cantado en los siglos pasados a la fe católica”

Pío XII, Mediator Dei, 1947

“Deseamos y recomendamos, una vez más, el decoro de los sacrificios y los altares sagrados. Que cada uno […] trabaje según sus fuerzas para que todas las cosas, sea en las vestiduras y en los objetos litúrgicos, aun cuando no brillen por su riqueza y esplendor, sean sin embargo, apropiados y limpios, estando todo consagrado a la Divina Majestad”

• Documentos episcopales• Directrices para la construcción de iglesias según el

espíritu de la liturgia romana (1947), Conferencia Episcopal Alemana

– Altar• Mesa sacrificial• Centralidad espacial• Concentrar la atención de los fieles

• Arquitectura funcional-litúrgica germana– Sencillez formal

• Dominikus Böhm• Rudolf Schwarz• Martin Weber

2. Factores de renovación del arte sagrado

San Engelbert de Colonia-Riehl, Dominikus Böhm, 1931-1933

Iglesia del Corpus Christi en Aquisgrán, Rudolf Schwarz, 1928

2. Factores de renovación del arte sagrado

“El altar es el sitio donde la tierra se eleva al cielo […], es la mesa delsacrificio y del banquete del pueblo de Dios y al mismo tiempo el lugar de la

manifestación eucarística de Dios entre nosotros. […] Todo esto muestra cuán falso eshacer del altar una repisa de pared, o arreglarlo como si estuviera dedicado única o

principalmente a soportar el tabernáculo y la cruz, los candelabros y los relicarios, losretablos y las estatuas”

“La iglesia debe servir al pueblo de Dios de nuestros días. Por eso debe construirse en tal forma,

que responda a las aspiraciones de los hombres del presente.Las tendencias más nobles del hombre actual deben encontrar aquí su plena satisfacción:

el afán de comunidad, el deseo de verdad y autenticidad, el anhelo de pasar de lo superficial a lo esencial, la exigencia de claridad, de transparencia y de lucidez,

la nostalgia de silencio y de paz, de calor y de seguridad”

Directrices para la construcción de iglesias según el espíritu de la liturgia romana, 1947

3. El Concilio Vaticano II

3. El Concilio Vaticano II

• Constitución Sacrosanctum

Concilium, Capítulo VII

• El arte sacro es la máxima realización del ser humano

• Dignidad• Decoro• Belleza• Capacidad de sugestión de las

realidades celestiales• Iglesia: abierta a los estilos y

formas de todos los tiempos• Apertura de la Iglesia hacia los

estilos contemporáneos

• Adaptación a los nuevos principios litúrgicos

• Participación activa de los fieles

• Austeridad• “Noble belleza”• Rechazo de la suntuosidad• Moderación y orden en la

disposición del mobiliario litúrgico

3. El Concilio Vaticano II

• Instrucción Inter

Oecumenici

• Concreta y desarrolla el contenido de la Constitución

• Disposición de las iglesias– Participación activa de los

fieles en la Eucaristía• Altar mayor

– Separado del muro del presbiterio

– Celebración de cara al pueblo– Concentra la atención de los

fieles

• Altares laterales– Número reducido– En capillas separadas de la

nave principal

• Ornato de los altares– Cruz– Candelabros– Otros objetos– En las inmediaciones del altar

• Reserva de la Eucaristía– Varias posibilidades:– Altar mayor– Altar lateral– Capilla lateral

3. El Concilio Vaticano II

4. La platería española en la década de 1960

• Exposición “Eucaristía y Altar”

– II Semana Nacional de Arte Sacro

– IV Congreso Eucarístico Nacional

• León, julio de 1964

• Objetivo:

– Dar a conocer al gran público las últimas tendencias del arte sagrado

• Grupos-taller invitados• Barcelona

– Grupo Abadía Monserrat– Escuela Massana

• Madrid– Ancora– Ara– Asís– Gremio 62– Movimiento de Arte Sacro– Taller Granda– Templo y Altar– Taller José Luis Sánchez

• Valencia– Manantial

• León– Escuela de Arte Sacro

• Artistas prestigiosos– José Luis Alonso

Coomonte– Venancio Blanco– Monserrat Mainar– Susana Polac– José Manuel de Aguilar– José Luis Sánchez– José María Subirachs

• Artistas menos reconocidos

– Manuel Capdevila– Ángela de Clavo– Pilar de Coomonte– D. Fita– José Antonio González– Emilia Xargay

4. La platería española en la década de 1960

4. La platería española en la década de 1960

• CONCLUSIONES DE LA EXPOSICIÓN

• Modificaciones tipológicas del ajuar litúrgico– Altares de piedra– Retroceso de los frontales

de plata– Desuso de:

• Gradas• Cruces• Candeleros• Sacras

Altar, Gremio 62, obras de J. L. Coomonte,Francisco Argüello, De Pablos y otros, 1964

• Custodias– Apertura a nuevos

materiales– Viril: materiales preciosos– Reducción de los rayos

solares– Exploración de las

posibilidades tridimensionales

• Cálices– Depuración formal– Eliminación del nudo

• Sagrarios– Rechazo de tabernáculos

giratorios o sobre raíles

4. La platería española en la década de 1960

Custodia, Taller Ara, Madrid, 1964

Custodia, José Luis Alonso Coomonte, 1965

Ostensorio, José Luis Alonso Coomonte, 1962

Cálices, Monasterio de Monserrat, 1964

• Cruces– Depuración formal:

asimilación con la tipología procesional

– Eliminación de la figura del Crucificado

• Copones– Preferencia por formas

rebajadas– Mejor sostenimiento con la

mano izquierda• Candelabros

– Reducción monumentalidad– Rechazo del exceso

ornamental que dificultaba la visión del altar

• Patenas– Reducción de tamaño– Simplificación

4. La platería española en la década de 1960

Cruz procesional, Susana Polac, 1964

Candelabro, Movimiento de Arte Sacro, 1964 Candelabro, José Luis Alonso Coomonte, 1964

• Sencillez formal

– Actualización del lenguaje artístico

– Formas simples– Granes planos– Líneas rectas y curvas

puras– Acabados pulidos– Superficies brillantes– Reducción de la pedrería y

del ornato

4. La platería española en la década de 1960

Cáliz, Joaquín Capdevila, 1964, Barcelona

Vaso sagrado, Taller de Montserrat, 1964

• Humildad y experimentación con nuevos materiales

– Exploración de la materia– Expresividad– Lenguaje emotivo– Austeridad– Hierro– Piedra– Aluminio– Acero– Retroceso de la orfebrería

4. La platería española en la década de 1960

Cálices, J. M. Aguilar, Taller Archidona, 1964

Sagrario, J. L. A. Coomonte, 1962

Candelabro, J. M. Subirachs, 1964 Cruz procesional y ciriales, J. M. Aguilar, 1964

4. La platería española en la década de 1960

DEBATE

Producciónartesanal

Producciónen serie

Dignifica al ser humano

Producciónlaboriosa

Creación única

Reducción delcoste económico

Renovación delmobiliario litúrgico

en serie