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NOCHES DE SANTA MARÍA Plasencia

Del 8 de abril al 27 de mayo de 2008

PROGRAMACIÓN: 8 abr.- Javier Conde (flamenco) 15 abr.- Olga Román (canción de autor) 22 abr.- Comando Macondo (fusión jazz y brasileño) 29 abr.- Teatrapo: “Cartón Village” 6 may.- Alonso Torres y Mª Victoria Hernández Miedes (lírica) 13 may.- Triclinium Teatro: “Hermanos” de Miguel Murillo 20 may.- Rangeela (Música tradicional de la India) 27 may.- Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Música Tradicional & Afro Blues de Mali)

Institución Cultural “El Brocense”

CAJA BADAJOZ

LUGAR DE ACTUACIÓN: Auditorio del Complejo Cultural “Santa María” Hora: 20:30 Entrada libre hasta completar aforo

Institución Cultural “El Brocense” Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres Tlfno: 927/ 25 55 89- Fax: 927/ 21 42 88

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JAVIER CONDE

Texto de ANDRÉS BATISTA. Este jovencísimo concertista de guitarra flamenca, a su corta

edad, ya ha obtenido varios premios en prestigiosos concursos nacionales (1º premio Diputación de Jaén (2003), Ateneo de Córdoba (2002), Paco de Lucena (2002) y el prestigioso 1º premio “BORDÓN MINERO” ( La Unión-Murcia 2004), etc, mereciendo por parte de periodistas y críticos flamencos, el reconocimiento como un “niño prodigio”por sus facultades técnicas e interpretativas. Su aprendizaje se inició a la edad de cuatro años bajo la tutela de su padre José Antonio Conde, tocaor profesional de gran estima y relieve en el ámbito flamenco y discípulo del maestro Andrés Batista.


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Las innatas condiciones personales de Javier Conde, animaron a su padre para infundirle mayor dedicación y seriedad en sus estudios, logrando en poco tiempo exitosas actuaciones en su ciudad natal Cáceres y progresivamente intervenciones artísticas con destacados nombres como: Manolo Sanlúcar, Víctor Monge “Serranito”, Enrique de Melchor, Lebrijano, José Mercé, entre otros. La andadura artística de Javier Conde ha sido rápida y sólida, demostrando de forma continuada una evolución de dominio y perfeccionamiento en su repertorio que ha cosechado críticas elogiosas nacionales e internacionales, entre las que seleccionamos las siguientes: Andrés Batista (Concertista, Compositor y Profesor de guitarra- Madrid) “Javier Conde, a pesar de su juventud, posee las difíciles aptitudes artísticas del sabor, la gran técnica deslumbrante y una fuerte personalidad interpretativa. Estas cualidades le presentan en la actualidad, no como una atrayente promesa, sino como una elocuente realidad, que cualquier profesional o aficionado de este arte puede reconocer y apreciar. La humildad y sabiduría de Javier Conde, al admirar e interpretar el repertorio de los grandes maestros, constituye en mi opinión uno de los principales motivos de su rápida y exitosa trayectoria artística y buena formación. Lo que le sitúa hoy en día, como un óptimo solista y augura, que en un próximo futuro su nombre estará entre los mejores y famosos concertistas de la guitarra flamenca”. Federico Vázquez (Director del Festival Flamenco de Extremadura- Cáceres) No parece que estemos ante una nube de verano flamenca. Por la trayectoria de su padre José Antonio Conde, más bien parecería que es una continuación de una manera de ser y entender la guitarra flamenca. No es cuestión de lisonjas manidas, sino de sonidos contrastables y expuestos ante el gran público y ante los sapientes de


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este difícil instrumento. Aquí cabría lo que de Juan Belmonte – que se arrimaba tanto al toro y revolucionó el toreo, pisando terrenos inauditos -,: “dense prisa si quieren verlo”.. De Javier Conde podemos decir que: dense prisa porque el niño se va, el guitarrista crece y el niño-joven se nos puede ir a otros lares y nos quedarán pocas ocasiones de disfrutar de su arte, porque otros lugares apretarán en sus deseos de tenerlo cerca. Crece en el nido, pero ya se hace volandero, las migraciones le alejarán hacía otras partes, y sólo, en contadas ocasiones, podremos escucharle. Agucen el oído, en esas ocasiones en que todavía le tenga cerca, porque se puedes ir lejos a derramar su sentir musical. Norberto Tórres (Crítico flamenco y guitarrista- Almería) “Lo que más sorprende de Javier Conde, además de su gran técnica, es el importante fraseo y la personalidad artística que surgen en sus interpretaciones”. Francisco Martínez (Periodista- Córdoba) “Triunfo unánime del joven y virtuoso guitarrista Javier Conde, al ganar el II Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de Concierto, organizado por el Ateneo de Córdoba. Su madurez artística, exponiendo con naturalidad un exquisito virtuosismo de la mejor escuela clásica, así como el aporte vivificador de su interpretación personal, le valieron ganar el primer premio”. Manuel Martín Martín (Periodista- Sevilla) UN VIRTUOSO DE LA GUITARRA . “Los enfoques de los jóvenes, en particular aquellos que son impulsados por los concursos y no por los que se hacen populares merced al poder mediático o a golpes de subvenciones, apuntan a la dirección que marcaron sus precedecesores. Estos es, asocian sus propuestas a la realidad social sin perder la conciencia cultural de la que proceden , que es, en definitiva, la que hace florecer el flamenco como instrumento de indagación de la identidad de lo que ha de venir.


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El que más alto apunta es, sin lugar a dudas, Javier Conde. Con tan solo 16 años, el cacereño es un caso insólito porque se siente atraído por los grandes maestros, a más de dispones de una formación que respeta la especificidad de los toques”. Patricio Peñalver (Periodista) / FESTIVAL DE CANTE DE LAS MINAS 2005 / Murcia. “Le llegó el turno al joven guitarrista Javier Conde que tocó junto a su padre, José Antonio Conde, por alegrías, granainas, garrotín, danzas moras, tarantas, zapateado, polka paraguaya y el sitio de Zaragoza, ganándose al auditorio. Tony Tonks (Flamenco Internacional Magazine, Inglaterra) “Javier Conde, Flamenco Guitar Prodigy”. Noche Flamenca- Flamenco gitarrist Javier Conde en Malmö Gitarrfestival 2003, Suecia. Oliver Farke (Flamenco Magazine “Anda”, Germany) “Das Wunderkind Javier Conde”.


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PROGRAMA:

Llegando al Puerto (Alegría) Victor M. “Serranito”

Doblan Campanas (Rondeña)

P. de Lucía

Aires Guajiros (Guajiras) A.Batista

Puerto Real (Soleá)

Sabicas

Castillo de Xajuén (Danza Mora) E. de Sanlúcar

La Cartuja (Granainas)

G. Núñez

Punta y Tacón (Zapateado) Victor M. “Serranito”

Tartaneros (Bulerías)

Andrés Batista

Entre Mozagón y Sanlúcar (F. de Huelva) Niño Miguel

Por Amor (Rumba)

R. Riqueni


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OLGA ROMÁN

Olga Román, cantante y compositora española con dos discos

editados, Vueltas y Vueltas (2001) y Olga Román 2 (2005), donde nos muestra su particular visión de pop con influencias brasileñas y jazzísticas.

En su primer trabajo (producido por Patrick Goraguer y Lucio Godoy) podemos encontrar canciones como “Again” incluida en la película de El Cielo Abierto, de Miguel Alvadalejo, que fue nominada a los Premios Goya de Cine 2002 como mejor canción original; “María vale más” que fue incluida en un CD en apoyo a las mujeres maltratadas (Hay que volver a empezar) y “No da igual”, que se convirtió en la sintonía de la cadena de televisión LaOtra.

En su segundo trabajo, grabado entre Madrid y Buenos Aires, cuenta con la participación de Jorge Drexler y Carmen París en dos de sus canciones, y la colaboración del músico y productor argentino Darío Eskenazi.


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En 1983 y 1984 cantó con Luis Eduardo Aute grabando en su disco en directo Entre amigos, acompañándolo en dos giras y en el disco Cuerpo a cuerpo. Participó en el que fue el último disco del grupo Nuestro Pequeño Mundo.

En 1985 viajó a Boston para ampliar sus estudios musicales. Se graduó en el Berklee College of Music y allí se quedó ocho años, participando en distintos proyectos musicales y formando el Olga Román Quartet con el que actuó en numerosos festivales de jazz de la Costa Este y Canadá, entre otros The Montreal Jazz Festival, The Québec Jazz Festival, The Boston Globe Jazz Festival, así como en radio y televisión.

Regresó a España en 1993 y desde entonces acompañó a Joaquín Sabina en discos y giras por España y Latinoamérica, simultaneando su carrera en solitario. También ha participado en el disco homenaje a Sabina Entre todas las mujeres, producido por Víctor Manuel San José, interpretando “Esta boca es mía”. Su voz se puede escuchar en algunas bandas sonoras de cine como Entre Rojas, El amor perjudica seriamente la salud, El lugar donde estuvo el paraíso, Nada que perder, El principio de Arquímedes, Cara de queso... y en algunas grabaciones de artistas tan variados como Jorge Drexler, Fito y los Fitipaldi, Extremoduro o Pablo Guerrero.

“Olga Román es una intérprete de gran sensibilidad; con una colección de canciones que apoyadas en la ligereza de sus arreglos son capaces de transmitir sentimientos comunes a todos con una dulzura y con una belleza que casi duelen”. Jesús Santana.

FORMACIÓN: Olga Román: voz Luis Fernández: teclados Antonio Toledo: guitarra Paco Bastante: bajo Pedro Barceló: batería


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COMANDO MACONDO

Aquí tenemos una atípica propuesta musical que combina distintos géneros de la música brasileña con sonoridades latinas de aquí y allá, pop y electrónica, con ello, COMANDO MACONDO, reivindica el imaginario latinoamericano.

Su música puede ser delicada e intimista, al mismo tiempo que

pulsante y arrebatadora, cuenta con la cálida y sensual voz del extremeño Markos Bayón y del dulce y sugerente cantar de la brasileña Glaucia Mendes.

En sus conciertos, la música se ve acompañada de las

proyecciones, performances y textos del poeta también brasileño Rodolfo Franco.


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Markos, Glaucia y Rodolfo, ponen el grupo en marcha en 2002, con la intención de dar un sentido más amplio de la amistad que los une, aprovechando las potencialidades creativas y técnicas de cada uno de ellos, forjando así un proyecto donde lo sonoro se fundiera con lo visual. Sus cuidadas letras, se ven en muchos casos embebidas de una poesía experimental.

Diego Antúnez, Nono Blázquez y Juni, se unen un poco más

tarde. Músicos experimentados, curtidos en diversas formaciones. COMANDO MACONDO, es un proyecto transibérico,

antifronterizo y bilingüe, pues sus letras combinan castellano y portugués. Sus integrantes son casi todos extremeños y brasileños, residentes tanto en España como en Portugal.

Un plato exótico con apetecibles ingredientes… FORMACIÓN: Diego Antúnez: flauta, saxo, teclados y coros Glaucia Mendes: voz y guitarra J.L. Martín "Juni": percusiones Markos Bayón: voz, guitarra y maquinitas Nono Blázquez: bajo Rodolfo Franco: poemas y proyecciones


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TEATRAPO

Presenta

CARTÓN VILLAGE

Reposición del espectáculo “Vagabundos” (1994) con motivo del XX Aniversario de Teatrapo (1987-2007)

Espectáculo cómico-visual basado en las técnicas más elementales del clown.

“Sombras de la ciudad, allí donde se ubica el reino de los

desheredados” “CARTÓN VILLAGE” presenta a dos personajes que se van

modelando en una relación cada vez más entrañable, por medio de situaciones que ponen a prueba los pocos restos de humanidad que


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pueden ser salvados en un entorno hostil. La calle, entre la diferencia y la amenaza, permanece ajena o muestra su agresividad a estos antihéroes de la modernidad, que, a cambio, cimentan un mundo propio, extraordinariamente comunicativo y lleno de complicidad, que sale indemne del ruido y de la prisa, del egoísmo y de la prisa, del egoísmo y de un ética ayuna de valores solitarios”.

“CARTÓN VILLAGE”, un cuento sin palabras, un precioso

ejemplo de amistad dentro del mejor desecho de la especie humana: el hombre mismo sin propósito de enmienda y disfraces cotidianos”.

“CARTÓN VILLAGE”, conjunga la prosa de la mímica, el talante

del payaso mediterráneo y el efectismo cinematográfico de aquellos Chaplin y Keaton.

El resultado complace al público, pues al rigor y la frescura del

ritmo actoral se une la inmediata conexión con el espectador y un efectivo desarrollo argumental.

REPARTO ARTÍSTICO Y TÉCNICO:

Vag: José Fernando Delgado

Bund: Chema Pizarro

Escenografía: Antonio Ramos Música: Paco Suárez

Iluminación y Sonido: Vicente Espiño Vestuario y Atrezzo: Teatrapo

Fotografías: David Pérez Dramaturgia: José Fernando Delgado

Dirección: Sergi López


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ALONSO TORRES Y Mª VICTORIA HERNÁNDEZ MIEDES

RECITAL LÍRICO

Mª Victoria Hernández Miedes (soprano): Cursó estudios

de música y Magisterio en Teruel. En Salamanca obtuvo el título de profesora de canto con premio extraordinario en el conservatorio, teniendo como profesora a Mª Dolores Travesero y la licenciatura de musicología en la Universidad.

Empezó su tarea docente en el Conservatorio “García Matos” de

Plasencia y en la actualidad es profesora de música en el I.E.S. “Gabriel y Galán” e imparte técnica vocal a los “Coros Extremeños” de la misma localidad.

Como cantante ha sido miembro de la Compañía Lírica

Española, de La Compañía Dolores Travesero y de la Compañía Lírica


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Extremeña. Ha realizado numerosos conciertos por la geografía española.

Alonso Torres Ventosa (tenor): Realiza estudios de piano,

solfeo, coral y canto en el Conservatorio “García Matos” de Plasencia, siendo impartidos estos últimos por Victoria Hernández Miedes, con quien obtuvo el Diploma de cantante. Desde el año 1996 hasta la actualidad es alumno en Madrid de Pedro Lavirgen, a cuyas clases magistrales accedió después de las audiciones que anualmente se realizan en la ciudad de Córdoba.

A nivel regional caben destacar sus actuaciones con las diferentes instituciones públicas: Junta de Extremadura y Diputación de Cáceres.

Obtuvo una beca para la Música de la Fundación Mapfre en 2001, actuando en Cáceres, Cádiz, Cuenca y Córdoba.

Conciertos patrocinados por el área social de Laboratorio Dreiman en Cádiz, Santiago de Compostela, Sevilla, Cáceres, Burgos y Madrid durante el curso 2001-2002.

En enero de 2000 y, mediante una prueba de selección, formó parte de la Compañía Lírica Española, bajo la dirección de Antonio Amengual, siendo elegido para realizar diferentes “partiquinos” y papeles secundarios. Temporadas de Teatro de la Villa 1999-2000; 2000-2001; 2001-2002; desde el curso 2002-2003 en el tenor principal en dicha compañía.

Asimismo forma parte de la compañía “Delicias de Madrid”,

donde es tenor protagonista, desde el año 2002 hasta la actualidad y tenor del grupo Genus desde 2002.

Es director musical de la compañía “El Cofre del Juglar”, lírica

contada y cantada. Está embarcado en el proyecto “Lírica y Cuentos” con la

profesora Mª del Castillo Ventosa para llevar la Zarzuela a las niñas y niños de los colegios de las diferentes mancomunidades de la provincia de Cáceres, así como en un proyecto con la Junta de Extremadura llevando la música clásica a todos los rincones de la geografía extremeña.


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Realiza, desde el año 2004, y en colaboración con la Universidad de Extremadura, conciertos para los universitarios, centrados en dar a conocer el patrimonio musical español a los estudiantes de los intercambios internacionales.

Mª Del Castillo Ventosa (pianista): Cursa los estudios de

música en la especialidad de piano superior en el Conservatorio Del Liceo de Barcelona con los profesores Guillermo Garganta y César Ibarbia, ampliándolos en la Academia Marshall con Pura Gómez y Concepción Badía en la ciudad condal. Asimismo cursó estudios de dirección coral con Enrique Ribó, Lluís Virgili y Oriol Martorell.

Fue profesora de piano en el Conservatorio Provincial de

Cáceres “Hermanos Berzosa”. En el año 1987 se traslada al Conservatorio “García Matos” de Plasencia, donde fue directora durante cinco años.

Fue miembro de la Capilla Clásica Polifónica de Barcelona,

perteneciente al Fomento de Artes Decorativas del Grupo Aevum de Voces Blancas de Barcelona.

Perteneció en su primera etapa al grupo cacereño “Diabulus de

Música” y desde marzo de 2004 es directora del Orfeón Cacereño. Junto con otros profesionales y desde el año 2002 forma parte

del Proyecto Genus, dedicado a estudiar, investigar e interpretar las diferentes músicas antiguas y poner en marcha conciertos-homenajes a los diferentes intérpretes que han destacado en el mundo de la zarzuela, la ópera y la música lírica española.


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PROGRAMA

1ª PARTE:

“Majo tímido” del ciclo de “Goyescas” de Granados (soprano)

“Nosotros” de P. R. Junco (tenor)

“Majo discreto” del ciclo de “Goyescas” de Granados (soprano)

“Noche de ronda” de T. Lara (tenor)

“Tu madre sabe” del ciclo de “Goyescas” de Granados (soprano)

“Amapola” de Lacalle (tenor)

“Ay, ay, ay” de Freyre (dúo de soprano y tenor)

2ª PARTE:

“Raquel” de la zarzuela “El huésped del sevillano” (tenor)

“No corté más que una rosa” de la zarzuela “La rosa del azafrán” (soprano)

“Yo no sé que veo en Ana Mari” de la zarzuela “El caserío” (tenor)

“Schotis” de la zarzuela “Gran Vía” (soprano)

“Romanza de Leandro” de la zarzuela “La tabernera del Puerto”

(tenor)

“En un país de fábula” de la zarzuela “La tabernera del Puerto” (soprano)

“Señorita que riega la albahaca” de la zarzuela “Luisa Fernanda”

(dúo)


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TRICLINIUM TEATRO Y CREACIONES ARTÍSTICAS LAS 4

ESQUINAS

PRESENTAN

HERMANOS DE MIGUEL MURILLO

Si el teatro es crónica de los tiempos, que decía Hamlet, y salud

mental, que diría Sánchez Matas, qué mejor que apostemos por este nuevo montaje, HERMANOS, de Miguel Murillo. Un divertimento sin alardes técnicos ni escenográficos, pero contando con la experiencia de un actor y dos actrices de dos compañías emeritenses de teatro,


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LAS CUATRO ESQUINAS y TRICLINIUM TEATRO, o de tres compañeros, o de un amigo y dos amigas. En definitiva de HERMANOS, que llevan media vida dejándose la piel en los escenarios, con el único objetivo de contar historias, en este caso divertidas, en el que el protagonista Juan Luis, o Don Juan –su seudónimo- se ve envuelto en un enredo provocado por él mismo, cuando, navegando por Internet, conoce a través del chat, a dos mujeres, Alicia y Eva, o –Violeta imperial- y –Medalla de oro-, que es como se llaman virtualmente, quedando con ellas a través de un mensaje duplicado, o SMS, el mismo día, a la misma hora, en el mismo lugar: su APARTAMENTO. Un apartamento medio vacío en el que Juan Luis , o Don Juan, está dispuesto a abrir una ventana y arrojarse desde un octavo A izquierda.

En este guión de HERMANOS hay oculta una extraordinaria

maquinaria teatral, con una magnífica precisión en la definición de personajes y situaciones, de la que muchas comedias quisieran para ellas.

En el escenario los personajes y las situaciones están en primer

término, en un ejercicio teatral arriesgado, cobrando la obra una nueva dimensión.

Todo este trabajo es un difícil reto para cualquier compañía,

que sólo puede realizarse a través de la ilusión. La misma ilusión que mueve a los personajes de esta comedia, de este cuento de nuestros días. La ilusión por tirar adelante con sus vidas, con sus misterios, en definitiva, con sus sueños.

Claro que está todo más cerca, más a mano, más fácil y más barato que nunca. El problema es cómo acercarlo, dónde poner la mano o el dedo, leerse las instrucciones y que no te cojan el número de tarjeta y te dejen la cuenta corriente como la raspa de una sardina.

Un día, uno de nosotros, mete el dedo (y la pata) en el botón

que no es y saltan las alarmas. Entonces ¿qué hacer? ¿cómo


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arreglarlo todo? Y si el dedo o la pata lo metemos en asuntos de amor, qué decir.

Un hombre, dos mujeres y un móvil. Una cita, dos personas con

intereses dispares y otra (el varó, claro) que intenta acomodarse a los intereses que haga falta con tal de meter... la pata. Y todos hermanos. Hermanos reales, virtuales, de la misma madre, sin el mismo padre, sin el mismo ADN, pero hermanos que están hermanados por un móvil traidor y otro móvil material.

Una comedia, al fin y al cabo, un lío de conflictos que

desencadenados por un equívoco, acaban por converger frente a una ventana o detrás de una puerta. Una comedia que pretende hacer reír, así de sencillo, que como dijera Wilder (Dios para Trueba) puede empezar con una cuenta atrás o con un rinoceronte persiguiendo a un perito agrícola y terminar como deben terminar las comedias: con el público muerto de risa.

TRICLINIUM TEATRO

Triclinium Teatro es una de las pocas compañías teatrales formadas únicamente por mujeres que existen en Extremadura. Corría el año 2000 cuando las actrices Ana Trinidad y Paqui Gallardo, ambas con más de 20 años de carrera a sus espaldas, tenían en mente la representación de una obra que les había escrito un autor extremeño (“EL PAN DE LA VIDA”, de Honorio Blasco), estrenada el 14 de noviembre de 2000, cuando se plantearon montar su propia compañía. La obra nos situaba en un día cualquiera de este siglo XXI recién empezado, en un piso tutelado en el que conviven tres mujeres de la llamada tercera edad. Tres mujeres en el ambiente cotidiano de cada día conviviendo con sus encantos y sus miserias. Para ello “engañaron” a su amiga Andrea Movilla, una gestora que hasta el momento no tenía nada que ver con el teatro, para que se uniera a su proyecto y contrataron a otra actriz. Así nació Triclinium Teatro, un nombre con el que quieren poner de manifiesto que son “romanas de Mérida”, que realizan su labor profesional tanto en Extremadura como fuera de ella.


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Ilusiones, motivos y un objetivo único fue lo que nos impulsó a crear esta compañía: una línea de trabajo que no margine los problemas sociales y que estos conflictos estén apoyados en textos originales y coetáneos, sin perder nuestra identidad y carácter extremeños (no castellanizamos los textos a la hora de utilizar el teatro como herramienta de reivindicación).

Con nuestro último montaje (“SOLILOQUIO DE GRILLOS”, del

también extremeño Juan Copete), abordamos un hecho real, acaecido durante la guerra civil, se trata de un drama lleno de vida, que revive y recuerda los horrores que se llevaron a cabo en una época de nuestra historia en la que los hermanos estuvieron enfrentados. Tres mujeres, tres personas y personajes gritando desde una tumba sin nombre el reconocimiento de sus vidas.

Nos llena de orgullo haber representado este montaje a lo largo

de toda la piel de toro, acudiendo a festivales nacionales y obteniendo en alguno de ellos, diversos premios tales como:

- Mención especial al mejor espectáculo en el Primer Festival Internacional de las Artes de Castilla y León. Salamanca 2004.

- Premio al Mejor Espectáculo, en la Mostra Internacional de Teatro de Rivadavia 2004. Otorgado por el público.

- III Encontro de Teatro Ibérico. Évora, Portugal 2005. - Apertura del feria ARTEMAD. Feria de las Artes Escénicas de

Madrid 2006. - Encuentro Internacional de la Valldigna, de Autores

Contemporáneos. Valencia 2006. - Festival de teatro de autores españoles. Lisboa 2006. - Finalista a los premios MAX, en la categoría de espectáculo

revelación. - Primer premio, al mejor espectáculo, NOTODO.COM.

PRODUCCIONES ARTÍSTICAS LAS 4 ESQUINAS

Aunque la productora es de reciente creación, enero de 2007, su socio mayorista, Esteban G. Ballesteros, lleva en el mundo de la


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escena profesional más de 20 años y ha sido fundador de Producciones Las Siete Sillas.

La nueva compañía se creó para hacer productos artísticos de

encargo como recreaciones históricas-religiosas como “El Juicio de Caifás” para la Junta de Cofrafías de la Ciudad de Mérida y animaciones teatrales como “Un encuentro genial”, texto de Miguel Murillo, para el Museo de Arte Romano el día internacional de los Museos. Ambas con éxito de crítica y público y contando siempre con profesionales sobradamente conocidos de la escena extremeña.

Pero no fue hasta julio de este año cuando, en un encuentro

con Ana Trinidad y Paqui Gallardo (Triclinium Teatro), se pensó en coproducir un espectáculo donde el humor, el ritmo y las falsas apariencias fuera el eje principal de la obra, y lo conseguimos con un texto de Miguel Murillo: “HERMANOS”.

Y como todo nuevo proyecto, no hemos hecho más que

empezar, con muchas otras ideas en la cabeza y con una ilusión aplastante que, ojalá, durara otros muchos años más.


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REPARTO ARTÍSTICO Y TÉCNICO:

Juan Luis: Esteban G. Ballesteros

Alicia: Paqui Gallardo Eva: Ana Trinidad

Autor: Miguel Murillo

Espacio escénico: Creaciones Artísticas Las Cuatro Esquinas Vestuario: Triclinium Teatro Iluminación: Juanjo Llorens

Peluquería: Crisanto Imagen Gráfica: Francisco Barjola y Esteban G. Ballesteros

Fotografía: Pedro Gato Iluminación y Sonido: Javier Mata (ISS) Ayudante de dirección: Francisco Barjola Ayudante de producción: Andrea Movilla

Gerente de compañía: Paqui Gallardo Producción ejecutiva: Esteban G. Ballesteros

Distribución: Ana Trinidad Dirección artística: Colectiva


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RANGEELA

LAS MIL Y UNA NOCHES

El grupo está liderado por el cantante Mamé Khan Manghaniyar.

Fue constituido en el año 2003 en Paris, cuando Mamé Khan vinó por primera vez invitado por músicos iraníes, deseosos de mezclar músicas orientales tanto de origen Raga (melodías místicas indias o música religiosa india) como de de orígen Maqâm, típicas melodías del mundo arabigo-persa.

Mamé Khan proviene de una familia de cantantes que lleva 15

generaciones sin cambiar de profesión. Cantaban para los Maharajaes y en todas las ocasiones oficiales, hoy en día siguen


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cantando también en las celebraciones indias (el nacimiento de un niño, encuentros familiares, bodas tradicionales, el cambio de estación, canciones sufis de puro amor a Dios,… ), en salas de música, festivales o teatros indios. Hoy en día aunque residente en Radjasthan, casi a la frontera con Pakistan, viaja regularmente a Europa con su grupo Rangueela. La música tipo Raga, es música del Sur de la India. La India del sur nunca fue conquistada por los mongoles. Por lo tanto, sus formas son más puras, más indígenas. Mamé Khan conoce más de 300 canciones Raga y más de 100 canciones solo dedicadas al nacimiento de un niño, que ha aprendido de su padre (que actualmente tiene 84 años y sigue cantando). El pueblo indio no canta para ocasiones dolorosas. La música carnática (o música tradicional del sur) es muy popular entre la gente y no siempre alaba a Dios. También puede enfadarse o regañar a Dios por acontecimientos específicos.


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Mamé Khan se acompaña cantando de un organetto (tipo de armonium antiguo) cuyo fuelle activa con una mano mientras toca

con la otra. También le acompañan músicos iraníes y árabes de ud, ney y percussion.

Sardar Mohamadjani, toca distintos tipos de laudes, ud, tar,

etc... Viene del Kurdistan Iraní, de una familia de músicos montañeros.

Javid Yahyazadeh toca el ney, instrumento parecido a la

flauta utilizado por los arroceros del Norte de Irán y es también poeta y su hermano . Ahmad, es percusionista, toca el daf y el tumbak.

Juntos interpretan canciones de los siglos XIII y XIV, poemas

tradicionales indios (Mawlana Rûmî, Mira Bai etc.) asi como ritmos iraníes que contrastan con la música india. Cantan en rajasthani, punjabi , urdu, etc..


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BASSEKOU KOUYATÉ & NGONI BA (Mali)

Música Tradicional y Afro Blues

Ficha Artística

Bassekou Kouyate - Ngoni Andra Kouyate - Ngoni Bajo

Barou Kouyate - Ngoni Moussa Bah - Ngoni

Amy Sacko – Voz Solista Alou Coulibaly - Calabaza

Moussa Sissoko – Percusiones


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El Mago del Ngoni Tradicional de Mali

El ngoni es característico de Mali (aunque también se puede encontrar en una amplia región entre Marruecos y Nigeria), un pequeño instrumento de tres, cuatro, cinco y hasta siete cuerdas utilizado en África occidental. Lo podemos describir como un compendio de guitarra, laúd y banjo. El conjunto de cuerdas de hilo de pescar proporciona registros más altos al ser percudidos con el dedo pulgar, como pasa con el banjo. Banzumana Sissoko fue hasta 1987 su máximo exponente, sus interpretaciones en la radio nacional de Mali llegaban a paralizar el país.

Bassekou Kouyaté, nieto del reverenciado Jeli, es uno de los representantes de la nueva generación que está desarrollando las posibilidades técnicas del instrumento. Bassekou Kouyaté y la banda Ngoni Ba interpretan un repertorio propio de su región, Segou, lugar donde nació el blues, según Taj Mahal.

“Segu Blue”, el primer disco de Bassekou en solitario, ha hecho historia, es el primer disco donde encontramos un cuarteto de ngonis y se ha situado como 3r Mejor Disco de World Music de Europa en 2007. Pero antes Bassekou ya había trabajado al lado de los maestros Ali Farka Touré, Toumani Diabaté y la Symmetric Orchestra, Youssou N´Dour, Taj Mahal o Dee Dee Bridgewater


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.

Portada del disco Segu Blue (Out / Here Rec 2007)

La Prensa ha dicho

Observer Music Monthly (Charlie Gillett) Este disco tiene un sonido delicioso, una calidez y cohesión de texturas que reposan en la mente mucho después de que se acabe, atrayendo al oyente a escucharlo otra vez... Remarcable! Jazzwise Una delicia de principio a fin, que moderniza y explora las tradiciones del viejo laúd tradicional. El reconocimiento internacional para el ngoni era una cuestión pendiente. Glorioso! The Guardian A la vez antiguo y completamente contemporáneo... como una respuesta Africana a Hendrix. The Telegraph Es una música fabulosamente atractiva, hipnótica.


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The Independent Segu Blue es un serio aspirante a mejor disco world music del año 2007. Yusuf Mahmoud - Director del Festival Sauti zu Busara (Zanzíbar) "En los cinco años de historia del Festival y después de más de 200 grupos, Bassekou Kouyate & Ngoni Ba son los número uno!" El Mundo (España) "...una dinámica presencia escénica coronada con gloriosas combinaciones de los ngoni." Rob Lokin – Director del AfrikaFestival, Hertme (Holanda) "Bassekou fue el mejor artista de nuestro Festival... definitivamente" The Daily Telegraph (UK) "El malinés maestro del ngoni Bassekou Kouyate y su grupo, Ngoni ba, interpretaban su música densamente percusiva para un público [del WOMAD] claramente entregado." El País (España) "Bassekou toca el ngoni con el virtuosismo de Jeff Beck o Jimi Hendrix." Mojo (UK) "Una nueva estrella para reemplazar al rey del blues de Timbuktu"


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PREMIOS

GANADOR - Disco del Año 2007 Premios World Music de la BBC Radio 3 Su primer álbum 'Segu Blue' se lleva el primer premio!!!

GANADOR - TAMANI DE ORO al Mejor Video 2007 por el clip 'NGONI FOLA' del premiado álbum 'SEGU BLUE'


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Nominado a Mejor Artista Africano y Mejor Artista Revelación

de la Premios World Music BBC Radio 3 Los resultados se anunciaran en Abril 2008


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