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PLANTILLA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA

Coodinador del Teatro de la Danza: José Manuel Ruiz SalvatierraILUMINACIÓN: Jefe de taller Benito Pérez Carriola, Supervisor Juan Ramón Vélez Loranca, Técnicos Luis Alberto Díaz Rodríguez, Leonardo Daniel González MartínezAUDIO: Jefe de taller Esteban Ramírez Loranca, Supervisor Roberto Rodríguez VillanuevaTRAMOYA: Supervisor Joel Mendoza Landeros, Técnico Óscar Alberto Macías Noria, Asistente Teatral Jonathan Jesse Díaz VallejoUTILERÍA: Jefe de taller Víctor Hugo Reyes Vazquez, Supervisor David Zúñiga Vidal, Técnico Cindy Elizabeth Delgado DelgadoVESTUARIO: Nathalia Sánchez Pérez

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Lourdes LeconaEl flamenco y su contexto en México: La importancia de la transmisión oral como estrategia de preservación en el flamencoMario Maya: su legado y pensamiento crítico

viernes 1 de junio [ 18 h ] L a C a j a | E N T R A D A L I B R E

Proyecto académico, resultado de un proceso de investigación realizado desde hace varios años por la maestra Lecona. Busca desentrañar algunos elementos que contextualizan el desarrollo del flamenco en México, y resignificar la memoria como estrategia de preservación y salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. Uno de los propósitos es la divulgación y difusión de los avances de investigación, como una forma de contribución al conocimiento educativo y artístico de este campo.

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ACERCA DELOURDES LECONA*Bailarina, coreógrafa, docente, investigadora, ejecutante, fundadora y

directora de diversas compañías de danzas españolas y flamenco, entre las que se destaca “Caña y Candela Pura", que este año cumple tres décadas. Debutó en danza a los 4 años. Es fundadora, directora y coreógrafa de "Caña y Candela Pura". Posee estudios de Economía, Gestión cultural, Políticas culturales, Patrimonio cultural intangible y Cooperación cultural internacional. Miembro de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos. Ha incursionado en diversos géneros dancísticos. Posee 60 años de vida artística, 47 años como docente, 32 como coreógrafa y directora artística, 26 en participación de actividades académicas en danza, arte y cultura. Miembro de jurado de evaluación en danza con diferentes organismos culturales, investigadora, conferencista y moderadora, entre otras actividades. Cuenta con treinta años de experiencia en el campo de la promoción, difusión, gestión y organización de actividades artísticas. Distinguida con homenajes y reconocimientos sobre su labor artística, docente, dirección y por la descentralización, difusión y promoción de la danza.

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DIRECCIÓN: SUSANA AGUIRRE Y RAÚL MANDUJANO

Raíces y Andares Flamencos

viernes 1 [20 h], sábado 2 [19 h] y domingo 3 [18 h] d u r a c i ó n : 9 0 m i n | T e a t r o d e l a D a n z a

Es un espectáculo que sensibiliza al espectador sobre la valoración de nuestro México pluricultural y que promueve la identidad nacional, sin dejar de lado el bagaje cultural del que deviene, es decir de España.

Fotografía: Ana Rosa Fernández

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ERA PROGRAMA

· Aranjuez/Entre dos aguas Joaquín Rodrigo/ Paco de Lucía

Una de las obras más bellas escritas para la guitarra; en combinación, a manera de homenaje, hacemos esta versión de la rumba más emblemática de Paco de Lucía.

· Almoraima/ AsturiasPaco de Lucía / Isaac Albéniz

Dos temas aparentemente diferentes, uno flamenco y el otro de la música de concierto, se fusionan en esta bulería para intentar dimensionar la riqueza de la música y la danza española.

· Un mundo raro / José Alfredo JiménezBuscando fusionar con respeto y

admiración nuestra música mexicana, escogimos uno de los compositores icónicos de la misma, tan íntimo y universal, y que se encuentra con esta bulería con una naturalidad exquisita.

· Solea PopularSignifica Soledad. Es el palo flamenco

donde se origina todo el arte jondo. Solemne y de profundo sentimiento, es interpretada magistralmente por el maestro Omar Castillo.

· Equinox / John ColtraneUn blues y un fandango cobran vida

en esta interpretación que deja un amplio margen para la improvisación.

· Vida breve / Manuel de FallaEn la parte más profunda y solemne del

género del clásico español, se encuentra esta danza escrita como apertura del segundo acto de la zarzuela La vida breve de Manuel de Falla, e interpretada por dos bailarines excelentes de clásico español.

· Y sin embargo te quiero Quintero, León y Quiroga.

Una de las coplas más queridas por el público.

· Beautiful love / Víctor YoungEl flamenco es un género en constante

evolución y este tema proviene del jazz. Es un claro ejemplo de las tendencias más vanguardistas el flamenco actual.

· Alegrías / PopularBaile típico de España, específicamente de

Cádiz. Es un palo festero y de mucho salero, interpretada con un estilo muy propio por la maestra Susana Aguirre.

· Fuego Fatuo / Manuel de FallaEl Fuego que repentinamente se enciende

e inexplicablemente se mueve sin rumbo fijo, así como el amor. En esta canción, Manuel de Falla lo describe en su lenguaje.

· Milonga / Jorge CardozoEn este número se mezclan a la perfección

un tango flamenco y una milonga uruguaya. Para acentuar el espíritu andaluz, lleva el baile y el cante característico del género.

· Libertango / Astor PiazzollaDel hombre que revolucionó el tango,

tomamos esta obra como bandera de libertad creativa, lanzando el mensaje final donde no hay banderas ni barreras, sino simplemente personas haciendo lo mejor que podemos para contribuir en este mundo.

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Nace de la inquietud de su director musical, Raúl Mandujano, de su búsqueda por fusionar las distintas técnicas de guitarra y estilos musicales, tomando como médula espinal dos grandes corrientes: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, con la propuesta única en México de buscar enriquecer de igual forma el lenguaje musical, sin dejar de lado el elemento escénico del “baile flamenco” y la tradición gitana del “cante”, además de adoptar sonidos provenientes de otros géneros y culturas.

Originario del Estado de México. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música. Ha colaborado con compañías como Tauro flamenco, La Forja Flamenco, la Compañía de Danza Española de Susana Aguirre, Caña y Candela Pura de Lourdes Lecona. Musicalizó obras teatrales como Héroes convocados de Paco Ignacio Taibo II. Actualmente es concertista de la Orquesta Clásica de México; guitarrista de la reconocida mezzosoprano Estrella Ramírez; miembro del Quinteto de Tango y Milonga del maestro Paco Barrón; guitarrista en el musical El Hombre de La Mancha. Ha desarrollado un estilo propio que mezcla la música clásica, el flamenco y folclore cubano y sudamericano.

ACERCA DE RAÚL AUGUSTO MANDUJANO FLORES

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

Inició su formación dancística a los 6 años y debutó profesionalmente a los trece. Cursó la carrera de Danza Clásica y Contemporánea en la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del INBA (1991). Estudió ballet clásico y jazz en el Conservatorio de Danza, bajo la dirección del Profesor Guillermo Maldonado (1996). Tomó clases de danza española en la academia de Pilar Rioja, de la cual posteriormente fue maestra y directora (1983- 1996). Su especialización en el flamenco ha sido con destacados profesores y bailarines como Mercedes Amaya “La Wini”, Cristina Aguirre, Cristóbal Reyes, Manolo Vargas, Francisca Sardonil “La Tati” y Mario Maya. Ha participado como primera bailarina y coreógrafa en conocidas obras de teatro.

ACERCA DE LASUSANA AGUIRRE

[ DIRECCIÓN: JESSICA SANDOVAL ]

Aliciasábado 2, domingo 3 [ 13 h ] duración: 60 min | Teatro de la Danza

Espectáculo audiovisual interdisciplinario basado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Alicia es protagonizada por la fuerza de sus personajes y la libertad de sus espacios oníricos. La protagonista de esta historia viaja a un espacio ocupado por grandes elementos simbólicos del cuento, donde se desarrollan momentos fantásticos e ingeniosos representativos de este clásico de la literatura.

Fotografía: Sandra G. Ordoñez

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Dirección general: Susana Aguirre y Raúl MandujanoDirección musical: Raúl MandujanoCoreografías: Susana Aguirre y Omar CastilloAsistentes generales: Adriana Guerrero Montiel y Sandra Alvarado CovarrubiasDiseño de iluminación: Susana AguirreBailarina: Susana AguirreBailarín invitado: Omar CastilloGuitarrista: Raúl MandujanoCante: Elizabeth AguilarViolín: Javier GuillenBajo: Emmanuel Max ChunPercusión: Luis Manuel GarcíaPianista: Francisco Barrón MaresPalmas: Sandra AlvaradoRegistro de video: Laura MandujanoFotografía: Ana Rosa Fernández

CRÉDITOS

AGRADECIMIENTOS

A nuestras familias por su motivación y todo el apoyo brindado a cada uno de nosotros. Gracias al público en general por acompañarnos y dejarnos llegar a sus corazones y gracias a la vida por permitirnos estar juntos y compartir nuestros sentimientos más profundos que emanan del alma a través del flamenco. Compañía de Flamenco Metal y Madera.

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ACERCA DEJESSICA SANDOVAL

CRÉDITOSACERCA DE LA

COMPAÑÍA

Dirección: Jessica SandovalIntérpretes: Andrea Rivas, Raúl Mendoza, Arturo Serrano, Uriel Ochoa y Gabriela RoseroDispositivo escénico, multimedia e iluminación: Kay PérezAdaptación y letra de canción: Sergio RüedDiseño de arte y vestuario: Mauricio AscencioMúsica original: León Felipe TapiaVideo y web: Gonzalo Martínez GalindoGerente de producción: Daniela SandovalDifusión: Eugenia VegasGestión: Isabel Frías

Realizando Ideas es una compañía autogestiva de creación escénica multidisciplinaria fundada en 2006 por la bailarina y coreógrafa Jessica Sandoval. La agrupación está dedicada a producir y difundir las diferentes manifestaciones del arte, principalmente teatro y danza contemporáneos. Se ha presentado en teatros y festivales en México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Senegal, Estados Unidos, India y Finlandia.

En el 2011, se fundó Un Teatro Alternativa Escénica, la sede de la compañía. Un Teatro también presenta danza, teatro, música, performance, exposiciones de arte, talleres, conferencias y residencias artísticas. Cada año, la organización otorga el Premio a la Creación Escénica, el cual busca impulsar nuevos proyectos interdisciplinarios dentro de la comunidad artística.

Bailarina, coreógrafa, productora y gestora cultural. Es egresada de la Escuela de Danza Contemporánea del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza del INBA. Fue bailarina solista del Ballet Teatro del Espacio y con más de 20 años de trayectoria, ha colaborado con importantes coreógrafos de teatro y ópera a nivel nacional e internacional.

En el 2003, Sandoval ganó el primer lugar del Premio de Coreografía INBA-UAM. Su trabajo ha recibido apoyo para producciones y funciones de parte de la UNAM, INBA, Centro Multimedia del Cenart, UNESCO-ASCHBERG, Fonca, Conaculta, la Cámara de Diputados, la SRE e Iberescena. También formó parte del Consejo Artístico Asesor del Ceprodac y es consejera editorial del periódico Reforma.

AGRADECIMIENTOS

Gracias a quienes nos han acompañado y animado en este viaje, colaboradores, artistas, técnicos, gestores, productores, familia, funcionarios, creativos, amigos, público en general.

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[DIRECCIÓN: CECILIA APPLETON]Piel de tribu

(work in progress)

sábado 2 y domingo 3 [ 18 h ] | La Caja

La historia de nosotros -los que habitamos una región pequeña del mundo y nos alimentamos todas las noches con

nuestros sueños-, habla de lo que se sabe y también de lo que se ignora, señalando las coincidencias que tenemos con los

relatos que crearon los más viejos y cuentan los más jóvenes. La historia que experimenta el afán de vivir, bajo el deseo de

entender lo que venimos a aprender en este mundo.

Cecilia Appleton

Esta coreografía propone tener un primer acercamiento con los espectadores después de la participación que la coreógrafa ha tenido con bailarines de Contradanza, y participantes a los talleres otorgados en Oaxaca y Los Ángeles, California, desarrollando a través de laboratorios, experimentaciones relacionadas con el tema de la identidad del ser humano que habita y se vincula socialmente.

Fotografía: Alejandro Vázquez

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CRÉDITOS

Piel de tribu es el viaje onírico de mujeres y hombres que transitan por umbrales de la existencia que buscan mostrar algunos de los distintos rostros que nos llevan a reconocer nuestra humanidad. Expresando identidades que confluyen en un mismo espacio, pero no en el mismo tiempo.

A lo largo de 35 años, Contradanza se ha interesado por llevar a cabo una participación interdisciplinaria que lo conecte con distintas rutas de creación; buscando ser fiel a sus respuestas con respecto a que la escena no debe estar planteada como un artificio de lujo, sino como el lugar esencial donde habita la existencia.

ACERCA DECONTRADANZA

ACERCA DECECILIA APPLETON

Dirección y coreografía: Cecilia Appleton*En colaboración con los bailarines: Yseye Appleton, Viridiana Bravo,Patricia Hernández, Mariana Rosales, Rosa Villanueva.y las artistas invitadas: Mirta Blostein y Gabriela HuescaTextos: Gabriela Huesca, Viridiana Bravo y Patricia HernándezMúsica: fragmentos tomados de piezas de Meredith Monk, Jami Sieber, Valerio Tricoli, Agustín Lara y Gabriela HuescaEdición: Joaquín López ChapmanVoz en off: Amelia Escobedo RojasMultimedia: Arturo Marruenda*Iluminación: Francisco MuñozAsistente de iluminación y traspunte: Elvira RamosProducción: Erika TapiaFotografía: Brenda Hernández

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Fonca

Fundada en 1983. Durante más de tres décadas se ha consolidado como una de las compañías más representativas de nuestro país. Ha creado una estética particular basada en la experimentación de movimiento. Desde 1985 y a la fecha, su propuesta escénica se lleva a cabo bajo la dirección de la coreógrafa mexicana Cecilia Appleton, quien ha convocado a diferentes artistas a compartir sus ideas para la producción de sus coreografías. Con el interés de profundizar en el misterio de la existencia humana y la representación de los cuerpos que la expresan.

Egresó de la Academia de la Danza Mexicana y del Sistema Nacional para la enseñanza de la Danza, en 1979. Realiza su carrera profesional como bailarina y coreógrafa en 1980 en el Cesuco y más tarde como integrante de la compañía Contradanza, de la cual es directora artística de 1985 a la fecha. Su propuesta coreográfica se ha distinguido por el uso de gestos expresivos que recuperan la fragilidad del ser humano, utilizando un lenguaje personal que surge de su propio imaginario y está en constante reelaboración, en el 2015 recibe la medalla de Bellas Artes y el Premio José Limón por su aportación a la danza nacional e internacional, su inspiración creadora y sobresaliente trayectoria en esta disciplina artística.

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[ DIRECCIÓN: SUNNY SAVOY ]

Los años

jueves 7 al domingo 10 [ 18 h ] durac ión : 60 min | La Caja

La obra explora la percepción humana a través de los años. La perspectiva de todo tipo de situaciones del mundo se va transformando, cambiando, ampliando, aclarando o enfocando al paso del tiempo. Los pensamientos y las acciones resultantes se mezclan en una batalla para conseguir la iluminación y claridad de cuál es nuestra realidad y es lo que simplemente pensamos o imaginamos. La imaginación y pensamiento se enredan para construir una realidad que es nuestra percepción frente a lo que realmente sucede. La percepción, durante los años, va cambiando y la forma de transmitir los pensamientos también.

Fotografía: Gen Gibler

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CRÉDITOS

Coreografía y Dirección: Sunny Savoy*Música original: Ernesto Pérez García, Alfredo Pérez SavoyProducción Musical: Eusebio SánchezDiseño Escénico: Malcom VargasRealización de video: Malcom VargasDiseño Vestuario: Valeria ValdezProducción: Compañía Sunny SavoyBailarines: Ana Díaz-Conty, Elizabeth Tijerina, Daniel Luis / Rodolfo Perales, Guillermo Treviño, Héctor Méndez, Yessica González

Inició en 1985 como “Impulso”. Su trabajo está centrado entre una fascinación y necesidad de llegar a diversos públicos con producciones para espacios alternativos, así como dedicar el tiempo para proyectos de profundo experimentación, colaboración y exploración escénica para espacios formales. Sobresalen sus presentaciones en el International Platform Festival en Portugal, el World Dance Congress en la República de Chipre; una residencia en el Laban Centre, Londres; Festival Fronteras, Londres; Festival Onésimo González Danza Contemporánea, Guadalajara, Jalisco; Latin American Festival, Dallas, Texas; Gira Red Interior del Norte, “Otros Latitudes”, Teatro de la Danza, México, Festival Universitaria Danza Contemporánea Bogota, Colombia 2017.

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

ACERCA DESUNNY SAVOY

Directora, coreógrafa y docente, originaria de Louisiana, EUA Vive en México desde 1984. Su trabajo coreográfico ha sido presentado en Alemania, España, Francia, Inglaterra, Italia, Canadá, Portugal, Luxemburgo, Estados Unidos, Colombia, México y otros. Ha recibido becas y premios de varias instituciones como INBA, Fideicomiso, Conarte de Nuevo León, Fonca nacional, Foeca de Puebla. Homenajiada por su trayectoria en el XXVIII Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea en Nuevo León, en 2013. Nominada para Lunas del Auditorio, 2009. Obtuvo el Premio Coreográfico de Torreón, en 2008, el Premio a la Creación Coreográfica Guillermina Bravo; en 2001 y ha sido finalista del Premio INBA-UAM en cinco ocasiones. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2016-2019.

AGRADECIMIENTOSFonca, Conarte, Teatro de la Ciudad de Monterrey, Facultad Artes Escénicas UANL, Mesón

del Gallo, Mestizos Estudio.

*Sistema Nacional de Creadores 2016-2019

Evocación de la Huasteca…invocación en los llanos de Apan

(programa en dos actos)

sábado 9 [ 18 h ]duración: 70 min | Teatro de la Danza

Evocación de la Huasteca…Es un ramillete de recuerdos que retrata la esencia y

síntesis cultural de esta región del estado de Hidalgo; aborda elementos significativos que van desde actividades de la vida cotidiana hasta los evidentes rasgos de identidad. El desarrollo escénico-coreográfico está inspirado en los usos y costumbres, en el amor furtivo, en la retirada esquiva de cortejo, en la sátira que existe hacia la muerte; en las fiestas acompañadas del consumo de bebidas embriagantes que impulsan la diversión y regocijo que concluye en embriaguez.

Invocación en los llanos de ApanEn un sentido imaginario, se representa a los antiguos

mexicanos que habitaron esta región, antes de la llegada de los españoles, partiendo de la actualidad, un par de tlachiqueros ebrios tienen una visión, ante ellos se manifiesta Mayahuel… La Diosa del metl (maguey) y la fertilidad; propuesta de recreación dancística que representar la leyenda y mitología náhuatl de esta deidad. Es un relato dancístico que interpreta el origen de la bebida sagrada “el pulque”, la relevancia que ha tenido a través del tiempo hasta nuestros días.

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Guión e idea creativaPrimer acto: Alejandro Moya RamírezSegundo Acto: Israel Javier Hernández MontañoEnsamble y dirección artística:Alejandro Moya RamírezCoreografía y montajeProfesores del área académica de la licenciatura en danza (Addauto Zamudio Karen Iveth, García Vásquez Abril, Hernández Castelán Xail Irene, Hernández Montaño Javier Israel, Moya Ramírez Alejandro, Rivera Herrera Diana Jazmín, Rodríguez López Edna, Terán Sánchez Rodolfo Genaro, Trejo Carrillo Ramón Miguel). Vestuario (diseño y confección)Aguirre Riveros Francisco Javier, Elizalde Martínez Rosalío, Quiñones Urióstegui ZinniaAcompañamiento musical del trío de la UAEH, Cantar Huasteco, bajo la dirección de Octavio Ortega Hernández

CRÉDITOS

Es un proyecto que integra a más de 70 alumnos en escena, más 16 docentes y administrativos; uno de sus objetivos es propiciar la integración multidisciplinar entre música, teatro y danza.

AGRADECIMIENTOSAl personal técnico y administrativo del teatro de la danza

por la atención y las facilidades otorgadas. A la maestra. Erika Liliana Villanueva Concha (directora del Instituto de Artes de la UAEH), a la licenciada Rosa Guadalupe Gómez Quinto (Coordinadora de la Licenciatura en Danza del Instituto de Artes de la UAEH) por el apoyo, gestión, seguimiento y respaldo en la realización del proyecto.

ACERCA DE LAMONTAJE ESCÉNICO Programa coreográfico que busca reflexionar los modos

en que se construye la identidad masculina en la danza folclórica, integrando un enfoque testimonial, experiencial y documental que problematiza las nociones de cuerpo-hombre y cuerpo-sensible en el devenir de la contemporaneidad. Deconstruimos el cuerpo masculino, elaborando una cartografía corporal que disecciona al hombre en sus distintas dimensiones, tanto aquellas adscritas al modelo de pensamiento heteronormado como aquellas que proponen vías de resistencia y configuran otras maneras de performar lo masculino. ¿Por qué los hombres danzamos? ¿Es la danza una manera de encontrarnos con aquella sensibilidad, oculta detrás de los estereotipos definidos por los modelos patriarcales, colonizantes, dominantes?

12 horas de vuelo:Hablando al chile de

hombre a hombre

domingo 10 [18 h] duración: 50 min Teatro de la Danza | ENTRADA LIBRE

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Fotografía: Luis Ernesto Pérez

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Es bailarín y coreógrafo de origen mixteco-mexicano, investigador en el campo de la danza tradicional y folklórica. Su práctica está relacionada con los procesos de memoria e identidad y las maneras en que el cuerpo configura sus vías de resistencia. Es maestro en investigación de la danza por el Cenidid-José Limón (INBA) y licenciado en danza por la Escuela Nacional de Danza Folklórica; es especialista en Language Of Dance por el LOD Centre, Reino Unido. Beneficiario del programa creadores escénicos 2016 del Fonca y colaborador en el proyecto Danza y Frontera con Amanda Piña (Viena) y Alma Quintana.

AGRADECIMIENTOSAgradecemos la colaboración de Rodrigo de la Torre, creador de la danza del ejido 20,

Carlos Antunez y Paula Herrera.

PROGRAMA

· Danza del ejido 20 Matamoros (Mickey morris, puño y grulla).

Pieza que habla del ser hombre como un acto de empoderamiento, respuesta y posicionamiento. Desde la fuerza, el desborde de sí y la relación con la tierra.

· El gavilán Pieza que se construye desde los

estereotipos sobre lo masculino en la danza folclórica.

· Fuga de síPieza creada por Paula Herrera, inspirada

en aquello que hay detrás del ser hombre y las emociones develadas detrás de la máscara del deber ser.

· FragmentosPieza que explora la construcción de

una identidad situada entre lo femenino y lo masculino, una entidad aparentemente sin género que se construye desde un cuerpo sensible.

· Sembrando floresPieza que propone nuevas maneras de

ejercer lo masculino a partir de modificar nuestras maneras de relacionarnos afectivamente afectivamente como hombres.

ACERCA DELARTISTA

Augurios (Medir el tiempo)

jueves 14, viernes 15, sábado 16 y domingo 17 [18 h] d u r a c i ó n : 5 0 m i n | L a C a j a

La necesidad de medir el tiempo nace esencialmente de dos inquietudes: la búsqueda del hombre por comprender los ritmos de la naturaleza para interactuar con ella y facilitarse la lucha por la supervivencia; y la posibilidad de encontrarse, de tener acuerdos y recuerdos con los otros. Augurios es una reflexión que fue motivada por el cambio de milenio. La revisito casi dos décadas después para rendir homenaje a Gladiola Orozco, ser humano inmenso, sabio y generoso, quien dirigió mis primeros pasos en la danza profesional. Una mirada prodigiosa que ha guiado mi camino a lo largo de 40 años como un faro nítido de luz suave y amorosa sin importar la distancia. El tiempo es siempre relativo, lo que verdaderamente permanece son los afectos.

Fotografía: Emilio Sabín

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ACERCA DEIRENE MARTÍNEZ RÍOS

CRÉDITOS

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

· Nacer, crecer, reproducirse y morir

· En la línea del tiempo

· Estudio de los meses y los años

· El tiempo no se detiene

· Caminos nuevos

· Por la línea del tiempo

· Alzar el vuelo

· Danza del Mediodía

Coreografía e interpretación: Irene Martínez Ríos*Dirección de ensayos: Norma Olivera AyubIluminación: Gloria MinauroMúsica: Ludovico Einaudi, Sofía Gubaidulina, Raúl Tudón, Macedonio Alcalá, Arturo Márquez y tradicional de México e Italia.Apoyo técnico: Alfredo Macías Rubio

Mandinga mar es una compañía independiente que se ha caracterizado por la diversidad de sus propuestas, produciendo piezas coreográficas tanto para público infantil como para adultos, en teatros convencionales, espacios alternativos, plazas y jardines. Se ha presentado en los principales foros de danza de la Ciudad de México y participado en distintos festivales de la República mexicana, Alemania, España y Brasil. Ha recibido apoyo del Fonca, la Coordinación de Danza del INBA y México en Escena del Cenart. Organiza desde 2014, el Festival bienal de danza al aire libre para niñas y niños Al din don de la dina de la danza.

Bailadora, bailarina y coreógrafa. Directora de la compañía de danza Mandinga mar encuentra en el quehacer coreográfico una manera extraordinaria de mirar a las personas. Empezó a bailar profesionalmente con los maestros Gladiola Orozco y Michel Descombey. Trabajó también con los coreógrafos Briggita Trommler, Graciela Henríquez y Marco Antonio Silva. De 1996 a 2001 fue asistente de Pina Bausch en las obras de nueva creación. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014 – 2016 y del Colegio de Coreógrafos de México.

* Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013

PROGRAMA

Nrityaarpana.Ofrenda de danza

Presenta: La Casa de la Cultura de la India en México y la agrupación Guru Kripa

jueves 14 [20 h]duración: 60 min | Teatro de la Danza

Esta es la primera ocasión que la bailarina se presentará en México gracias al esfuerzo conjunto entre Guru Kripa, una agrupación independiente cuya labor es difundir la danza odissi, y la Casa de Cultura de la India en México A. C., la primera y más antigua institución en la difusión del arte y la cultura de la India en nuestro país. La destacada bailarina Sujata Mohapatra tendrá una participación estelar dentro del programa de danza odissi compuesto por danza de invocación, danza de técnica pura, danza narrada y la danza de cierre.

Fotografía: Debojyit Dhar

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PROGRAMA· MangalacharanDanza de apertura y de invocación, en la que

los bailarines saludan a la deidad para ofrecerle la danza, y también hacen partícipe de este saludo a su gurú o maestro y a la audiencia.

· BatuDanza de técnica pura conocida también

como Battu Nrutya, Sthayee Nrutya o Batuka Bhairava. En un ritmo rápido, la danza realizada es en honor a Shiva. No hay canción o recitación que acompañe a esta danza, es sólo una composición rítmica de notas y sílabas. Su secuencia incluye movimiento de ojos, cuello, torso y pies, y se desarrolla en un crescendo hasta llegar al clímax. Evoca a los instrumentos musicales tradicionales que acompañan este arte: el sitar, la flauta, el pakawaj y los címbalos.

· PallaviPieza técnica. “Pallavi” significa florecer e

implica elaboración; es una coreografía que combina delicados y líricos movimientos acompañados por intrincados patrones rítmico, que en conjunto crean un exquisito tapiz de música y movimiento.

· AbhinayaCoreografía cuyo énfasis está en la expresión

facial y corporal de las emociones, ideas o circunstancias de una historia determinada. Es decir, el aspecto narrativo de la danza india.

· MokshaNúmero final de un recital de odissi,

que significa liberación. Está danza es la culminación espiritual para el bailarín, quien se sumerge en el placer estético puro. Los movimientos y posturas alcanzan una aceleración emocionante para la vista y el oído. Con el sonido cósmico de la sílaba Om, la danza se disuelve en la nada, tal como en el moksha, el alma se disuelve en la realidad última. La danza termina con una oración.

Debutó en el mundo de la danza siendo muy pequeña. Como discípula y nuera del fallecido Kelucharan Mohapatra, heredó su devoción, pasión y legado de esta milenaria danza. Tras dieciocho años de riguroso entrenamiento se transformó en una de las más reconocidas exponentes de odissi. Su danza se destaca particularmente por su estricto apego al estilo y por sus movimientos líricos, los cuales son la personificación de la gracia y perfección técnica de la escuela de Kelucharan Mohapatra. Como solista y como primera bailarina en la mayoría de las grandes coreografías de su gurú se ha presentado a lo largo y ancho de mundo. Srt. Sujata Mohapatra se ha involucrado también en la enseñanza del odissi al impartir talleres en el interior de India y del extranjero como Estados Unidos y Rusia. Su labor ha dado sus frutos a través de numerosos premios y reconocimientos.

ACERCA DESUJATA MOHAPATRA

Guru Kripa, nombre en sánscrito que en español significa “el regalo del maestro”, es un colectivo independiente de danza odissi, uno de los nueve estilos de danza clásica de India. Su labor difusora inició con la organización de funciones en la Ciudad de México de su maestro y director, Soumya Bose, quien se ha presentado en La Titería, en Un teatro y el Foro Lenin. Como grupo, Guru Kripa hizo su aparición en el festival Ratha Yatra 2017 de la Ciudad de México, y se ha presentado en el Museo de la Ciudad de México, en el IPN, Cuernavaca y el Estado de México en ese mismo año.

AGRADECIMIENTOSInstituto Nacional de Bellas Artes, Embajada

de la India en México, La Casa de la Cultura de la India en México, Asociación Internacional para la Conciencia Krishna (Iskcon)

La pieza hace metáforas de diferentes pasajes de la obra de Sófocles y los lleva a la sublimación de la estética y la abstracción de la danza. La historia se cuenta haciendo saltos en el pasado y el futuro con el común denominador de un limbo donde no se sabe dónde empieza y termina la tragedia. Con sólo cinco personajes y cuatro intérpretes se reconstruye la narrativa de una pieza épica, fuente del entendimiento del misterio de la psique y el comportamiento humanos.

[ D I R E C C I Ó N : R A Ú L TA M E Z ]

EDIPO REYviernes 22, sábado 23, domingo 24 [ 18 h ] d u r a c i ó n : 5 5 m i n | L a C a j a

Fotografía: Daniel Lugo

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ACERCA DELCOLECTIVO

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Dirección y coreografía: Raúl TamezBailarines: Ana Paula Oropeza (Yocasta), Hugo Thompson (Edipo), Yokoyani Arreola (Layo) y Denisse Moore (Esfinge y Oráculo)Narradora: Dunia AlexandraMúsica: Louis Andriessen, RachelGrimes y Terry RileyIluminación: David Arredondo y Raúl TamezDiseños: Juventino Ponce y EdgarSebastiánRealización y vestuario: Marcela TejedaGerencia general: Alma Fierro y RodrigoGonzálezPrensa: Gabriela Jiménez Bernal

En 2017 recibió una Luna del Auditorio por la creación y dirección del Primer Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México. Es Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2016. Es sociólogo por la UNAM y cuenta con una maestría en danza por la John Moores Liverpool University realizada con la beca FINBA-CONACYT. Es licenciado en Danza por la ENDCC y la Rotterdam Dance Academy, Holanda. Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España, y en compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater y el Ballet de Cámara de Riga. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el Ceprodac y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena. Ha obtenido diversos premios, reconocimientos y becas.

Se ha presentado en los escenarios más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La compañía cuenta con más de 10 producciones que ha presentado en diferentes estados de la República mexicana y en países como España, Suecia y Holanda. En el 2016, Raúl Tamez, su director, se hizo acreedor al Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga por la pieza, El mágico teatro de la muerte, obra que generó con miembros de su compañía. Entre otros reconocimientos, la compañía ganó también el tercer lugar en el primer concurso a la creación escénica contemporánea en 2015. En el 2018, la compañía está celebrando su quinto aniversario con el estreno mundial Edipo Rey.

AGRADECIMIENTOSA Rodrigo González, pieza fundamental en mi carrera y en la construcción de mis sueños artísticos. A mis bailarines, a quienes yo considero indispensables e insustituibles, a ellos que vuelan y esgrimen el espacio.

CRÉDITOSACERCA DE

RAÚL TAMEZ

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

Para festejar 22 años de la existencia de La Cebra Danza Gay he querido presentar este programa compuesto por tres obras, con las cuales me gustaría que el espectador viera transitar a los bailarines por muy distintas situaciones escénicas. En el estreno de La tarde del viernes, obra de carácter intimista e introspectivo, los intérpretes de adentrarán en un universo onírico, creando personajes que rayan en lo surrealista y que nos hablan de ese momento en el que muchos de nosotros hemos pensado o imaginado como sería nuestra partida o mejor aún, cómo nos gustaría que fuera y en qué situación. En mi este pensamiento ha sido recurrente debido a que varios de los bailarines de La Cebra, muchos de mis amigos, mis maestros y mis padres ya han partido, algunos en situaciones tristes y desoladoras; por otro lado, muchos de nosotros hemos tenido la fantasía de dejar una huella tras nuestro andar; a mí simple y sencillamente me gustaría partir con alegría por todo lo vivido un viernes por la tarde. En El colegio militar, obra que denuncia la violencia y el abuso de poder dentro del sistema militar, creada en el año de 1998 e inspirada en un pasaje de Jean Genet y que es una de las piezas más representativas de La Cebra, los intérpretes representarán a unos rudos y por momentos descarnados militares, pero también abordarán la ternura y el deseo cuando la oscuridad cubra con su manto el encierro en el que pasan sus ensombrecidos días. Equinos en busca de sangre, es una alegoría a la noche citadina, ahí los bailarines a ritmo de jazz y trepados en sendos tacones desbordarán sensualidad, con cadenciosos y sugestivos movimientos nos invitarán a dejarnos llevar, nos seducirán y La Cebra sin ninguna otra pretensión que la de ser fiel a su propuesta inicial, se reafirma como un espacio de libertad y reconocimiento para toda la gente, claro la que es nuestra igual. 

José Rivera Moya

[DIRECCIÓN: JOSÉ RIVERA MOYA]

XXII Aniversario. La tarde del viernes

jueves 28 y viernes 29 [20 h] sábado 30 [19 h] y domingo 1 de julio [18 h] durac ión : 75min | Teatro de la Danza

Fotografía: Miguel Ángel Medina

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ACERCA DEJOSÉ RIVERA MOYA

PROGRAMA

En 2016 La Cebra Danza Gay celebró 20 años de existencia como compañía de danza formalmente establecida. Creada con el firme propósito de ser portavoz de la comunidad lésbica, gay, bisexual, transgénero, transexual, travesti e intersexual (LGBTTTI) a través del arte de la danza, marcó un hito en la historia del colectivo –comenzando por el establecimiento del concepto de danza gay- en un momento en el que la estigmatización de la comunidad gay todavía era fuertemente asociada con el SIDA. Su trabajo se ha entrelazado a lo largo de estas dos décadas, con reconocimientos por su labor social y artística; ejemplo de ello es el homenaje recibido en 2001 por parte de la UAM, el haber representado a México en la X Bienal de la Danza de Lyon, Francia en 2002, Nueva York en 2005, Festival Internacional Cervantino en 2011, Hamburgo, Alemania en 2013 y Palacio de Bellas Artes en 2016.

CRÉDITOS· La tarde del viernes ( E S T R E N O )Coreografía: José Rivera MoyaArreglos musicales, sonorización y edición: Joaquín López “Chas”Intérpretes: Jesús Chacón, Fernando Hurtado, Frago Peña y José Rivera Moya

El colegio militar (1998)Coreografía: José Rivera MoyaMúsica: Varios autoresIntérpretes: Jesús Chacón, Paul De Jesús, Fernando Hurtado, Frago Peña, Rafael Rodríguez y Omar Vélez

Equinos en busca de sangre (ESTRENO)Coreografía: José Rivera MoyaMúsica: Varios autoresIntérpretes: Jesús Chacón, Paul De Jesús, Fernando Hurtado, Frago Peña y Omar Vélez

Dirección artística, coreografía, diseño de escenografía, iluminación yvestuario: José Rivera MoyaIntérpretes: Fernando Hurtado, Paúl De Jesús y Frago PeñaFotografía y video: Miguel Ángel Medina y Daniel OchoaMúsica: Varios autoresAsistente de iluminación: Miguel Ángel MedinaEdición musical: Joaquín López “Chas”

En 1985 inició sus estudios en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Ingresó en 1987 al Ballet Independiente fundado por Raúl Flores Canelo. En 1993 estudió en Nueva York en The Alvin Ailey School y Movement Research School. En 1996 fundó La Cebra Danza Gay, año en que fue ganador del tercer Concurso Continental de Danza Contemporánea INBA-UAM con la obra Brooklyn, I´m feeling blue. En 2002 José Rivera Moya y su compañía representaron a México en la X Bienal de la Danza, en Lyon, Francia. Acreedor del premio a la mejor coreografía, otorgado por el público en cuatro ocasiones: XV, XXII, XXIII y XXIV Festival Internacional de Danza Lila López en la ciudad de San Luís Potosí. En 2005 La Cebra Danza Gay fue invitada al Association Performing Arts Presenters, en la ciudad de Nueva York. En 2005 y 2006 fue director artístico del Ballet Independiente. En 2011 festejó con gran éxito el XV Aniversario de la Cebra Danza Gay, con una producción especial para el Festival Internacional Cervantino, así como para el Palacio de Bellas Artes. De junio de 2012 a Julio de 2015 retomó el cargo de director artístico del Ballet Independiente. Actualmente continúa su labor artística, social y formando nuevos bailarines en La Cebra Danza Gay.

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

[DIRECCIÓN: SANDRA GABRIELA MARTÍNEZ SUÁREZ]

Sentimiento mexicano

sábado 30 [ h ] | duración: 70 minP l a z a Á n g e l S a l a s | E N T R A D A L I B R E

Famoso en el mundo por su riqueza más grande de un pueblo, lo constituyen sus distintas maneras de expresar su sentir, lo cual normalmente lo hace a través de sus tradiciones, ceremonias y bailes. A través del movimiento de sus cuerpos, el colorido de sus trajes, que ejecutan sobre el aire la riqueza de la diversidad de nuestro México. Así como la variedad de sus tradiciones y vestuarios de cada danza y baile, se conjuntan para formar el mosaico mágico de nuestro país.

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Fotografía: Jorge Román

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ESTADO DE VERACRUZVeracruz Ranchero- La gallina- El repique- La iguanaVeracruz Sotavento- El Tilingo lingo- El cascabel- La vieja- El zapateado

ESTADO DE YUCATAN- Mérida- La mesticita- Mujeres que se pintan- Almudes- China chinita- El ferrocarril I N T E R M E D I O

CRÉDITOSESTADO DE GUERRERO- La Sanmarqueña- Yerba Santa- La chilena- Cuajinicuilapa- Son de Tixtla - El arrancazacate- Toro Rabón

ESTADO DE SINALOA-Sinaloa Taspana-La Loreta-San Agustín- La ardilla- El cuichi-El pato asado El Olotito- El zapateado- El Toro Mambo

Fundada en 1990 por la profesora Sandra Gabriela Martínez Suárez con el propósito de que la niñez y juventud expresaran con talento y dedicación las tradiciones folklóricas mexicanas. La compañía ha expresado esa sensibilidad innata de ser mexicanos, creando con ello un sentimiento artístico hacia nuestro folclor nacional mostrando a la gente nuestras raíces. Ha participado en el Festival Cultural Zacatecas, AIGP The World Cup of Motorsport, Festival Regional “Yucatán” en la CDMX, Feria Nacional de la Plata y Jornadas Alarconianas, Taxco, Guerrero, en el museo de la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado en el programa “La danza en el tiempo”, en la Expofonaes, Festival Internacional Quimera, Festival Internacional del Caribe en Cuba, Festival Cultural del Caribe Maya en Q. Roo, Día Internacional de la Danza para el INBA y la UNAM, Festival Patria Grande.

La profesora Sandra Gabriela Martínez Suárez es egresada de Escuela de Danza de la Ciudad de México. Fue bailarina del Ballet Mahuizotl, así como directora y coreógrafa del Ballet Folklórico Telpochcayotl. Ha sido profesora de danza folclórica en escuelas particulares y Casas de Cultura. Actuó en festivales como el Internacional del Caribe, en Cuba, del Caribe Maya, Cultural Zacatecas, La quimera, Patria Grande, Día de la Danza en el INBA y la UNAM, en el espectáculo Aire en Movimiento (Luis Códice), así como en los programas Voces de Corralejo y Salud y Belleza (de Alfredo Palacios), representando al estado de Yucatán.

Directora y Coreógrafa: Profra. Sandra Gabriela Martínez SuárezRepresentante y Coordinador: Profr. Jorge Antonio Román AcevedoBailarines: Daniela González, Carolina Duarte, Marcela Fuentes, Jessica Méndez, Atzihiri Vigueras, Aurora Limeta, Valeria Flores, Viridiana Barrera, Wendoline Trejo, Paulina Ortega, Dalia Vázquez, Nelly Santos, Lidia Arzola, Fabiola Gutiérrez, Uriel Valdez, Baruch Pozas, Juan Bautista, Alfredo Delgado, Luis Mejía, Guillermo Bonilla, Enrique González, Diego Grajales, Alexis Albavera, Josafat Segura, Miguel Chanes

ACERCA DELA DIRECTORA

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

PROGRAMA

Taquilla general: 1000 5600 ext. 4568

Lunes a viernes: 12 - 15 h y 17 - 19 hSábado: 11 - 15 h y 17 - 18 h Domingos: 11 - 14 h y 16 - 17 h

Sistema Ticketmaster: 5325 9000

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