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PLANTILLA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA

Coodinador del Teatro de la Danza: José Manuel Ruiz SalvatierraILUMINACIÓN: Jefe de taller Benito Pérez Carriola, Supervisor Juan Ramón Vélez Loranca, Técnicos Luis Alberto Díaz Rodríguez, Leonardo Daniel González MartínezAUDIO: Jefe de taller Esteban Ramírez Loranca, Supervisor Roberto Rodríguez VillanuevaTRAMOYA: Supervisor Joél Mendoza Landeros, Técnico Óscar Alberto Macías Noria, Asistente Teatral Jonathan Jesse Díaz VallejoUTILERÍA: Jefe de taller Víctor Hugo Reyes Vazquez, Supervisor David Zúñiga Vidal, Técnico Cindy Elizabeth Delgado DelgadoVESTUARIO: Nathalia Sánchez Pérez

"La danza es una expresión de libertad profunda y de espiritualidad muy grande. Es un arte único, incomparable. Bailar es una ceremonia. Creo en el ritmo y la libertad del cuerpo”.

Cristina Pachecoperiodista, escritora y conductora

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Festival Encender un Fósforo

Tokyo Space DanceFlower Secret

¡Viva Flamenco!Mujeres moras

INTERflamencaTierra / Earth[ Ritual Escénico ]

Grupo Escénico de Danza Española Al AndalusAndalucía bravía

ArcaíPoeta

Casilda Madrazo. DanzaMEMORIA IN-CORPORADA

Realizando IdeasAlicia

Conferencia magistralLourdes LeconaEl flamenco y su contexto en México: La importancia de la transmisión oral como estrategia de preservación en el flamenco.Mario Maya: su legado y pensamiento crítico

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[DIRECCIÓN GENERAL: ALMA QUINTANA]Colaboradores: Silverio Orduña, curador y Marta Sponzilli, coreógrafa y bailarina

jueves 10 [20 h], viernes 11 [20 h] sábado 12 [19 h], domingo 13 [18 h] | Teatro de la Danza

El Festival plantea un encuentro entre proyectos jóvenes y propuestas estéticas consolidadas, entre prácticas en formación y prácticas bien definidas. Busca generar diálogos entre un conjunto de artistas con características diferentes.

Fotografía: Barbara Foulkes

PROGRAMAJueves 10

Figuras del PaisajeDuración: 12 minLobby del Teatro de la Danza

CréditosDirección, fotografías y texto: Jael OreaParticipante del diplomado

La obra busca un espacio de libertad, exploración y juego dentro de mi cotidianidad. Bajo esta pulsión es que me doy la oportunidad de percibir el tiempo desde la calma y la pausa, con el fin de poder reflexionar profunda e interminablemente sobre todo lo que me llama la atención.

Registros de una conversaciónDuración: 60 minTeatro de la Danza

CréditosDirección: Eduardo Gómez EscamillaArtista invitado: Mauricio Gómez

Obra elaborada a partir del video-

performance Registros de una conversación, que muestra una serie de conversaciones guiadas para crear comunión. En esta oportunidad, el artista usará la voz tomando como referencia la atención plena y la hipnosis, para ofrecer un diálogo corporal entre el proceso digestivo y las relaciones afectivas.

Viernes 11

Paisaje hacia el dobleDuración: 25 minTeatro de la Danza

CréditosIdea original, performance y diseño sonoro: Bárbara LázaraDiseño espacial, de iluminación en colaboración con Vladimir Maislim.Textos de: Israel Martínez y Sergio González Rodríguez.Producción: Teatro Línea de Sombra A. C.Pieza realizada con el apoyo de IBERESCENA y Centro de las Artes de San Agustín.

¿Cuáles son las condiciones del discurso en la sociedad mexicana actual? ¿Cuál es la relación entre los ciudadanos y los medios de comunicación en un régimen corrupto que mantiene confundida a la población mediante una fusión constante entre hechos y ficción, y cómo está percepción de la realidad afecta las relaciones entre individuos? ¿Qué pasa cuando nos descubrimos a nosotros mismos replicando las estrategias de comunicación impuestas por los medios y el poder? A partir de estas preguntas, está pieza explora la acústica psicosocial de un país que a través del humor niega el miedo.

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Intento #1 (Box)Duración: 10 minutos

CréditosCoreografía y performance: Luis Alberto Montzi LedoParticipante del diplomado

Este primer ejercicio coreográfico parte de diversos cuestionamientos en torno a diversas formas, estructuras y técnicas de entrenamiento corporal. A partir de la relación entre el concepto de torpe versus hábil es que he estado explorando sobre nuevos y diversos modos de aprender y de entrenar los reflejos en el cuerpo. Una inspiración principal es la técnica del Box y el tiempo y proceso que requiere su práctica.

Ensayos FakelóricosDuración 35 minTeatro de la Danza

CréditosParticipantes del diplomadoJ. Alberto Montes Zárate, bailarín de danza folklóricaRosa M. Landabur Parada, directora teatral y actrizPatrick F. Trigoso Murillo, bailarín, director y coreógrafoCarmen Ixchel Maya, artista visual y videastaRolando de Namzug, músico y artista sonoroVicman River Oral, artista visual y poeta

La obra es un ensayo donde se problematiza lo folklórico, lo identitario y el imaginario. ¿Cómo construimos nuestra identidad, nuestro lugar en el mundo? ¿Qué es lo otro, la otredad, en Latinoamérica, en México? ¿El otro es el extranjero, el migrante, el de otra clase social, el distinto, el trans, el indígena, el pobre, el policía? ¿Cómo hacemos juicios del otro y lo clasificamos por su apariencia?

Es una artista que trabaja en el campo de la danza y la coreografía. Tiene un fuerte interés en ser agente de proyectos y espacios que reorganicen la percepción y recepción de experiencias, donde el cuerpo puede empoderar conocimiento y distintas relaciones. Su práctica ha experimentado principalmente con procesos de memoria y estados de conciencia, para hacer aparecer una presencia, corporalidad y estética específica. La docencia ha sido una parte sustancial que le permite mantener su trabajo en retroalimentación con diversos contextos y comunidades. Ha sido becada por Fonca, Iberescena, Eprodanza y Danceweb.

Forma parte de la plataforma artística y pedagógica propuesta por el Diplomado ¿Cómo encender un fósforo? Prácticas de investigación. Coreografía, danza, performance. El festival intenta abrir posibilidades para mostrar prácticas en donde los procesos de investigación y creación de los participantes en el diplomado concluyen acompañados por obras y propuestas de artistas nacionales e internacionales.

ACERCA DEALMA QUINTANA

ACERCA DELFESTIVAL

Ensayos FakelóricosDuración: 35 minTeatro de la Danza

CréditosParticipantes del diplomadoJ. Alberto Montes Zárate, bailarín de danza folclóricaRosa M. Landabur Parada, directora teatral y actrizPatrick F. Trigoso Murillo, bailarín, director y coreógrafoCarmen Ixchel Maya, artista visual y videastaRolando de Namzug, músico y artista sonoroVicman River Oral, artista visual y poeta

La obra es un ensayo donde se problematiza lo folclórico, lo identitario y el imaginario. ¿Cómo construimos nuestra identidad, nuestro lugar en el mundo? ¿Qué es lo otro, la otredad, en Latinoamérica, en México? ¿El otro es el extranjero, el migrante, el de otra clase social, el distinto, el trans, el indígena, el pobre, el policía? ¿Cómo hacemos juicios del otro y lo clasificamos por su apariencia?

Sábado 12

Figuras del PaisajeDuración: 12 minLobby del Teatro de la Danza

CréditosDirección, fotografías y texto: Jael OreaParticipante del diplomado

La obra busca un espacio de libertad, exploración y juego dentro de mi cotidianidad. Bajo esta pulsión es que me doy la oportunidad de percibir el tiempo desde la calma y la pausa, con el fin de poder reflexionar profunda e interminablemente sobre todo lo que me llama la atención.

Balance BalanzaDuración: 45 min

CréditosDirección: Bárbara FoulkesIntérpretes y creadoras: Ana Zambrano y Bárbara Foulkes

Es una tercera versión de un performance que se ha presentado en tres lugares distintos pero únicos a la vez. De esa historia transformada deviene la nueva pieza Balance Balanza dirigida por Bárbara Foulkes en colaboración con Ana Zambrano, dos escaleras, una bolsa, un par de cables.

Dos cuerdas largas y una buena cuota de incertidumbre.

Domingo 13

¿Cómo se zapatea un gol?Duración: 10 min

CréditosDirección, coreografía y performance: Juan Alberto Montes ZárateTexto: Cerrado por futbol de Eduardo GaleanoParticipante del diplomado

El futbol ha sido desdeñado por las artes ya que generalmente se piensa opuesto a su labor. Sin embargo, es importante resaltar que es una de las prácticas populares más significativas en el contexto mexicano. Esta práctica moviliza el cuerpo en distintos niveles y uno de ellos es el gol. Es entonces que este trabajo busca desentrañar esas posibilidades de plenitud y orgasmo que produce un gol en el cuerpo; cómo este acto produce vibraciones expansivas capaces de generar movimiento.

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Flower secret

viernes 11, sábado 12 y domingo 13 [18 h] d u r a c i ó n : 6 0 m i n | L a C a j a

Es una pieza interdisciplinaria donde convergen la danza butoh, la improvisación y el multimedia. Flower secret es una pieza sobre la nostalgia y lo ancestral, pensados desde la idea de los vestigios corporales y la juventud eterna que nos otorga la danza.

Fotografía: José Luis Lino

CRÉDITOS

ACERCA DETETSURO FUKUHARA

Coreografía: Tetsuro Fukuhara

Bailarines: Anaid Aguilar, Laura Vargas, Yván Herrera, Annallely Moreno y Jésica Ordaz

Video: Tetsuro Fukuhara y Carlos Cornejo

Música: Carlos Cornejo

Es coreógrafo, escritor, fotógrafo y director del Tokyo Space Dance. Estudió la Danza Butoh bajo la tutela de Akira Kasai, Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata. Se ha dedicado al desarrollo de una forma de Butoh de carácter improvisacional que lleva por denominación “New Butoh Space Dance”. Inició sus propias producciones en Tokio desde 1975. En 1983, participó en Story of Seven Herbs dirigido por Tatsumi Hijikata. Fundó Tokyo Space Dance, con quienes hizo su debut en París y Berlín en 1990, bajo el apoyo de la Japan Foundation. Publicó un libro Space Dance de Shunjusha Publishing Company en Tokio y realizó el Space Dance in the Tube en Asia, África, Medio Oriente, Europa, Sur-Medio- Norte América y en Japón. También es director ejecutivo de Space Museum Corp.

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Una mujer, esa que somos todas, la mujer que cubre su rostro, su alma para no ser lastimada, que esconde su pasión y su fuerza detrás de la tela. Nosotras, las mujeres que aún respiramos la opresión de una cultura donde los gritos de libertad todavía se ahogan. El lamento del cuerpo de aquellas mujeres que se transforma en danza sensual apenas perceptible, pero real. En un vestido de los anhelos incumplidos y de unas manos que juegan con aquel manto de colores, que hoy no taparán sus bocas para gritar su esperanza al viento.

[D IRECCIÓN: LETICIA COSÍO]

Mujeres morasmartes 15 y 22 y miércoles 16 y 23 [20 h] duración: 80 min sin intermedio | Teatro de la Danza

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Interprete, coreógrafa y maestra de la danza clásica y contemporánea. Ha bailado en las principales compañías de danza en México. Fue becaria del INBA para realizar estudios profesionales en la escuela “Alvin Ailey American Dance Center” en la ciudad de Nueva York.En danza flamenca estudió y se entrenó bajo la dirección de reconocidos maestros y bailarines de ese género en México; Hha refinado su arte con la ayuda de los mejores maestros en las ciudades de Sevilla, Jerez de la Frontera, Granada y Madrid, en España. Miembro activo de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos, SOMEC. Actualmente es directora y coreógrafa de la compañía de Danza ¡Viva Flamenco!, fundada en 2004.

AGRADECIMIENTOSA la Coordinación Nacional de Danza del INBA, por el préstamo del salón para los ensayos y entrenamiento de la compañía.

Fotografía: Leticia Cosio ACERCA DELETICIA COSÍO

CRÉDITOSDirección: Leticia CosíoSoniquete por Bulería y Fandangos La CompañíaSolo de guitarra: Ricardo SánchezAlegrías: Carmen Bautista, Maira Ortis, Isabel GuadarramaTientos: Claudia ClaveríeBurlería solo de cante: José Miguel Moreno ó Amalia RomeroCaña: Leticia CosíoSolo de guitarra: Pepe JiménezTangos: La CompañíaIluminación: Josepho OrtizVestuario: Aurora Sánchez y Gitana MXDiseño y Marketing: Kevin Giles, Alejandra HernándezVideo y Fotografía: Enrique Chavero

PROGRAMASoniquete por Bulería y Fandangos La Compañía

GranainaSolo de guitarra – Ricardo Sánchez

Mujeres JóvenesComo si hoy fuera domingo/ en un pueblito/las niñas se van juntado/por el camino para ir a misa/y todas vienen de blanco/ para un momento santo/ con un corazón ingenuo.Alegrías - Carmen Bautista, Maira Ortiz

Mujer MaduraMira niña que te digo, que callada te ves más bonita. Ser sumisa es como ir a misa, el premio viene al final. Al final cuando te mueras la frente podrás alzar. Yo soy la mujer de casa, la que crea, otorga y da.

Tientos - Claudia Claveríe

BuleríaSolo de cante – José Miguel Moreno o Amalia Romero

Mujer libre¡Basta ya mujer! / de dolores callados / despierta, anda y ve/ que hay tiempos no sembrados/ entierra los silencios, desátate las manos/ arroja tu alma esclava, de los prejuicios vanos.Caña - Leticia Cosío

Raíz Amargasolo de guitarra – Pepe Jiménez

Mujeres en el mercadoEl destino está en tus manos/ y en tus manos lo hallarás/ ¡que las gitanas leemos /lo que cada quien escrito trae!

Tangos - La Compañía

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[ DIRECCIÓN: RICARDO RUBIO ]

TIERRA / EARTH[ Ritual Escénico ]

jueves 17, viernes 18, sábado 19 [18 h]d u r a c i ó n : 6 0 m i n | L a C a j a

Pieza performática compuesta por siete acciones, rodeadas de poemas-objeto que crean una instalación, para albergar el antiguo ritual de preparación para fertilizar la tierra.

“Un artista escénico descalzo y un saco de tierra son los dos elementos básicos del diálogo para encontrar relaciones significativas entre los bailes tradicionales y su validez en el mundo contemporáneo”.

.“Historia personal, biografía espiritual, identidad,

antepasados y todas las posibles relaciones de significados que existen entre el contacto físico con la tierra; un ritual para convertirse en uno”.

Fotografía: Gerardo Castillo

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Compañía interdisciplinaria que se caracteriza por hablar desde el “flamenco hecho en México” e integrarlo con otras técnicas dancísticas, el teatro, el performance, la voz, el arte sonoro-electrónico y visual-multimedia. Con más de 15 años de trayectoria, tiene presencia a nivel nacional e internacional; presentando su repertorio en importantes festivales, temporadas y espacios; recibiendo becas, apoyos y distinciones para la investigación, el desarrollo y la creación artísticas; asimismo, para la producción, la promoción y la presentación de espectáculos por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Secretaría de Cultura Federal (antes Conaculta), a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Fundador, director, coreógrafo, bailaor y artista escénico de la compañía INTERflamenca, egresado del Instituto Mexicano de Flamencología, del Centro de Investigación Coreográfica (Cico-INBA) y del Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística: Tránsitos (Cenart- Conaculta). Su trabajo como coreógrafo interdisciplinario lo ha posicionado como un referente de la escena contemporánea mexicana, presentando su repertorio e impartiendo talleres en los principales espacios escénicos de la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Suecia, Polonia, Austria, Holanda, Rusia e Israel.

ACERCA DERICARDO RUBIO

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

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Es un recorrido por el baile flamenco tradicional a través de su triple manifestación artística (el baile, el cante y la guitarra) mediante solos, dúos y bailes de grupo.

El flamenco es uno de los elementos más característicos de la cultura española, en especial a lo largo de la región sureña de Andalucía compuesta por las provincias de Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén , Málaga y Sevilla. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y es Patrimonio Cultural Etnológico Inmaterial de Andalucía. Es un género de música y danza que se originó y desarrolló en Andalucía y, tal y como lo conocemos hoy, data del siglo XVIII.

[DIRECCIÓN: OLINKA TRUEBA]

Andalucía bravíasábado 19 [19 h] domingo 20 [18 h] durac ión : 60 min | Teatro de la Danza

Fotografía: Daniel Lugo

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SDirección general y coreografía: Olinka TruebaMaestros de baile por Guajira, Caña y Martinete: Luisa Palicio, Susana Casas y Javier LatorreAl baile: Mariana Contreras, Ángel Vázquez, Adriana López, Marizza Zacarías, Juan Manuel Pacheco, Ximena Jasso, Thalia Jacobo, Iliana Ramírez, Francia Baume, Angélica Zavala, Erick Torres, Edgar PimentelAl cante: Adrián Juárez y/o Olinka TruebaAl toque: Salomón Infante y Ricardo JoyaPercusiones: Rodrigo LeónPalmas: Olinka TruebaIluminador: Aarón MariscalesDiseñadoras de vestuario: Arcelia Castellanos/Reyna y AdelaFotografía: Ana Rosa Fernández/Luis LumbrerasVideo: Productora MidasFinanzas: Laura Soto

ACERCA DEOLINKA TRUEBA

ACERCA DELGRUPO

Agrupación de jóvenes artistas mexicanos egresados del INBA, interesados en difundir el arte de la danza española en dos de sus modalidades: la danza clásica española o estilizada y el baile flamenco. Se crea en 1995 bajo la dirección de Olinka Trueba. Han realizado presentaciones en los teatros del Centro Nacional de las Artes: Plaza de la Danza, Plaza de las Artes y Teatro de las Artes y, en las temporadas de danza organizadas por la Coordinación Nacional de Danza en el Teatro de la Danza, así como en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Miguel Covarrubias, Teatro Julio Jiménez Rueda, Teatro Cultural San Ángel, Teatro Diego Rivera, Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán, Tablao Flamenco Gitanerías, auditorios, foros, parques y jardínes de la Ciudad de México.

Es docente en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBA, desde 1991 hasta la fecha. Miembro fundador de la Asociación de Profesionales de la Danza, Ciudad de México. Miembro del Consejo Internacional de Danza CID-UNESCO. Creadora y directora del Estudio Profesional de Baile Olinka desde 1989 hasta la fecha. Miembro del Comité organizador del Festival Nueva Danza, Nueva Música A.C. Percusionista y Cantaora de artistas flamencos mexicanos.

CRÉDITOS

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[ DIRECCIÓN: ALEJANDRO TENA ]

Poeta

sábado 26 [ 19 h ], domingo 27 [ 18 h ] durac ión : 60 min | Teatro de la danza

Hay una esencia inmutable con la que vinimos al mundo, la queramos ver o no. Los años pasan, los deseos evolucionan y tras una meta, alcanzada o no, llega otra; la fantasía se pierde, los sueños se desdibujan al tiempo que llega la madurez y te das cuenta que el mundo real no te permite más anhelo que producir y generar dinero, ser el más competitivo, el más atento, el más efectivo y ¡cuidado si no eres el más veloz! El mundo real te cambia...... ¿En serio? ¿Y si en lugar del mundo real, las riendas de tu destino las llevaras esa esencia inmutable que lleva tú mismo nombre y apellidos? ¿Y si a nuestros sueños les pusiéramos alas en lugar de grilletes?

Fotografía: Germán Jaber

CRÉDITOSDirección y coreografía: Alejandro TenaMúsica: AflamenkaosDiseño de Iluminación: Alex TenaDiseño de Vestuario: Maribel RomeroFotografía: Alejandro Figueroa y Germán JaberBailarines: Maleni Jiménez, Erika Márquez, Elisa Pérez, Nuria Rubio, Mariana Sierra y Alejandro TenaDirección musical y cantante: Lolo JiménezGuitarra: Jerónimo del CarmenCajón: Adrian Molina o Alex Chapa

Se creó en 2006. Desde entonces se ha presentado en diversos foros, temporadas de flamenco y festivales culturales de la República mexicana. Entre sus obras más representativas: Escombros, Laberinto, Tierra Mestiza, Retratos de un Cuerpo, NYX, Tablao Flamenco, Cuentas Cabales, Entre Paredes Blancas. Su director ha sido coreógrafo invitado del Cuadro de Danza del Real Club España “Al Alba” en el Palacio de Bellas Artes y de Danza Libre Universitaria, bajo la dirección de Cecilia Muzquis. Además, ha realizado montajes coreográficos para los Talleres Libres de Danza de la UNAM, los cuales se han presentado en la Sala Miguel Covarrubias.

ACERCA DE LACOMPAÑÍA

ACERCA DEALEJANDRO TENABailarín y coreógrafo, formado por prestigiosos maestros de danza en los estilos

de: clásico español, folclor, flamenco y danza contemporánea. Fue becario del Fonca como Creador Escénico 2008-2009. Numerosos son los logros que ha sumado a su trayectoria: ha sido ganador del certamen de Flamenco Experimental y mejor intérprete masculino en el Encuentro Nueva Danza y Nueva Música. Participó en la gala del primer Festival Internacional de Flamenco en 2014, ha sido integrante de diversas compañías, fue bailarín solista en el Homenaje a Plácido Domingo y ha pisado importantes recintos como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Auditorio Nacional, por mencionar algunos. Es director artístico de Tannat Tablao Flamenco.

AGRADECIMIENTOS

A mi Madre por ser mi impulso vital, a mi amigo Lolo Jiménez por dar vida con su música a mi danza, y a Domingo Garcilazo Solorio, por creer en mí y de tu mano iniciar este sueño ARCAI.

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Es una instalación coreográfica en proceso de creación. Surge del diálogo entre una bailarina y una arquitecta; entre la necesidad de la primera por entender profundamente las cualidades del espacio/lugar, y el interés de la segunda por evidenciar la apropiación del espacio a través de la memoria. El proceso de este diálogo reflexivo ha sido sin duda un paseo por una variedad de ideas, conceptos, preguntas e hipótesis. Sin embargo, el punto de convergencia latente, la columna vertebral de la reflexión, se revela como el interés por observar la construcción de los espacios a partir de la memoria encarnada: la memoria corpórea.

EN COLABORACIÓN CON ADRIANA DAVID

MEMORIA IN-CORPORADA

jueves 24 , viernes 25, sábado 26 [ 18 h ] d u r a c i ó n : 5 0 m i n | L a C a j a

Fotografía: Horacio Socolovsky

Idea original: Adriana David y Casilda MadrazoCoreografía: Casilda MadrazoInstalación: Adriana DavidIluminación: Adriana David y Luca SalasProducción: Casilda Madrazo. Danza y DOMARealización de la instalación: Alfredo González Mendoza y Fernando González MendozaVideo y fotografías para difusión: Horacio SocolovskyImagen para difusión: Adriana David

Casilda Madrazo. Danza es el proyecto que dirige la bailarina y coreógrafa mexicana Casilda Madrazo, cuyo punto de partida es la búsqueda de la voz interior del movimiento y del gesto a través de la investigación personal y la colaboración con otras disciplinas artísticas. Así, la danza es la vía, pero lo resultados buscan ser posibilidades expresivas a partir de la coreografía, el vídeo, el performance, la improvisación por poner algunos ejemplos.

Bailarina y creadora versátil. Si bien comenzó su carrera como bailaora de flamenco, su pasión por la búsqueda personal en el arte la han llevado a recorrer varios caminos creativos: desde los tablaos y espacios escénicos hasta las calles y ojos de agua. Colabora con músicos de diversos géneros, artistas visuales, coreógrafos y directores artísticos de la talla de Robert Wilson.

CRÉDITOSACERCA DE LACOMPAÑÍA

ACERCA DECASILDA MADRAZO

ACERCA DEADRIANA DAVID

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Es arquitecta/escenógrafa. En 2011, funda DOMA, una oficina para la experimentación de arquitectura, escenografía y espacios efímeros. Su práctica gira en torno a la relación poética y funcional entre el ser humano y el espacio que le rodea. Ha realizado diversos proyectos residenciales, comerciales y escénicos en la Ciudad de México con artistas como Casilda Madrazo y Marien Luévano, entre otros. Gracias a su proyecto LIMBO semillas, ha sido acreedora de dos apoyos Fonca y nominada a la mejor acción por el medio ambiente en los Premios Ciudad 2017.

AGRADECIMIENTOSA mi padre arquitecto

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[ DIRECCIÓN: JESSICA SANDOVAL ]

Aliciasábado 19 y 26, domingo 6, 20 y 27 [ 13 h ] d u r a c i ó n : 6 0 m i n | T e a t r o d e l a D a n z a

Espectáculo audiovisual interdisciplinario basado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Alicia es protagonizada por la fuerza de sus personajes y la libertad de sus espacios oníricos. La protagonista de esta historia viaja a un espacio ocupado por grandes elementos simbólicos del cuento, donde se desarrollan momentos fantásticos e ingeniosos representativos de este clásico de la literatura.

Fotografía: Sandra G. Ordoñez

ACERCA DEJESSICA SANDOVAL

CRÉDITOSACERCA DE LA

COMPAÑÍA

Dirección: Jessica SandovalIntérpretes: Andrea Rivas, Raúl Mendoza, Arturo Serrano, Uriel Ochoa y Gabriela RoseroDispositivo escénico, multimedia e iluminación: Kay PérezAdaptación y letra de canción: Sergio RüedDiseño de arte y vestuario: Mauricio AscencioMúsica original: León Felipe TapiaVideo y web: Gonzalo Martínez GalindoGerente de producción: Daniela SandovalDifusión: Eugenia VegasGestión: Isabel Frías

Realizando Ideas es una compañía autogestiva de creación escénica multidisciplinaria fundada en 2006 por la bailarina y coreógrafa Jessica Sandoval. La agrupación está dedicada a producir y difundir las diferentes manifestaciones del arte, principalmente teatro y danza contemporáneos. Se ha presentado en teatros y festivales en México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Senegal, Estados Unidos, India y Finlandia.

En el 2011, se fundó Un Teatro Alternativa Escénica, la sede de la compañía. Un Teatro también presenta danza, teatro, música, performance, exposiciones de arte, talleres, conferencias y residencias artísticas. Cada año, la organización otorga el Premio a la Creación Escénica, el cual busca impulsar nuevos proyectos interdisciplinarios dentro de la comunidad artística.

Bailarina, coreógrafa, productora y gestora cultural. Es egresada de la Escuela de Danza Contemporánea del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza del INBA. Fue bailarina solista del Ballet Teatro del Espacio y con más de 20 años de trayectoria, ha colaborado con importantes coreógrafos de teatro y ópera a nivel nacional e internacional.

En el 2003, Sandoval ganó el primer lugar del Premio de Coreografía INBA-UAM. Su trabajo ha recibido apoyo para producciones y funciones de parte de la UNAM, INBA, Centro Multimedia del CENART, UNESCO-ASCHBERG, Fonca, Conaculta, la Cámara de Diputados, la SRE e Iberescena. También formó parte del Consejo Artístico Asesor del CEPRODAC y es consejera editorial del periódico Reforma.

AGRADECIMIENTOSGracias a quienes nos han acompañado y animado en este viaje, colaboradores,

artistas, técnicos, gestores, productores, familia, funcionarios, creativos, amigos, público en general.

REA

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Lourdes LeconaEl flamenco y su contexto en México: La importancia

de la transmisión oral como estrategia de preservación

en el flamencoMario Maya: su legado y

pensamiento crítico

jueves 31 de mayo y viernes 1 de junio [ 18 h ] L a C a j a | e n t r a d a l i b r e

Proyecto académico, resultado de un proceso de investigación realizado desde hace varios años por la maestra Lecona. Busca desentrañar algunos elementos que contextualizan el desarrollo del flamenco en México, y resignificar la memoria como estrategia de preservación y salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. Uno de los propósitos es la divulgación y difusión de los avances de investigación, como una forma de contribución al conocimiento educativo y artístico de este campo.

ACERCA DELOURDES LECONA*

Bailarina, coreógrafa, docente, investigadora, ejecutante, fundadora y directora de diversas compañías de danzas españolas y flamenco, entre las que se destaca “Caña y Candela Pura", que este año cumple tres décadas. Debutó en danza a los 4 años. Es fundadora, directora y coreógrafa de "Caña y Candela Pura". Posee estudios de Economía, Gestión cultural, Políticas culturales, Patrimonio cultural intangible y Cooperación cultural internacional. Miembro de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos. Ha incursionado en diversos géneros dancísticos. Posee 60 años de vida artística, 47 años como docente, 32 como coreógrafa y directora artística, 26 en participación de actividades académicas en danza, arte y cultura. Miembro de jurado de evaluación en danza con diferentes organismos culturales, investigadora, conferencista y moderadora, entre otras actividades. Cuenta con treinta años de experiencia en el campo de la promoción, difusión, gestión y organización de actividades artísticas. Distinguida con homenajes y reconocimientos sobre su labor artística, docente, dirección y por la descentralización, difusión y promoción de la danza.

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*Creador escénico con trayectoria. FONCA (2016-2019)

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TEATRO DE LA DANZA

Taquilla general: 1000 5600 ext. 4568

Lunes a viernes: 12 - 15 h y 17 - 19 hSábado: 11 - 15 h y 17 - 18 h Domingos: 11 - 14 h y 16 - 17 h

Sistema Ticketmaster: 5325 9000

@danzaINBA

/danzaINBA

/Coordinacionnacionaldedanza

DanzaINBAOficial

LA CAJA

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUEPaseo de la Reforma y Campo Marte, col. Chapultepec PolancoMetro Auditorio

San Fernando núm. 14, col. Guerrero

1 0 0 0 5 6 0 0 e x t . 4 4 9 6 | d a n z a . b e l l a s a r t e s . g o b . m x