Plan de estudios Tecnicatura en Cerámica...

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IUNA Instituto Universitario Nacional de Arte Departamento de Artes Visuales

Plan de estudios

Tecnicatura en Cerámica Artística

julio de 2010

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Índice

Fundamentación 3 Perfil de egreso 4

Requisitos de ingreso 4

Modalidad 4

Duración 4

Estructura de la propuesta curricular 5

Estructura curricular 6

Área de Formación General 6

Área de las Prácticas Profesionales 11

Área de Formación Instrumental 13

Área de Lenguaje y Conceptual 17

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Fundamentación

La experiencia del desarrollo de la carrera de Artes del Fuego en el Departamento de Artes Visuales del IUNA, el balance realizado por docentes, estudiantes y autoridades, y un análisis de las necesidades del sector

relacionado con la inserción de los egresados, confluyen en el armado del plan de estudios que presentamos a continuación.

La concepción de la cerámica como campo autónomo tanto en el ámbito artístico como productivo, lleva a la necesidad de conformación de una orientación específica. De esta manera se llevaron a cabo reuniones y

encuentros en los que se fueron delineando, en primera medida, la licenciatura en artes visuales con orientación en cerámica. Y fue en este mismo proceso

que surgió también la certeza de la necesidad de una formación de pregrado. En esta formación se propone un recorte específico orientado a la producción

cerámica, y un recorrido más cercano a los aspectos instrumentales de esta producción, sin por ello dejar de lado aspectos más generales de la producción artística.

El plan de estudios se estructura en áreas de conocimiento, las que se entrecruzan a lo largo de los tres años estipulados para el cursado de la

tecnicatura. Una vez finalizada la cursada de este pregrado, los/as estudiantes podrán cursar un menor número de instancias curriculares y acceder al título de grado

otorgado por el Departamento de Artes Visuales.

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Perfil de egreso

La titulación busca formar técnicos en producción cerámica artística, utilitaria, funcional, arquitectónica y ambiental. Los egresados de la carrera estarán capacitados para desempeñar las siguientes funciones:

Colaborar en la planificación, gestión y evaluación de proyectos culturales en ámbitos públicos y privados.

Brindar asesoramiento técnico en lo relacionado con la industria

cerámica. Intervenir en el asesoramiento, organización y producción artesanal y/o

semi-industrial de la especialidad. Colaborar en la dirección de las tareas inherentes a un taller de

producción artesanal, una pequeña manufactura o industria mediana.

Manejar distintos tipos de hornos, temperaturas, programas y ciclos de cocción adecuados al producto a lograr.

Desarrollar, preparar y emplear pastas y vidriados de distintas tipologías.

Intervenir en el mejoramiento e innovación de productos.

La titulación busca formar artistas con los siguientes rasgos profesionales: Capacidad para crear e innovar. Predisposición para el trabajo multidisciplinario y en equipo.

Exhaustivo conocimiento de los distintos procesos de producción y el empleo de instrumentos y máquinas.

Interés por el desarrollo de investigaciones el en campo de la cerámica. Posesión de amplios conocimientos teóricos y prácticos. Capacidad de análisis crítico de distintas manifestaciones del arte y la

cultura en general.

Alcances de la titulación Los egresados estarán capacitados para desempeñar sus funciones en, entre otros, los siguientes ámbitos:

Taller artesanal propio o de terceros. Pequeña y mediana industria, por cuenta propia o en relación de

dependencia.

Requisitos de ingreso: Nivel secundario completo.

Haber cursado el Curso Pre Universitario de Admisión (CPUA).

Modalidad de cursada: Presencial

Duración estimada:

3 años

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Estructura de la propuesta curricular

Denominación de la instancia curricular Hs. Sem.cuatrimest

resCondiciones de cursada

hs/

cuatrimhs/ total % del total

Área de

competenci

aHistoria de la Cultura I-III 2 3 Materia cuatrimestral 32 96

Historia de las AV argentina y latinoamericana I-II 3 2 Materia cuatrimestral 48 96

Historia General de las Artes Visuales I-II 3 2 Materia cuatrimestral 48 96

Estética 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

Filosofía 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

Fundamentos Teóricos de la Producción Artística 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

Metodología de la Investigación 3 1 Taller cuatrimestral 48 48

Idioma I-II 3 2 Materia cuatrimestral 48 96

Carga horaria total del área: 576 28,57

Práctica Profesional I 4 1 Cuatrimestral 64 64

Práctica profesional II 4 2 Anual 64 128

Práctica Profesional III 4 2 Anual 64 128


Tecnología de la Cerámica I-IV 5 4 Taller cuatrimestral 80 320

Meneralogía cerámica 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

OTAV Cerámica I 4 1 Taller cuatrimestral 64 64

OTAV Cerámica II-III 6 2 Taller cuatrimestral 96 192

OTAV Dibujo I 4 2 Taller anual 128 128

Taller de Diseño y Serialización I-II 4 2 Taller cuatrimestral 64 128


Sistemas de Representación I-II 3 2 Taller cuatrimestral 48 96

Lenguaje Visual I 3 2 Materia anual 48 96

Lenguaje Visual II 3 1 Materia cuatrimestral 48 48


Carga horaria total: 2016 100,00

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Estructura curricular

Área de Formación General

HISTORIA DE LA CULTURA Descripción general de la instancia curricular

En esta instancia se propone un recorrido por la historia de las formaciones culturales, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el mito hasta la conformación de identidades en este siglo XXI. Se trazarán paralelismos

entre las formaciones culturales y la producción artística, tejiendo relaciones posibles para enmarcar la participación de los actores sociales en estos

procesos, dándole sentido a sus prácticas. Esta materia se estructura en tres niveles cuatrimestrales, en los que se realiza un desarrollo cronológico de los contenidos descriptos a

continuación.

Objetivos Que los estudiantes: Realicen un acercamiento a los conceptos y desarrollos propios de la

historia de la cultura. Adquieran un marco básico para contextualizar las producciones

artísticas. Comprendan la evolución de las sociedades a través de las distintas formaciones culturales y sus modos de constituir subjetividades.

Contenidos mínimos:

Nivel I. De los orígenes hasta el S. XV. Formaciones originarias. El pensamiento

mítico. Regímenes políticos. Prácticas sociales. Nivel II. Desde la Modernidad hasta fines del S XIX. Cosmovisión. Intercambios

Europa-América. El S. XIX. Construcción de nacionalidades. Nuevos actores sociales. Prácticas y discursividades.

Nivel III. S. XX y XXI. Cuestionamientos a los paradigmas de la Modernidad. América Latina: nuevos desafíos y posibilidades en la construcción de una identidad

cultural en el 3er. Milenio.

HISTORIA GENERAL DE LAS ARTES VISUALES Descripción general de la instancia curricular

En esta materia se realiza un acercamiento a las nociones de la historia del arte, específicamente en lo que a las artes visuales se refiere, a través de

un recorrido que abarca desde los orígenes del arte hasta la actualidad. Esta historia general de las artes visuales se enmarca constantemente en la historia de la cultura, y se relacionará también con las particularidades que

adquiere en nuestro país y en Latinoamérica. Se estructura en dos niveles, en los que se propicia una mirada del arte que

sea abarcadora, en tanto remita a los contextos de producción en sus múltiples dimensiones histórica, cultural, económica y social.

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Objetivos Que los estudiantes:

Adquieran las herramientas historiográficas para el estudio del arte. Conciban los movimientos artísticos en relación a los contextos en los que se desarrollan.

Conozcan los usos dados a los objetos artísticos y la función social del arte en diferentes comunidades a lo largo de la historia.

Contenidos mínimos: Nivel I. Del origen del arte al Renacimiento: Prehistoria. Antigüedad. Edad

media. Modos de producción contextualizados en las respectivas problemáticas históricas. Noción de espacio en la arquitectura. Diferentes

formaciones estructurales y técnicas: pintura, escultura, cerámica. Función, significación y usos de las imágenes. Autonomización y arte. Imagen y

cristianismo. Nivel II. Del Renacimiento al siglo XXI: Clasicismo y Barroco. Arte, burguesía y revolución. Tendencias y lenguajes rupturistas del canon

clásico. El arte moderno con relación a las producciones artísticas del siglo XVIII y a la actualidad. Modernidad y Autonomización del campo artístico.

Rupturas y quiebres de la noción instituida de arte. Posmodernidad: crisis del paradigma del arte moderno. Irrupción de los nuevos lenguajes: la obra como acontecimiento y como sistema inestable.

HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES ARGENTINA Y LATINOAMERICANA Descripción general de la instancia curricular Esta materia propone a los/las estudiantes un acercamiento a las artes

visuales en su devenir histórico, concibiendo a la Historia como un instrumento tanto para conocer el pasado como para pensar críticamente el

presente. En este sentido se aborda la historicidad de las artes visuales en el ámbito local de nuestro país, enmarcándola además en el devenir histórico artístico de América Latina, desde la época precolombina

(abordando la problemática del choque entre culturas, y sus expresiones artísticas: la nostredad y la otredad) hasta nuestros días. Se tejen, además,

algunas relaciones con los movimientos artísticos de otros continentes que han tenido influencia sobre nuestro arte. La materia se estructura en dos niveles, los cuales no se organizan a partir

de un criterio cronológico, sino a través de ejes transversales de análisis para el arte en América Latina y en Argentina, tales como la relación entre

un tejido social complejo y la producción artística y cultural, o el papel que juega la iconografía en la construcción de consensos o en la imposición de poder.

Objetivos

Que los estudiantes: Adquieran las herramientas historiográficas para el estudio de las artes visuales.

Conozcan las principales periodizaciones en la historia de las artes visuales, y su adecuación o inadecuación al arte argentino y

latinoamericano.

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Comprendan el devenir histórico de las artes visuales argentinas en el contexto latinoamericano, y al presente como producto posible de ese

devenir. Contenidos mínimos:

Nivel I Complejidad social y producción cultural. América Antigua: períodos,

regiones y estilos iconográficos. Culturas complejas del noroeste argentino. Periodización y desarrollo regional. Procesos de adaptación local al control estatal incaico.

El rol de la iconografía en la institucionalización del poder. Planificación urbana: paisaje, espacio público y sagrado en la arquitectura.

Cosmogonía y producción plástica. El cuerpo como soporte. La imagen y la construcción del Estado Nación: Generación del ’80 y la hegemonía

occidental. El problema de la Nación en torno al Centenario y al Bicentenario. El arte y los regímenes totalitarios: las políticas socioculturales, resistencia y producción estéticas.

Choque de culturas. Destrucción y fragmentación del sistema simbólico. El impacto de occidente en la configuración del arte colonial americano. La

imaginería religiosa. Presencia y resistencia indígena: el arte popular. Arquitectura y centros urbanos: tipologías y diversidad de estilos. Nivel II

Nueva historiografía. La incompatibilidad de los criterios de periodización europea para el análisis del arte latinoamericano: una lectura crítica. Los

procesos de independencia y la construcción visua. El debate sobre la construcción de la imagen de lo americano desde la óptica europea: desde los artistas viajeros a los artistas locales.

El arte americano del siglo XX. Relación con la dependencia y/o autonomía de los centros hegemónicos: vanguardias. Procesos de

construcción del fenómeno artístico: la construcción de la/s identidad/es del arte americano. Arte figurativo y arte abstracto: las dos caras de la modernidad.

Arte y Democracia. La mirada los artistas argentinos de los ´80. El arte en la actual fase de la globalización capitalista: los ´90. Nuevos soportes y

tecnologías. Arte indígena, arte popular, arte de masas.

ESTÉTICA Descripción general de la instancia curricular

La presente materia se propone proporcionar los conocimientos necesarios para la reflexión y la conceptualización de los fenómenos artísticos teniendo en cuenta sus enraizamientos culturales y sociales, sus bases históricas y

filosóficas, con el fin de lograr que los/las estudiantes puedan construir sus propios criterios de análisis y evaluación, y puedan emitir juicios críticos

respecto de diferentes producciones artísticas y sus contextos de creación y validación.


Comprendan las características del pensamiento clásico, medieval y moderno referido a lo bello

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Relacionen estos pensamientos con los contextos histórico, social, cultural y artístico de producción

Contenidos mínimos: Arte y Verdad en la filosofía del arte clásico occidental. Armonía. Arte y

comunidad. Estética y Verdad en la modernidad europea. Arte sin verdad y autonomía de la estética. Iluminismo. Romanticismo. Idealismo. La estética

del siglo XIX en Europa y América. Argentina: el arte oficial. Civilización y Barbarie. Estéticas del siglo XX latinoamericano y argentino. Arte y política. Las vanguardias en Latinoamérica y argentina. La filosofía del Arte en la

comprensión del sujeto cultural Latinoamericano. La visión estética meso y sudamericana.

FILOSOFÍA Descripción general de la instancia curricular Esta materia busca introducir a los/las estudiantes en la problemática

filosófica desde los orígenes hasta la actualidad, desde una visión crítica de la misma, diferenciando claramente entre un pensamiento europeo y un

pensar situado en América. Por otra parte, y con el objeto de dar una visión integral del hombre, se analiza la problemática de lo racional y lo no racional indagando la historia de estos conceptos y la relación que se

establece entre Filosofía, Arte y Mito, y entre Filosofía, Arte, Cultura y Geocultura, para arribar a la posibilidad de estructurar un pensamiento

filosófico latinoamericano que permita aportar a la construcción de la identidad nacional.


Comprendan las diferentes cosmovisiones filosóficas. Logren articular la relación entre pensamiento y realidad a través de la lectura crítica y el análisis comprensivo de textos.


La filosofía europea, clásica y moderna: breve panorama histórico. Belleza y metafísica griega. Sujeto y verdad. Razón e ilustración. Eurocentrismo y etnocentrismo. El

mito de la modernidad. Conquista y no reconocimiento del otro. Influencias en el pensamiento filosófico y político argentino y

latinoamericano. La filosofía desde América: geocultura y filosofía. Significado histórico de pensar lo propio: de la imaginación a la creación.

FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Descripción general de la instancia curricular La presente materia intenta ser una introducción al análisis teórico de los

fundamentos sobre los que se apoya la producción de obras de arte. Estos fundamentos se encuentran a lo largo de todo el proceso de producción

artística, partiendo desde la pregunta inicial ¿Qué es el arte?, hasta llegar al análisis de la obra de arte y el artista inmersos en los contextos político,

histórico y social.

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Comprendan el arte desde sus fundamentos teóricos. Establezcan las relaciones entre el proceso de producción artística y el contexto de realización.

Reconozcan la función social del arte.

Contenidos mínimos: Qué es el arte: introducción a la teoría y práctica artísticas. Caracterización general de las respuestas clásicas y modernas sobre la esencia de lo bello y

el arte. América y Europa. Cultura de elite y cultura popular. Arte: contexto histórico, político y social. El papel de las vanguardias.

Arte como crítica, denuncia y compromiso. Arte e identidad en América latina. La creación artística latinoamericana: diferencia, alteridad, no

simultaneidad. Lo propio.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN Descripción general de la instancia curricular

El desarrollo de investigaciones adquiere sus características particulares en el campo artístico. En este taller se analizarán los distintos tipos de diseños de investigación, se abordarán los debates epistemológicos que se

desarrollan en la actualidad, y se trabajará con profundidad sobre las modalidades de presentación de los resultados de una investigación.


Se interioricen acerca de los debates epistemológicos contemporáneos acerca de la investigación en arte.

Conozcan el proceso de definición de un problema de investigación. Adquieran las herramientas metodológicas para el proceso de construcción y análisis de datos.

Comprendan los alcances y las limitaciones de los paradigmas cuantitativo y cualitativo en investigación.

Contenidos mínimos: Del conocimiento empírico al conocimiento científico. Su relación con

el logos y la episteme-. Características y diferencias. Clasificación de las ciencias. Caracterización de epistemología y metodología. El inicio histórico

de los métodos. Debates epistemológicos contemporáneos. Demarcación de disciplinas humanísticas y actividades artísticas: su relación con el campo

epistemológico. Particularidades del arte: Producción simbólica: obra de arte e investigación.

Diseños de investigación. Marco teórico: temas y problemas de investigación. La formulación de la hipótesis. La formulación de propósitos y objetivos. El diseño de instrumentos. Unidad de análisis, población o

universo, muestras aleatorias y teóricas, corpus. Paradigmas cuantitativo y cualitativo.

Producción y tratamiento de datos. Análisis cuantitativo y cualitativo de datos: el discurso y el contenido. Construcción de datos. Fuentes.

Observación, entrevista y encuesta.

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Tipos de Investigaciones. Descriptivas, explicativas, interpretativas. Informes de investigación, escritura académica. Otras modalidades de

divulgación científica

IDIOMA Descripción general de la instancia curricular

Algunas de las actividades desarrolladas por los técnicos y licenciados en artes -como otros tantos profesionales del nivel superior- involucran la búsqueda de información, la lectura comprensiva de bibliografía y, en

algunos casos la conexión con profesionales de otros lugares del mundo, para lo cual el aprendizaje de una lengua extranjera resulta de utilidad. Esta

instancia curricular se organiza en dos espacios de taller cuatrimestrales y se orienta específicamente al desarrollo de habilidades lingüísticas de lecto-

comprensión. El trabajo apunta a la comprensión en idioma inglés y a la identificación de las pistas contextuales que orientarán la construcción de los posibles significados.

En un primer tramo, se profundiza en el aprendizaje de estrategias de lectura comprensiva: estrategias de apoyo, de clarificación, de

simplificación, de detección de coherencia y de monitoreo de la comprensión. En un segundo tramo, se focaliza en el aprendizaje de terminología

específica relacionada con el ámbito de la salud comunitaria y en el desarrollo de habilidades comunicacionales que permitan el intercambio con

otros interlocutores. Objetivos

Que los estudiantes: Adquieran las habilidades de lecto-comprensión para la lectura de textos

en idioma extranjero. Complementen los saberes adquiridos en niveles anteriores de escolaridad.

Se familiaricen con el vocabulario técnico específico de las artes visuales en idioma extranjero.

Contenidos mínimos: Nivel I

Estructura Lingüística. identificación y comprensión léxico-gramátical. Estrategias de lectura. Comprensión de textos informativos, descripciones

breves, cuadros, tablas y otros elementos no lingüísticos que ayudan a comprender el texto. Nivel II

Vocabulario técnico específico. Habilidades para la comunicación oral y escrita. Formatos comunicacionales

básicos. Intercambio con otros profesionales.

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Área de Prácticas Profesionales

PRÁCTICA PROFESIONAL

Descripción general de la instancia curricular En estas instancias que se desarrollan a lo largo de toda la tecnicatura se

promueve en contacto de los estudiantes con los sectores de actividad mencionados en los alcances de la titulación enumerados al comienzo de este plan de estudios. Este contacto consiste en un acercamiento paulatino

y gradual a través de los tres niveles de práctica profesional, comenzando por un conocimiento del campo de la producción cerámica a través del

desarrollo de observaciones, y llegando a realizar intervenciones directas en las organizaciones del sector. Cada una de estas instancias, la primera de duración cuatrimestral y las dos

siguientes de duración anual, se acompaña de un taller en el que los estudiantes preparan las salidas al terreno, comparten las experiencias

realizadas, y evalúan su desempeño. PRÁCTICA PROFESIONAL I

Este primer acercamiento consiste en el desarrollo de observaciones en distintos talleres, empresas, u organizaciones donde se lleven a cabo

actividades relacionadas con el perfil de egreso planteado en este plan de estudios. Para ello, en el taller que acompaña la práctica se trabajará sobre el desarrollo de guías de observación, adecuadas a los diferentes lugares en

los que se llevarán a cabo, como así también sobre el análisis de los resultados de esas observaciones.

Estas observaciones no harán foco únicamente sobre el quehacer, o sobre el desarrollo del oficio y la técnica, sino que se centrarán también en las

características de las organizaciones (sean éstas un taller, una PyME, etc.) en cuanto a la gestión de las mismas, su estructura, y todos aquellos aspectos que los encargados del espacio del taller consideren pertinentes.

Objetivos

Que los estudiantes: Realicen un primer acercamiento al campo de la producción cerámica. Conozcan y utilicen las herramientas más adecuadas para realizar

observaciones en organizaciones del ámbito productivo.

Contenidos mínimos: La observación. Diseño de guías de observación. El lugar del observador. Recaudos a tomar. Análisis de observaciones.

Encuesta y entrevista. Tipos. Procesamiento de datos y análisis de la encuesta. Análisis de entrevistas.

La observación organizacional. Preparación de la salida al terreno. Adecuación del instrumento al tipo de organización a observar.

PRÁCTICA PROFESIONAL II

Descripción general de la instancia curricular En esta segunda instancia, de duración anual, el objetivo principal es que los estudiantes realicen un segundo acercamiento al campo de la producción

cerámica. En este caso consistirá en el diseño de intervenciones en las

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organizaciones en las que se lleven a cabo estas prácticas. Por lo que nuevamente deberá existir un período de observación, pero en este caso en

función de realizar un diagnóstico de la organización, y de identificar el área o las áreas en las que sería posible desarrollar acciones relacionadas con el perfil de egreso.

Objetivos

Realicen un acercamiento más intensivo al sector de actividad. Detecten necesidades o falencias y diseñen una intervención acorde a las necesidades de las organizaciones en las que realicen las prácticas.


La observación diagnóstica. Metodología. Análisis de resultados. El diseño de intervenciones. Adecuación de la intervención en relación al

diagnóstico realizado. Análisis de factibilidad. Presentación de resultados.

PRÁCTICA PROFESIONAL III Descripción general de la instancia curricular

En este último nivel de práctica profesional se promoverá una intervención directa en el campo de actividad. Esta intervención podrá estar relacionada al análisis y diseño de intervenciones realizado en el nivel anterior, o estar

basada en un nuevo análisis diagnóstico, o podrá consistir en insertarse en la dinámica de las organizaciones.

El encargado del espacio de taller realizará el seguimiento y la evaluación del desempeño de los estudiantes en su trabajo en el campo.


Se inserten en la dinámica de las organizaciones del campo de la cerámica. Integren los conocimientos y habilidades trabajadas a lo largo del

cursado de la tecnicatura en prácticas en el contexto real.

Contenidos mínimos: Se realizará una integración de contenidos trabajados en las distintas áreas formativas propuestas en este plan de estudios.

Área Instrumental

TECNOLOGÍA DE LA CERÁMICA Descripción general de la instancia curricular

Este taller se desarrolla en cuatro instancias de duración cuatrimestral. En cada uno de los niveles se abordan las características de los distintos tipos de materiales con los que se trabajan en las producciones cerámicas y sus

modos de trabajarlos para alcanzar los efectos deseados. Estos contenidos no se trabajan únicamente a nivel informativo, sino que en el desarrollo de

los talleres los/las estudiantes entran en contacto directo con los materiales y con los hornos, explorando las múltiples posibilidades que cada uno brinda, seleccionando las materias primas y el proceso por el cual la

transformarán (fuego, pasta, esmalte), proceso considerado como una de

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las decisiones discursivas más importantes a la hora de realizar un objeto cerámico con objetivos artísticos y artesanales.

Objetivos Que los estudiantes: Exploren las características de los diferentes materiales con los que se

trabaja en la cerámica. Experimenten las posibilidades materiales y expresivas de cada materia

prima y sus transformaciones. Conozcan las maquinarias, materias primas e insumos utilizados en el proceso de producción.

Se familiaricen con el manejo del horno para trabajar con cada material.

Contenidos mínimos: Nivel I. Introducción a la tecnología de la cerámica. La cerámica y el medio

ambiente. Emisiones atmosféricas. Reciclado de residuos sólidos. Aguas residuales. Organización, seguridad e higiene en el taller. Materias primas cerámicas en la Argentina. Materias primas locales. Pastas, características,

composición de los distintos tipos de soportes, fenómenos asociados y su relación con los métodos de producción y el producto, concepto de

trabajabilidad. Temperaturas, ciclos de cocción y maduración. Mineralogía de los soportes cerámicos según composición y temperatura. Grado de vitrificación de los soportes. Soportes compactos (húmedos) y porosos

(áridos). Trabajos prácticos de laboratorio. Observación, análisis y confrontación de resultados. Instrucciones para la conformación del archivo

personal. Nivel II. Vidriados cerámicos, especificidades. Materias primas óxidos y minerales, relación con la temperatura de quema. Cálculo Seger. Fritas.

Desarrollo de vidriados entre conos (Orton) 08 y 8. El color en la cerámica desde el punto de vista de la tecnología. Fenómenos de fusión. Viscosidad y

fluidez. Formulación de hipótesis. Pautas para una clasificación de los vidriados según variables establecidas a partir de los resultados obtenidos. Curvas y ciclos de calentamiento. Ambientes. Confección de gráficos. Observación

análisis y confrontación de resultados Nivel III. Vidriados cerámicos: herramientas de investigación. Esquemas

biaxiales, triaxiales y cuatriaxiales. Relación sílice-alúmina. Obtención de bases. Tipología de los vidriados. Trabajo de investigación y desarrollo de un vidriado a elección. Curvas y ciclos de calentamiento. Calentamientos y

enfriamientos programados. Nivel IV. Engobes cerámicos para conos (Orton 08 y 8) sobre soportes

refractarios, para gres y loza blanda. Desarrollo del color, cualidades específicas. Modificadores. Tipología de engobes. Engobes coloidales. Pastas coloreadas. Tintas para impresión.

OTAV CERÁMICA Descripción general de la instancia curricular El presente taller acerca a los/las estudiantes al oficio y la técnica en el

trabajo con la cerámica. Se aborda el trabajo con este material en tres niveles de cursada cuatrimestral, en los cuales se van desarrollando

progresivamente los contenidos relacionados con las múltiples técnicas para realizar objetos cerámicos o para trabajar en distintos soportes y planos.

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El primer nivel acerca a los/as estudiantes al quehacer cerámico más general. El segundo y tercer nivel profundizan y extienden los

conocimientos y habilidades sobre la cerámica, sobre el quehacer del alfarero, y sobre la utilización de herramientas y técnicas de cocción, con los saberes referidos a la correcta utilización de los diversos tipos de

hornos.

Objetivos Que los estudiantes: Comprendan la especificidad del proceso cerámico.

Adquieran los conocimientos y las técnicas para el manejo de los distintos materiales y herramientas de la construcción cerámica.

Se familiaricen con las máquinas, los hornos y el espacio del taller cerámico.

Desarrollen una actitud crítica frente a la práctica. Contenidos mínimos:

Nivel I. La cerámica. Momentos en la producción de la cerámica. Introducción a la

construcción cerámica aplicando técnicas tradicionales orientadas por los docentes. Construcción: por pellizco, por chorizos, por tiras, prensado y ahuecado. Uso

adecuado de los útiles y herramientas. Cubiertas cerámicas. Espesores de aplicación.

Descripción y uso de los hornos. Materiales de carga. Medición de la temperatura. La distribución del espacio en el taller. Quemas en horno eléctrico y de combustión de leña y gas.

Nivel II. Construcción cerámica. Construcción por placas. Obtención de las placas,

espesores, humectación. Unión. El color y el tratamiento de la superficie. Técnicas de aplicación de cubiertas. Alfarería. Construcción de formas simples y compuestas. Uso adecuado de

útiles y herramientas. Quemas. Carga y descarga del horno. Ciclos y curvas de cocción

Nivel III. Construcción cerámica. Construcción por colado. Moldes y barbotinas. Tiempos y su relación con el espesor. Cuidado de los moldes.

El color y el tratamiento de la superficie. Técnicas de aplicación de cubiertas. Alfarería. Construcción alfarera, serialización, empleo del shablón.

Uso adecuado de útiles y herramientas. Quemas. Programas de cocción.

MINERALOGÍA CERÁMICA

Descripción general de la instancia curricular Esta instancia curricular acerca a los estudiantes de la orientación en cerámica al conocimiento de las características de los minerales desde dos

perspectivas centrales: como recurso natural a explotar, y como materia prima para el trabajo cerámico. En esta doble vertiente se analizan las

características de los minerales, su clasificación y sus propiedades, tendiendo a generar conciencia acerca del uso racional de este recurso

natural.

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Objetivos: Que los estudiantes:

Adquieran las herramientas para el conocimiento de los minerales en uso para la producción cerámica. Comprendan el proceso de extracción y transformación de la materia

prima. Tomen conciencia sobre el uso racional de los recursos minerales.

Contenidos mínimos: Características y clasificación de los minerales y rocas. Potencial

minero del país. Su extracción y transformación a través del trabajo humano. Uso racional de los recursos minerales.

Propiedades de los minerales. La dureza y el peso. El color, el brillo y la transparencia. Reconocimiento de minerales. La cristalización y los cristales.

Las diversas clases de rocas. Rocas eruptivas. Rocas sedimentarias. Rocas metamórficas. Formación y distribución de rocas y minerales. Sus propiedades y su empleo potencial en cerámica. Sílice. Silicatos. Arcillas.

Extracción y molienda de minerales. Las principales especies minerales de aplicación cerámica en la Argentina, sus características y ubicación.

OTAV DIBUJO

Descripción general de la instancia curricular El dibujo es una disciplina básica y estructural dentro de las artes visuales.

A través del proceso de profundización de la mirada se estudia el problema de la estructura de la forma y el espacio, y su relación con el mapa estructural del soporte papel, desde abordajes diversos. A lo largo del

primer-de cursado anual- se introduce al estudiante en la representación de la forma y su contexto, a través de las técnicas fundamentales de la

disciplina. Objetivos

Que los estudiantes: Accedan al conocimiento de los elementos básicos y técnicas del dibujo.

Comprendan al dibujo como una fase previa e imprescindible para la posterior concreción de la obra. Conciban al dibujo como medio expresivo

Se aproximen al oficio del dibujante. Desarrollen una actitud crítica frente a la práctica.

Contenidos mínimos: Nivel I.

Reconocimiento del sistema de organización de la forma en el espacio y su relación con el mapa estructural del soporte papel.

Los abordajes del dibujo Elementos básicos del dibujo: plano básico y elementos dinamizadores (contraste, punto, línea, equilibrio, plano, valor, color, textura)

Modalidades y funciones de los códigos de representación espacial Elementos auxiliares para la representación de la forma visual: ejes y

direcciones. Proporción y módulo. Noción de encuadre

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Técnicas básicas: grafito, carbonilla, barras tizosas. Diferentes modalidades de uso.

TALLER DE DISEÑO Y SERIALIZACIÓN

Descripción general de la instancia curricular Aparte de la finalidad artística, los objetos realizados a partir de la cerámica

tienen o pueden tener una finalidad de uso y requieran ser producidos en grandes cantidades. Desde aquí se justifica la presencia en este plan de estudios de una instancia como diseño y serialización, en la que los/las

estudiantes abordarán al objeto como algo a ser producido en serie, lo que implica decisiones de distinto calibre a las requeridas para un objeto

artístico: otra concepción de diseño del objeto (más ligada al campo de la producción), otras variables a tener en cuenta (costos, packaging),

proyectos con diferentes etapas, y el usuario como destinatario del producto. Esta instancia se desarrolla en dos niveles cuatrimestrales de cursada obligatoria.

Objetivos

Que los estudiantes: Aborden al objeto cerámico en su dimensión de objeto de uso. Comprendan las etapas del proceso de producción en serie.

Apliquen métodos de diseño para objetos de uso cotidiano en función de su producción serializada.

Se inicien en el cálculo de costos de producción. Contenidos mínimos:

Nivel I. Introducción a la metodología de diseño y pensamiento proyectual.

Adquisición de nuevos recursos expresivos de la idea y comunicacionales. Identificación de los lenguajes propios de los procesos tecnológico - productivos.

Nivel II. Articulación entre el lenguaje de los materiales y las tecnologías: su síntesis

con la producción de sentido. Introducción en las variables de producción simbólica. Incorporación de la mirada y necesidades del usuario.

Área Lenguaje y conceptual

SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Descripción general de la instancia curricular

Entendiendo a un sistema de representación como el sistema y las técnicas que permiten registrar y prefigurar la forma, en el presente taller se trabajará con los sistemas de representación geométricos que habilitan a

una comprensión y operación rigurosa y objetiva del Espacio, y el dibujo perceptual que confiere sensibilización para categorizar y organizar la

imagen y aprehender el mundo circundante con sus múltiples matices estructurales y sensoriales. Es decir, constantemente se buscará la articulación entre los sistemas racionales con los modos de abordaje

sensibles.

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En este taller los/las estudiantes podrán determinar qué sistema de representación es el más adecuado para representar una imagen, un

objeto, una figura, una forma, relacionando las capacidades que ofrece cada sistema con la capacidad instrumental y expresiva de cada sistema. La instancia curricular se estructura en dos niveles de duración

cuatrimestral, en los que se abordan los sistemas de representación a través del dibujo.


Comprendan a los sistemas de representación como sistemas que permiten abordar el pensamiento espacial a través de una herramienta

concreta que ofrece diferentes miradas Reconozcan, analicen y desarrollen estructuras y composiciones

geométricas en el plano. Reconozcan, analicen y desarrollen estructuras y composiciones geométricas en dos y tres dimensiones.


Nivel I Sistemas ordenadores de las formas geométricas bi y tridimensionales. Sistemas de representación. Proyecciones: su clasificación. Paralelas,

cilíndricas. Cónicas, oblicuas. Introducción a lo elementos de la perspectiva y su reconocimiento.

Nivel II Interrelación de los sistemas de representación. Métodos de perspectiva. Determinación de sombras. Reflejos

Articulación entre la percepción y los sistemas de representación. La geometría y su variante topológica.

LENGUAJE VISUAL

Las artes visuales hablan su propio lenguaje. El emisor de un mensaje lo hace a través de las formas, las texturas, el color, las dimensiones, los

contrastes, etc. El receptor capta el mensaje a través de los sentidos y ensaya una comprensión. En esta materia los/las estudiantes irán adquiriendo progresivamente el

lenguaje propio de las artes visuales, y todos los recursos y estrategias de que dispondrán para lograr los efectos comunicativos deseados.

Se estructura en dos niveles de cursada obligatoria: el primero de ellos anual y el restante de duración cuatrimestral.


Comprendan los elementos plásticos que componen el lenguaje visual desde la óptica del productor y del receptor de una obra. Experimenten con las posibilidades expresivas del lenguaje visual.

Apliquen esas posibilidades al análisis de obras propias y ajenas, y a la producción de las propias.

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Contenidos mínimos: Nivel I

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL LENGUAJE VISUAL. Soporte, materia, contraste, color (aditivo y sustractivo), forma, textura, espacio (tridimensional y representación), tiempo. Doble articulación del signo

visual. COMPOSICIÓN. Organización de los elementos plásticos. Indicadores de

representación espacial. Representación y presentación. Operaciones retóricas y códigos. La metáfora visual. Estructuración de mensajes expresivos y significantes. Retórica del borde, del reborde y del marco.

Espacio bidimensional. Operaciones retóricas del color aditivo y sustractivo. NIVEL II

Texto y contexto de la imagen. Introducción a la tridimensión: forma, materia, color. Relaciones entre masa y espacio. La obra y la escala.

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Denominación de la instancia curricular Hs.

Sem.

cuatrimestres

Condiciones de cursada hs/

cuatrim

hs/ tota

l

% del total

Área de competenci

a

Historia de la Cultura I-III 2 3 Materia cuatrimestral 32 96

Form

ació

n G

en

eral

Historia de las AV argentina y latinoamericana I-II 3 2

Materia cuatrimestral 48 96

Historia General de las Artes Visuales I-II 3 2 Materia cuatrimestral 48 96

Estética 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

Filosofía 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

Fundamentos Teóricos de la Producción Artística 3 1

Materia cuatrimestral 48 48

Metodología de la Investigación 3 1 Taller cuatrimestral 48 48

Idioma I-II 3 2 Materia cuatrimestral 48 96

Carga horaria total del área:

576 28,57

Práctica Profesional I 4 1 Cuatrimestral 64 64

Prá

ctic

as

Pro

fesi

o-n

ales

Práctica profesional II 4 2 Anual 64 128

Práctica Profesional III 4 2 Anual 64 128


320 15,87

Tecnología de la Cerámica I-IV 5 4 Taller cuatrimestral 80 320

Inst

rum

enta

l

Meneralogía cerámica 3 1 Materia cuatrimestral 48 48

OTAV Cerámica I 4 1 Taller cuatrimestral 64 64

OTAV Cerámica II-III 6 2 Taller cuatrimestral 96 192

OTAV Dibujo I 4 2 Taller anual 128 128

Taller de Diseño y Serialización I-II 4 2 Taller cuatrimestral 64 128


880 43,65

Sistemas de Representación I-II 3 2 Taller cuatrimestral 48 96

Len

guaj

e y

C

on

cep

-tu

al

Lenguaje Visual I 3 2 Materia anual 48 96

Lenguaje Visual II 3 1 Materia cuatrimestral 48 48


240 11,90

Carga horaria total: 201

6 100,0

0

Plan de estudios Tecnicatura en Cerámica...

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