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PLAN DE AREA POR ESTANDARES

COMPETENCIAS Y DESEMPEÑOS

ÁREA:

EDUCACIÓN ARTISTICA

PROFESOR

MARGELYS BURGOS BARON

GLORIA OVIEDO CUETER

INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN ISIDRO

MUNICIPIO DE CIÉNAGA DE ORO

AÑO 2010

INTRODUCCIÓN

El área de educación artística está constituida por los siguientes ejes temáticos:

artes corporales, artes auditivas, artes plásticas o visuales, comprensión y

apreciación estética, conocimiento y valoración artística y el conocimiento

cultural. Cada uno de estos ejes está constituido por núcleos temáticos que se

han secuenciado de manera coherente desde el grado primero hasta once. se

pretende con el área que los estudiantes desarrollen las competencias en

Pensamiento estético, expresión y sensibilidad artística. Los objetos de

conocimiento del área están constituidos por: la experiencia y la obra de arte. El

enfoque teórico es el espiritual. La metodología para la enseñanza y el

aprendizaje del área se basa en la teoría del aprendizaje significativo de

Ausubel, el aprendizaje cooperativo o en equipo, la metodología problémica de

Graves y la comprensiva de Perkins. Los criterios de evaluación del área están

construidos sobre la base de los procesos de las competencias. Con esta área se

pretende aportar a solucionar los problemas y necesidades estéticas que fueron

establecidos en los lineamientos básicos del currículo pertinente del Municipio;

en pos de formar a un ciudadano competente y transformador de las condiciones

sociales en los que le toca desempeñarse.

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN

Aportes del área al logro de los fines:

Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras de

acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser

humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su

entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando

en las potencialidades del hombre, vislumbramos que su logro es casi que

imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las

desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé solo

a medias.

El área de educación artística propone sensibilizar y estimular la capacidad

creadora del estudiante para que el futuro cercano y lejano se convierta en el

hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el

aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor

calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal, regional y

nacional.

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APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE

LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE PRIMARIA

Aportes del área al logro de los objetivos:

Numerales d, i, ñ.

A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el lenguaje

simbólico de las artes.

Le permite al niño iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la

interpretación musical, juego con formas y colores como formas de expresión

artística.

Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de la

fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear composiciones gráficas.

Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo

propio mediante la imaginación y la creatividad.

Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que

se quiere por medio de la experiencia sensible

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA

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EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE SECUNDARIA


Numerales f, k, n, ñ.

Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del

arte de algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se

desarrolla el sentido de investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y

se valora el patrimonio cultural.

La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas

como medio de expresión del pensamiento estético posibilitando que el

estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en forma

espontánea y natural.

La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los

códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los de la

modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo más amplia.

A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para valorar y

utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.

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APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA

EDUCACIÓN MEDIA ACADÉMICA


Numeral c, ñ, e.

La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en

forma creativa para su transformación.

Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del

proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación

dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra

región y país.

A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de

valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre.


Numerales a, b, c.

A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la

vida.

Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la

sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.

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OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresiónartística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de susemociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos,que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivelpersonal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural,contribuyendo efectivamente desde su formación con transformacionesculturales significativas, en el marco del desarrollo del Municipio de SanCarlos

REFERENTES TEÓRICOS

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OBJETO DE CONOCIMIENTO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre

la experiencia y la obra de arte.

Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación

del sentir. “El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para

captar lo bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto

quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es menester

un proceso formativo desde la etapa prenatal de las sensaciones y de las

percepciones por referencia a la belleza construida como sentido colectivo y

como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el

hacer, el representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la

belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no

hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia”

(Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31)

OBJETO DE APRENDIZAJE

Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden y

deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad

estética y la expresión artística y deben ser formados en la educación de la

conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte.

OBJETO DE ENSEÑANZA

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“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el

proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se

valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”. Teniendo en

cuenta la interrelación con otras las otras áreas del conocimiento.

Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la

pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son

lenguajes que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de

comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.

“La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la

visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente”.

Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión

artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción

y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de

expresar lo que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la

educación artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional,

pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e

internacional.

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GRADO 1

Grado

Artes corporales Artes auditivas Artes plásticas o visualesComprensióny apreciación

estética

Conocimientoy valoraciónartística

Conocimientocultural

1º

Ejerciciospredancísticos.

Declarativo (D): historia yorigen de las danzas.Procedimental (P):Ejercicios rítmicos-musicales.Actitudinal (A):Observación de aptitudesy habilidades.

Títeres.D: Concepto y utilidad delos títeres.P: Realización de títerescon materiales del medio.Realización de juegosdramáticos con los oficioscotidianos.A: Observación decreatividad,espontaneidad,participación y motivación.N: rondasD: concepto de rondaP: ejercitación de rondaA: valoración de las rondasde la región

Imitación de sonidos yvoces.D: Identificación ydiferenciación del ruido y elsonido.P: Realización de ejercicios derelajación física y mental.Selección de objetos dediversos materiales, producirsonidos e identificarlos.Imitación de voces depersonas y animales.A: Observación dedisponibilidad, actitudes,limitaciones y aptitudes.

Cantos infantiles.D: Importancia e historia delos cantos infantiles.P: Aprendizaje de repertoriode cantos infantiles. Audiciónde música infantil.A: Aptitudes y destrezas parael canto.

Música ColombianaD: Importancia de esta clasede música.P: Audición de repertorio demúsica Colombiana.A: Observación del interés yel disfrute de la audición.

ModeladoD: Historia.P: Modelado de formas con diferentespastas, plastilina y arcilla. Manipulación dediferentes materiales.Exposiciones.A: Descubrimiento de cualidades de losdiferentes materiales modelables.Desarrollo y observación de destrezas parael modelado. Diálogo sobre objetos que sepueden moldear con estos materiales.Creación de un ambiente propicio para laexpresión imaginativa propia de los niños.Exposiciones.

CollageD: Conceptos y utilidad.P: Elaboración de composiciones con formassimples empleando la técnica del collage.Tener en cuenta temas sencillos como lafamilia, el campo y los animales.A: Destrezas y habilidades en el rasgado,recortado y pegado. Respetar la creatividaden cuanto ejecución del decorado.

Combinación de coloresD: Identificación de los colores básicos.P: Aplicación libre con manos y dedos delcolor sobre diferentes superficies.Utilización de pinceles y brochas paraaplicar color a composiciones libres.Exposiciones.A: Apreciación y valoración de sus propios

Teoría del colorD: Identificación delos colores básicos.P: Experimentar elefecto del color y lamezcla de colores.Con elementos delmedio agruparlos porcolor. Colorearobjetos del medio enforma creativa.Mezcla ycombinación de loscolores paraobservar losresultados.A: Utilizaciónadecuada de losmateriales yobservación de lacreatividad.

SensibilizaciónD: Concepto desensibilidadP: Realización deejercicios paraidentificar a travésde los sentidossituacionesobservadas en elmedio.A: Observarmotivaciones yaciertos

Valoración artísticadel barrioD: importancia ycuidado de esteespacio.P: Observación, visitay apreciación dealgunos barrios dondeviven los niños.A: Orientarlos haciael respeto yvaloración de suentorno cercano.

Valoración delentorno cercanoD: Identificación ehistoria del sector.P: Crearcomposiciones sobreel paisaje observadoen el barrio.A: Inculcar sentido

de pertenencia.

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Himnos PatriosD: Concepto e importancia delos Himnos Patrios.P: Audición y memorización deestrofas y coro del HimnoNacional de Colombia, Córdobay del Municipio.A: Fomento de actitudes derespeto y reverencia hacia loshimnos patrios.

trabajos y de los demás para iniciarlos en laautocrítica.

PlegadoD: Utilidad y explicación de procedimientos.P: Realización de ejercicios de plegadoprimero libremente y después orientados.A: Descubrimiento de formas, elementos ymovimientos de plegado.

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GRADO 2

Grado

Artescorporales

Artes auditivasArtes plásticas o

visuales

Comprensión yapreciaciónestética

Conocimiento yvaloraciónartística


2º

Ejerciciospredancísticos.Declarativo (D): historiay origen de las danzas.Procedimental (P):Ejercicios rítmicos-musicales, detectandoalgunos elementos.Actitudinal (A):Observación deaptitudes y habilidades.

Títeres.D: Concepto y utilidadde los títeres.P: Elaboración detíteres planos o desilueta. Utilización deltítere en unadramatización.A: incentivar lacreatividad, yparticipación.

Cantos infantiles.D: Importancia e historiade los cantos infantiles.P: Ampliación delrepertorio del cancioneroinfantil. Audición demúsica infantil. Realizaciónde actividades lúdicomusicalesA: Valoras las aptitudes.

Música ColombianaDiferenciación entremúsica infantil y músicacolombiana.P: Audición de músicaColombiana. Memorizaciónde canciones colombianas.A: Valoración de la músicacolombiana.

Himnos PatriosD: Concepto e importanciade los Himnos Patrios.P: Audición, memorizacióny entonación de los HimnosNacional de Colombia,Córdoba y del municipio.A: Respeto a los símbolospatrios.

Instrumentos depercusión

ModeladoD: Concepto e historia delmodelado.P: Modelado de objetos con tresdimensiones utilizando variosmateriales.A: Motivación para la expresiónlibre. Exposiciones para lavaloración de los trabajos.

DibujoD: Concepto de dibujo y estudio dellenguaje de la forma.P: Orientaciones y diálogos sobrelos temas a dibujar. Realizacionespersonales. Exposiciones detrabajos.A: Comentarios positivos sobre lospropios trabajos y los de suscompañeros.

CollageD: Concepto, historia, materiales yprocedimientos.P: Selección de materiales. Rasgadoy recortado. Elección del tema arepresentar.A: Respeto y libertad deexpresiones propias y de losdemás.

PlegadoD: Importancia y utilidad del

Teoría del colorD: Definición de la teoríadel color y su utilidad.P: Realización de mezclaspara obtener, coloresprimarios y secundarios.Elaboración de trabajosempleando las mezclas decolores.A: Incrementación devalores de cooperación,respeto, orden, libertad.

SensibilizaciónD: Motivación ysensibilización hacia elárea de educaciónartística.P: Juegos creativos.Manipulación demateriales.Orientaciones claras yprecisas. Experienciasen las diferentesactividades del arte.A: Creación deambientes propiciospara las diferentesmanifestaciones.Valoración de lacreatividad.Orientacionesoportunas, según lasaptitudes de cadaestudiante.

Valoración artística delmunicipioD: Orientación paradeterminar quepersonas de lacomunidad tieneaptitudes artísticas.P: Visita a lugares dondehayan manifestacionesartísticas.

Valoración delárea urbana delmunicipio

D: Historia sobre lafundación ycostumbres de losantepasados.P: Visita a losdiferentes sectores.Observación de obrasdel patrimonio culturaldel municipio.A: Valoración de lascostumbres denuestros antepasados ysus obras que nosdejaron como

patrimonio cultural.

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D: Concepto e importanciade los instrumentos depercusión.P: Construcción yutilización de instrumentosde percusión.A: Observación yvaloración de aptitudes.

plegado. Procedimientos.P: Explicación sobre el trabajo arealizar. Elaboración de diferentesfiguras. Realización de plegadossegún iniciativas.A: Fomentar los sentimientos deayuda y colaboración.

Combinación de coloresD: Explicación de materiales aemplear.P: Mezcla de colores. Utilización demezcla de colores segúnnecesidades.A: Valoración de trabajos pormedio de exposiciones.

A: Apreciación devalores artísticos delmunicipio.

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GRADO 3

Grado

Artescorporales

Artesauditivas

Artes plásticas o visualesComprensión yapreciaciónestética



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Danza folklóricaDeclarativo (D): Basesde predanza folklórica.Procedimental (P):Ejercicios de ritmospulso, acento y formulasrítmicasrepresentativas delfolclor.Actitudinal:Observación deaptitudes. Orientaciónpersonalizada.

RondasD: Comentarios sobre elautor y composicionesritmo musicales.P: Audición decomposiciones.Demostración porpequeños grupos.Ejecución de lascomposiciones.A: Observación deaptitudes. Motivaciónconstante para larealización de lasdiferentes actividades.

TíteresD: Explicación de lasdiferentes técnicas

Repertorio musicalCantos infantiles.Música colombiana.Música religiosa.Himnos patrios.D: Diferenciación degéneros musicales.P: Aprendizaje de laletra. Audiciones.Entonación de lamelodía.A: Observación yorientación deaptitudes. Promociónde valores

Instrumentos devientoD: Orígenes yutilización.P: Elaboración deinstrumentos deviento. Realización deejercicios.A: Observación yorientación deaptitudes.

ModeladoD: Observación y clasificación demateriales. Explicación de métodos deelaboración.P: Elaboración de trabajos. Decoración yexposiciones de los mismos. Adquisición dehabilidades y destrezas.A: Valoración del trabajo propio y el de losdemás.DibujoD: Concepto, materiales, historia ylenguajes del dibujo.P: Aplicación de las técnicas en dibujoslibres, luego en dibujos relacionados con lafamilia, acontecimientos de la comunidad,eventos deportivos, culturales y sociales.A: Creación de ambientes familiares, libreexpresión, establecimiento de relacionescon el medio. Orientación de aptitudes.

CollageD: Concepto, historia, materiales yprocedimientos de la técnica del collage.P: Colección y selección de materiales.Elaboración de trabajos relacionados,tomados de la realidad inmediata y decarácter abstracto.A: Incrementación de valores,cooperación, trabajo en grupo, respeto,libertad, responsabilidad. Auto evaluación.PlegadoD: Utilidad, importancia y procedimientosdel plegado.

Teoría del colorD: Concepto. Efectos deluz. Composición ypropiedades del color.P: Realización de mezclasprevia explicación.Elaboración de trabajossencillos aplicando latécnica mixtas del color.A: Valoración de lasdiferentesmanifestacionesartísticas empleando lateoría del color

- Trbajo con vinilo, lápiz.

SensibilizaciónD: Motivación yorientación de susensibilidad, de suapreciación estética.P: Empleo espontáneo dediferentes materiales,medios, color, forma yotros elementos quepropician el desarrollosensomotriz eintelectual de losestudiantes.A: Formación de lapersonalidad.

Valoración artística deldepartamentoD: Reconocimiento devalores artísticos deldepartamento.P: Observación detrabajos artísticos.Comentarios acerca deellos. Clasificación detrabajos.A: Valoración de losvalores artísticos deldepartamento.Imitación de valoressegún aptitudes.

Conocimiento culturaldel departamentoD: Concepto de arte ysus manifestaciones anivel departamental.P: Dialogo acerca de lascostumbres de losantepasados.A: Valoración de lastradiciones yconservación decostumbres.

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para la elaboración detíteresP: Elaboración detíteres. Creación depersonajes pararepresentaciones.A: Estimulación deaptitudes y actitudes.

P: Selección de materiales. Elaboración deplegados. Exposición de trabajos.A: Incrementación de valores.Observación, análisis, autocrítica,colaboración.Combinación de coloresD: Orientación en las diferentes técnicasde pintura.P: Preparación de algunos materiales depintura. Elaboración de pinturas.Decoración del salón con las pinturas.A: Motivaciones positivas. Aprecio por lostrabajos de los compañeros._ Artesanía (Caña flecha, cesteria).D: Principios y proceso de la caña flecha ycesteria.

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GRADO 4

Grado

Artes corporalesArtes

auditivasArtes plásticas o

visuales

Comprensióny apreciación

estética



4º

Danza folclóricaD: Iniciación a los bailes folclóricos,pasos y coreografía de alguna danza.Explicación de términos.P: Ejecución de movimientos rítmicosaplicando pasos aprendidos endiferentes formas, direcciones yacompañamiento musical. Ejercicios demovimiento paso básico de la danza aenseñar. Montaje de la danza.A: Observación de aptitudes.Motivación para la conformación delgrupo de danza.Rondas y títeresD: Ampliación de repertorio de rondas.P: Participación en las rondas.A: Observación de la atención,concentración, agilidad, cooperación delos estudiantes.TíteresD: Importancia del títere como mediode comunicación como lo son las demásmanifestaciones del arte. Explicaciónsobre la elaboración de un títere.P: Creación de un personaje.Fabricación de un traje. Montaje de unaobra.A: Selección de mejores estudiantescon mejores aptitudes en este arte.TeatroD: Noción de teatro. Importancia yutilidad.P: Ejercicios de dinámica teatral:

Repertorio musicalCantos infantiles,Música Colombiana.Música. Religiosa.Himnos Patrios.D: Diferenciación degéneros musicales.Interpretación demensajes musicales.P: Audición decanciones infantiles,colombianas,religiosas. Copia,memorización eInterpretación dediferentes géneros.A: Observación deaptitudes musicales.Motivación yorientación paraconformar el grupomusical.

Instrumentos decuerdaD: Definición.Importancia de losinstrumentosmusicales de cuerda.P: Observación deinstrumentosmusicales. Audición demelodías donde se

ModeladoD: Concepto, historia, importancia ymateriales del modelado.P: Elaboración de trabajos u objetostridimensionales. Exposición detrabajos.A: valoración de los trabajos.Pintura con acuarelaD: Técnica, procedimiento ymateriales de la pintura con acuarela.P: Realización de ejercicios sencillos,en acuarela, luego pinto algo máscomplejo.A: Valoración de trabajos propios y delos demás compañeros.CollageD: Concepto, importancia, materialesusados y procedimiento del collageP: Clasificación del papel según elcolor. Ejecución de bosquejos.Elaboración de varios trabajosutilizando esta técnica.A: Valoración de trabajos. Motivaciónpara los que demuestran habilidadesen este arte.ConstruccionesD: importancia y usos de lasconstrucciones creativas. Utilidad demateriales del medio.P: Elaboración de elementosdecorativos. Adornos navideños,Adornos para fiestas, Instrumentosmusicales. Exposición de trabajos.

D: Reconocimiento yobservación directadel entorno naturaly cultural.P: Realización decaminatas, visitas asitios de interés,ferias, fiestaspopulares.Elaboración dedescripciones.reproducción de losmismos.A: Transmisión desentimientos sobrela apreciaciónestética.Estimulaciónconstante sobre lasaptitudes innatas decada estudiantesobre un artedeterminado.

SensibilizaciónD: familiarización conlas diferentesmanifestacionesartísticas.P: Manipulación demateriales.Observación deformas, color,textura, observacióny análisis de trabajo.A: Creación deambientes propiciosejercicio de lalibertad, respeto,creatividad,cooperación.

Valoración artísticadel país.D: Conocimiento delos más grandesartistas del país.P: Breve biografía deartistas colombianosy su manifestaciónartística. Colección deobras de arte.A: Valoración de laspersonas que se handestacado en undeterminado arte.

Conocimiento culturaldel país.D: Concepto de arte ysus manifestaciones.P: Cuadros sinópticos.Realización debiografías,investigaciones de losmás representativosexponentes de lasartes. Cuadrosresúmenes sobre lascostumbres del país.A: Valoración de losvalores artísticos. delpaís y de sus obras

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Expresión corporal, imitación depersonajes.A: Observación de aptitudes teatralespara orientarlos y motivarlos para laconformación del grupo teatral.PantomimaD: Concepto histórico e importancia.P: Ejercicios de expresión corporal eimitación. Representaciones sencillas.A: Observación y valoración deaptitudes para este arte.

empleen losinstrumentosmusicales.A: Valorar losinstrumentos y laspersonas quecomponen einterpretan melodías.

A: valoración de trabajos propios y elde los otros.Orientación de aptitudes.Visitas a galerías de arte, museos,estudio de artistas.D: Concepto, importancia, historia demuseos, galerías de arte y vida y obrade artistas.P: Visita, interpretación yobservación a la casa de la cultura,museos, edificios, monumentos, etc.A: Valorar todas las manifestacionesartísticas.Construcciones con caña flecha ycestria.A: Construcciones creativas con cañaflecha y cestería.

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GRADO 5

Grado

Artescorporales

Artesauditivas




5º

Danza folclóricaD: Conceptualización,historia, ritmos deacuerdo a las regiones,simbología de cadaexpresión dan cística.P: Ejerciciospredancísticos; Practicade pasos de algunosritmos y danzas típicasde nuestro país, montajede corografías sencillas.A: Observar disfrute dela danza y apreciar ladiversidad dan cística deColombia.

Teatro y pantomimaD: Concepción del teatroy la pantomima,diferencias, lenguajes,elementos, importancia yesencia del teatro.P: Ejercicios de didácticateatral, juegos deexpresión corporal,dramatizaciones, mímicasy actividades depantomima. Elaboraciónde máscaras.A: Reconocimiento yobservación del espacio

Música colombianaD: Diferenciación de lamúsica colombiana deotras manifestacionesmusicales.P: Indagar sobrecompositores demúsica colombiana.Memorizar einterpretar repertoriode música colombiana.Audiciones de estetipo de música.A: Valoración de laexpresión musicalcolombiana, creandoidentidad y gusto porlo nuestro.

Música magnetofónicaD: Concepción de lamúsica magnetofónica,historia y descripcióndel proceso.P: Audicionesmusicales,interpretaciones.A: Apreciaciónestética de este tipode música.

PinturaD: Conceptos, historia y lenguajespictóricos. Estudio de técnicas pictóricas.P: Aplicación creativa de técnicaspictóricas. Observación de obras de artepictóricas de reconocidos artistasantioqueños.A: Apreciación critica de la obra propia yla ajena. Valorar el entorno como fuentede inspiración para sus creaciones.ModeladoD: Elementos y cualidades de lacomposición, volúmenes, equilibrio yproporción. Historia del modelado,procedimientos y materiales empleados.P: Modelado de formas espontáneasiniciando y terminando con el proceso demanera adecuada. Manipulación dediversos materiales.A: Valoración y apreciación de la obrapropia y ajena.CollageD: Conceptos, historia, materiales,procedimientos.P: Creación de composiciones con diversostemas aplicando el proceso del collage.Exposición de trabajos.A: Disfrute del proceso del collage.Aplicación estética y artística de lasobras del collage.

Construcción de instrumentos musicales

Visitas a galerías dearte, museos, estudiosartísticosD: Importancia de losmuseos de arte, estudiode vida y obras deartistas representativosdel departamento deCórdoba, observación devideos.P: Programación devisitas a museos, visita ala casa de la cultura.Consultar y observarvideos donde se hable deartistas antioqueños y suobra.A: Apreciación de losvalores estéticos deobras observadas en elmuseo, casa de la culturao videos.

SensibilizaciónD: Concepción sobrepercepción, belleza, elgusto, los sentidos,fantasía, creatividad.P: Ejercicios depercepción utilizando lossentidos; actividadescreativas.A: Observación de laexperiencia sensible enla producción artística.

La arquitecturaurbana en el municipioD: Historia de nuestraarquitectura ytradiciones.P: Visitar lugares delentorno donde se puedaobservar diferentestendenciasarquitectónicas.Dibujar viviendas,edificios, puentes, etc.A. Generar actitudesde ansia deconocimiento y orgullopor lo que constituyesu entorno y su pasadoque le permita iradquiriendo sentido deidentidad.j

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de los otros, escucha yreconocimiento de ladiferencia.

D: Clases de instrumentos. Explicación deprocedimientos.P: Construcción de instrumentos musicalesempleando materiales del medio.A: Utilizar elementos y materialesadecuadamente. Descubrimiento de lasonoridad de los instrumentosconstruidos.El OrigamiD: Concepto, historia del Origami.P: Construcción de diferentes formasempleando el Origami.A: Interés hacia la practica de la técnicadel Origami- trenzado.A: Conceptos Procedimiento de lostrenzados.P: Ribete, quinceano, diecinueve y otros.

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Grado

Artescorporales

Artesauditivas




6º

Expresión corporalD: Importancia, clases yformas de la expresióncorporal.P: Realización deejercicios de didácticateatral, juegos, rondas,coreografías, montajes,imitaciones.A: Sensibilización haciala expresión corporal.Creencias y necesidadespara manifestarsemediante el cuerpo.

Danza folclóricaD: Concepto, historia,regiones, simbología.P: Vivencias rítmicas condanzas del folclorcolombiano.A: Observación dehabilidades y destrezas.

PantomimaD: Concepto, historia,mimos, maquillaje,elementos varios,técnicas.P: Realicemos ejerciciosvarios con esta técnica.A: Creencias,

InstrumentosD: Historia de algunoselementos depercusión.P: Elaboración dealgunos de ellos ytrabajo con estos.A: Apreciación hacialas artes auditivasmediante algunosejercicios de ritmo.

AgrupacionesmusicalesD: Concepto. Historiasobre las regiones deColombia con susdistintasmanifestaciones.características.P: Danzas folclóricas,cumbia, guabina.Escuchar algunasagrupacionesmusicales.A: Habilidades en eldesempeño, gustos ypreferencias.

DibujoD: Concepto, Teorización, clases detécnicas para el dibujo.P: Realización de algunos trabajosprácticos.A: Observación, apreciación de diferentesmodelos de diseños. Creatividad.

PinturaD: Origen, historia, técnicas de pintura.Elementos para la aplicación de la pintura.P: Realización de dibujos con distintastécnicas de pintura. Texturas.A: Observación de los trabajos realizados.Exposición.

CollageD: concepto, técnicas de elaboración.Formas. Bidimencionalidad.Tridimensionalidad.P: Realicemos algunos collage condiferentes elementos del medio.A: Exposición de trabajos realizados.Criterios de evaluación.

Modelado y artesaníasD: Técnicas, cualidades, elementos autilizar. Importancia, orfebrería,ebanistería y cestería .P: Realicemos algunos trabajos creativoscon distintos materiales, arcilla, plastilina.A: Exposición, apreciación de trabajos,

La estética en eldiseño, el color, laexpresión espacial, elcollage y el grabado.D: Concepto, tecnología,nuevos avancestecnológicos.P: Elaboración dediferentes modelos dediseñadores. Creatividad.A: Observación,valoración de algunosmodelos.

El colorD: El color en el diseño.Importancia.P: Ejercicios deprácticas.A: Observación dediferentes trabajos.Identificar valoresgráficos en el diseñosobre el entorno.Vocabulario.

Historia del arte: EnDepartamento.D: Vida y obra depaisajistas Cordobeces.P: Observación devideos donde secaracterice la vida yobra de paisajistasantioqueños. Imitación yvaloración de obras,personajes y paisajesdestacados de artistas ,la región.A: Preferencias porestilos y obras de estosartistas de Córdoba.

Valoración de obras ysitios culturales denuestro municipio.D: Elementos para leerobras de arte.P: Visita a museos, casade la cultura y otroslugares.A: Concepto eimportancia de algunasobras.

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necesidades de lapantomima.

gustos y preferencias.

CONTENIDOS EJES TEMATICOSSELECCIÓN DE CONTENIDOS EDUCACIÓN ARTISTICA

Grado

Artescorporales

Artes auditivas Artes plásticas o visualesComprensión yapreciaciónestética



7º

Danza folclóricaD: Concepto. Historia.Mapa sobre lasregiones, ubicación en elespacio.P: Ejercicios decalentamiento. Vivenciassobre el ritmo.A: Montaje de unadanza folclórica.Ejercicios de audiciónde algunas danzas.

TeatroD: Importancia de laexpresión corporal.Iniciación al teatro.Obras de teatro.Caracterización.P: Ejercicios dedidáctica teatral,expresión corporal,imitaciones.A: Aptitudes,habilidades para actuaren público.

PantomimaD: Historia, importancia,

Ejercicios de audiciónD: Importancia del desarrollode la audición. Conceptos.Disfonía. Cualidades delsonido.P: Escuchemos sonidos denuestro entorno yclasifiquemos. Prácticas eeducación del oído.A: Observación dehabilidades, aptitudes para lamúsica.Elementos básicos sobremúsicaD: Importancia de la música.Nuestro entorno tienemúsica. Juguemos comohacer música.P: Escucha de algunos ritmosmusicales.A: observación de gustos ypreferencias musicales delos jóvenes.Música religiosaD: Historia, conceptos, fines,clases de música, semiografía musical.P: Canciones sencillas demúsica religiosa.

DibujoD: Elementos formales. Forma, manejodel espacio, punto, línea y textura.P: Creaciones libres, manejo deespontaneidad, estado de ánimo,creatividad, empleando diferentestécnicas e instrumentos y texturas.A: Exposición de trabajos realizados.Aptitudes y habilidades en la técnicadel dibujo.

PinturaD: Origen de la escritura y pintura.Clases de pintura. Cualidades yelementos de la composición, color,textura y equilibrio.P: Ejercicios libres de creatividad enlos alumnos con algunas técnicas.A: Exposición de trabajos. Críticaconstructiva.

CollageD: Concepto, elementos y cualidades dela composición, textura y claridad.P: Elaboración de collage con diferenteselementos del entorno.A: Exposición de trabajos realizados,gustos y preferencias.

La estética en laexpresión espacial.D: Identificar algunosvalores artísticos de laregión.P: Visita a lugaresartísticos de nuestromunicipio. Edificio,parques, casa de lacultura.A: Creencia, gustos,necesidades de laestética en la expresiónespacial.

Historia del arteD: Investigación,expresión del retrato,origen, concepto.P: Elaboración depinturas sobre retratos,dibujo, pinto a micompañero.A: Observación detrabajos, aptitudes paracopiar retratos, dibujos.

Biografía de dibujantesD: Historia,características,espacios, elementos.P: Elaborar dibujos condespliegue originalaplicando alguna técnica.A: Exposición detrabajos.

Teoría estéticaD: Concepto, historia,elementos.P: Ejercicio deaplicación sobre lateoría estética. Visita alugares.


22

mimos, máscaras.P: Ejercicios creativosdesde la pantomima.Mimos.A: Investigacionessobre el teatro. Obrasteatrales y artísticas demi pueblo.

A: Descubrir aptitudes parala música, valores musicales.Música clásicaD: Historia. Ubicación en lahistoria. Músicos clásicosmás relevantes.P: Escuchemos algunosritmos de música clásica.A: Observación de gustos ypreferenciasMúsica popularD: Concepto, historia,ubicación, importancia de lamúsica popular.P: Canciones de músicapopular, gustos ypreferencias de la juventud.A: Observación de gustos ypreferencias

ModeladoD: Teoría, elementos y cualidades de lacomposición, volumen, ritmo, proporcióny equilibrio.P: Ejercicios de modelado con arcilla,plastilina y otros.A: Observación de trabajos, creatividady dificultades.

A: Creencia, gustos,necesidades de la teoríaestética.

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CONTENIDOS Y EJES TEMATICOSÁREA EDUCACIÓN ARTISTICA

Grado

Artes corporalesArtes

auditivasArtes plásticas o

visuales




8º

Danza folclóricaD: Investigación. Bailestípicos de cada región,vestuario, técnica.P: Prácticas de expresióncorporal. Técnicas de otrobailes.A: Habilidades y destrezasde los distintos pasos.Armonías. Trabajo de equipo.

TeatroD: Origen. Personajes que sedistinguieron en este arte.Características. Expansión.Vocabulario.P: Realización desociodramas. Pequeñas obrasde teatro. Escenario, público.A: Técnicas de actuación,naturalidad, manejo de lagesticulación.

PantomimaD: Historia, importancia,metodología, mimos.P: Ejercicio de aplicación,expresión cultural, mimos.A: Creencias, gustos, manejode gestos.

MúsicaD: Escala musical,ejercicios rítmicos,concepto, origen,orquesta.P: Audición, música,orquesta,caracterización,melodías con algunosinstrumentos.A: Habilidades ydestrezas para laaudición rítmicomusical.

Música popularD: Origen, algunosritmos de músicapopular. Rock, pop,trance.Características.P: Audición de algunosritmos de músicapopular.A: Creencias, gustos yaptitudes.

DibujoD: concepto, dibujo técnico. Manejode técnicas prácticas. Originalidad.P: Ejercicios de dibujo con formassimples, aplicación del lápiz 6B endiferentes texturas.A: Exposición de trabajos creativos.Juicios de valor.

PinturaD: Concepto. Elementos básicos dela composición, color y textura.P: Trabajos prácticos aplicandogamas de colores y texturas.A: Exposiciones. Evaluacionesformativas.

CollageD: Conceptos, elementos ycualidades de la composición,textura y claridad.P: Elaboración de collage condiferentes elementos del entorno.A: Exposición de trabajos, gustos yhabilidades.

ModeladoD: Teoría, elementos y cualidadesdel modelado. Cualidades de laarcilla.P: Elaboración de obras con estastécnicas.

La estética en elentornoD: Cuidados con el medio.Limpieza.P: Pintemos algunoselementos estéticos denuestro colegio.A: Observación deelementos claves,costumbres de nuestrocolegio.

Historia del arteD: Biografía del arterupestre, códigos,simbología.P: Ejercicios sobrealgunas clases de arte.A: Observación,apropiación de saberes.

Biografía deretratistasD: Historia, origen,estilo, obras.P: Observación dealgunos artistas y susobras.A: Preferencias y juicioscríticos sobre la obra deestos retratistas.


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A: Creencias, gustos, necesidadesdel modelado.

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CONTENIDOS Y EJES TEMATICOS ÁREA EDUCACIÓN ARTISTICA

Grado

Artescorporales

Artes auditivasArtes plásticas o

visuales




9º

Danza folclóricaD: concepto, ritmosde acuerdo a lasregiones, historia ysimbología de cadadanza estudiada.P: Ejercitación delos pasos básicos dealgunas danzastípicas del país ymontaje decoreografías.A: Creencias eintereses sobre lasdanzas folclóricas.Observardisponibilidad parael trabajodancístico.

Teatro ypantomimaD: Concepto,importancia, utilidady esencia del teatroy la pantomima.P: Realización deejercicios dedidáctica teatral:juegos, mímicas,dramatizaciones,pantomima, entre

InstrumentosD: Concepto, clasificación, descripción yorigen de los instrumentos musicales.P: Audición de sonidos de instrumentos.Interpretación de instrumentosmusicales. Elaboración de instrumentoscon elementos del medio.A: Interés tanto por la audición einterpretación como para laconstrucción de los instrumentosmusicales. Habilidades en el procesomusical.Música computarizadaD: Concepto, origen e importancia.P: Audición de música computarizada yexplicación del proceso.A: Expectativas ante lo novedoso de latecnología y la música computarizada.Música magnetofónicaD: Concepto, origen, evolución eimportancia.P: Observación del proceso de creaciónde este tipo.A: Análisis crítico sobre el proceso de lamúsica magnetofónica.Música folclórica o típicaD: Concepto, historia e importancia.Clases de ritmos por regiones.P: Audición e interpretación de melodíasdel folclor colombiano. Consultas sobrecompositores de música típicacolombiana.

DibujoD: Concepto de dibujo y esquemas desimplificación de la forma, el encuadrey el encaje.P: Ejercicios de aplicación desimplificación, encaje y encuadre,tomando como modelo formasvegetales, animales e inanimadas.Realización de composicionesempleando creativamente estoselementos del dibujo.A: Desarrollo de habilidades yobservación de esfuerzos creativos.PinturaD: Concepto e importancia de luz ysombra. Historia de algunas técnicasde pintura: tempera, lápiz 6B,carboncillo, óleo, acuarela, acrílico.P: Creación de composicionesartísticas aplicando las cualidades deestas técnicas de pintura.Exposiciones.A: Despliegue creativo y apreciación yvaloración de las obras realizadas.CollageD: Concepto, historia, elementos decomposición: Contraste, diagonal,asimetría. Materiales empleados parala creación de collage.P: Creación de composiciones condiversos temas aplicando el procesodel collage. Exposiciones.

El juicio estéticoD: Concepción objetivadel arte.Conceptualización dearte, artista, estética,creatividad y otrostérminos básicos delarte.P: Creación dedefiniciones propias yejercicios decreatividad.A: reflexiones sobrela influencia del arteen la comunicaciónhumana.

Historia del arte:Biografía dearquitectos famososde nuestro país,departamento ymunicipioD: Estudio de vida yobra de arquitectos,estilos y obrascreadas.P: Observación devideos con historias;hacer uso deInternet paracomplementar eltema.A: Expectativasfrente a losarquitectos del paíssu estilo y su obra.

Teoría estéticaD: Cultura y arte.Concepción decultura y arte y laincidencia de esta enla cultura de lospueblos. Historia.P: Consultas ylecturas quepermitan el análisis yestudio de la cultura

Valoración de artistasdel municipio:pintores, músicos,escritores yartesanos.D: Conocimiento dedatos sobresalientesde estos artistas.P: entrevistas conartistas que aún viveny con familiares deotros que ya hanmuerto. Invitaciones aalgunos artistas paraque presenten a losestudiantes aspectosde su obra.A: Apreciación yvaloración de losartistas locales.Generar actitudes deansia de conocimientoy orgullo por lo queconstituye su entornoy su pasado que lepermita ir adquiriendosentido de identidad.

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otros.A: Observaractitudes ante laactividad teatral,descubrimiento deaptitudes yhabilidadesartísticas.Observación de loreal: Capacidad detransponer al juegoimaginario laexperiencia de loreal. Tomarconciencia delespacio de los otros,escucha yreconocimiento de ladiferencia.

A: Observar aptitudes de respeto yvaloración por nuestra música.Música popular, rock, pop y tranceD: Características de estos tipos demúsica y la importancia en su vida.P: Audición y reflexión de cada uno deestos estilos musicales. Interpretación.A: Reflexión sobre la influencia de lamúsica en la vida del ser humano.

A: Valoración y crítica de los trabajospropios y ajenos.ModeladoD: Elementos y cualidades de lacomposición, volúmenes, equilibrio yproporción. Historia del modelado ymateriales empleados.P: Empleo de diversos materiales parael modelado, procedimiento y usoadecuado de la técnica, realizandodiferentes creaciones artísticas.A: Valoración de sus propiascreaciones y de las ajenas.

y el arte.A: Reflexiones sobrela incidencia del arteen la vida y culturadel hombre.

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Grado

Artes corporales Artes auditivasArtes plásticas o

visuales




10º

Danza modernaD: Estudio de tendenciasmodernas de la danza,importancia de su evolución ylo que expresan.P: Observación de videos condanzas modernas y montajede coreografía de danzasmodernas.A: Observación de gustos eintereses ante la danzamoderna. Valoración estéticay artística de estatendencia.

El teatro y la pantomimaD: concepto, importancia,utilidad y esencia del teatroy la pantomima. Estudio delenguajes y aspectos delteatro.P: Realización de ejercicios yjuegos de didáctica teatral,montaje de cuentos,historias, anécdotas,escritura de guiones yrepresentación de losmismos.A: Practicar actitudes derespeto tanto comoespectadores y comoactores.

La música cultaD: Concepto de música culta,análisis de características,diferencias con la músicapopular, historia de la músicaculta.P: Apreciación y audición demelodías de música culta.A: Valoración de este estilo demúsica como manifestaciónartística universal.

Concierto, Sinfonía, óperaD: concepto, historia yrepresentatividad delconcierto, sinfonía y ópera.Características.P: Observación y audición devideos donde se interpreten elconcierto, la sinfonía y la ópera.A: Apreciar los valoresestéticos de dichasmanifestaciones musicales ydiferenciarlas.

Música popular, rock, pop ytrance.D: Características de estosestilos musicales e importanciapara el hombre actual.P: Audición de melodías dedichos estilos e interpretación.

Dibujo artísticoD: Introducción de laperspectiva en el dibujoartístico. Conceptos y elementosde la perspectiva. Clases deperspectiva.P: Realización de creacionesempleando las diferentes clasesde perspectiva en sus creacionesartísticas. Observación de obrasfamosas de grandes artistaspara apreciar el elementoperspectivo.A: Valorar y criticar sus propiasobras.

Diseño, SerigrafíaD: Concepciones, historia eimportancia de estasmanifestaciones del arte.Características y lenguajepropios de cada arte. Historia yevolución.P: Aplicaciones y experienciassobre los procesos del diseño, laserigrafía.A: Apreciación de la incidenciade estas artes en el mundoactual y en la experienciacomunicativa.

La escultura

El juicio estético:Concepción empíricadel arte.D: Construcción yreconocimiento delconcepto empírico delarte, teniendo encuenta los elementospropios de laexperiencia estética yde los lenguajesartísticos.P: Creación delconcepto de arte apartir de las propiasexperiencia.A: Manifestación deexpectativas eintereses frente a loslenguajes del arte.Expresiones.

Historia del arte:D: Consultas en labiblioteca y porInternet de datosbiográficos dediseñadores denuestro país,departamento ymunicipioP: Averiguaciones yexposiciones sobrelas biografías dediseñadorescolombianos.Exposición demuestras de revistasy periódicos.A: Apreciación de losvalores artísticos dediseñadores a nivelnacional.

Valoración deagrupaciones musicalesa nivel municipal.D: Reconocimiento desu proceso deconformaciónprogresos, integrantes.P: Entrevistas conintegrantes de estosgrupos para que hablende su conformación...Grabar algunasinterpretaciones.A: Apreciar y valorarlos artistas yagrupaciones musicalesdel municipio. Admirary respetar su estilomusical. Generaractitudes de ansia deconocimiento y orgullopor lo que constituyesu entorno y su pasadoque le permita iradquiriendo sentido deidentidad.

28

A: Reflexionar sobre suinfluencia sobre el hombreactual.

D: Lenguaje, importancia ehistoria de la escultura.Volumen, equilibrio y proporción.P: Observación de esculturas,visita a museos.A: comprensión de los distintosestilos de escultoresantioqueños y colombianos.

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Grado

Artes corporales Artes auditivasArtes plásticas o

visuales




11º

Danza modernaD: Estudio de tendenciasmodernas de la daza,importancia de su evolución,aspectos culturales ehistoria.P: Ejercicios de expresióncorporal al ritmo de melodíasmodernas. Creacióncoreográfica de una danzamoderna y presentación antelos compañeros.A: Reflexión sobre lo quecomunican las expresionescorporales en la danzamoderna.

El teatro y la pantomimaD: Concepción y evoluciónhistórica del teatro;elementos esenciales;lenguajes artísticos delteatro, utilidad y esencia delteatro.P: Juegos de expresióncorporal y de didácticateatral. Asistencia apresentaciones de gruposteatrales, creación deguiones y presentacióndramatizada de obras.A: Describir y disfrutar el

La música cultaD: Concepción y análisis de suscaracterísticas. Historia de lamúsica culta y sus máximosexponentes.P: Consultas sobre la músicaculta. Audiciones musicales demelodías de la música culta.A: Valorar y apreciar lasvivencias y melodías de lamúsica culta.

Zarzuela, obertura, formaslibres.D: Concepción ycaracterísticas. Histori.P: Observación de videos.A: Apreciación y diferenciaciónde los estilos vistos.

Música popular, rock, pop,trance.D: Conceptualización ydiferenciación de lascaracterísticas de estos estilosmusicales de la actualidad.P: Presentación de fonomímicas. Audiciones derepresentaciones de cada estilode música.A: Comprender la evolución y elsignificado de cada

Dibujo artísticoD: Caracterización del dibujoartístico natural, abstracto,expresionista.P: A través de experiencias conel medio ambiente crear dibujosartísticos empleando técnicas yatrabajadas y exposición dedichas creaciones.A: Asumir una actitud sensiblehacia las propias creacionesvalorando también las ajenas.

Pintura al óleoD: Concepción de esta técnicapictórica, procedimientos yrecomendaciones.P: Aplicación de la técnica delóleo en la realización decreaciones propias.A: Desarrollo de habilidades enel manejo de la técnica ymotivaciones hacia la creaciónartística.

DiseñoD: Concepto, historia eimportancia del diseño.P: Creación de diseñosempleando recursos del medio.A: Expectativas e interés anteesta manifestación artística

El juicio estético: elarte postmodernoD: Estudio y análisisdelas tendencias delarte postmoderno yartistas másrepresentativos.P: Realización deconsultas y búsquedapor Internet sobre lasexpresiones del artepostmoderno y de losartistas másrepresentativos.Buscar obras de estastendencias paraobservarlas, paradescubrir y hacercríticas del estilo, latécnica y el contenido.A: Valorar la obra delarte postmoderno,reflexionando y dandojuicios sobre sustendencias.

Historia del arte:Biografías decineastas.D: Estudio de datosbiográficos deartistas de estamodalidad artística.P: Consultas sobrecineastas.Observación dedocumentales.A: Apreciaciónestética y artísticade representantes delas nuevas artes.

Recopilación dememoria cultural delmunicipioD: Indagación sobrecostumbres y hechosde la vida culturalOrense a nivel rural yurbano.P: Encuestas,entrevistas,experiencias de campode acuerdo al sectorobjeto de estudio.A: Alcanzar una actitudde respetoreconocimiento yvalidez de las múltiplesverdades artísticas pormedio del trabajoindividual y colectivo.Cuidar y enriquecer elpatrimonio tangible eintangible de nuestroentorno cultural.

30

acto creativo corporal,entendiéndolo ytransformándolo.

representación de estilosmusicales.

actual.

Video y cineD: Historia, diferencias,importancia en el mundo actual yutilidad.P: Observación de cámaras, modode uso, toma de videos, filmaciónde situaciones de la vidacotidiana.A: Construir y reconocer lasformas expresivas de laexperiencia de audio, visual, dellenguaje del cine y demás mediosde comunicación audiovisual.

31

10. METODOLOGÍA

La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético,

creativo e imaginativo y productivo de los alumnos. En la ejecución del

trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo,

se promueve gradualmente el control y el afinamiento delas habilidades

motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo,

se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y

se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva

de niñas y niños.

Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse

en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en

busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental,

comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de

un contexto óptimo para el crecimiento de la presentación del servicio

educativo. La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que

ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones

intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario,

a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la

producción.

Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de

educación artística, lleva al estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza

que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva misteriosa y

32

equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras como el grupo

cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y transformado el

medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así sorprendentes

cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y

desempeño propio y de los demás.

En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las

cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se

transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento,la luz, el

espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo

haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva.

El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como

un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización

de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de argumentaciones

logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en si

mismo y cree en la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no

seria posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se

constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de

espacio para la solidaridad.

Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la

incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la

educación escolar. En ellos se aprenden cualidades de los compañeros; se

promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de manera

auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se

33

adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del

mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo.

Para que halla apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento

racional de recursos físicos y humanos: instrumentos, ayudas audio visuales,

concursos, exposiciones, manejo del servicio del mercado, experiencias de

campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí, puedan disfrutarlo,

asimilarlo y relacionarlo con las experiencias de otros contornos y pueblos,

incrementando de este modo su cultura artística; identificándose con lo

propio y enriqueciéndose con lo foráneo.

Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico,

dado que en las diferentes áreas del estudiante debe manejar contenidos

de arte, la realización de actividades creativas deberá propiciarse a lo largo

de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de

educación artística ya que esta área puede servir de apoyo para el

desarrollo de las otras áreas. (Lineamientos curriculares. Educación

artística. Pág. 83-84-85-88).

34

11. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

Modelo Pedagógica Integral

El modelo es una estrategia de enseñanza que permite al docente, a partir

de los objetos de enseñanza del plan de estudios o contenidos ( declarativo,

conceptos, procedimientos y actitudes) facilitar el desarrollo de los

objetos de aprendizaje o las competencias que los estudiantes deben

alcanzar. Se fundamenta en la teoría holística de Ken Wilbert y la

elaboración de Luis Enrique Portela, en la cual la realidad son holones o

totalidades / partes con jerarquías llamadas holoarquías. El conocimiento

que fundamenta una competencia también son holones: el saber qué (What),

el saber cómo (Know How), el saber dónde (Where), el saber cuándo

(when), el saber por qué (Why), el saber para qué y el poder saber. Y unos

a otros se integran en una holoarquía donde uno contiene al otro y algo más.

Así por ejemplo para un estudiante ser competente en lectura crítica se

requiere que domine el what o sea los niveles literal, inferencial e

intertextual; el nivel inferencial contiene al literal y algo más que no está

explícito en el texto y el nivel intertextual contiene al texto y a otros

textos. Así mismo se requiere el dominio del cómo, es decir, que sepa

aplicar las habilidades de comprensión de lectura propia de esos niveles; el

dónde, es decir, en qué tipo de textos y niveles aplica las habilidades de

comprensión y el cuando las aplica. El por qué o la explicación de la

comprensión de lectura que ha tenido en los diferentes niveles, el saber

para qué o sea tener el conocimiento de los propósitos de la lectura crítica y

35

el poder saber o tener la motivación para la comprensión de los niveles

de la lectura crítica.

La planeación se orienta por las siguientes fases:

FASES PROPOSITOS

DEFINIR EL OBJETIVO Delimitar los propósitos a alcanzar en términos decompetencias

DEFINIR OBJETOS DECONOCIMIENTO

Seleccionar los ejes, los núcleos temáticos y los contenidosde éstos: declarativos (hechos y conceptos)procedimentales (problemas, experimentos o ejercicios deaplicación) y actitudinales (creencias, expectativas,motivaciones, intereses)

DEFINIR OBJETOS DEAPRENDIZAJE

Seleccionar las competencias de cada una de las áreas deconocimiento y los procesos cognitivos que la caracterizan

DEFINIR LOGROS Explicitar los resultados a alcanzar con la enseñanza

DEFINIR ESTRATEGIAS DEAPRENDIZAJE

Seleccionar las estrategias cognitivas, metacognitivas,ambientales y de apoyo que pueden utilizar los estudiantespara mejorar el aprendizaje

SELECCIONAR ESTRATEGIAS DEENSEÑANZA

Definir las estrategias inductivas, deductivas, deindagación, de aprendizaje en equipo, solución de problemas,cambio conceptual o reestructuración que el docente va autilizar en la enseñanza.

DEFINIR ACTIVIDADES DEEXPLORACIÓN

Seleccionar las actividades de exploración que permite aldocente conocer el estado de los conocimientos previos yde las competencias de los estudiantes.

SELECCIONAR ACTIVIDADES DEPROFUNDIZACION

Definir las actividades que permiten profundizar en laenseñanza de los núcleos temáticos y el dominio de lascompetencias e involucra: contrastación de conocimientosprevios, presentación de conceptos con organizadores porparte del docente, planteamiento de problemas,formulación de objetivos para resolver el problema,formulación de hipótesis, búsqueda del conocimientorequerido para solucionar el problema, elaboración deldiseño metodológico para la solución del problema,recolectar y analizar la información, presentar resultados ygeneralizaciones, verificar la solución propuesta

DEFINIR ACTIVIDADES DECULMINACIÓN EVALUACIÓN OCIERRE

Seleccionar las actividades para verificar el dominio de lascompetencias

PROPONER ACTIVIDADES DESUPERACION

Diseñar actividades para superar las dificultadespresentadas por los estudiantes para el dominio de lascompetencias

36

REQUIERE MUCHOS MÉTODOS:

Método inductivo

Los modelos inductivos son modelos de procesamiento de la información,

conformado por los modelos inductivo, de adquisición de conceptos y el

integrativo:

“ El modelo inductivo es una estrategia que puede usarse para enseñar

conceptos, generalizaciones, principios y reglas académicas y, al mismo

tiempo, hacer hincapié en el pensamiento de nivel superior y crítico. El

modelo basado en las visiones constructivistas del aprendizaje, enfatiza el

compromiso activo de los alumnos y la construcción de su propia

comprensión de los temas.” (Eggen y Kauchack 1996: 111)

El proceso de planeación del modelo consiste en tres fases sencillas que son:

Identificar núcleos temáticos, identificar logros y seleccionar ejemplos.

El desarrollo de la clase se realiza en cinco etapas: Introducción donde se

presentan los ejemplos a trabajar; final abierto donde los estudiantes

construyen nuevos significados; convergencia se caracteriza porque el

docente, ante la dispersión de nuevos significados converge hacia una

significación específica; cierre es el momento donde los estudiantes

identifican el concepto, el principio o la regla y la aplicación donde los

estudiantes hacen uso del concepto, el principio o la regla para resolver

problemas de la vida cotidiana o de las áreas de conocimiento.

37

El método de adquisición de conceptos

Este modelo está relacionado con el inductivo, sin embargo es muy eficaz

cuando se trata de enseñar conceptos al tiempo que se enfatiza en los

procesos de pensamiento de nivel superior y crítico. La principal virtud del

modelo, según Eggen y Kauchack ( 1996: 148), “ es su capacidad para ayudar

a los alumnos a comprender el proceso de comprobar hipótesis dentro de

una amplia variedad de temas, en el contexto de una única actividad de

aprendizaje.

La planeación consta de cuatro fases: Identificar núcleos temáticos,

clarificar la importancia de los logros, seleccionar ejemplos pertinentes y

secuenciar ejemplos.

Las etapas del desarrollo del modelo son las siguientes:

ETAPA DESCRIPCIÓN

Presentación de los ejemplosSe presentan ejemplos positivos y

negativos y se formulan hipótesis

Análisis de las hipótesis

Se alienta a los estudiantes a que

analicen las hipótesis a la luz de

nuevos ejemplos

Cierre Tiene lugar cuando el estudiante

38

analiza ejemplos para descubrir

características decisivas y llegan a

una definición

Aplicación

Se dan más ejemplos y se los analiza

desde el punto de vista de la

definición formada

Método Integrativo

Este es otro modelo inductivo y puede utilizarse para la enseñanza en

pequeños equipos de aprendizaje de relaciones entre hechos, conceptos,

principios y generalizaciones los cuales están combinados en cuerpos

organizados de conocimientos. La planeación del modelo se orienta por las

fases de: Identificar núcleos temáticos, especificar logros y preparar las

representaciones de tal manera que los estudiantes puedan procesar la

información. El desarrollo de las clases se implementa en cuatro etapas:

Describir, comparar y encontrar patrones, en la cual los estudiantes

comienzan a analizar la información; explicar similitudes y diferencias donde

el docente formula preguntas para facilitar el desarrollo del pensamiento

de los estudiantes a nivel superior; formular hipótesis sobre la obtención de

resultados en diferentes condiciones y generalizar para establecer

relaciones amplias, donde los estudiantes sintetizan y sacan conclusiones

sobre los contenidos.

39

Método deductivo

Los modelos deductivos, también están basados en el procesamiento de la

información y lo conforman los modelos de enseñanza directa y el modelo de

exposición y discusión:

Modelo de enseñanza directa

Este modelo se utiliza por el docente para enseñar conceptos y

competencias de pensamiento. Su fuente teórica está derivada de la teoría

de la eficacia del docente, la teoría de aprendizaje por observación y la

teoría del desarrollo de la zona próxima de Vigotsky. La planeación se

orienta por 3 fases: identificar los núcleos temáticos y las metas

específicas en especial los conceptos y las habilidades a enseñar, identificar

el contenido previo necesario que posee el estudiante para conectarlo con

los nuevos conceptos y habilidades, seleccionar los ejemplos y problemas.

La implementación de la clase se realiza en las siguientes etapas:

ETAPA PROPOSITO

INTRODUCCIÓN

Provee una visión general del

contenido nuevo, explora las

conexiones con conocimientos previos

y ayuda a comprender el valor del

nuevo conocimiento.

40

PRESENTACION

Un nuevo contenido es explicado y

modelizado por el docente en forma

interactiva

PRACTICA GUIADA Se aplica el nuevo conocimiento

PRACTICA INDEPENDIENTE Se realiza transfer independiente

M´rtodo de exposición y discusión

Es un modelo diseñado para ayudar a los estudiantes a comprender las

relaciones en cuerpo organizado de conocimiento. Se base en la teoría de

esquemas y del aprendizaje significativo de Ausubel y permite vincular el

aprendizaje nuevo con aprendizajes previos y relacionar las diferentes

partes del nuevo aprendizaje. La planeación se realiza en las siguientes

fases: identificar metas, diagnosticar el conocimiento previo de los

estudiantes, estructurar contenidos y preparar organizadores avanzados

con los mapas conceptuales. La clase se desarrolla en 5 etapas:

introducción, donde se plantean las metas y una visión general de

aprendizaje, presentación, donde el docente expone un organizador

avanzado y explica cuidadosamente el contenido, monitoreo de la

comprensión, en la cual se evalúa comprensión de los estudiantes a través de

preguntas del docente, integración, en la cual se une la nueva información a

los conocimientos previos y se vincula entre sí las diferentes partes de los

nuevos conocimientos y la etapa de revisión y cierre en la cual se enfatizan

41

los puntos importantes, se resume el tema y se proporcionan

conexiones con el nuevo aprendizaje

Método de indagación

El modelo de indagación es una estrategia diseñada para enseñar a los

estudiantes como investigar problemas y responder preguntas basándose en

hechos. En este modelo la planeación se orienta

por las siguientes actividades: identificar metas u objetivos, identificar el

problemas, planificar la recolección de datos, identificar fuentes de datos

primarios y secundarios, formar equipos, definir tiempo. La implementación

de la clase se orienta por las siguientes etapas: presentar la pregunta o el

problema, formular la hipótesis, recolectar datos, analizar los datos,

generalizar resultados.

Método de aprendizaje significativo

Este modelo hace que los estudiantes trabajen en equipo para alcanzar una

meta común, la planeación se realiza en 5 fases: planificar la enseñanza ,

organizar los equipos, planificar actividades para la consolidación del equipo,

planificar el estudio en equipos y calcular los puntajes básicos del equipo, la

implementación de la clase se realiza en las siguientes etapas:

42

ETAPA PROPOSITO

ENSEÑANZA

Introducción de la clase

Explicación y modelación de

contenidos

Práctica guiada

TRANSICIÓN A EQUIPOS Conformar equipos

ESTUDIO EN EQUIPO Y

MONITOREO

El docente debe asegurarse que los

equipos funcionen perfectamente

43

12- LA CLASE

Se realiza en 3 etapas:

Actividades de exploración: El docente presenta el núcleo temático,

objetivos, logros, estrategias y competencias. Luego rastrea los

conocimientos previos de los estudiantes a través de preguntas o

situaciones.

Actividades de profundización: El docente contrasta las ideas previas

con los conocimientos de las ciencias, las artes o la tecnología. Se

seleccionan los equipos de trabajo y se formulan problemas utilizando

el pensamiento científico para resolverlo. Luego se socializan,

ajustan y revisan la producción del conocimiento de los estudiantes.

Actividades de culminación o evaluación: Se plantean actividades para

evaluar los niveles de adquisición, uso, justificación y control de las

competencias del área.

44

13. CRITERIOS DE ADMINISTRACIÓN

Los criterios de administración del área son los siguientes:

Trabajo en equipo. Las profesoras del área de educación artística se

asumen como un equipo de alto desempeño que define, alcanza y supera

las metas propuestas.

Evaluación compartida. Monitorea y aplica los indicadores y los criterios

para la evaluación y promoción.

Planeación conjunta. Teniendo el siguiente patrón: 1º. Reflexión 2º.

Sentido compartido 3º. Planeación conjunta 4º. Acción coordinada.

Optimización de recursos: El equipo del área de educación artística

aplica en la gestión curricular el criterio de optimizar los recursos

académicos, físicos, tecnológicos, financieros didácticos y del talento

humano de cada uno de los integrantes.

45

14. BIBLIOGRAFÍA

AGUIRRE G. Polo y otro. Habilidades artísticas 1,2,3,4,5. Serie de educación artística. Editorial Ediarte Ltda. 1997.

Documento lineamiento para la construcción de un currículo pertinente para el municipio. Diciembre 2002.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Lineamientos curriculares. Ministerio de Educación Nacional. Santa Fe de Bogotá. Julio de

2000.

Marco General, Educación Estética, Música-Artes Plásticas. 6º a 9º.Básica Secundaria.

PROGRAMAS CURRICULARES, Secretaría de Educación y Cultura de Córdoba. 1º a 5º de educación básica. 1985.

SALAZAR D. Cruz Estella y otros. Momento Musical 1y2. serie Educación Estética, Renovación Curricular. Editorial Ediarte Ltda..1992.

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