PIR, el Festival de Música y Culturas Pirenaicas

En su decimotercera edición, el marco elegido para el Festival de Música y Cultura Pirenaicas es, por tercera vez, el municipio de Aragüés del Puerto, después de las ediciones de 2003 y 2006, en las que compartió espacio con su vecina Jasa.

Organizado por la Comarca de la Jacetania, la Diputación Provincial de Huesca y el Ayuntamiento de Aragüés del Puerto, el festival impregnará la localidad de Aragüés del Puerto de actuaciones musicales, danzas, pasacalles y otros exponentes de la cultura pirenaica, en una cita obligada los días 3, 4 y 5 de julio.

Ya en su decimotercera edición y ajeno en todo momento a la superstición, tan característica en los parajes pirenaicos, el festival vuelve a sus orígenes, tratando de armonizar los ancestros culturales del Pirineo con las tendencias más renovadoras en esta música.

La organización del PIR ha pretendido buscar siempre la variedad y el contrapeso entre la cultura española y francesa. Desde la primera edición celebrada en 1997, han sido muchos los artistas y grupos que han hecho partícipes a los numerosos visitantes de su particular interpretación y sentir de las variantes culturales pirenaicas, desde la Cerdaña hasta el País Vasco.

Aun cuando la parte musical tenga un mayor peso específico en el certamen, la cultura se considera un importante motor. Es este espíritu de equilibrio el que ha posicionado a este festival de folclore entre los más significativos en el territorio nacional.

Como apoyo a este relevante ingrediente que es la cultura, se realiza la entrega de “El Truco”, galardón que ofrece la Comarca de la Jacetania a diversas personas, grupos o asociaciones en homenaje a una labor en favor de la cultura pirenaica.

Su primera entrega se realizó en el 2002. Consiste en una esquila de ganado denominada truco (truco del 9) proveniente del taller artesanal de Nay (Bearn-Francia), donde se fabrican desde hace ocho generaciones las esquilas que han vestido a los rebaños de todo el pirineo central desde hace siglos.

Siguiendo la línea de las últimas ediciones, todos los eventos son gratuitos a excepción del concierto del sábado noche en la carpa, que tiene un módico precio.

Acompañará a esta muestra de cultura popular un mercado de artesanía, tanto gastronómico como de antiguos oficios.

PROGRAMACIÓN

Viernes, 3 de julio

19.00 horas. Lugar: Plaza del AyuntamientoTEATRO

20.00 horas. Lugar: EscuelasCINE: Presentación de la película “Borregueros”, de Carlos Tarazona.

21.00 horas. Lugar: CallesPASACALLES: A Ronda d’os Chotos d’Embún

23.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA: Jean-Michel Bedaxagar

00.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA: Estar

01.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA: Ricardo Constante

02.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA: El Pont d’ Arcalís

Sábado, 4 de julio

11.00 horas. Lugar: CallesMÚSICA: Ronda de los grupos de danzas Alto Aragón (Jaca), Danzantes de Baztán (Navarra) y Cujala (Osseau, Francia).

11.00 horas. Lugar: EscuelasPRESENTACIÓN LITERARIA: Presentación a cargo del doctor en Botánica José Luis Benito de su libro “Guía imprescindible de las flores del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido”.

12.00 horas. Lugar: EscuelasCINE DOCUMENTAL: “Herbolarium”, de David Fernández de Castro

18.00 horas. Lugar: Plaza del AyuntamientoMÚSICA: Encuentro de músicos de salterio. Participación libre de músicos aficionados y profesionales, amantes del salterio.

En el transcurso se hará entrega del premio TRUCO a D. Marcel Gastellu-Etchegorry

19.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA: Dúo Sarrat – De la Torre

19.30 horas. Lugar: CallesMÚSICA: Viento Armónico

20.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA Y BAILE: Aiko

21.00 horas. Lugar: Plaza del AyuntamientoMÚSICA: Bruel

23.30 horas. Lugar: carpaMÚSICA: Pierre Rouch

00.30 horas. Lugar: carpaMÚSICA: Astorets del Pirineu

01.30 horas. Lugar: carpaMÚSICA: A Cadiera Coixa

Domingo, 5 de julio

11.30 horas. Lugar: EscuelasPresentación de dos discos: “El baile II” Archivo Pirenaico de Patrimonio Oral

“Os Gaiters de Chaca”

12.00 horas. Lugar: CallesMÚSICA: Viento Armónico

12.30 horas. Lugar: Plaza del AyuntamientoMÚSICA: El Palotiau de Aragüés

13.30 horas. Lugar: Plaza del AyuntamientoMÚSICA: La Maskarada de Mauleon

17.00 horas. Lugar: Plaza del AyuntamientoMÚSICA: La Sonsoni

18.00 horas. Lugar: Plaza MayorMÚSICA: Hato de Foces

ARAGÜÉS DEL PUERTO

Aragüés del Puerto se levanta sobre una colinadesde la que se divisa perfectamente el valle querecorre el río Osia, siguiendo las pautas del clásicoasentamiento en montaña.

Situada a 970 metros sobre el nivel del mar, su población de 128 habitantes (INE 2008) vive principalmente de la ganadería, que la vincula a los llanos de Lizara, en las faldas del pico Bisaurín (2.669 metros), un lugar mágico señalado por un círculo de piedras, un posible túmulo y un dolmen situado en el fondo del valle.

La fuerte tradición ganadera se refleja en la bordas (construcciones pastoriles) diseminadas en la parte norte del pueblo y a lo largo del valle. Otro elemento directamente relacionado con la ganadería es el folklore, centrado en el Palotiau que todavía bailan algunos danzantes, acompañados de mayoral y repatán, con palos de avellanera o espedos (hierros para asar la carne) al son de chiflo (flauta de tres agujeros) y salterio (tambor de cuerdas) o acordeón.

Aragüés del Puerto muestra otra faceta claramente turística, que se remonta a la década de los setenta, ya que los visitantes tienen la posibilidad de realizar actividades recreativas y de deporte de montaña en los montes circundantes. En los meses de invierno se puede practicar esquí de fondo en pista habilitada, raquetas, así como el montañismo y la escalada en hielo. Desde el refugio de Lizara, recientemente rehabilitado y que gestiona la Federación Aragonesa de Montaña, se accede fácilmente al pico Bisaurín, al valle de los Sarrios, al ibón de Estanés… La carretera atraviesa hermosos bosques de hayas, los de Labati, resultando un paraje tremendamente atractivo al ojo del visitante.

La iglesia parroquial de Nuestra Señora del Rosario sustituye a una anterior dedicada al Salvador, que fue destruida por el incendio que arrasó esta localidad en 1.601. La actual se remonta al siglo XVIII y consta de 3 naves con sus correspondientes ábsides. Destaca también la ermita de San Pedro que alberga en la actualidad un pequeño pero encantador museo etnológico, en el que se exponen utensilios, herramientas y vestuarios de la vida tradicional pirenaica.

Las fiestas patronales se celebran el 5 de agosto, en honor a Nuestra Señora de las Nieves, y el primer domingo de octubre, festividad de la Virgen del Rosario.

Aragüés del Puerto es el lugar de nacimiento de Felipe Pétriz Calvo, rector de la Universidad de Zaragoza entre 2000 y 2008.

DOCUMENTACIÓN

Viernes, 3 de Julio

20.00 horas. Lugar: Escuelas

CINE: “Borregueros”, de Carlos Tarazona

“Borregueros, aragoneses en el Oeste americano” es un homenaje a los pastores altoaragoneses que hace medio siglo emprendieron rumbo a Estados Unidos en busca de trabajo. Este documental recopila los testimonios de 15 pastores que emprendieron su viaje americano entre 1940 y 1970.

El director y guionista Carlos Tarazona y la documentalista y ayudante de producción Montse Esteban han recorrido 5 estados norteamericanos: California, Arizona, Idaho, Washington y Nevada para localizar a estos pastores y convencerles de contar sus vivencias.

El documental, con una duración de 45 minutos, cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de Huesca, el Gobierno de Aragón, la Fundación Anselmo Pié, el programa Leador y la Comarca de la Jacetania.

“Borregueros” narra cómo medio centenar de pastores aragoneses, provenientes de Ansó, Fago, Villarreal de la Canal y Berdún, así como de las Cinco Villas, se trasladaron a Norte América, entre 1940 y 1970, para trabajar allí.

Venían reclamados por otros pastores españoles que ya se encontraban allí, puesto que en el primer tercio del siglo pasado hubo una primera emigración, protagonizada principalmente por pastores de origen navarro y vasco.

En aquel entonces era necesario un contrato de trabajo para entrar en Estados Unidos y la West Rangers Association, encargada de gestionar la contratación y con muchos inmigrantes vascos y navarros entre sus miembros, llamó a gente de sus localidades y de las cercanías para trabajar.

Según el director, la mayoría de los borregueros iban con contratos de 3 años y, al finalizar, regresaban a España pero pasados unos meses volvían a Estados Unidos. La razón obedece a que, transcurridos 5 años seguidos, obtenían la residencia.

Así pues, los 15 borregueros se establecieron definitivamente en Estados Unidos y sólo regresaron a España de manera ocasional. Se quedaron en Norte América, desempeñando tareas muy diversas y criando una familia con arraigadas raíces altoaragonesas.

Viernes, 3 de Julio

21.00 horas. Lugar: Calles

PASACALLES: A Ronda d’ os Chotos d’ Embún

El nombre del grupo procede de la tradición de sacar en las rondas a los chotos, luciendo sus trucos o cencerros. Asimismo, surge del título de su primera canción “O choto rondador”, que interpretaron un año más tarde de su composición en el concierto celebrado en Jaca en enero de 2.000 en el marco del fenómeno social contra el recrecimiento de Yesa y por la dignidad de la montaña, constituyéndose así como grupo oficial.

A Ronda d’ os Chotos d’ Embún está formada por un grupo de doce personas, todas ellas de Embún o vinculadas a esta localidad: El Choto Rondador, José Luis Javierre “Bolis”, Pablo “O Panadero”, Marcos Javierre, José Ramón Royo “Raimón”, Ramón Clavería, Álvaro “Lo Cheso”, Enrique Tello, Richard Cash “Richie”, Lulu, Kike de Valén y Silvia de Gracián.

Los cantadores acompañan sus actuaciones de instrumentos tradicionales como panderetas, gaita, chiflo, dulzaina, güistels, salterio, acordeón, mandolina, baldefono, guitarra, guitarrico, requinto, flauta…

Además de recoger algunas adaptaciones de melodías tradicionales aragonesas, sus canciones están provistas de una buena dosis de humor y espontaneidad, con letras ingeniosas e irónicas en las que afloran el compromiso con las minorías y la crítica hacia ciertos sectores. Ajenos a la controversia, ellos mismos se definen como “músicos aficionados, con ganas de cantar y disfrutar, muy heterogéneos en ideas”.

DISCOGRAFÍA:

“Taratita”, 2005“L’ Arco San Chuan”, 2004

Viernes, 3 de Julio

23.00 horas. Lugar: Plaza Mayor

MÚSICA: Jean-Michel Bedaxagar

Nació en 1953 en la localidad de Urdiñarbe, en Zubeora, en el seno de una familia de talento bailarín. Él mismo empezó como dantzari, para continuar con la xirula. Ha tocado mucho con Garat Arhan y Etxahun Iruri, a quienes considera sus maestros. Ha participado en varias pastorales y él mismo ha compuesto una: “Agosti Xaho”.

Bedaxagar cantó por primera vez en público en 1.976 y publicó su primer trabajo discográfico en 1.983, llamado “Xibeora”. En 1.984 tomó parte en el disco colectivo “Euskal Erriko Sornu Tresnak”, tocando la xirula y el tuntún. Posteriormente, razones de salud le obligaron a dejar la canción durante varios años pero su energía creativa le hizo volver a los escenarios con el espectáculo “Ama”, en recuerdo de Etxahun Iruri y de Gaiarre.

DISCOGRAFÍA:

“Bedaxagar”, 1996“Otea lili deruan”, 1995“Xiberoa”, 1983

Viernes, 3 de Julio

00.00 horas. Lugar: Plaza Mayor

MÚSICA: Estar

Estar está formado por un grupo de tres amigos que se constituyó como tal en el año 2.000 y que cantan sus creaciones en lengua de nuestra zona pirenaica: El valle d’ Osseau en Bearn, es decir, cantan en gascón. Consideran que las culturas y lenguas hoy llamadas regionales deben ser defendidas. Por este motivo se dedican a componer las canciones en su lengua histórica.

Los temas que tratan son, a veces, universales (la justicia, la paz, el amor…) a veces más locales (los Pirineos, vivir en su lugar, el éxodo rural…). El canto integra la polifonía tradicional junto a dos guitarras y percusiones.

DISCOGRAFÍA:

“Aus qui m’ann dit”, 2007“Plasers”, 2003“Lo Saunei”, 2000

Viernes, 3 de Julio

01.00 horas. Lugar: Plaza Mayor

MÚSICA: Ricardo Constante

Durante largo tiempo Ricardo Constante trabajó en la difusión y recuperación de la música tradicional como miembro del grupo Hato de Foces.

Ya en solitario, comienza un trabajo lleno de matices personales que sirven para configurar una nueva visión de su tierra, Aragón.

En Constante Y Sonante se mezclan elementos del pop, el jazz, el folk, la canción de autor, a medio camino entre el relato cotidiano y la reivindicación social, como los bienes artísticos “emigrados” a Cataluña y el agua.

Su trabajo está impregnado de ecos al folk aragonés y guiños al rock.

Arropado por el acordeón de Manuel Franco, la guitarra explosiva de Alberto Pueyo “Tolo”, el bajo de altura de Lorenzo Montull, la fuerza de la batería de Jorge Marsó y el clarinete y saxo soprano de Jorge Ramón, su música es una elegía al Aragón idílico, al Aragón de ayer, vinculado a sus raíces e infancia. Cada canción que escribe nace de un compromiso que intenta desarrollar la sensibilidad por nuestros problemas, la naturaleza y hacer luchar por cuidar lo que nos queda.

DISCOGRAFÍA:

“Año de bienes”, 2008

Viernes, 3 de Julio

02.00 horas. Lugar: Plaza Mayor

MÚSICA: El Pont d’ Arcalís

Desde sus inicios en 1.991, El Pont d’ Arcalís continúa con su trayectoria de divulgar la música y la tradición oral del Pirineo.

Son los máximos exponentes de la memoria musical del Pirineo catalán, revitalizando y actualizando aquellos repertorios que, de la mano de violinistas y acordeonistas, recorrían las plazas de muchos de los pueblos pirenaicos.

Su trabajo se nutre básicamente e la investigación que ha realizado durante más de 30 años uno de sus componentes, Artur Blasco.

El Pont d’ Arcalís prepara sus trabajos musicales en Arseguel (Alt Urgell) y ha participado en numerosos festivales como grupo representante de la música tradicional del Pirineo.

Integrantes:

Artur Blasco, Jordi Macaya, Jordi Fàbregas, Isidre “Tito” Pelàez, Quim Soler.

DISCOGRAFÍA:

“El Pont d’ Arcalís i Les Violines”, 2007“Aigua, més aigua!”, 2005“Del Piemont als Pirineus”, 2004“Del Pirineu estante”, 2002“De lluna vella – Tonades i cançons dels Pirineus”, 2002“Pirineus”, 2001“Balls i cançons del Pirineu”, 1998

Sábado, 4 de Julio

11.00 horas. Lugar: Calles

MÚSICA: Ronda de los grupos de danzas Alto Aragón (Jaca), Danzantes de Baztán (Navarra) y Cujala (Osseau, Francia)

GRUPO DE DANZA ALTO ARAGÓN (Jaca)

La historia del grupo comienza en Jaca en 1975. Un grupo de personas que llevaban varios años trabajando por nuestro folklore se unieron y constituyeron el Grupo Folklórico "Alto Aragón". En la actualidad el grupo cuenta con unos 75 miembros, y sigue funcionando, como lo hacía en sus orígenes, de forma autónoma e independiente.

Su repertorio abarca el folklore de las 3 provincias aragonesas, pero ante todo ofrecen una muestra del variado y desconocido folklore de los valles pirenaicos altoaragoneses, el total de piezas preparadas supera el centenar. Es importante señalar las diferencias existentes dentro del folklore aragonés, siendo más claras y acusadas en el Pirineo, teniendo cada uno de sus valles unas características e identidad propias.

DANZANTES DE BAZTÁN (Navarra)

En el valle navarro de Baztán se han conservado hasta hoy día, también de manera auténticamente popular, un interesante conjunto de danzas tradicionales. Además de 14 danzas-juego, son especialmente interesantes una veintena de danzas del género que allí se conoce como “mutil-dantza” (danza de mozos) incontestablemente emparentadas con los “saltos” (“saut” o “Fauzi” de la vertiente norte. Estas danzas se acompañaron con tambor de cuerdas hasta al menos el S. XVIII, pero hoy se acompañan de “txistu” y tamboril. En las melodías actuales parece haber tenido una influencia decisiva la figura del txistulari Antonio Elizalde de Arizkun, a quien siguió su hijo Mauricio durante buena parte del S. XX. Patxi Larralde, nieto de Antonio, continúa hoy esta tradición.

CUJALA (Osseau, Francia)

El valle de Osseau es célebre por la vitalidad con que ha conservado hasta hoy sus costumbres tradicionales y, entre ellas, la tradición de sus cantos polifónicos y sus danzas (cuatro “sauts” exclusivamente masculinos y una veintena de “branles” mixtos) que, acompañados siempre de música de flauta y tambor de cuerdas, se bailan de manera auténticamente popular en las fiestas locales. “Lou Cujalá d’ Ausseau” es la única formación de danzas en la que participan los ossaleses para mostrar sus danzas fuera del valle.

Sábado, 4 de Julio

11.00 horas. Lugar: Escuelas

PRESENTACIÓN LITERARIA: El Doctor en Botánica José Luis Benito presenta su libro “Guía imprescindible de las flores del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido”

El doctor en Botánica José Luis Benito Alonso ha decidido acercar al gran público parte de su tesis doctoral al editar la “Guía imprescindible de las flores del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido”, en la que se recoge una décima parte de la flora existente en este espacio protegido, si bien la más significativa o la que puede aportar los fundamentos de un conocimiento básico en la materia a quien quiera adentrarse en ese territorio.

La guía consta de 128 fichas, compuestas por una o más fotografías y textos breves.

José Luis Benito pretende mostrar 148 especies de plantas con un recorrido total de 250 fotografías. Este completo catálogo fotográfico muestra al lector los diferentes ambientes que hay en el Parque: bosques y matorrales, claros de bosque y megaforbios, pastos, prados, humedales, roquedos, gleras y alta montaña.

Para facilitar la difusión general de su investigación, José Luis Benito utiliza en su libro un lenguaje accesible, aunque tampoco se eluden determinados términos técnicos necesarios, pues también se trata de enseñar sobre una especialidad que cuenta con lenguaje propio.

Sábado, 4 de Julio

12.00 horas. Lugar: Escuelas

CINE DOCUMENTAL: “Herbolarium”

Año de producción: 2008Productora: AntàrtidaDirección y guión: David Fdez. de CastroDuración: 52 minutosIdioma: Castellano y catalán subtitulado al castellano.

Sinopsis:

“Herbolarium” es un documental producido para la televisión autonómica de Cataluña (TV3). Cuenta la historia de dos personas, un hombre de ciencia y una mujer de campo. Nunca se conocieron pero en algún momento de sus vidas hicieron de las plantas su medio de vida.

Él se llamaba Pius Font Quer. Nació en Lérida en 1888 y fue el botánico más importante de España en la primera mitad del siglo XX. En los años 20 del pasado siglo modernizó las técnicas de clasificación de la flora y ordenó la nomenclatura de la botánica en castellano y en catalán. Tras la guerra civil fue vetado y perdió todos sus cargos institucionales. A partir de ese momento trabajó como asesor científico y dos años antes de morir (1964) publicó su libro más popular: “El Dioscórtides renovado” un tratado sobre plantas medicinales.

Emilia Llorens tiene más de setenta años y vive en Cornellana, un pueblo situado en la Vall de la Vansa, en el pre-Pirineo catalán. Emilia es la última mujer que puede hablarnos en primera persona del oficio de las Trementinaires. Su nombre se derivada de las latas de trementina que acarreaban, y es que ejercían la venta ambulante de remedios naturales desde el siglo XIX. La Vall de la Vansa es estrecha y angosta y apenas hay zonas cultivables. La pobreza del lugar y la dureza del clima –en invierno quedaban aislados por la nieve- obligó a sus habitantes a ejercer oficios temporales fuera del valle. Los hombres se ofrecían como segadores y pastores y las mujeres recolectaban plantas medicinales y las vendían por todo Cataluña. Iban andando, de masía en masía, y de pueblo en pueblo, vendiendo sus preparados. Podían estar hasta seis meses fuera de casa, llegando a andar desde el Pirineo hasta Tarragona y la Costa Brava. Emilia nos explica como de muy joven, con 6 años, salió a vender con su abuela, una experiencia que repitió hasta los 14 años.

De izquierda a derecha: Claude Guiglion, Charles Alexandre y Marcel Gastellu en 1970

Sábado, 4 de Julio

18.00 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento

MÚSICA: Encuentro de músicos de salterio.

En el transcurso del mismo se hará entrega del premio TRUCO a D. MARCEL GASTELLU-ETCHEGORRY

Marcel Gastellu-Etchegorry, carpintero de oficio, constructor de instrumentos, danzante e intérprete de flauta y salterio, nació en 1.932 en la localidad bearnesa de Audaux, en el seno de una familia originaria de Zuberoa y asentada en Gestas (en la confluencia de Zuberoa, el Bearn y la Baja Navarra) que posteriormente se trasladó a Tarbes.

Es el continuador de una larga tradición familiar de artesanos y músicos tradicionales. Entre sus antepasados figura el célebre músico de salterio “Gattülü” (1.818-1.885), que llegó a tocar ante Napoleón III, y cuyos instrumentos se conservan en el Museo de Bayona. Su padre, conocido como “Yan dou Sabalot”, fue también cuentacuentos y escritor de obras de teatro en lengua bearnesa. Por otra parte, su hermana Marie-Thérèse realizó amplias investigaciones sobre indumentaria tradicional con el Museo Pirenaico de Lourdes.

Desde los años 50 del pasado siglo Marcel Gastellu ha desarrollado una discreta pero decisiva labor de investigación y transmisión. Si bien es autor de algunos artículos en publicaciones especializadas, su trabajo, siempre altruista, ha huido por lo general de los medios intelectuales.

Conocedor de las danzas tradicionales desde los doce años de edad, participó con los “Ballets Occitans” desde 1.963. Como músico tradicional, colaboró en varios discos del archivo de Jan Mourèu, frecuentemente junto al desaparecido Charles Alexandre (quien diera a conocer la gaita de Bestué al gran público en un artículo de 1.976). Como investigador y constructor de instrumentos se deben a él las primeras referencias a la cornamusa de las Landas (1.953), el mantenimiento de la flauta en Bearn en los años cincuenta, la recuperación de la “xirula” y el “ttun-ttun” en Zuberoa (fue amigo personal del célebre músico y poeta “Etxahun” de Iruri) y las primeras investigaciones sobre el “clarín” de la Bigorra.

En lo que respecta al Alto Aragón, además de su colaboración para el mantenimiento del “chiflo” y el “salterio”, realizó en la década de los setenta las primeras reproducciones de gaitas aragonesas, siguiendo el modelo hallado en Bestué.

Sábado, 4 de Julio

19.00 horas. Lugar: Plaza Mayor

MÚSICA: Duo Sarrat – De la Torre

Este dúo hace sonar las danzas de los antiguos violinistas de pueblo gascones y del Alto Languedoc. Una investigación corriente acerca de la concordancia entre el oboe de los Montes de Lacaune y el acordeón diatónico, para servir mejor a la danza y respetarla.

Gwenaëlle Sarrat se ha formado con instrumentos como el acordeón diatónico en el Conservatorio de Música y Danza de Tarn. Documentalista de formación, trabaja en el Conservatorio Occitano de Toulouse.

Xavier de la Torre siempre ha tocado la música tradicional de sus orígenes castellanos y vascos y de sus viajes (Cataluña, Provence, Languedoc, Auvergne, Norte de Italia). Ha hecho trabajo de campo en España y Francia sobre tradiciones musicales. Toca y fabrica instrumentos tradicionales de las llanuras y montañas del Alto Languedoc: el oboe y la cornamusa. Titulado en música tradicional en 1989, enseña en el Conservatorio de Música y Danza de Tarn. Apasionado de la música antigua, se consagra también a instrumentos de viento de Renacimiento (cornamusas, dulzainas, flautas…) al igual que a instrumentos de cuerda (laúd, vihuela, etc…)

Sábado, 4 de Julio

19.30 horas. Lugar: Calles

MÚSICA: Viento Armónico

Viento Armónico es un dúo que nació en las calles de Barcelona con el concepto de entregar su música como sanación, tanto interna como externa. Sus herramientas son el Saxofón soprano, Hang, voz armónica y flautas. Sus integrantes son Gonzalo Abarca y Mauricio Ortega. Gonzalo es músico de la Universidad de Chile, que tiene como especialización los vientos. Ha viajado por diferentes partes del mundo compartiendo su cultura musical y escenarios con grandes artistas. Hoy en día es uno de los mejores vientistas que están entregando su música por las calles de Barcelona. Mauricio, por el contrario, es músico autodidacta, amante de la percusión melódica y que armoniza sus melodías con el Hang. Al pasar el tiempo empezó a trabajar su voz en los cantos armónicos y a estudiar las flautas de distintas partes del mundo.

El “hang” es un instrumento de percusión melódica que tiene tras de él varios años de investigación en acústica a cargo de los suizos Félix Rohner y Sabina Schärer.

Estos dos investigadores estudiaron diversos instrumentos de todo el mundo como los gongs, gamelan, el ghatam, los tambores, steeldrum, las campanas, etc. Y de cómo los sonidos forman la resonancia dentro del aire que está en su interior.

El Saxofón Soprano es un instrumento de viento creado a finales del siglo XlX. Las melodías de Viento Armónico tienen muchos puntos de inflexión con estilos como la música popular y la clásica.

Su principal cuna es el Jazz, donde sus melodías bailan al compás de la improvisación.

Sábado, 4 de Julio

20.00 horas. Lugar: Plaza Mayor

BAILE: Aiko

Aiko es un grupo formado por Patxi Laborda Larrea, maestro de danza, coreógrafo y danbolintero, y Sabin Bikandi Belandia, Profesor Superior de Música y Doctor en Etnomusicología por la Universidad de Londres, que tienen com objetivo comunicar, contagiar, dar a conocer, desarrollar, difundir, divulgar, enseñar, fomentar, impulsar, investigar, popularizar, promover, propagar y socializar el mundo de la música y la danza tradicional.

Aiko quiere ofrecer la novedosa experiencia de vivir el modo de bailar tradicional. Música en directo hecha específicamente para bailar, acompañada por el aprendizaje sencillo de algunas claves que nos permitirán disfrutar de la danza, compartirla y entenderla de una forma diferente, más cercana y accesible.

Aiko, además de ocuparse de crear espacios para el aprendizaje y la práctica de la danza, quiere difundir la música y la danza tradicional a través de dos programas diferentes “Maisuak” y “AIKO en concierto”.

“Maisuak”: Dantzaris y músicos de gran calidad bailando y tocando de un modo natural, espontáneo, pero al mismo tiempo desarrollando las técnicas más difíciles de nuestras danzas.

“AIKO en concierto”: El éxito de su primera experiencia discográfica, y el interés por escuchar los temas del CD en vivo y en directo, les ha empujado a programar sus temas en formato de concierto, de recital.

Como ya hemos dicho, el colectivo Aiko está formado por maestros de música y danza unidos en torno a una concepción de la danza y música tradicional como medio de expresión natural. Su intención es dar a conocer esa concepción, esa forma de entender el baile, y para ello, qué mejor que ofertar cursos, talleres, etc... Formatos diferentes para necesidades diferentes, siempre potenciando la música en directo, el aspecto lúdico del aprendizaje, la contextualización de las danzas...

DISCOGRAFÍA:

“Aurrez aurre” , 2009 “Dantzaldi Ibiltaria” 2009 “Kobreik!” 2008 “Aiko. Herri musika ta dantza” 2006

Sábado, 4 de Julio

21.00 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento

MÚSICA: Bruel

Bruel nace a finales de 2006 con el fin de realizar un proyecto artístico fruto de los trabajos de investigación histórica y musicológica llevados a cabo por Anaís Falcó y Xavier Rota en los campos del violín tradicional y la canción catalana. Bruel se sumerge con respeto en la tradición catalana y occitana, especialmente en las tradiciones musicales de los Pirineos y la Catalunya Vella, consiguiendo una sonoridad propia y crea un ambiente lleno de complicidad, también a partir de numerosas composiciones.

Eso es posible gracias al interés y bagaje de Anaís y Xavier, dos músicos que se caracterizan por la gran comunicación que desprenden al tocar, y que contagian a los bailadores o al público que los escucha.Comunicación que surge de la parte más importante de la música que es la sociabilidad. Con su primer trabajo “Pomell de tonades, cançons i follies recollides a peu de marge” (2008), han conseguido la selección en los Circuitos Injuve 2008 y la posición de semi-finalista en el concurso de maquetas Sons de la Mediterrània 2008.

Sábado, 4 de Julio

23.30 horas. Lugar: Carpa

MÚSICA: Pierre Rouch

Pierre Rouch es un músico de antaño y de ahora. Vive en Herrán, a mitad de camino entre Tarbes y Toulouse. De él, lo mínimo que se puede decir es que es un apasionado. Natural de Gascuña, desde niño fue un autodidacta que aprendió a tocar el acordeón diatónico.

Desde que entró a estudiar en el Conservatorio Occitano de Toulouse, la cornamusa gascona hizo también entrada en su vida y, desde entonces, jamás la ha abandonado. Él mismo creó su grupo Gadalzen, que mezcla todas las formas artísticas de la cultura occitana.

Pero Pierre Rouch no es un simple músico que toca instrumentos antiguos. De igual forma es un artesano, ya que construye oboes y cornamusas gasconas en su propio taller.

A dúo con Robert Matta, ha hecho redescubrir otros instrumentos antiguos, no sólo sobre los escenarios, sino también de forma pedagógica.

Este hombre ofrece tantas facetas que desde el año 2.000 ejerce, con permiso aduanero, la actividad de destilador. Rimando música y alambiques, tiende sobre todo a perpetuar tradiciones ancestrales a las que él se siente particularmente ligado. Asimismo contribuyó a la creación del Ecomuseo de Alzen “Tradiciones para el mañana”.

Sábado, 4 de Julio

00.30 horas. Lugar: Carpa

MÚSICA: Astorets del Pirineu

Astorets del Pirineu es un grupo de música tradicional del Pirineo catalán, con una formación joven que tiene la voluntad de recuperar y popularizar bailes, danzas y canciones de sus comarcas.

Uno de los objetivos principales del grupo es recuperar una manera de entender la fiesta ligada a la vida rural, una forma de hacer y vivir que desaparece poco a poco.

Con este planteamiento, quieren hacer una pequeña aportación a la cultura pirenaica que sus padres y padrinos les han transmitido.

Utilizan instrumentos tradicionales como el acordeón diatónico junto con instrumentos más modernos como, por ejemplo, el bajo eléctrico, con el fin de ofrecer un aire más festivo y dirigido a todos los públicos.

Sábado, 4 de Julio

01.30 horas. Lugar: Carpa

MÚSICA: A Cadiera Coixa

A Cadiera Coixa es una formación que lleva funcionando en el panorama folk altoaragonés desde el año 2.005, representando sus raíces y trayendo una excelente fusión de ritmos creados por la gran variedad de instrumentos como la mandolina, el pedestre, percusiones y un gran compendio de juegos vocales.

Sus cinco integrantes tienen como objetivo rescatar la música tradicional aragonesa y llevarla por todos los pueblos aragoneses y, si es posible, más allá de sus fronteras. Gran parte de sus líricas están basadas en tradiciones de los pueblos aragoneses, historias que han escuchado en boca de otros tantos, etc…

A Cadiera Coixa ofrece durante su actuación un recorrido por los mejores temas tradicionales de la música aragonesa. Pretende involucrar al público con sus canciones pegadizas, con unas letras muy trabajadas combinadas con ciertas dosis de humor. No dejan indiferente a nadie.

Integrantes:

Luis Cadena Blesa, Eduardo Buerba Montull, David Buerba Montull, Ignacio Alfayé Soriano, David Ramos Tena.

DISCOGRAFÍA:

“Tal ferás, tal trobarás”, 2008“Chez Darracou”, 2005

Domingo, 5 de Julio

12.00 horas. Lugar: Calles

MÚSICA: Viento Armónico

Viento Armónico es un dúo que nació en las calles de Barcelona con el concepto de entregar su música como sanación, tanto interna como externa. Sus herramientas son el Saxofón soprano, Hang, voz armónica y flautas. Sus integrantes son Gonzalo Abarca y Mauricio Ortega. Gonzalo es músico de la Universidad de Chile, que tiene como especialización los vientos. Ha viajado por diferentes partes del mundo compartiendo su cultura musical y escenarios con grandes artistas. Hoy en día es uno de los mejores vientistas que están entregando su música por las calles de Barcelona. Mauricio, por el contrario, es músico autodidacta, amante de la percusión melódica y que armoniza sus melodías con el Hang. Al pasar el tiempo empezó a trabajar su voz en los cantos armónicos y a estudiar las flautas de distintas partes del mundo.

El “hang” es un instrumento de percusión melódica que tiene tras de él varios años de investigación en acústica a cargo de los suizos Félix Rohner y Sabina Schärer.

Estos dos investigadores estudiaron diversos instrumentos de todo el mundo como los gongs, gamelan, el ghatam, los tambores, steeldrum, las campanas, etc. Y de cómo los sonidos forman la resonancia dentro del aire que está en su interior.

El Saxofón Soprano es un instrumento de viento creado a finales del siglo XlX. Las melodías de Viento Armónico tienen muchos puntos de inflexión con estilos como la música popular y la clásica.

Su principal cuna es el Jazz, donde sus melodías bailan al compás de la improvisación.

Domingo, 5 de Julio

12.30 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento

MÚSICA: El Palotiau de Aragüés

Como lugar de gran tradición aragonesa, Aragüés del Puerto conserva un dance folklórico llamado “Palotiau de Aragüés”, donde los danzantes bailan con palos de avellanera acompañados del chiflo, violín y salterio. Lo que popularmente se conoce como “palotiau” en Aragüés del Puerto es un conjunto de 22 bailes o “mudanzas” de distintos tipos ejecutados con la típica estructura de ocho danzantes, de manera similar a los demás “palotiaus” tan extendidos por el Viejo Aragón, aunque éste destaca por su número de mudanzas y su variedad. En concreto, este conjunto consta de 10 “mudanzas” de palos, 5 de palos y “espedos” (trinchantes de asar), 4 de castañuelas y 3 de pañuelos, más un “paseíllo” final después de cada “mudanza”.

Antiguamente se ensayaba durante el mes de Septiembre, después de la jornada de trabajo, para bailar en la fiesta mayor, el siete de Octubre, festividad de la Virgen del Rosario, pero hoy se baila para la fiesta de la Virgen de las Nieves, el día cinco de Agosto.

El “palotiau” estuvo a punto de perderse hacia 1.950, tras un periodo de unos treinta años sin haberlo bailado, pero pudo volver a bailarse gracias a la intervención de José Mª Rocatallada. Treinta años más tarde fue vuelto a rescatar por Luís Rocatallada, sobrino del anterior, tras lo que lleva veinte años muy consolidado. Los danzantes actuales lo interpretan además en fiestas de otras localidades de toda la comarca y han viajado ocasionalmente a otros festivales de danzas populares (Huesca, Zaragoza, Boltaña, Olorón, Reus…)

El grupo actual ha recuperado además el acompañamiento tradicional con música de “chiflo” y “salterio” (flauta de tres agujeros y tambor de cuerdas), instrumentos muy documentados en este valle en siglos pasados, y aún recordados en la tradición oral local.

El grupo actual está formado por Óscar y Antonio Belío, Javier y Miguel Arto, José Manuel Petriz, José Miguel Borau, Jorge Palazo, Carlos Larraz, Hugo Babe, José Felipe Casajús, Javier Ipas y Francisco Javier Bescós, todos ellos de Aragüés.

También forman parte de esta recuperación los músicos Enrique Tello, Álvaro de la Torre, Javier Lacasta, Luis Salesa y Fernando Pardo, que han colaborado en este sentido de forma totalmente desinteresada.

Domingo, 5 de Julio

13.30 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento

MÚSICA: La Maskarada de Mauleon

En el valle vasco de Zuberoa (“Xibero” o “La Soule”) existe una peculiar representación del Carnaval bajo el nombre de “maskarada” cuya organización corre anualmente a cargo de un pueblo, que va “visitando” a todos los demás, en una representación que dura prácticamente todo el día. En ella interviene un variado número de personajes, a veces en grupos (farsantes, gitanos, oficios…), y un grupo de cinco personajes principales que van ejecutando en momentos concretos ciertas danzas tradicionales, al ritmo de la “tchülüla” y el tambor de cuerdas. En esta ocasión nos visitan danzantes de Mauleon interpretando el cortejo de estos cinco personajes: el caballito (“zamalzain”, con su célebre “Godalet dantza” o baile del vaso, el gato (gattüzain) la cantinera (kantiniersa), el “txerrero” y el “ensenaria” o abanderado.

Domingo, 5 de Julio

17.00 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento

MÚSICA: La Sonsoni

La Sonsoni está formado por Elies Porter (violín), Erika Weigand (acordeón diatónico) que coincidieron en la escuela rural de Montellè. Allí se impartía música tradicional y era donde Pep Lizandra, tercer miembro del grupo, iba a enseñar acordeón diatónico y danzas.

Desde hace 11 años, cuando Erika y Elies tenían 14, actúan por aplecs (romerías), festivales (Homilies d'Organyà, Sons de Muntanya de la Seu d'Urgell,Tradicionarius de Barcelona,Fescat de Llivia, Dansàneu d'Esterri d'Àneu, escola occitana de verano, Vilanova d'Olt, varios de los festivales organizados por la revista “El Mundo de los Pirineos”...) y fiestas de pequeños pueblos de nuestro Pirineo.

Anteriormente Pep Lizandra había formado parte de otros grupos de música tradicional (La Principal del Barida) con los que había participado en el festival de Aínsa y en la edición de 1.998 en Ansó.

Actualmente Elies Porter, después de cursar los estudios en ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya), da clases de violín en la escuela de música de La Seu d'Urgell, mientras que Erika y Pep también se dedican a la docencia del Acordeón diatónico y danza.

En esta ocasión estarán acompañados por Mariona Reixach, gran conocedora de los bailes tradicionales y que ayudará al público asistente a aprender fácilmente unas danzas que podremos bailar colectivamente y de forma divertida.

Domingo, 5 de Julio

18.00 horas. Lugar: Plaza del Ayuntamiento

MÚSICA: Hato de Foces

Hato de Foces es un grupo pionero dentro del ámbito de la música folk en Aragón, que nace en 1.977 con la intención e ilusión de dar a conocer el patrimonio de las músicas populares de Aragón, rebuscando en los cancioneros y recuperando instrumentos del olvido, como la gaita de boto aragonesa.

Hato de Foces toma su nombre de un lugar de paso y reunión de pastores en el Somontano oscense donde, al caer la tarde, se reunían con su ganado.

Formado por 8 integrantes, su sólida formación musical y dilatada experiencia, junto con la fuerte personalidad de la música tradicional aragonesa, configuran el fondo cultural que propicia el trabajo de evolución y creatividad del grupo.

Su principal fuente de inspiración es la utilización de los tres cancioneros básicos de Aragón, así como la transmisión oral, correspondiendo al grupo los arreglos y adaptaciones de las piezas escogidas a las estructuras y posibilidades de los componentes del grupo.

INTEGRANTES:

Marise Aguilar, Alfredo Callén García, Salvador Cored, Jorge Marsó, Carlos Montull, José Luis Ochoa Hortelano, Olga Orús y Josu Ubierna.

DISCOGRAFÍA:

“Chino Chano”, 2006“Estrella de Paz”, 2002“Errekeerre”, 2002“Hato de Foces”, 1999“Cantar de camino”, 1992“Cuarto creciente”, 1989“Tradición y fiesta”, 1986“En plena calle”, 1985“Amadruga”, 1983