Pintura Renacentista Italiana
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Renacimiento Expresado en el arte Curso: Apresiación Artistica. Docente: Agusto Miñán M. Expositor: Mario Campos P.
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Renacimiento
Expresado en el arte
Curso: Apresiación Artistica.Docente: Agusto Miñán M.Expositor: Mario Campos P.
¿QUÉ RENACE?
EL MUNDO
CLÁSICO
GRECO-ROMANO
REMACIMIENTO
• El movimiento artístico tiene como epicentro a Florenciapara el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los artistas)
• Los Médecis (importante familia que juega un rol destacado en el gobierno de esta ciudad-estado).
• Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma, para ello los artistas contarán con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes.
• Y en menor medida destaca en este mismo período la ciudad de Génova.
XVI
XV
Roma
Génova
Florencia
Ubicación temporal y espacial
XVI
Exaltación del mundo y del hombre
Desnudo
Proporción
Equilibrio
Perfección
Elementos de una obra artística
Perspectiva en la pintura
Pintura
Renacentista
Plena de
religiosid
ad
Realismo
Uso de la perspectiva, la realidad , y se buscó
la belleza en la geometría y la proporción.
Expone historias o sucesos reales sacados de
la religión o historia.
Se le da mayor importancia al cuerpo
humano, cuya anatomía se estudia y copia
cuidadosamente.
En el siglo XV, se utilizo casi exclusivamente
la técnica del óleo.
El retrato y el paisaje tienen mucha importancia.
Dibujista
El retrato fue uno de los grandes
aportes del renacimiento
• Movimiento más radical y bello en toda la Historia del Arte.
• Es un icono en nuestros días.• Cultiva la forma grecorromana y el colorismo.• Las obras que surgieron en este momento fueron de lo
más bello que el hombre ha creado. • representada por Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque también destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli , Perugino, etc.
A finales del siglo XIII, algunos artistas se dieron cuenta que el
clasicismo y el legado que había dejado Grecia a la humanidad, había dejado de
existir.
Recibió el nombre del Renacimiento porque la cultura helénica resurgió, proceso que tuvo que pasar dos siglo
desde Giotto hasta que Miguel Ángel y el manierismo.
Desde la Edad Media en Europa Occidental se perdió toda razón de las
artes. No hubo mucha preocupación por la pintura (bajo de capacidad gráfica).
No hay perspectiva alguna y el espacio en que se desarrollan los personajes
carece de posición en el espacio.
El artista antecesor,
fue Giotto (1267-1337)
Son representantes : Duccio di
Boninsegna , Simone Martini ,
los hermanos Pietro y Ambrogio
Lorenzetti .
Estos artistas serían los
antecesores de los que
compondrían el Primer
Renacimiento .
Un poco antes del
Renacimiento y después de
Giotto, hubo un estilo que
actualmente se denomina proto-
Renacimiento.
QUATTROCENTO
Los primeros representantes fueron: Masaccio (1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475)y Filippo Lippi (1406-1469).
Surgió una nueva técnica revolucionaria en la pintura quellegaría para quedarse (el óleo).
El antecedente de este era el temple, el cual estabaelaborado por el pigmento y huevo.
Se perfeccionó la tridimensionalidad. Además están Sandro Botticelli, Domenico
Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca.
EL CINQUECCENTO
• Nacieron los que serían los predecesores deeste movimiento y crearían la segunda partedel Renacimiento: el Cinqueccento.
• Los 4 máximos exponentes de esta etapafueron Leonardo Da Vinci, MiguelÁngel, Rafael, Tiziano y Giorgio Barbarellida Castelfranco
Leonardo da Vinci - (1452 - 1519)
• Pintor florentino ypolímata
• Falleció a los 67 años de edad,acompañado de Francesco Melzi.
• Estudió con el pintorflorentino Andrea de Verrocchio.
• Sus primeros trabajos deimportancia fueron creadosen Milán al servicio delduque Ludovico Sforza.
• Trabajó a continuaciónen Roma, Boloña y Venecia, y pasólos últimos años de su vidaenFrancia, por invitación delrey Francisco I.
• Encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán.
• Pintado entre 1495 y 1497, en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie.
• Pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco.
• Anuncio y las reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa
• Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos desus contemporáneos.
• Las identidades de los apóstoles, es de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago elMenor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, JudasTadeo y Simón el Cananeo.
• Desde el siglo XVI es propiedad del EstadoFrancés, y se exhibe en el Museo del Louvre deParís.
• Retrato de la Esposa de Francesco Bartolomeo delGiocondo (Lisa Gherardini).
• Óleo, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias.
• Se ha visto en ella crueldad y se le ha consideradola sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza alhombre.
• Por estudios históricos se ha determinado que lamodelo podría ser una vecina de Leonardo.
• La fama de esta pintura no se basa únicamente enla técnica empleada o en su belleza, sino tambiénen los misterios que la rodean.
• Además, el robo que sufrió en1911, lasreproducciones realizadas, las múltiples obras dearte que se han inspirado en el cuadro y lasparodias existentes contribuyen a convertir a LaGioconda en el cuadro más famoso del mundo,visitado por millones de personas anualmente
La Gioconda
Miguel Ángel (1475 - 1564)
• Nació en Caprese, cerca de Florencia, a la misma que llegó en 1488.
• A los 14 años entro a formar parte de la Academia Neoplatónica de la corte de Lorenzo de Medicis.
• Decoro la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508 - 1512), por encargo del papa Julio II.
• Viajó a Roma para pintar el Juicio Final (1536 - 1541).
• Su ultima gran obra, fue el proyecto para la cúpula del Vaticano, de carácter póstumo.
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“Bóveda de la Capilla Sixtina” - 1508 y 1512
• Conjunto de pinturas al fresco.• Es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del
arte.• Incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar
hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500m2 de espacio.• El 1 de noviembre de 1512 se celebró la primera misa en la capilla, después de
acabada la pintura de la bóveda.
Se observa a Noé embriagado y dormido, Cam avisa a
sus hermanos Sem y Jafet, que con su manto tapa ladesnudez de su padre.
La Embriaguez de Noé
Pecado original y expulsión del Paraíso
Esta escena corresponde a dos narraciones: el pecado
original y la expulsión del Paraíso, con un equilibrio perfecto yuna torsión de las figuras .
La creación de Adán
Transmisión por contacto de los dedos, como si fuera un punto de electricidad. El dedo de la mano paterna derecha da a los fieles, amor y corazón. Existe un contraste entre la estructura esférica del manto que envuelve al Creador con todos
los ángeles y el alargar la línea de su cuerpo hacia Adán, rebosando energía y una dinámicaviolenta.
Adán muestra una soberbia belleza con unas formas armónicas e indolentes dando la manopara encontrar la vida.
Detalle del Juicio Final, consan Bartolomé
Rafael Sanzio, Rafael de Urbino o Rafael (1483 - 1520)
• Nacido en Urbino, hijo delpintor Giovani Santi.
• Trabajo con Perugino.• En 1504, se traslado a Florencia
donde aprendió lecciones deLeonardo.
• Trabajo en la decoraciónVaticano y en distintasinstancias, tales como: Instanciadel Sello (1508 - 1511), Estancia deHeliodoro (1511 – 1514), etc.
• Murió a los 37 años.
• Sitúa en un primer plano a los personajescentrales en un gran espacio abierto, sobreun suelo enlosado que ayuda a proyectarmejor la pirámide visual que desemboca enuna puerta que se abre en un fondoarquitectónico.
• En segundo plano que es un templetecircular, prototipo y modelo de arquitecturadel Cinquecento.
• En un tercer plano sitúa un fondo denaturaleza basado exclusivamente en elcielo. S
• us personajes presentan una figuraestereotipada.
• Muestra a San José con la virgen en presenciadel rabino.
• Tras la virgen las doncellas que laacompañan y tras San José los jóvenescasaderos que portan la vara de soltería.
“Los desposorios de la Virgen” – 1504 - Pinacoteca di Brera, Milán
• Se nos presenta a la virgen como una mujer de su época, joven, llena de amor, de ternura hacia su hijo y San Juan Bautista que desnudos o semidesnudos juegan con un jilguero, mientras que ella sostiene un libro abierto.
• La anatomía es todavía esa redondez blanda, pero que denota un gran conocimiento de la anatomía humana.
• Los colores son claros, suaves, transparentes, con dominio de lo cálido.
• El paisaje de fono, estético, armonioso. Toda la composición se llena de un notable equilibrio y serenidad.
"La virgen del jilguero” Óleo sobre tabla - Galleria degli Uffizi,
Florencia
“La escuela de Atenas” – Fresco - Estancia de la Signatura, Palacio Vaticano
• Recoge el sentir del humanismo cristiano.
• Recoge en su fresco el ambiente pasajero en una escuela de Filosofía griega donde lamente no encontraba ni la quietud, ni la paz, estaba en continuo movimiento, enbúsqueda de la verdad; verdad que se busca a través del diálogo, del compartir ideas, delaprendizaje de los discípulos de las teorías de sus maestros.
• En el centro destaca la figura de Platón representado como un hombre mayor que con sudedo mirando al cielo nos indica la supremacía de las ideas.
• Junto a él Aristóteles que sostiene un libro de ética, mucho más joven y engreído, con supalma de la mano hacia la Tierra dando prioridad a la experiencia.
• A su lado Sócrates, siendo escuchado por un grupo de discípulos entre los que destacacon su armadura Alejandro Magno.
• Delante de ellos está Pitágoras desarrollando su teorema, copiado por un buen númerode alumnos.
• En el lado opuesto Arquímedes desarrolla también sus teorías, en este grupo serepresentan el propio Rafael y su discípulo Sodoma.
• Todo ello en una composición armónica equilibrada llena de ritmo y en una claraexaltación a la razón humana.
• Sitúa dicha escena en un fondo arquitectónico fácilmente reconocible, el proyecto queBramante había realizado para la nueva basílica de San Pedro: Planta de cruz griega,bóvedas de cañón, crucero en el que soportan una amplia cúpula sobre pechinas, en unrico armazón constructivo de mármol en el que destacan esculturas de dioses paganos declara influencia clásica.
“La transfiguración”
En la parte superior la transfiguración de Jesús en el monte Tagor.
– En la escena superior aparece Jesús, tras él un foco de luz interior, mientras que sus apóstoles sorprendidos, en posturas forzadas, asisten al milagro desde la cima del monte Tagor.
En la parte inferior se sitúa la escena del niño endemoniado, liberado de los demonios en presencia de una muchedumbre.
Se capta las pasiones y sentimientos de la gente.
Los ojos son el reflejo del alma interior y asisten a ese milagro con actitudes diversas.
