PINTURA GÓTICA

PINTURA GÓTICA

Alberto Rubio SánchezDepartamento de Geografía e Historia

IES Julio Caro BarojaFuenlabrada - Madrid

PINTURA GÓTICA• Características generales:

– Comparte con la escultura un gran número de características.– Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.– Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el

mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.– Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde un

lado más humano, más cercana a los sentimientos.– Mayor individualismo social y cultural.– Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un nuevo

gusto, más doméstico.– Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las

catedrales:• Proliferación de las tablas.• Consolidación del retablo en madera policromada.• Trípticos y polípticos.• Miniaturas.

– Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo: los pigmentos se disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.

PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV

• GÓTICO LINEAL O PINTURA FRANCOGÓTICA.– Extendido por toda Europa.– Importancia de la línea y del contorno.– Colores planos y vivos.– Escenas bajo arquerías góticas.– Ausencia de luz natural.– Desinterés por el espacio: ausencia de perspectiva.– Figuras recortadas sobre fondos neutros.– Movimiento indicado por los pliegues de las vestimentas.

Cantigas de Alfonso X el Sabio

Misal de Wiergarten1210

Pantocrátor – Capilla de San Martín – Catedral vieja de Salamanca

Plañideras – Sepulcros de la iglesia de San MiguelMahamud, Burgos

Actualmente en el MNAC, Barcelona

ESCUELAS ITALOGÓTICAS: DUECENTO Y TRECENTO.

• Ruptura con la tradición bizantina en beneficio de un mayor naturalismo.

• Nuevo tratamiento del espacio y de las figuras.– Los fondos neutros desaparecen y dejan lugar a entornos

naturales o arquitectónicos.– Aumento de la riqueza gestual.– Creciente importancia del estudio anatómico.– Estudio de la luz.

• Mantenimiento de fondos dorados, frontalidad, composiciones planas y perspectivas forzadas.

• DUECENTO (siglo XIII).– Continuidad de las formas bizantinas.

• TRECENTO (siglo XIV).– Escuela de Florencia.

• Innovación frente a la tradición bizantina.

• CIMABUE (1240-1302).– Introdujo tendencias naturalistas.– Mayor gestualidad de los personajes.– Desproporción y uso, todavía, del dorado en los fondos.

Madonna de los Uffizi1285-1286Florencia

Crucifixión1268-1271San DomenicoArezzo

• GIOTTO (1267-1337).– Iniciador de la pintura renacentista.– Triunfo del naturalismo.– Estudio de las diversidad de actitudes humanas.– Gran realismo anatómico.– Figuras con mucho volumen y macizas.– Ojos rasgados y labios entreabiertos.– Transmisión de sentimientos.– Integración en espacios naturales y arquitectónicos

a modo de escenarios teatrales.– Utilización de la luz para modelar las figuras.– Gradación de colores.

San Francisco dando su capa a un pobre – 1299 - Basílica de Asís

San Francisco predicandoa los pájaros

1299Basílica de Asís

Beso de Judas – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

Entierro de Cristo – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

• Escuela de Siena.– Mayor apego al estilo bizantino.– DUCCIO (1260-1318).

• Intentos de perspectiva.

Maestá – 1308-1311 - Catedral de Siena

• SIMONE MARTINI (1284-1344).– Desinterés por los intentos de perspectiva y la

profundidad.– Formas sinuosas y bien perfiladas.

Anunciación1333Galería de los UffiziFlorencia

• PIETRO LORENZETTI (1280-1344) Y AMBROGIO LORENZETTI (1290-1384).– Introdujeron en Siena los adelantos conseguidos por

Giotto en Florencia.

Alegorías del buen y el malGobierno

1348Palacio de Siena

• Corona de Aragón.– FERRER BASSA y HERMANOS SERRA

FERRER BASSAMujeres en la tumbaCapilla de San Miguel

1346Monasterio de Pedralbes

Barcelona

PERE SERRA – Retablo de Sijena (Huesca), (1363-1375). Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.

• Castilla.– MAESTRO DEL RETABLO DE DON SANCHO DE ROJAS.

• 1400, Museo del Prado – Madrid.

PINTURA DEL SIGLO XV

• GÓTICO INTERNACIONAL.– Fusión del carácter lineal del primer gótico con las

formas italianas.– Pintura de colores muy vivos, trazas sinuosas y gran

brillantez.– Gusto por los detalles anecdóticos.– Estilización de las figuras para conseguir mayor

expresión.

HERMANOS LIMBOURGLibro de las muy ricas horas del duque de Berry (1412-1416).Museo Condé, Chantilly; Francia.

• Corona de Aragón.– LUIS BORRASSÁ.

• Retablo de San Pedro (1411-1413), Iglesia de Santa María de Egara, Tarrasa, Barcelona.

• Castilla.– NICOLÁS FRANCÉS.

• Retablo de la Virgen y san Francisco. 1445-1460.• Museo del Prado, Madrid.

– DELLO DELLI.• Retablo de la catedral vieja de Salamanca. 1430-

1450.

• PINTURA FLAMENCA.– Gran realismo.

• Representación de lo cotidiano.• Inclusión de paisajes.• Descontextualización de los personajes sagrados.

– Gran detallismo en la representación de arquitecturas o paisajes.

– Valor simbólico de todos los elementos.– Apariencia escultórica y volumétrica de las figuras.– Importancia de la luz, que crea gamas de tonos de colores

brillantes e intensos.– Estudio del espacio: profundidad.– Introducción de la técnica al óleo: pigmentos mezclados con

aceite de linaza o nuez.• Transparencias y veladuras.• Colorido más brillante.

– Tabla como principal soporte.– Temática religiosa.

• ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444).– Cofundador de la escuela

flamenca.– Representaba ambientes

domésticos en espacios de estudiada profundidad.

Santa Bárbara1438Museo del PradoMadrid

Anunciación, 1425-28, Metropolitan Museum of Art, New York

• JAN VAN EYCK (1390-1441).– Cofundador, junto con Campin, de la escuela

flamenca.– Gran perfección técnica.– Composiciones muy cuidadas.– Objetos de carácter simbólico.– Gran minuciosidad en los detalles.

Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.

Hombre del turbanterojo.1433

National GalleryLondres

Matrimonio Arnolfini1434

National GalleryLondres

Virgen delCanciller Rollin

1435Museo del Louvre

París

Virgen del canónigo Van der Paele, 1436,Museo de Bellas Artes, Brujas

• ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464).– Gran dramatismo en sus figuras.– Preocupación por la composición.

Adoración de losMagos.1455Alte PinakothekMunich

Descendimiento, 1436, Museo del Prado, Madrid.

• EL BOSCO (1450-1516).– Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo

simbólico.– Profunda religiosidad.– Pintura moralizante.– Crítica de las malas costumbres de la sociedad

desde una concepción moral muy religiosa.– Composiciones con una gran abundancia de

personajes.– Composiciones muy complejas.

El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.

El carro del heno1500-1502Museo del PradoMadrid

Mesa de los siete pecados capitales1480

Museo del Prado, Madrid.

• OTROS PINTORES FLAMENCOS:– DIRK BOUTS, HANS MEMLING, GERARD DAVID,

HUGO VAN DER GOES Y JOACHIM PATINIR.

HANS MEMLINGAdoración de los Magos

1479-1480Museo del Prado, Madrid

GERARD DAVIDVirgen con el Niño, 1520, Museo del Prado, Madrid

• PINTURA FLAMENCA EN ESPAÑA.– CORONA DE ARAGÓN.

• LUIS DALMAU, JAUME HUGUET, BARTOLOMÉ BERMEJO.

– CASTILLA.• FERNANDO

GALLEGO.

BARTOLOMÉ BERMEJOSanto Domingo de Silos

1474-1477Museo del Prado

Madrid

LUIS DALMAU, Virgen de los Consellers, 1445Museo de Arte de Cataluña, Barcelona

FERNANDOGALLEGO

Cristobendiciendo

1470Museo del Prado

Madrid