Pintura Italiana:

-Caravaggio Baco En la siguiente lmina observamos una obra realizada por caravaggio en 1595 es de estilo barroco perteneciente al barroco italiano que corresponde con su 1 etapa. Se trata de un lienzo pintado al oleo. El cuadro se encuentra en la Galeria uffizi en Florencia.

Es una representacin mitolgica en la que se observa al Dios del vino. Segun se dice podria tratarse de un autoretrato del propio caravaggio. Es una representacion de forma mundana ya que no se observa lujos que puedan corresponder a la vida de un Dios. La escena se desarrola sobre un fondo plano. El conjunto esta claramente separado por la luz ya que la figura humana esta claramente mas iluminada.

Se presenta al baco mirando al publico, haciendonos asi, complices de la accin con la invitacin de la copa que sostiene en sus manos y dando asi la sensacion de la cuarta dimensin. Sobresale el dibujo sobre el color y los colores utilizados son de tonalidades terrosas y amarillentas. En la mesa se encuentra una cesta de frutas que nos recuerda a otras obras del autor como son: " El muchacho con el cesto de frutas" o " El cesto de la Ambrosiana".

-Los Carraci

Polifemo lanza una roca a Acis Como podemos observar se trata de una obra de Los Carraci de estilo barroco italiano. Procede este fragmento, al igual que el Triunfo del Baco y Ariadna de la gran obra decorativa de Annibale Carracci, los frescos del gran saln del Palacio Farnesio en Roma, llevada a cabo entre 1595 y 1605. Es el conjunto arquitectnico decorado ms ambicioso desde la Capilla Sixtina. La influencia de Miguel Angl sobre el eclctico Carracci es manifiesta, como puede verse en las hercleas musculaturas de este detalle. Evoca, a partir de Ovidio, los amores de Acis y Galatea, uno de los diversos "Amores de los Dioses" a que est consagrado el programa decorativo. Acis, dios del ro homnimo junto al Etna (volcn que aparece a la derecha, arriba), estaba anamorado de la ninfa Galatea. El cclope Polifemo tambin la amaba, pero la ninfa prefera al apuesto dios fluvial. Polifemo, celoso, trat de aplastar con una roca a su rival. Sin embargo, Acis se transform en ro y escap a tan desgraciada suerte. El fresco, lleno de la "terribilit" miguelangelesca, es el polo opuesto de los paisajes apacibles, de fro clasicismo, en que su admirador Nicolas Poussin situ en la escena.

Triunfo de Baco y Ariadna Como observamos es una obra de Carraci, es una pintura al fresco en la Bveda del palacio.Farnesio de Roma, pinturas consideradas como la obra maestra del autor. Se ejecut entre 1597 y 1600 y se conservan in situ. La vasta serie de la Galleria Farnese, el saln grande del Palacio Farnesio en Roma, es la obra principal del Clasicismos romano-bolos. Su planificacin se debe a Annibale Carracci , si bien en la ejecucin hubo de recurrirse a ayudantes. Esta obra representa una escena mitolgica del cortejo triunfal de Baco y de su esposa mortal, Ariadna. El cortejo nupcial de Baco y Ariadna ocupa el centro de la bveda, en la composicin ms densa de la Galleria Farnese.

En esta obra se aprecian los logros del clasicismo como reaccin al manierismo: se trata un tema mitolgico, clsico, sintetizando los logros del Alto Renacimiento y logrando crear un mundo pictrico extraordinariamente vital, que no slo desarrolla un programa homogneo en torno a temas mitolgicos, sino que consigue tambin plasmar la naturaleza ertica de la mitologa con una sensualidad inmediata, llena de calor.

-Rubens

Rapto de las Hijas de Leucipo

La siguiente obra que aqui se presenta conrresponde con un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Fue ejecutado hacia el ao 1616. Se trata de una pintura al leo sobre tela, que mide 2,22,m. de alto y 2,09 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Mnich.

En esta tela se representa un tema mitlogico. Cstor Y Poloux raptaron a las hijas de Leucipo. No obstante, no se supo que tal era el tema hasta que lo descifr el poeta Wilhem Heinse en 1777 despus de leer los Idilios de Tecrito.

Es un cuadro del principio de la carrera de su autor, de transicin entre el clasicismo y el barroco.

La composicin, como en el clasicismo, est calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por masas de color, es ya de un dinamismo tpicamente barroco.

En los opulentos desnudos se nota la influencia de la escuela veneciana. Los colores son clidos y deslumbrantes.

Las tres gracias

Este cuadro es del pintor Rubens y esta expuesto en el museo del Prado situado en Madrid.Est pintado al leo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 de ancho.Pertenece al estilo barroco.

Como en otros cuadros de tema Mitolgico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron.Esta obra del llamado prncipe de los pintores flamencos es la anttesis de la obra anterior Las gracias de Sanzio caracterizada por un sentimiento general de castidad. Las Gracias de Rafael pueden citarse como tipo de belleza ideal mientras las de Rubens pueden serlo de la belleza ms sensual. La composicin respeta el modelo clsico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relacin entre las tres figuras que estn conectadas entre s a travs de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas. La disposicin de las Gracias forma un triangulo.

Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos.La composicin del gran artista destaca por la elegancia con que estn agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que demuestra en el moldeado de las carnes que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes. Estas carnaciones claras irradian luz al resto de la obra. El tro est enmarcado por un rbol y una cornucopia dorada a la derecha, de la que brota agua, con una guirnalda de flores por encima dando asi, un aspecto teatralizado a la obra.

A esto se une la esplendidez de un colorido clido, brillante y luminoso con un fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza.

Se dice que al menos una de las figuras es reproduccin de la segunda mujer de Rubens Elena Fourment o incluso variaciones sobre el mismo rostro de su esposa. Otros creen reconocer las facciones de las dos esposas del pintor Isabella Brant y la ya citada Elena Fourment.

Desde muchas y variadas artes, Baco fue abrazado y rediseado de acuerdo al contexto que el artista quera exponer, lo cierto es que Baco, era el dios del vino en la mitologa romana y Dionisio en la mitologa griega. El caso que nos convoca es una mixtura de lo que el vino y la pintura nos pudo regalar histricamente, esto se concret fehacientemente con un cuadro de Diego Velsquez, en una de sus ms famosas obras, El Triunfo de

Baco, ms conocida popularmente como Los Borrachos, pintada para Felipe IV entre 1628-1629, siendo pagada el 22 de julio de 1629.

Juno, Alejandrina Aurora Anselma Gessler de Lacroix, Madame Anselma.

El Imperio de Flora Autor:Nicolas Poussin Fecha:1631 Museo:Staatliche Dresden Caractersticas:131 x 181 cm.

Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Barroco Francs Fue pintado para Fabrizio Valguanera, el curioso aventurero siciliano con quien Poussin tambin tuvo relacin respecto a su cuadro La peste de Azoth, en 1631. Se inspira en las "Metamorfosis" y los "Fasti" de Ovidio y en la obra de su antiguo protector, el Cavaliere Marino, aunque con suma libertad. En el extremo izquierdo vemos al guerrero Ajax, rey de Salamina y hroe de la guerra de Troya, que desnudo y cubierto con un casco de oro se suicida arrojndose sobre su espada. A su derecha, Narciso contempla su propia imagen en un nfora llena de agua, que sostiene una ninfa de dudoso nombre, pero que sin duda representa al agua como elemento de vida para las flores. Tras Narciso se encuentra Clitia, el tornasol, quien se vuelve hacia el cielo, hacia su amado Apolo, quien surca los aires en su carro solar. A la derecha de la composicin se encuentran Crocus y Smilax, es decir, la enredadera, por lo que Poussin los representa abrazados. A su espalda aparece Adonis cazador, junto a sus perros, herido en su muslo izquierdo, de cuya sangre brota la anmona. Tras l, Jacinto herido observa cmo su sangre da lugar a la flor que lleva su nombre. Junto a todos estos personajes vemos tres dioses: En primer lugar, y ocupando el centro de la composicin, como corresponde al tema, a la propia Flora, danzando y esparciendo flores. En segundo lugar, el dios Prapo, a la izquierda, de perfil, como dios de la fertilidad. Por ltimo aparece Apolo, en el cielo, quien, como dios solar, es fuente de vida para las flores y plantas. Es, por tanto, una alegora del retorno anual de la vida, de la resurreccin. A pesar de lo trgico de las historias de estos personajes, que tambin se relacionan de forma directa con la muerte, Poussin, en una composicin estructurada en una elegante curva ondulada, en primer trmino, enmarcada en una elegante prgola, detrs, ha representado en una armnica escena la alegra de vivir. La paleta es clida, con una luz suave que realza el tono nacarado de los cuerpos.

Triunfo de Neptuno y Anfitrite

Autor:Nicolas Poussin Fecha:1634 Museo:Philadelphia Museum of Art Caractersticas:114.5 x 146.5 cm Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Barroco Francs Esta obra maestra de Poussin fue pintada para el Cardenal Richelieu hacia 1634. El poderoso ministro de Luis XIII haba encargado a Poussin una serie de cuatro triunfos destinados a decorar su palacio Richelieu en el Poitou, compartiendo lugar con varios artistas italianos del Renacimiento, como Mantegna. Se conocen cuatro bacanales de tema terrestre, tres con seguridad, El triunfo de Pan, El triunfo de Baco y El triunfo de Sileno, y una bacanal de tema marino, El triunfo de Neptuno, tambin llamado El triunfo de Venus, que es la que nos ocupa y, segn todos los indicios, fue la primera ejecutada. Estaba destinada a celebrar la reforma de la marina francesa realizada por el cardenal, quien ya lo haba festejado en otras obras encargadas para su palacio. Reflejan un deseo manifiesto de Poussin de contrastar el dinamismo barroco de Pietro da Cortona, a la sazn triunfando en Roma, con una suerte de estatismo y orden en la composicin, la cual es, a su vez, de notoria complejidad. Para ello, una la influencia del conocido Triunfo de Galatea de Rafael a su gusto por la reconstruccin arqueolgica de la Antigedad. En la escena, Anfitrite, reina del mar, o segn otros autores Venus, se encuentra rodeada de un cortejo de amorcillos, ninfas marinas y tritones y acompaada por el dios Neptuno, a la izquierda. La composicin, habitual en Poussin, se ordena en una serie curvilnea de escasa movilidad. El colorido, luminoso, que destaca el modelado de la serie de desnudos, nos remite a los autores del Renacimiento.

Baco y Ariadna. Obra de Sebastiano Ricci, c. 1691-1694. leo sobre lienzo,94 x 75 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Neptuno y Anfitrite. Obra de Sebastiano Ricci, c. 1691-1694. leo sobre lienzo, 94 x 75 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Estas dos obras, de iguales medidas, forman pareja y ambas representan temas mitolgicos de los amores de los dioses: la primera, la boda del dios del vino con la hija del mtico Minos, rey de Creta; la segunda, la del dios del mar con la hija de Ocano. Las escenas exaltan dinamismo y monumentalidad. La belleza de los desnudos y sus carnaciones, la brillantez y ligereza llevan el Barroco decorativo hasta sus ltimas consecuencias, adelantando la gracia del Rococ.

Diana y Endimin, 1714, leo sobre tela, 190 x 106 cm. Chiswick House, Londres. Obra de Sebastiano Ricci

Jpiter y Semel, leo sobre lienzo, 101 x 151 cm. Obra de Sebastiano Ricci

Hrcules en lucha con el Centauro, Fresco Palacio Marucelli-Fenzi, Florencia. Obra de Sebastiano Ricci

Perseo. Obra de Sebastiano Ricci

Phineas. Obra de Sebastiano Ricci

Venus y Adonis, leo sobre lienzo, 1705, 70 x 40 cm. Obra de Sebastiano Ricci

Venus y Cupido, 1713, leo sobre lienzo, 190 x 106 cm. Obra de Sebastiano Ricci

Las crnidas Se denominan Crnidas a los hijos de Crono y Rea: Demter, Hera, Hades, Hestia, Poseidn y Zeus

Se hicieron con el poder tras derrocar a Crono, estableciendo su corte en el Olimpo.

"El triunfo de la civilizacin" de Jacques Reattu

Sandro Botticelli (1445-1510) Naci en Florencia, Italia. Pintor lder del renacimiento florentino que desarroll un estilo personal caracterizado por lnea marcada y elegante. Botticelli pas su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. Tambin realiz obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

Piero de Cosimo o Piero de Lorenzo (1462-1521) Naci en Florencia, Italia. Pintor de cuadros y frescos del alto renacimiento florentino, dotado de gran imaginacin. Para sus obras de caracter religioso utilizaba un estilo manierista alejado de lo clsico. Entre sus trabajos tambin encontramos retratos y pinturas mitolgicas. Utilizaba leo y tmpera. La Capilla Sixtina del Vaticano alberga un par de sus frescos.