Presentacin de PowerPoint

La pintura del cinquecento en Italia

La poca de los genios

La pintura del cinquecento italianoCaractersticas

Dominio de la perspectiva lineal y atmosfrica

Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdticos

Bsqueda de la belleza eterna e intemporal

Se centra en el hombre, reacciones y sentimientos

Caractersticas generales-Deseo de transmitir la sensacin de vida a travs de:

El movimiento

Realismo de las posturas

Bsqueda de la belleza y armona ideal del ser humano en:

-Proporciones y musculatura

-Rostro ovalado

-Expresin contenida

-Equilibrio dinmico del cuerpo

Vitruvio: el cuerpo humano se puede inscribir en figuras geomtricas 3Caractersticas generalesUtilizacin del oleo que permite fusionar colores y degradar tonos y contornos

Composiciones ms complejas y dinmicas. Composicin cerrada. Espacio cerrado y nico para ellas.

La luz define volmenes, difumina los contornos de las figuras, abandonando las formas : el sfumato.

Inters en el movimiento.

San Jernimo en su estudio4Temtica

Religiosa, con nuevos santos y nuevas formas

Mitolgica

Histrica, conmemoracin de las batallas

Retrato, importancia del paisaje

Religiosa

Mitolgica

Histrica

Retrato

Leonardo Da Vinci (1452-1519)Vida:

Considerado como uno de los ms grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en mltiples disciplinas que jams ha existido.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del Renacimiento.

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarroll ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicptero, el carro de combate, el submarino y el automvil, aunque muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse

Comentario de imagen artsticaLa Gioconda

Identificacin: La Gioconda, pintura renacentista, creada entre el 1503 y 1519. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre, en Paris.

Anlisis iconogrfico

-Tema: Retrato comnmente conocido como la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, Lisa Giherardini. Es un tema no religioso aunque toma el nombre de los retratos de la virgen, las Madonnas, para resaltar mas la importancia de la mujer representada, lo que indica una absoluta novedad en el periodo, que nunca habra podido suceder en la Edad Media.

Comentario de imagen artstica3. Anlisis formal Composicin: existen dos planos, la Gioconda (podramos decir que formar una composicin triangular) y el paisaje. -Hay un claro eje de simetra que produce sensacin de equilibrio. Adems, se pueden trazar rectas compensadas con alguna oblicua que transmite dinamismo. Perspectiva: Presenta una perspectiva lineal, cuanto ms lejos los contornos estn menos delimitados, lo que se llama perspectiva area. La combinacin de la "perspectiva area" y de la tcnica del "sfumatto" consiguen una sensacin tridimensional y de profundidad. Tambin hay perspectiva del color: con colores grisceos, que pierden nitidez por la lejana. Y Area: en el paisaje difuminado por el aireEl paisaje de fondo es una naturaleza en movimiento con ros y brumas entre las que se inserta la figuraLos paisajes son distintos a ambos lados pero ambos coinciden en la cabeza de Monna Lisa. Presentan zonas rocosas con caminos y un acueducto.

3. Anlisis formal-Figura: Una nica figura en el cuadro, pero con muchos matices :Figura ni de frente ni de perfil, sino ligeramente inclinada. El rostro: posee una inexplicable expresin, sorprendentemente realista para cuya sonrisa utiliza el sfumato.-Sus ojos parece que miran continuamente al espectador y sus cejas depiladas resultan extraas.-Presenta cierta ambigedad e indefinicin sexual, lo que ha llevado a elaborar complejas hiptesis como la que mantiene que en el retrato mezcla aspectos de la dama con los de Leonardo--Importancia de las manos y del gesto para indicar serenidad, armona. Brazos en forma ovalada que nos puede indicar que est o que estuvo embarazada--Sus ropas ( tpicas de Florencia en esa poca) nos indica que es una mujer de clase alta. Lleva un tipo de escote que en italiano se llama vinco, por ello la Mona Lisa podria ser La Madonna da Vinco, el propio Leonardo segn alguna hiptesis

LA LTIMA CENA

Muy mal estado de conservacin al haber utilizado una tcnica mixta de fresco y temple que le permitieron colores muy brillantes pero que se han conservado mal.-- Importancia de la perspectiva y el gesto de los personajes ante el anuncio de la traicin . Hizo muchos estudios previosRafael (1483-1520)

Vida:

Es considerado el tercer artista ms grande del Renacimiento junto con Leonardo y Miguel ngel.

Fue considerado un nio prodigio por su precoz habilidad y al quedar hurfano se form en los talleres de varios artistas de prestigio.

Fue un artista muy productivo, y, a pesar de su muerte prematura, dej una extensa obra que en gran parte an se conserva.

La mayor parte de su trabajo est alojado en los Museos Vaticanos

-Segua las ideas centrales del Renacimiento:

Poner al hombre como medida de todas las cosas

Retomar las formas del arte griego con sus ideales de belleza y perfeccin

Pensaba que la belleza estaba en la naturaleza y en los sentimientos humanos

Es clebre por la perfeccin y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artstico.

Es el ms clsico y el que goz de ms prestigio en su poca ya que trataba los tremas con gran sensibilidad y dulzura:

Caractersticas:Los desposorios de la Virgen

Escuela de AtenasComentario de imagen artstica

Identificacin: Escuela de Atenas, boceto entre 1508 y 1509 y finalizada entre 1510 y 1512. Actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos en Roma.

Anlisis iconogrfico:Tema: Se representa una escena del mundo clsico idealizada y su relacin con la filosofa, as como los filsofos, matemticas y cientficos ms importantes de este periodo. La idea bsica sera la bsqueda racional de la verdad, con exaltacin de la filosofa y la ciencia, con lo que resume los ideales de la nueva filosofa y del renacimiento que insiste en la importancia de la investigacin racional, de la Ciencia.

3. Anlisis formal:

Composicin: predomina la lnea recta, el ngulo recto y las formas rectangulares y semicirculares. Es la geometra, tan querida por los renacentistas que organiza la percepcin del mundo en formas armnicas y regulares.

Perspectiva: Estamos ante una perspectiva lineal, creada a travs de la arquitectura que nos conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos filsofos) que vuelve a insistir en la idea de simetra y armona. Destaca en la mano izquierda de Platn, un libro El Timeo, que constituye el eje de la composicin. Figuras: Individualizadas (sus gestos, posiciones y distintos retratos hacen desaparecer la posible isocefalia (cabezas iguales) que pudiera producir una composicin tan equilibrada), realistas (parten de un retrato aunque posiblemente idealizado), de canon proporcionado

Color: En cuanto al color, como es tpico de la poca, se intenta compensar los fros con los clidos en un nuevo intento de crear armona.

Luz: Luz natural con fines representativos (crear volumen por medio del claroscuro, luces y sombras). El foco es cenital (procede desde arriba) y procura distribuirla de forma homognea, sin marcar excesivos contrastes ni intentar guiarnos por el cuadro

Retratos Cortesanos . Castiglione Retratos de perfil : Retrato de un jven

Otras obras de importanciaFue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista

Fundamentalmente escultor y a ello se consagr la mayor parte de su vida

La labor pictrica dentro de su obra tena una funcin secundaria.

Su formacin pictrica la recibi de su maestro Antonio del Pollaiuolo.Vida:

Miguel ngel: (1475-1564):Caractersticas de sus obras:

Firmeza en el dibujo que cobra en l una gran importancia.

Elimina el paisaje, se convierte ste en fondos neutros por lo que toda la fuerza pictrica recae en los personajes principales

Pinta volmenes (Formacin escultrica), los cuales estn perfectamente delimitados y constituyen la esencia de la profundidad en su obra.

Fragmento del Juicio finalCaractersticas de sus obras:Violentos escorzos, usa posturas forzadas con las que consigue obtener profundos equilibrios dinmicos: movimiento.

A pesar del profundo conocimiento de la anatoma humana, no se supedita a la realidad. Sus seres humanos estn cargados de msculos (sobrehumanos).

El color no es fundamental en su obra, aunque lo usa para dar una mayor expresin a sta.

Detalles de la Capilla Sictina

Cpula capilla sixtina LA CAPILLA SIXTINA. 1473-1481. San Pedro del Vaticano-SU CONSTRUCCIN: Fue promovida por el Papa Sixto IV.. El tema, deba basarse en la grandeza de la antigua Roma Cuando Julio II lleg al poder, se plante mejorar la capilla, que presentaba problemas de estructura, insertando en la bveda unas cadenas de hierro, lo que oblig a rehacer su decoracin, para lo que se llam a Miguel ngel, que transform visualmente la bveda, utilizando arcos fingidos y cornisas en perspectiva. Tambin baj la pintura hasta parte de la pared, en la que fingi los lunetos consiguiendo una impresin pictrica de mayor elevacin.Miguel ngel us la tcnica del fresco, sobre superficie de cal y arena, aplicando la pintura sobre el revoque hmedo. Utiliz pigmentos puros diluidos en agua, para la ``tcnica de veladuras que permiten que las capas inferiores se transparenten.

LA CAPILLA SIXTINA. 1473-1481. San Pedro del Vaticano-Los temas sugeridos el Papa y decididos por el propio se basaran en la Historia desde la Creacin a la vida de Moiss (Ante Legem) y estaran basados en el Gnesis, sin embargo su lectura final quedara en sentido inverso al planteado en la historia bblica.-La bveda fue dividida en nueve compartimentos por 10 arcos fajones fingidos, con una decoracin de pilastras y entablamentos tambin fingidos, que crean tres espacios cada uno. En los tramos centrales se narraran las historias del Gnesis ( nm 1 - 9), alternando un espacio mayor con otro menor.-Los compartimentos menores quedaran enmarcados por Ignudis, distribuidos por parejas. En el medio de ellos aparecen medallnes gigantes de bronce ( 10 en total) que tambin representan escenas del Antiguo Testamento, que complementan los episodios narrados en los paneles principales.-A los lados apareceran Sibilas y Profetas ( 14-25). Tambin habra representaciones en las pechinas de las bvedas ( con historias de la salvacin del pueblo de Israel ( 10-13)) as como en los lunetos y tringulos, donde apareceran los antepasados de Cristo ( 26-33)

LA CAPILLA SIXTINA. 1473-1481. San Pedro del Vaticano

-LAS FIGURAS son poderosas, con tensin contenida y la terribilit caracterstica de Miguel ngel. Adoptan diversas posiciones, a menudo con escorzos y lneas serpentinadas. Los cuerpos son musculosos y estan cargadas de energa, y con planteamiento escultrico. Las referencias a la perspectiva albertiana han desaparecido, ni hay un inters por la atmsfera sino que pura fuerza del ser humano basta, y est de acuerdo con la filosofa neoplatnica.

LA CREACION DE LOS ASTROS 1511. Compartimiento n2TEMA: Representa dos momentos distintos de la Creacin: a la izquierda aparece Dios en El tercer da: creando las plantas, a la derecha se representa El Cuarto da: creando el sol y la luna-El sol y la Luna representan una comparacin de Cristo con la Iglesia, pero al mismo tiempo representan la disputa entre Papado e Imperio, asocindose el primero con el Sol y el segundo con la luna, que aparece como sometida.-Las cuatro figuras de nios que aparecen en torno a Dios pueden representar los 4 temperamentos del hombre o las 4 estaciones

LA CREACION DE LOS ASTROS 1511. Compartimiento n2

COMPOSICIN: Esta basada en lneas oblicuas para sealar movimiento y dinamismo Los personajes flotan en el aire y las telas se cien a su cuerpo para manifestar su anatoma. Adems para aumentar la fuerza de las figuras, que aparecen perfiladas de negro con pincelLUZ Y COLOR: Hay gran variedad dentro de la gama de los clidos, dominando el blanco de la luz creadora, que se proyecta en los rostros de Dios y los ngeles de su corte y que proviene del foco del sol

LA CREACION DE ADN. 1510. Compartimiento n4TEMA: Representa una alegora sugerente y potica del origen del ser humano: Dios decide crear un ser a su imagen y semejanza, a un Hombre, concebido como centro del Universo, como Microcosmos igual que el modelo Neoplatnico.Dios llega a la tierra rodeado de ngeles y envuelto en turbulencias. Adn que ya est modelado, esperando ser dotado de vida, con cara y cuerpo perfecto, levanta la mano sin fuerza inclinando la cabeza y con la mirada de asombro y obediencia siguiendo el brazo para el encuentro de la vida. En ese punto Dios concentra toda la fuerza de la vida para convertirle en ser humano. A los lados de Dios aparecen 11 ngeles sin alas, y bajo su brazo una figura femenina: Eva o Mara

LA CREACION DE ADN. 1510. Compartimiento n4

COMPOSICIN: Est basada en lneas oblicuas y paralelas entrecruzadas que producen el efecto de atraccin entre los dos cuerpos que culminan en el punto de unin de los dedos de los 2 personajes que produce algo as como la chispa de la vida. Los dedos de Adn se perdieron al formarse una grieta, y fueron repintados por CarnevalliLUZ Y COLOR: Usa colores de gama clida: tonalidades de tierra, aunque tambin el blanco de fondo. La luz es muy importante dentro del conjunto, con grandes contrastes de claros y sombras.

PECADO ORIGINAL Y EXPULSION DEL PARAISO 1509-1510. Compartimento n6

TEMA: Representa dos episodios del Gnesis: la tentacin y la expulsin del Paraso. Los dos momentos quedan divididos por el rbol, que hace de eje, y que representa una higuera. En la izquierda la tentacin: Adn y Eva aparecen junto al rbol en el aparece representado el demonio con cuerpo de Mujer y piernas acabadas en serpientes. El diablo le da el fruto a Eva, que aparece recostada sobre unas rocas, mientras que Adn intenta evitar la tentacin. En la derecha la expulsin de el Paraso protagonizada por un ngel con una tnica roja y un ristre, con el que expulsa a los pecadores del Edn, destacando sus rostros de tristeza y el envejecimiento de Eva.

PECADO ORIGINAL Y EXPULSION DEL PARAISO 1509-1510. Compartimento n6

COMPOSICIN: Dominan las lneas oblicuas y matizadas con algunas verticales que crean dramatismo contenido en la escena. La figura del ngel es contra simtrica a la de la mujer serpiente y crea un complicado escorzo las figuras destacan por sus anatomas escultricas, volumtricas, perfectamente dibujadas, preocupndose tambin por sus expresiones LUZ Y COLOR: Domina la gama de los clidos, contrarrestados con tonalidades de colores fros como el azul celeste del cielo sobre el que se recortan las figuras. Hay mucha luz en general, especialmente por la parte alejada del cielo.

EL DILUVIO UNIVERSAL.1508-1509 Compartimento n8

La creacin de la luz y la creacin del mundo

Creacin de la mujer y Sacrificio de No

Embriaguez de No

Pechinas de la Capilla

PECHINAS: (Escenas 10-13)Aparecen en las esquinas de la bveda y narran cuatro historias de las milagrosas salvaciones de Israel evocadas por la lectura de las videntes que anuncian la salvacin final que se producir con la llegada del Mesas.

Tringulos de la Capilla Sixtina

TRINGULOS: (Escenas 26-33)Son la transicin entre el muro y la bveda. Representan a los antepasados de Cristo, que se pueden considerar una prefiguracin de este haciendo un lazo temtico con los lunetos que se sitan debajo En ellos Miguel ngel actu con mas libertad creativa debido a la importancia secundaria en el conjunto. La mayora son imgenes de la madre del futuro rey en posturas escorzadasLas figuras se adaptan al marco arquitectnico fingido donde est pintada, al igual que hacan los escultores clsicos en los frontones de los templos.

Lunetos de la Capilla Sixtina

LUNETOS Tienen la iconografa mas discutible pero son fciles de identificar gracias a la estela que centra la composicin y que contiene el nombre de los protagonistas de la composicin

Profetas

Profetas (escenas 14,15 16,19,20,23,24): -Estn sentados en un trono de mrmol, dependen de sus textos y libros para hacer sus profecas, aunque los que estn situados cerca del Juicio los abandonan para inspirarse directamente en Dios y Cristo.-Estn en posicin alterna con las sibilas. Representan a ( Jons, Jeremas, Daniel, Ezequiel, Isaas, Joel y Zacaras).

Sibilas

Sibilas (escenas 17,18,21,22,25):-Eran personajes de la antigedad tpicos de las religiones anteriores al cristianismo. Posean poderes adivinatorios, y crean en el fin del mundo y en un salvador que los cristianos identificaron como el Mesas con lo que se produce una unin de paganismo y cristianismo, tal como defenda el neoplatonismo del que Miguel ngel era seguidor.-Las cinco primeras se mencionan en el tratado de Lactancio.-Aparecen igual que los profetas sentadas en un trono pasando las pginas de un libro, aunque tambin se piensa que estaran representando zonas geogrficas: Italia (la de Cumas), Asia Menor (la de Eritrea),frica (la Lbica), Grecia (la Dlfica) y Asia (la Prsica).Ignudi

-Su funcin es sostener festones vegetales y medallones de bronce fingido. Estn sentados sobre cubos ; junto a los profetas y las sibilas.-Se piensan que estn inspiradas en el grupo helenstico de la escuela de Rodas del Laoconte, en el Torso Belvedere y en las figuras danzantes de stiros de las bacanales clsicas.-Representan una gran potencia anatmica, con un claro inters por el escorzo y el efecto escultrico, en el que se anuncia ya el manierismo.-Tienen relacin con los estudios de desnudos realizados para la Batalla de Cascina y con los jvenes del Tondo Doni, considerndose como figuras erticas inspiradas en la filosofa neoplatnica, de la que Miguel ngel obtuvo mucha inspiracin para sus obras.-Algunos tambin parecen inspirados en Signorelli.-Utiliza el claroscuro al modo de Leonardo, para transmitir volumen en las figuras.

Juicio final

1.Identificacion: El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel ngel para decorar el bside de la Capilla Sixtina. Miguel ngel empez a pintarlo 25 aos despus de acabar de pintar la bveda de la capilla.2.Analisis iconogrfico: Fue realizado en un momento de crisis religiosa de Miguel ngel. El tema es el Juicio Final, extrado del Apocalipsis de San Juan. En el Centro aparece Cisto. A su derecha los condenados caen a un infierno dantesco y a la izquierda, la salvacin de las almas que ascienden al cielo.

Se diferencian claramente 3 Zonas:-ZONA SUPERIOR: Ms de la mitad de la pared esta dedicada al mundo celeste, con Cristo Juez en el centro (que a diferencia de la Edad Media no lleva barba ni trono) que levanta el brazo en seal de impartir justicia. Junto a l, la Virgen, smbolo de la Iglesia, que queda sometida a Dios. A los lados, santos, patriarcas y apstoles forman una primera corona y a ambos lados mrtires, vrgenes, bienaventurados y confesores forman otra segunda. Llama la atencin que no hay ninguna aureola de santidad ( en afn de naturalismo) . A los pies de Cristo aparecen San Lorenzo, que lleva la parrilla de su martirio y San Bartolom, con una piel que alude a su muerte. ( y en la que aparece un autorretrato de Miguel ngel)

-Lunetos superiores:

hay dos grupos de ngeles que portan los smbolos de la Pasin: a la izquierda la cruz y la corona de espinas, a la derecha: la columna y la caa con la esponja empapada en vinagre.( Todos atributos que empiezan por C, como Cristo) Ofrecen posturas variadas y representan la tradicin iconogrfica nrdica, aunque sin alasEL JUICIO FINAL. 1537-1541Pared frontal de la Capilla Sixtina-FRANJA INTERMEDIA: A la izquierda, los juzgados que ascienden al Cielo. Muchos estn resucitando y son representados como cadveres. En la Tierra hay algunos demonios escondidos en cuevas que intentan evitar que las personas asciendan al CieloEn la derecha los condenados, que deben descender a las tinieblas y que intentan agarrarse a los ngeles. Entre ellos aparecen representaciones de los 7 pecados capitales. En el centro los ngeles tocan las trompetas para despertar a los muertos. Tampoco tienen alas, e inflan los mofletes cmo en la iconografa clsica de los vientos. Portan dos libros, el de la vida y el de los condenados.

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--ZONA INFERIOR, a la derecha est el traslado de los muertos en la barca de Caronte ante el juez Minos y a la izquierda, la resurreccin de los muertos.Los condenados que estn siendo arrojados por ngeles y algunas personas a las Tinieblas. Muchos caen y parecen realmente estar muy desesperados. Varios son obligados a subir a la barca de Caronte con violencia. Caronte es uno de los monstruos ms horribles en el cuadro. Los ros de fuego y azufre les esperanMinos, segn la historia, tiene la cara y las facciones de uno de los sacerdotes que critic al fresco cuando Miguel ngel lo mostr. EL SIGNIFICADO GENERAL sera la salvacin de la Humanidad a travs de la llegada de Cristo que adems representara al Sol, en torno al cual giran los cuerpos a modo de planetas.

3. Anlisis formal:-Composicin: La composicin se hace en 4 registros , al modo de la Divina Comedia de Dante. Toda la composicin es ya casi manierista. Es un remolino catico que acenta la angustia y la fatalidad de la escena. Las figuras se amontonan en un torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas ni paisajes, y todas ellas retorcidas y desequilibradas, buscan posturas inestables y forzadas, enriqueciendo el contrapposto clsico y anticipando el barroco

.-Personajes: -Cristo- Jues: . Es el epicentro de la obra. Con un enrgico y aterrador movimiento separa a los justos de los pecadores. Es uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresin de enojo e ira. -Junto a Cristo est Mara. Temerosa, se esconde junto a su hijo asustada por el movimiento violento que hace. Detrs de ellos hay un destello de luz as que reciben todo el enfoque adems porque se encuentran en el centro.En su planteamiento hay referencias a obras de la antigedad (Cristo recuerda al Laoconte, Mara a las Venus agachadas helensticas)

Alrededor a ellos estn varios santos, representados sin perspectiva alguna, rodendolos por todas partes. Algunos parecen estar asustados por la accin que acaba de hacer Cristo, y otros estn inquietos. Para reconocerlos, Miguel ngel los pint con sus caractersticoscomplementos o con los objetos con los que fueron mrtires.-San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraso.-San Pablo. Se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceudo.-San Andrs. Sostiene una cruz en forma de "X", smbolo de su martirio.

San Bartolom. Tiene una piel en su mano ya que este mrtir fue despellejado. Segn la tradicin, se dice que Miguel ngel pint su cara en la piel despellejada del mrtir como signo de que l crea no merecer el Cielo, pues estaba atormentado.Santa Catalina. Usa la rueda de pas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que intentan llegar al Cielo.San Sebastin. Tiene sostenidas las flechas de su martirio.San Lorenzo. Sostiene la parrilla de su martirio.San Blas. Sostiene los dos rastrillos de carda de su martirio.

-Multitudes laterales: Volviendo al grupo central, stos a su vez estn rodeados de una gran multitud donde se encuentra gente comn. Muchos estn en un ambiente de relativo pnico, no saben que hacer. Entre el tumulto, muchos estn encontrando a sus familiares y amigos, y estn realmente felices, algunos llegan a conmoverse, reflejado en sus lgrimas.

-ngelesDebajo de este grupo central de Cristo, Mara y los Santos, se encuentra un grupo de ngeles con sus trompetas. Segn el Apocalipsis, se supone que eran 7 trompetas, aunque aqu parece haber 8. Otros 2 ngeles sostienen el Libro de la Vida y el Libro de la Muerte, donde estn los nombres de los salvos y los condenados respectivamente.En general:, Hay un minucioso estudio de actitudes, gestos y miradas, que pretenden mostrar los estados de nimo de los bienaventurados y los condenados, en los que destaca la ``terribilit de Miguel ngel, produciendo en el espectador cierto ``temor religioso, que casi anticipa el Barroco.

Adems, las figuras demuestran el inters del autor por la anatoma escultrica, destacando sus amplias y musculosas anatomas.

-Color : Sus colores se oponen drsticamente a la armona cromtica del clasicismo renacentista, son muy vivos y contrastados (cidos) y el acabado busca intensos contrastes de luz y sombra.-Luz: Observamos luz por toda la obra, pero con ms luminosidad en el centro y en los extremos menos luz.

Pintores Manieristas: Parmigianino-Est inspirado por los grandes maestros Rafael y Miguel ngel, pero con un mayor gusto por las formas curvas, alargadas, ms esbeltas y decorativas-Le gusta representar figuras de el aire elegante y majestuoso, tendiendo cada vez ms a una belleza abstracta y una gracia artificial.

Obra ms importante: Madonna del cuello largo