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La pintura del cinquecento en Italia La época de los genios

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La pintura del cinquecento en Italia

La época de los genios

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La pintura del cinquecento italiano

Características

• Dominio de la perspectiva lineal y atmosférica

• Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdóticos

• Búsqueda de la belleza eterna e intemporal

• Se centra en el hombre, reacciones y sentimientos

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Características generales

-Deseo de transmitir la sensación de vida a través de:

• El movimiento

• Realismo de las posturas

• Búsqueda de la belleza y armonía ideal del ser humano en:

-Proporciones y musculatura

-Rostro ovalado

-Expresión contenida

-Equilibrio dinámico del cuerpo

Vitruvio: el cuerpo humano se puede

inscribir en figuras geométricas

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Características generales

• Utilización del oleo que permite fusionar colores y degradar tonos y contornos

• Composiciones más complejas y dinámicas. Composición cerrada. Espacio cerrado

y único para ellas.

• La luz define volúmenes, difumina los contornos de las figuras, abandonando las

formas : el sfumato.

• Interés en el movimiento.

San Jerónimo en su estudio

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Temática

• Religiosa, con nuevos santos y nuevas formas

• Mitológica

• Histórica, conmemoración de las batallas

• Retrato, importancia del paisaje

Religiosa Mitológica Histórica Retrato

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Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Vida:

• Considerado como uno de los más grandes pintores

de todos los tiempos y, probablemente, es la persona

con el mayor número de talentos en múltiples

disciplinas que jamás ha existido.

• Frecuentemente descrito como un arquetipo y

símbolo del hombre del Renacimiento.

• Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló

ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el

helicóptero, el carro de combate, el submarino y el

automóvil, aunque muy pocos de sus proyectos

llegaron a construirse

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Comentario de imagen artística

La Gioconda

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1. Identificación: La Gioconda, pintura

renacentista, creada entre el 1503 y 1519.

Actualmente se encuentra en el Museo del

Louvre, en Paris.

2. Análisis iconográfico

-Tema: Retrato comúnmente conocido como la

esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, Lisa

Giherardini.

Es un tema no religioso aunque toma el nombre de los

retratos de la virgen, las Madonnas, para resaltar mas

la importancia de la mujer representada, lo que indica

una absoluta novedad en el periodo, que nunca habría

podido suceder en la Edad Media.

Comentario de imagen artística

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3. Análisis formal Composición: existen dos planos, la Gioconda

(podríamos decir que formar una composición

triangular) y el paisaje.

-Hay un claro eje de simetría que produce sensación

de equilibrio. Además, se pueden trazar rectas

compensadas con alguna oblicua que transmite

dinamismo.

Perspectiva: Presenta una perspectiva lineal, cuanto

más lejos los contornos están menos delimitados, lo

que se llama perspectiva aérea. La combinación de la

"perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto"

consiguen una sensación tridimensional y de

profundidad.

También hay perspectiva del color: con colores

grisáceos, que pierden nitidez por la lejanía. Y Aérea:

en el paisaje difuminado por el aire

El paisaje de fondo es una naturaleza en movimiento

con ríos y brumas entre las que se inserta la figura

Los paisajes son distintos a ambos lados pero ambos

coinciden en la cabeza de Monna Lisa. Presentan

zonas rocosas con caminos y un acueducto.

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3. Análisis formal

-Figura: Una única figura en el cuadro, pero con muchos

matices :

Figura ni de frente ni de perfil, sino ligeramente

inclinada. El rostro: posee una inexplicable

expresión, sorprendentemente realista para cuya sonrisa utiliza el

sfumato.

-Sus ojos parece que miran continuamente al espectador y sus

cejas depiladas resultan extrañas.

-Presenta cierta ambigüedad e indefinición sexual, lo que ha

llevado a elaborar complejas hipótesis como la que mantiene que

en el retrato mezcla aspectos de la dama con los de Leonardo

--Importancia de las manos y del gesto para indicar

serenidad, armonía. Brazos en forma ovalada que nos puede

indicar que está o que estuvo embarazada

--Sus ropas ( típicas de Florencia en esa época) nos indica que es

una mujer de clase alta. Lleva un tipo de escote que en italiano se

llama “vinco”, por ello la Mona Lisa podria ser “La Madonna da

Vinco”, el propio Leonardo según alguna hipótesis

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LA ÚLTIMA CENA

Muy mal estado de conservación al haber utilizado una técnica mixta de fresco y temple que le

permitieron colores muy brillantes pero que se han conservado mal.-

- Importancia de la perspectiva y el gesto de los personajes ante el anuncio de la traición . Hizo

muchos estudios previos

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Rafael (1483-1520)

Vida:

• Es considerado el tercer artista más grande

del Renacimiento junto con Leonardo y

Miguel Ángel.

• Fue considerado un niño prodigio por su

precoz habilidad y al quedar huérfano se

formó en los talleres de varios artistas de

prestigio.

• Fue un artista muy productivo, y, a pesar de

su muerte prematura, dejó una extensa obra

que en gran parte aún se conserva.

• La mayor parte de su trabajo está alojado en

los Museos Vaticanos

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-Seguía las ideas centrales del Renacimiento:

• Poner al hombre como medida de todas las cosas

• Retomar las formas del arte griego con sus ideales

de belleza y perfección

• Pensaba que la belleza estaba en la naturaleza y en

los sentimientos humanos

• Es célebre por la perfección y gracia de sus artes

visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo

artístico.

• Es el más clásico y el que gozó de más prestigio en

su época ya que trataba los tremas con gran

sensibilidad y dulzura:

Características:

Los desposorios de la Virgen

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Escuela de Atenas

Comentario de imagen artística

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1. Identificación: Escuela de Atenas, boceto entre 1508 y 1509 y finalizada entre 1510 y

1512. Actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos en Roma.

2. Análisis iconográfico:3. Tema: Se representa una escena del mundo clásico idealizada y su relación con la

filosofía, así como los filósofos, matemáticas y científicos más importantes de este periodo.

La idea básica sería la búsqueda racional de la verdad, con exaltación de la filosofía y la

ciencia, con lo que resume los ideales de la nueva filosofía y del renacimiento que insiste en

la importancia de la investigación racional, de la Ciencia.

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3. Análisis formal:

• Composición: predomina la línea recta, el ángulo recto y las formas rectangulares y

semicirculares. Es la geometría, tan querida por los renacentistas que organiza la

percepción del mundo en formas armónicas y regulares.

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• Perspectiva: Estamos ante una perspectiva lineal, creada a través de la

arquitectura que nos conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas

de los dos filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.

Destaca en la mano izquierda de Platón, un libro El Timeo, que constituye el

eje de la composición.

• Figuras: Individualizadas (sus gestos, posiciones y distintos retratos hacen

desaparecer la posible isocefalia (cabezas iguales) que pudiera producir una

composición tan equilibrada), realistas (parten de un retrato aunque

posiblemente idealizado), de canon proporcionado

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• Color: En cuanto al color, como es típico de la época, se intenta compensar los fríos con los

cálidos en un nuevo intento de crear armonía.

• Luz: Luz natural con fines representativos (crear volumen por medio del claroscuro, luces y

sombras). El foco es cenital (procede desde arriba) y procura distribuirla de forma homogénea, sin

marcar excesivos contrastes ni intentar guiarnos por el cuadro

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Retratos Cortesanos . Castiglione Retratos de perfil : Retrato de un jóven

Otras obras de importancia

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• Fue un arquitecto, escultor y pintor

italiano renacentista

• Fundamentalmente escultor y a

ello se consagró la mayor parte de

su vida

• La labor pictórica dentro de su obra

tenía una función secundaria.

• Su formación pictórica la recibió de

su maestro Antonio del Pollaiuolo.

Vida:

Miguel Ángel: (1475-1564):

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Características de sus obras:

· Firmeza en el dibujo que

cobra en él una gran

importancia.

· Elimina el paisaje, se

convierte éste en fondos

neutros por lo que toda la

fuerza pictórica recae en

los personajes principales

· Pinta volúmenes

(Formación

escultórica), los cuales

están perfectamente

delimitados y constituyen

la esencia de la

profundidad en su obra.Fragmento del Juicio final

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Características de sus obras:• Violentos escorzos, usa

posturas forzadas con

las que consigue

obtener profundos

equilibrios dinámicos:

movimiento.

• A pesar del profundo

conocimiento de la

anatomía humana, no

se supedita a la

realidad.

• Sus seres humanos

están cargados de

músculos

(sobrehumanos).

• El color no es

fundamental en su

obra, aunque lo usa

para dar una mayor

expresión a ésta.

Detalles de

la Capilla

Sictina

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Cúpula capilla sixtina

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LA CAPILLA SIXTINA. 1473-1481.

SAN PEDRO DEL VATICANO

-SU CONSTRUCCIÓN: Fue promovida por elPapa Sixto IV.. El tema, debía basarse en lagrandeza de la antigua Roma

Cuando Julio II llegó al poder, se planteómejorar la capilla, que presentaba problemas deestructura, insertando en la bóveda unas cadenasde hierro, lo que obligó a rehacer sudecoración, para lo que se llamó a MiguelÁngel, que transformó visualmente labóveda, utilizando arcos fingidos y cornisas enperspectiva. También bajó la pintura hasta parte dela pared, en la que fingió los lunetos consiguiendouna impresión pictórica de mayor elevación.

Miguel Ángel usó la técnica del fresco, sobresuperficie de cal y arena, aplicando la pinturasobre el revoque húmedo. Utilizó pigmentos purosdiluidos en agua, para la ``técnica de veladuras´´que permiten que las capas inferiores setransparenten.

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LA CAPILLA SIXTINA. 1473-1481.

SAN PEDRO DEL VATICANO

-Los temas sugeridos el Papa y decididos por elpropio se basarían en la Historia desde la Creacióna la vida de Moisés (Ante Legem) y estarían basadosen el Génesis, sin embargo su lectura final quedaríaen sentido inverso al planteado en la historia bíblica.

-La bóveda fue dividida en nuevecompartimentos por 10 arcos fajones fingidos, conuna decoración de pilastras y entablamentos tambiénfingidos, que crean tres espacios cada uno. En lostramos centrales se narrarían las historias delGénesis ( núm 1 - 9), alternando un espacio mayorcon otro menor.

-Los compartimentos menores quedaríanenmarcados por Ignudis, distribuidos por parejas.En el medio de ellos aparecen medallónes gigantesde bronce ( 10 en total) que también representanescenas del Antiguo Testamento, que complementanlos episodios narrados en los paneles principales.

-A los lados aparecerían Sibilas y Profetas ( 14-25). También habría representaciones en laspechinas de las bóvedas ( con historias de lasalvación del pueblo de Israel ( 10-13)) así como enlos lunetos y triángulos, donde aparecerían losantepasados de Cristo ( 26-33)

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LA CAPILLA SIXTINA. 1473-1481.

SAN PEDRO DEL VATICANO

-LAS FIGURAS son poderosas, con tensión contenida y la terribilitá característica de MiguelÁngel. Adoptan diversas posiciones, a menudo con escorzos y líneas serpentinadas. Los cuerposson musculosos y estan cargadas de energía, y con planteamiento escultórico. Las referencias ala perspectiva albertiana han desaparecido, ni hay un interés por la atmósfera sino que purafuerza del ser humano basta, y está de acuerdo con la filosofía neoplatónica.

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LA CREACION DE LOS ASTROS 1511.

COMPARTIMIENTO Nº2

•TEMA: Representa dos momentos distintos de la Creación: a la izquierdaaparece Dios en El tercer día: creando las plantas, a la derecha se representa ElCuarto día: creando el sol y la luna

-El sol y la Luna representan una comparación de Cristo con la Iglesia, pero almismo tiempo representan la disputa entre Papado e Imperio, asociándose elprimero con el Sol y el segundo con la luna, que aparece como sometida.

-Las cuatro figuras de niños que aparecen en torno a Dios pueden representar los4 temperamentos del hombre o las 4 estaciones

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LA CREACION DE LOS ASTROS 1511.

COMPARTIMIENTO Nº2

•COMPOSICIÓN: Esta basada en líneas oblicuas para señalar movimiento y dinamismo Lospersonajes flotan en el aire y las telas se ciñen a su cuerpo para manifestar su anatomía. Además paraaumentar la fuerza de las figuras, que aparecen perfiladas de negro con pincel•LUZ Y COLOR: Hay gran variedad dentro de la gama de los cálidos, dominando el blanco de la luzcreadora, que se proyecta en los rostros de Dios y los ángeles de su corte y que proviene del foco delsol

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LA CREACION DE ADÁN. 1510.

COMPARTIMIENTO Nº4

•TEMA: Representa una alegoría sugerente y poética del origen del ser humano: Diosdecide crear un ser a su imagen y semejanza, a un Hombre, concebido como centro delUniverso, como Microcosmos igual que el modelo Neoplatónico.

Dios llega a la tierra rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias. Adán que ya estámodelado, esperando ser dotado de vida, con cara y cuerpo perfecto, levanta la manosin fuerza inclinando la cabeza y con la mirada de asombro y obediencia siguiendo elbrazo para el encuentro de la vida. En ese punto Dios concentra toda la fuerza de la vidapara convertirle en ser humano. A los lados de Dios aparecen 11 ángeles sin alas, ybajo su brazo una figura femenina: Eva o María

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LA CREACION DE ADÁN. 1510.

COMPARTIMIENTO Nº4

•COMPOSICIÓN: Está basada en líneas oblicuas y paralelas entrecruzadas que producen el efecto de atracción entre los dos cuerpos que culminan en el punto de unión de los dedos de los 2 personajes que produce algo así como ¨la chispa¨ de la vida. Los dedos de Adán se perdieron al formarse una grieta, y fueron repintados por Carnevalli

•LUZ Y COLOR: Usa colores de gama cálida: tonalidades de tierra, aunque también el blanco de fondo. La luz es muy importante dentro del conjunto, con grandes contrastes de claros y sombras.

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PECADO ORIGINAL Y EXPULSION DEL PARAISO

1509-1510. COMPARTIMENTO Nº6

•TEMA: Representa dos episodios del Génesis: la tentación y la expulsión del

Paraíso. Los dos momentos quedan divididos por el árbol, que hace de eje, y

que representa una higuera. En la izquierda la tentación: Adán y Eva aparecen

junto al árbol en el aparece representado el demonio con cuerpo de Mujer y

piernas acabadas en serpientes. El diablo le da el fruto a Eva, que aparece

recostada sobre unas rocas, mientras que Adán intenta evitar la tentación. En la

derecha la expulsión de el Paraíso protagonizada por un ángel con una túnica

roja y un ristre, con el que expulsa a los pecadores del Edén, destacando sus

rostros de tristeza y el envejecimiento de Eva.

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PECADO ORIGINAL Y EXPULSION DEL

PARAISO 1509-1510. COMPARTIMENTO Nº6

•COMPOSICIÓN: Dominan las líneas oblicuas y matizadas con algunas verticales que crean dramatismo contenido en la escena. La figura del ángel es contra simétrica a la de la mujer serpiente y crea un complicado escorzo las figuras destacan por sus anatomías escultóricas, volumétricas, perfectamente dibujadas, preocupándose también por sus expresiones

•LUZ Y COLOR: Domina la gama de los cálidos, contrarrestados con tonalidades de colores fríos como el azul celeste del cielo sobre el que se recortan las figuras. Hay mucha luz en general, especialmente por la parte alejada del cielo.

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EL DILUVIO UNIVERSAL.

1508-1509 COMPARTIMENTO Nº8

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LA CREACIÓN DE LA LUZ Y LA CREACIÓN DEL MUNDO

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CREACIÓN DE LA MUJER Y SACRIFICIO DE NOÉ

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EMBRIAGUEZ DE NOÉ

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PECHINAS DE LA CAPILLA

•PECHINAS: (Escenas 10-13)

Aparecen en las esquinas de la bóveda

y narran cuatro historias de las

milagrosas salvaciones de Israel

evocadas por la lectura de las videntes

que anuncian la salvación final que se

producirá con la llegada del Mesías.

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TRIÁNGULOS DE LA CAPILLA SIXTINA

•TRIÁNGULOS: (Escenas 26-33)

Son la transición entre el muro y la

bóveda. Representan a los

antepasados de Cristo, que se

pueden considerar una

prefiguración de este haciendo un

lazo temático con los lunetos que

se sitúan debajo

En ellos Miguel Ángel actuó con

mas libertad creativa debido a la

importancia secundaria en el

conjunto. La mayoría son imágenes

de la madre del futuro rey en

posturas escorzadas

Las figuras se adaptan al marco

arquitectónico fingido donde está

pintada, al igual que hacían los

escultores clásicos en los frontones

de los templos.

Page 41: Pintura del xvi sin videos

LUNETOS DE LA CAPILLA SIXTINA

•LUNETOS

Tienen la iconografía mas

discutible pero son fáciles de

identificar gracias a la estela

que centra la composición y que

contiene el nombre de los

protagonistas de la composición

Page 42: Pintura del xvi sin videos

PROFETAS

•Profetas (escenas 14,15

16,19,20,23,24):

-Están sentados en un trono de

mármol, dependen de sus textos y libros

para hacer sus profecías, aunque los que

están situados cerca del Juicio los

abandonan para inspirarse directamente

en Dios y Cristo.

-Están en posición alterna con las sibilas.

Representan a (

Jonás, Jeremías, Daniel, Ezequiel, Isaías,

Joel y Zacarías).

Page 43: Pintura del xvi sin videos

SIBILAS

•Sibilas (escenas 17,18,21,22,25):

-Eran personajes de la antigüedad típicos

de las religiones anteriores al cristianismo.

Poseían poderes adivinatorios, y creían

en el fin del mundo y en un salvador que

los cristianos identificaron como el Mesías

con lo que se produce una unión de

paganismo y cristianismo, tal como

defendía el neoplatonismo del que Miguel

Ángel era seguidor.

-Las cinco primeras se mencionan en el

tratado de Lactancio.

-Aparecen igual que los profetas sentadas

en un trono pasando las páginas de un

libro, aunque también se piensa que

estarían representando zonas

geográficas: Italia (la de Cumas), Asia

Menor (la de Eritrea),África (la

Líbica), Grecia (la Délfica) y Asia (la

Pérsica).

Page 44: Pintura del xvi sin videos

IGNUDI

-Su función es sostener festones vegetales y

medallones de bronce fingido. Están sentados

sobre cubos ; junto a los profetas y las sibilas.

-Se piensan que están inspiradas en el grupo

helenístico de la escuela de Rodas del

Laoconte, en el Torso Belvedere y en las figuras

danzantes de sátiros de las bacanales clásicas.

-Representan una gran potencia anatómica, con

un claro interés por el escorzo y el efecto

escultórico, en el que se anuncia ya el

manierismo.

-Tienen relación con los estudios de desnudos

realizados para la Batalla de Cascina y con los

jóvenes del Tondo Doni, considerándose como

figuras eróticas inspiradas en la filosofía

neoplatónica, de la que Miguel Ángel obtuvo

mucha inspiración para sus obras.

-Algunos también parecen inspirados en

Signorelli.

-Utiliza el claroscuro al modo de Leonardo, para

transmitir volumen en las figuras.

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Juicio final

Page 46: Pintura del xvi sin videos

1.Identificacion: El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel

Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel empezó a pintarlo 25 años

después de acabar de pintar la bóveda de la capilla.

2.Analisis iconográfico: Fue realizado en un momento de crisis religiosa de Miguel Ángel.

El tema es el Juicio Final, extraído del Apocalipsis de San Juan. En el Centro aparece Cisto. A

su derecha los condenados caen a un infierno dantesco y a la izquierda, la salvación de las

almas que ascienden al cielo.

Page 47: Pintura del xvi sin videos

•Se diferencian claramente 3 Zonas:

•-ZONA SUPERIOR: Más de la mitad de la pared esta dedicada al mundo celeste, con Cristo

Juez en el centro (que a diferencia de la Edad Media no lleva barba ni trono) que levanta el brazo

en señal de impartir justicia. Junto a él, la Virgen, símbolo de la Iglesia, que queda sometida a

Dios. A los lados, santos, patriarcas y apóstoles forman una primera corona y a ambos lados

mártires, vírgenes, bienaventurados y confesores forman otra segunda. Llama la atención que no

hay ninguna aureola de santidad ( en afán de naturalismo) . A los pies de Cristo aparecen San

Lorenzo, que lleva la parrilla de su martirio y San Bartolomé, con una piel que alude a su muerte.

( y en la que aparece un autorretrato de Miguel Ángel)

Page 48: Pintura del xvi sin videos

-Lunetos superiores:

hay dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la Pasión: a la

izquierda la cruz y la corona de espinas, a la derecha: la columna y la

caña con la esponja empapada en vinagre.( Todos atributos que

empiezan por “C”, como Cristo) Ofrecen posturas variadas y

representan la tradición iconográfica nórdica, aunque sin alas

Page 49: Pintura del xvi sin videos

EL JUICIO FINAL. 1537-1541

PARED FRONTAL DE LA CAPILLA SIXTINA

-FRANJA INTERMEDIA: A la izquierda, los juzgados que ascienden al Cielo. Muchos

están resucitando y son representados como cadáveres. En la Tierra hay algunos

demonios escondidos en cuevas que intentan evitar que las personas asciendan al Cielo

En la derecha los condenados, que deben descender a las tinieblas y que intentan

agarrarse a los ángeles. Entre ellos aparecen representaciones de los 7 pecados

capitales.

En el centro los ángeles tocan las trompetas para despertar a los muertos. Tampoco

tienen alas, e inflan los mofletes cómo en la iconografía clásica de los vientos. Portan

dos libros, el de la vida y el de los condenados.

-

Page 50: Pintura del xvi sin videos

--ZONA INFERIOR, a la derecha está el traslado de los muertos en la barca de Caronte

ante el juez Minos y a la izquierda, la resurrección de los muertos.

Los condenados que están siendo arrojados por ángeles y algunas personas a las

Tinieblas. Muchos caen y parecen realmente estar muy desesperados. Varios son obligados

a subir a la barca de Caronte con violencia. Caronte es uno de los monstruos más horribles

en el cuadro. Los ríos de fuego y azufre les esperan

Minos, según la historia, tiene la cara y las facciones de uno de los sacerdotes que criticó al

fresco cuando Miguel Ángel lo mostró.

EL SIGNIFICADO GENERAL sería la salvación de la

Humanidad a través de la llegada de Cristo que además

representaría al Sol, en torno al cual giran los cuerpos a

modo de planetas.

Page 51: Pintura del xvi sin videos

3. Análisis formal:-Composición: La composición se hace en 4 registros , al modo de la Divina Comedia de Dante.

Toda la composición es ya casi manierista. Es un remolino caótico que acentúa la angustia y la

fatalidad de la escena.

Las figuras se amontonan en un torbellino, todas en primer plano, sin perspectivas ni paisajes, y

todas ellas retorcidas y desequilibradas, buscan posturas inestables y forzadas, enriqueciendo el

contrapposto clásico y anticipando el barroco

.

Page 52: Pintura del xvi sin videos

-Personajes: -Cristo- Jues: . Es el epicentro de la obra. Con un enérgico y aterrador

movimiento separa a los justos de los pecadores. Es uno de los pocos Cristos que se han

pintado con una expresión de enojo e ira.

-Junto a Cristo está María. Temerosa, se esconde junto a su hijo asustada por el

movimiento violento que hace. Detrás de ellos hay un destello de luz así que reciben todo

el enfoque además porque se encuentran en el centro.

En su planteamiento hay referencias a obras de la antigüedad (Cristo recuerda al

Laoconte, María a las Venus agachadas helenísticas)

Page 53: Pintura del xvi sin videos

Alrededor a ellos están varios santos, representados sin perspectiva alguna, rodeándolos

por todas partes. Algunos parecen estar asustados por la acción que acaba de hacer Cristo,

y otros están inquietos. Para reconocerlos, Miguel Ángel los pintó con sus característicos

complementos o con los objetos con los que fueron mártires.

-San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraíso.

-San Pablo. Se le reconoce por su barba gris y su aspecto ceñudo.

-San Andrés. Sostiene una cruz en forma de "X", símbolo de su martirio.

Page 54: Pintura del xvi sin videos

San Bartolomé. Tiene una piel en su mano ya que este mártir fue despellejado.

Según la tradición, se dice que Miguel Ángel pintó su cara en la piel despellejada del mártir

como signo de que él creía no merecer el Cielo, pues estaba atormentado.

Santa Catalina. Usa la rueda de púas de su martirio para evitar el paso a los pecadores que

intentan llegar al Cielo.

San Sebastián. Tiene sostenidas las flechas de su martirio.

San Lorenzo. Sostiene la parrilla de su martirio.

San Blas. Sostiene los dos rastrillos de carda de su martirio.

Page 55: Pintura del xvi sin videos

-Multitudes laterales: Volviendo al grupo central, éstos a su vez están

rodeados de una gran multitud donde se encuentra gente común. Muchos

están en un ambiente de relativo pánico, no saben que hacer. Entre el

tumulto, muchos están encontrando a sus familiares y amigos, y están

realmente felices, algunos llegan a conmoverse, reflejado en sus lágrimas.

Page 56: Pintura del xvi sin videos

-Ángeles

Debajo de este grupo central de Cristo, María y los Santos, se encuentra un grupo de

ángeles con sus trompetas. Según el Apocalipsis, se supone que eran 7

trompetas, aunque aquí parece haber 8. Otros 2 ángeles sostienen el Libro de la Vida y

el Libro de la Muerte, donde están los nombres de los salvos y los condenados

respectivamente.

Page 57: Pintura del xvi sin videos

•En general:

, Hay un minucioso estudio de

actitudes, gestos y miradas, que

pretenden mostrar los estados de ánimo

de los bienaventurados y los

condenados, en los que destaca la

``terribilità´´ de Miguel

Ángel, produciendo en el espectador

cierto ``temor religioso´´, que casi

anticipa el Barroco.

Además, las figuras demuestran el interés del autor

por la anatomía escultórica, destacando sus amplias

y musculosas anatomías.

Page 58: Pintura del xvi sin videos

-Color : Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo

renacentista, son muy vivos y contrastados (ácidos) y el acabado busca intensos contrastes

de luz y sombra.

-Luz: Observamos luz por toda la obra, pero con más luminosidad en el centro y en los

extremos menos luz.

Page 59: Pintura del xvi sin videos

Pintores Manieristas: Parmigianino

-Está inspirado por los grandes

maestros Rafael y Miguel

Ángel, pero con un mayor gusto

por las formas

curvas, alargadas, más esbeltas y

decorativas

-Le gusta representar figuras de

el aire elegante y

majestuoso, tendiendo cada vez

más a una belleza abstracta y una

gracia artificial.

Page 60: Pintura del xvi sin videos

Obra más importante: Madonna del cuello largo