Desde la colonia hasta las primeras vanguardias del siglo XX

La pintura en Argentina

ISPED GUALEGUAYCHU – Prof. José Cardoso

Durante la dominación colonial española, la pintura se desarrolló principalmente como arte religioso en las iglesias, destinado a cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa colonial fue muchas veces realizada por indígenas encomendados o reducidos y esclavos afroamericanos, bajo el poder de las órdenes religiosas.Otra fuente de la pintura colonial son los libros y manuscritos realizados por colonizadores, sacerdotes, científicos y visitantes. Entre estos se destacan los dibujos y acuarelas del jesuita alemán Florián Paucke (1719-1789).En el actual noroeste argentino y sobre todo en Jujuy, se desarrolló en las iglesias, la escuela cuzqueña, con sus imágenes de arcángeles arcabuceros (relacionados con los conquistadores) y vírgenes triangulares (sincretismo del culto a la virgen María y la Pachamama).Los arcángeles arcabuceros integran un estilo pictórico estrictamente americano que se desarrolló en el Marquesado de Yavi en la puna de Jujuy, por entonces perteneciente a la provincia del Tucumán, siendo su maestro Mateo Pisarro. Se trata de ángeles asexuados se encuentran vestidos con ropas de soldado y armado de un arcabuz. Hoy solo hay dos colecciones: en Uquía (escuela cuzqueña) y en Casabindo (maestro de CTC).

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Orígenes y contexto

3Bajando miel (1749-1767), Florián Paucke.

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La pintura de la época colonialVírgenes triangulares y arcángeles arcabuceros

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La Virgen María y la Pachamama son pintadas como una. Los pintores mestizos e indígenas de la época colonial no sólo representaron a la madre de Jesús como se lo hizo tradicionalmente desde el siglo XV, sino que le dieron una nueva figura, que conjuga devoción y sello vernáculo. Fue así que nació la serie de vírgenes triangulares, las que también simbolizan a la Madre Tierra, el cerro sagrado. Las pinturas de vírgenes que fueron apareciendo en el período virreinal lucen una decoración profusa: oro, perlas, estrellas, auras, coronas, mantos multicolores... Normalmente están representadas dentro de un altar y acompañadas de querubines y/o ángeles, así como de elementos tradicionales como las rosas, las palmas o el cuarto de luna creciente, que simboliza el momento de la concepción de Cristo. No obstante, los íconos triangulares resaltan por el sincretismo cargado en sus lienzos, que también se trasladó a la escultura o el tallado. No se desecha que estas representaciones tengan su fuente en la Virgen de Copacabana, aquella figura mariana con tres ángulos que fue esculpida por Francisco Tito Yupanqui, aquel indígena convertido al catolicismo que creó una figura que se hizo famosa por sus milagros. Entre los temas más expresivos de la pintura de las Escuelas Andinas, están las extraordinarias Series Angélicas: las Jerarquías, los Arcángeles Arcabuceros y los Arcángeles Músicos. En la primera serie, los seres celestiales llevan faldas femeninas, que se combinan con botinas y, a veces, con corazas, yelmos, espadas y escudos de las legiones romanas, y se identifican con los espíritus de la Naturaleza. En la segunda serie, los arcángeles visten según la costumbre militar española del tiempo de la conquista y portan arcabuces, lanzas, alabardas y banderas, considerándose los protectores de la casa. Los arcángeles músicos, finalmente, son representados tocando instrumentos musicales de la tradición europea o andina, visten ropa romana o española, y traen alegría a las habitaciones que los hospedan.

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Coronación de la Virgen por la Trinidad, de autor anónimo paceño, hacia 1730

Nuestra Señora de Pomata. Principios del siglo XIX

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Músico. Arcángel Guitarrista. Siglo XVIII?Virgen de la Merced. Principios siglo XIX

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Jerarquía. Arcángel San Gabriel de la Abundancia. Principios del siglo XIX

Arcabucero. Arcángel Aspiel. Principios del siglo XIX

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El siglo XIXExtranjeros y precursores

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En los primeros años del siglo XIX, ya en tiempos de la independencia y de la apertura del país, varios artistas extranjeros –visitantes o residentes- dejaron sus obras. Entre ellos el marino inglés Emeric Essex Vidal (1791-1861), un acuarelista que ha dejado importantes testimonios gráficos del pasado argentino; Carlos E. Pellegrini (1800-1875), ingeniero francés que se dedicó a la pintura por necesidad y que sería padre del presidente Carlos Pellegrini; el marino Adolfo D'Hastrel (1805-1875), que publicó sus dibujos y acuarelas en el libro Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875); el litógrafo César Hipólito Bacle (1790-1838); entre otros.En la tercera década aparece Carlos Morel (1813-1894) quien ha sido considerado el primer pintor estrictamente argentino. Poco después le siguen Prilidiano Pueyrredón (1823-1870) y Cándido López (1840-1902), registraron en la pintura la vida de los gauchos y las guerras de la Argentina pre moderna.Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artísticas del país: fundamentalmente la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino. La gran ola de inmigración europea (1870-1930), estableció una fuerte relación con la pintura europea, a través principalmente de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Sívori (1847-1918), introdujo el naturalismo, con obras clásicas como ”El despertar de la criada”, seguido por pintores como Reynaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927), éste último destacado con “Sin pan y sin trabajo”. Ángel della Valle (1852-1903), desarrolló una corriente de pintura costumbrista del campo, con obras como La vuelta del malón.

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Carlos Morel. Combate de caballería en la época de Rosas (1830)

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Desembarco de tropas aliadas (1860) Cándido López

Prilidiano Pueyrredón. Capataz y peón de campo (1864) Reynaldo Giudici. La sopa de los pobres (1884)

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Eduardo Sívori. El despertar de la criada (1887)

Eduardo Schiaffino. El reposo (1889)

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La vuelta del malón (1892) Ángel Della Valle

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Ernesto de la Cárcova. Sin pan y sin trabajo (1892-1893)

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El siglo XXPrimeras y segundas vanguardias. El muralismo. Años ´60s y ´70s. Ultimas tendencias.

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Al comenzar el siglo XX, Martín Malharro (1865-1911) introduce el impresionismo con una exposición realizada en 1902. Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919).Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar visiones autónomas de la pintura.El gran movimiento social provocado por las corrientes migratorias y varios hechos de resonancia mundial como la revolución rusa y la mexicana, así como incipientes movimientos americanistas desembocaron en la formación de diversos grupos de artistas que, de acuerdo a sus intereses e ideales plasmaron diferentes visiones del arte y la obra misma. Los primeros grandes movimientos pictóricos en la Argentina, con características propias de una pintura latinoamericana que comenzaba a desarrollarse en todo el continente, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad política en el país, con la sanción del voto secreto y universal para varones en 1912 y la llegada al gobierno del primer presidente elegido por voto popular, Hipólito Yrigoyen en 1916 y la revolución cultural que implicó la Reforma Universitaria de 1918.En ese contexto, registrando más o menos influencia de la Escuela de París (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), se desarrollan tres grandes grupos: Florida, Boedo y La Boca.

18Walter De Navazio. "Paisaje“ 1906

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Faustino Brughetti. Adan y Eva (1909)

20Martín Malharro. Las parvas (La Pampa de hoy) (1911)

21Ramón Silva. Paisaje de Plaisir de Grignon, 1913

22 Fernando Fader. Corral de cabras (1926)

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Las primeras vanguardiasGrupos de Florida, Boedo y La Boca.

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El grupo de FloridaLa clase alta y sus preocupaciones estéticas

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El Grupo Florida o Grupo de París, o Grupo Martín Fierro, con pintores como Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino Eneas Spilimbergo, se caracterizó por prestar máxima atención a las cuestiones estéticas bajo la consigna de buscar “lo eminentemente estructural de los valores plásticos”. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería «Richmond» de la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo.Ciertamente este grupo tuvo más resonancia en las cuestiones que hacían a la literatura, con nombres tales como: Jorge Luis Borges, José de España, Evar Méndez, Conrado Nalé Roxlo, Horacio Rega Molina, Oliverio Girondo, Ricardo Molinari, Leopoldo Marechal,Francisco Luis Bernárdez, Raúl Gonzalez Tuñón, Eduardo González Lanuza, Norah Borges y Ricardo Güiraldes. La Revista Martín Fierro, eje de reunión del Grupo de Florida, fue fundada en febrero de 1924. Sin embargo en la misma participaron escritores con estilos más identificables con el Grupo de Boedo. Su primer director fue Evar Méndez y estaba codirigida también por Oliverio Girondo. Precisamente este último escribió el «Manifiesto» del grupo, publicado en el cuarto número de la revista, el 15 de mayo de 1924.Entre otras cosas el Manifiesto sostiene la voluntad del grupo de romper los esquemas y reglas artísticas entonces vigentes:

Frente a la impermeabilidad hipopotámica del honorable público. Frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que momifica cuanto toca.... Martín Fierro sabe que todo es nuevo bajo el sol, si todo se mira con unas pupilas actuales y se expresa con un acento contemporáneo.

Manifiesto de la revista Martín Fierro

Otra revista relacionada con el grupo fue la Revista Proa, de Jorge Luis Borges y su hermana Norah, entre otros.

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La Visita . óleo sobre lienzo . 60x40cm. 1927

Las Vestales . óleo sobre lienzo . 60x80cm. 1956

Esparcimiento . acuarela sobre papel . 29x39cm. 1930

Aquiles Badi

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Héctor Basaldúa

Figura (Elianne de Courcelles), 1928

Salón de Tango, 1956Músicos

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Antonio Berni

Primeros pasos, 1936

La navidad de Juanito Laguna, 1961

La Torre Eiffel en la Pampa,1930

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Norah Borges

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Horacio ButlerCalvario

RetratoPescador

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Emilio Centurión

La Venus criolla

Purmamarca

Descanso (Modelo de la Venus Criolla)

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Juan del Prete

Mujer con paloma y frutos, 1953

Composición abstracta con fondo negro, 1933

Bosque, 1926

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Raquel Forner

Presagio, 1931

Paisaje, 1928

Redes (The Captive), 1937

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L. E. Spilimbergo

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Ramón Gómez Cornet

La Urpila, 1946 Espera

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Alfredo Guttero

La Feria, 1929Suburbio, 1928

Barca en la Ribera, 1929

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Emilio Pettoruti

El hombre de la flor amarilla (1932)

Farfalla. Emilio Pettoruti Serigrafía

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Xul Solar

Puerta del Este. 1935

Vuel Villa. 1936

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El grupo de Boedo (Los Artistas del Pueblo)La izquierda y el arte para el pueblo

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Alrededor de 1920 surgieron los Artistas del Pueblo, correlato plástico del grupo literario de Boedo. Alejados del folklorismo o de la nostalgia del pasado propiciados por la generación anterior, este núcleo formado en bibliotecas de izquierda al calor de las obras de Tolstoi, puso el énfasis en los problemas sociales. José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hébequer, Abraham Vigo y el escultor Agustín Riganelli expusieron en fábricas y barrios y crearon un Salón de Independientes. Su tema central eran las cuestiones y luchas sociales. Se nucleaban alrededor de la editorial Claridad, de tendencia socialista, que tenía su talleres en la calle Boedo, en los suburbios obreros de la ciudad.Surgió como un Grupo organizado alrededor de una concepción utilitaria del arte que priorizó la realidad material de los desposeídos por sobre todo artificio. A la par de esta visión artística, sumó la imagen de otro mundo, el del trabajo. Si bien no todos sus miembros provenían de la clase obrera, sí eran ajenos y refractarios a la elite cultural de la época, y más allá de su origen socioeconómico, todos creían en el poder revolucionario del proletariado y en su capacidad intelectual. Boedo propone a la clase obrera como aquella que debe realizar su propia cultura, así como debe llevar a cabo su propia revolución. No sólo la incluye, por lo tanto, dentro del hecho artístico, sino también como productora del mismo, un lugar que hasta entonces le era negado.

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José Arato Desmonte

Atorrante

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Adolfo Bellocq

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Guillermo Facio Hébequer

El Conventillo (El Velorio)

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Abraham VigoOcupación; de la Serie "Antibélica” 1953

Fertilizante, 1953

Capitalistas, 1935

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Agustín Riganelli

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El grupo de La BocaLos inmigrantes y el trabajo

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El Grupo de La Boca, con pintores como Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica y fuertemente influido por la inmigración italiana, desarrolló un estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios inmigrantes. Alfredo Lázzari, arribó en 1897. De 26 años, oriundo de Diécimo, pequeño pueblo de la Toscana Italiana, había estudiado Bellas Artes en Lucca, Florencia y Roma. Venía con la idea de cumplir con el encargo de unos vitrales religiosos que nunca concretó. En cambio, se dedicó a “fare l’America”. Se instala en Barracas, entabla amistad con Angel Della Valle, Decoroso Bonifanti y otros pintores y empieza a dar clases en La Boca, en una Sociedad Italiana de origen socialista. Acostumbraba llevar a sus alumnos a tomar apuntes del natural, por la ribera y la Isla Maciel. Benito Quinquela Martín (1890-1977), Miguel Carlos Victorica (1884-1955) y Fortunato Lacámera (1887-1951) fueron algunos de los pioneros.La Boca aglutinó entonces a una cantidad de artistas que, si bien no conforman un todo homogéneo (de donde la denominación de Escuela no parece apropiada) resultó fundamental en nuestro arte.

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Víctor Cúnsolo

Vuelta de Rocha

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Eugenio Daneri

La Boca. 1943

Naturaleza muerta, 1947Estrella federal

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Fortunato Lacámera

Paisaje de la Isla Maciel. 1925

Desde mi estudio

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Alfredo Lazzari

Margen del Riachuelo. 1938

Riachuelo. 1935 Casa de La Boca . 1940

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Benito Quinquela Martín

Regresando de la Pesca. 1965Día luminoso

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Miguel Carlos Victorica

Cocina Bohemia. 1941

Naturaleza muerta, 1949

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Material complementario

Programa Huellas. Arte argentino: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/Programas/ver?rec_id=50908

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Fuentes, referencias y uso

Recursos propioswikipedia.org/wiki/Pintura_de_Argentina Commons.wikimedia.orgEncuentro.gov.arbaroccoandino.comTriadó Tur, Juan R. (Dir.). 1999. Historia del Arte. Colombia: NormaHauser, Arnold. 1983. Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Ed. Labor (18ª. Edición).Slideshare.net

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