Pintura a la Acuarela · 2020. 3. 5. · La acuarela es una pintura formada por pigmento (polvo...

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a 1. INTRODUCCIÓN 2. LOS COLORES 3. LA PALETA 4. LOS PINCELES 5. EL PAPEL 6. EL CABALLETE 7. ELEMENTOS DE LIMPIEZA 8. DISOLVENTES Y AGLUTINANTES 9. EL ESTUDIO 10. LAS MEZCLAS 11. EJERCICIO 1 12. EJERCICIO 2 13. EJERCICIO 3 14. EJERCICIO 4

Í N D I C E A C U A R E L A

La acuarela es una pintura formada por pigmento (polvo fino que da el color), goma arábiga, glice-rina o miel y una pequeña proporción de hiel de buey y fenol. Como disolvente se utiliza el agua; de ahí su nombre.

El agua es el disolvente y además sirve para aclarar el color.

La goma arábiga hace que el color se adhiera al papel.

La glicerina y la miel retardan el secado.

La hiel de buey hace que el color se extienda con regularidad.

El fenol contribuye a la conservación de la acuarela.

La característica principal de la acuarela es su transparencia, por lo cual es necesario pintar siem-pre de claro a oscuro y el blanco es el del papel.

Otra importante característica es la velocidad de secado. En dos minutos el color está seco y se puede pintar encima sin que se mezcle el color de abajo con el que damos, salvo que restregue-mos.

Algunos indican que otra característica es la espontaneidad, mas esta depende de cómo se inter-prete, pues la realidad es que antes de dar la pincelada uno debe tener muy claro como lo va a hacer ya que con la acuarela es difícil corregir.

Yo diría que una cosa importante de la acuarela es la simplificación, dada su característica acuo-sa, al tocar el pincel sobre el papel, éste absorbe la mancha del color de tal manera que invita a no entrar en detalles y así, con unas pocas manchas, resolver el cuadro.

Como todo, la pintura a la acuarela, si se cuida y mantiene en lugar seco se podrá conservar por siglos, por tanto digamos que es resistente.

Pintura a la Acuarela 1. Introducción

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Como sin colores nada podemos hacer hablaremos primero de ellos. La acuarela se presenta líqui-da, sólida y semilíquida. En la acuarela no existe el color blanco porque se utiliza el blanco del pa-pel. La acuarela es muy transparente y por tanto los colores son muy luminosos y permite la reali-zación de veladuras, superponiendo capas transparentes de pintura.

Mojando el pincel en agua que puede ser del grifo o destilada, al restregar el pincel por encima del color sólido, la pintura se disuelve y se adhiere al pincel para posteriormente soltarlo sobre el papel blanco.

Nos basta con tres colores para poder pintar: rojo, amarillo y azul. Estos son los llamados prima-rios, pues de la mezcla de ellos salen los demás. Aunque la carta de colores sea amplia usted no se preocupe pues se lo vamos a poner muy sencillo. Estos son los colores que usted debe adquirir:

Rojo: Carmín de garanza

Amarillo: Cadmio claro

Azul: Ultramar claro

Cuando tenga práctica, podrá experimentar con otros rojos, azules o amarillos diferentes hasta que encuentre los que realmente le gustan. Puede adquirir los colores en tubo que son semilíquidos, en pastilla (para ubicarlas en los pocillos de la caja-paleta o en pocillos que llevan la pintura dentro y que pueden ser secas o semihúmedas. Recomendamos que se adquiera pintura de calidad para que desde el primer día uno se acostum-bre a las mezclas y transparencias de verdad y no los resultados extraños que podrán obtenerse con acuarelas de colegial.

Pintura a la Acuarela 2. Los Colores


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Después de la sesión de pintura no será necesario limpiar los pocillos ni pastillas, pues aunque se-quen, al frotar el pincel mojado en agua volvemos a recuperar el color para su uso.

Pintura a la Acuarela

3. La Paleta

Como en todas las técnicas hay gran variedad de elementos que nos sirven de paleta que puede ser la propia caja de acuarelas que suele tener unos pocillos o bien hay en cerámica o plástico diversas piezas con pocillos más o menos grandes y de muy diversas formas. También podemos utilizar un plato normal y corriente, poniendo los pegotes de color en el borde y el fondo del plato lo usamos para las mezclas.

Si se deciden por comprar una caja de acuarelas busquen que sea de calidad, que tenga pocos colores y que tenga unos cuantos pocillos o compartimentos para las mezclas.


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Para la paleta, los tubos tienen la ventaja de poder sacar la cantidad deseada de color y luego se trabaja menos para sacar el color pero tiene el inconveniente de tener que enroscar y desenroscar el tapón cada vez que hace falta color.

Si usamos pastillas y pocillos tienen la ventaja de que el color siempre está disponible sin perder cualidades y al ser sólido no se malgasta, pero tiene el inconveniente de que cuesta más despren-der el color de la pastilla y hay que tener cuidado de no ensuciar el color de al lado con el pincel mojado. En este caso la paleta la usamos solo para las mezclas.

La disposición de los colores en la paleta en realidad es indiferente, pues lo importante es que siempre lo hagamos igual para aprenderlo de memoria y así poder coger el color con el pincel sin tener que mirar prácticamente, de forma automática. No obstante, hay dos formas generalizadas de distribuirlos:

1. Visto de derecha a izquierda: amarillos, tierras, rojos, verdes, azules, violetas y negros.

2. Visto desde el centro: hacia la derecha los cálidos (amarillos, tierras, rojos) y hacia la iz-quierda los fríos (verdes, azules, violetas y negro).

Los pinceles para acuarela son más cortos que los de óleo y además más blandos pues el pelo suele ser de marta o meloncillo, aunque también se usa de buey y sintético.

Igual que decíamos para los colores recomendamos en los pinceles, que sean de calidad pues si no es así, no habrá forma de controlar el pincel que se abre el pelo y es imposible dar un trazo co-mo uno quiere.

Hay variedad de tamaños y formas. Aunque para resolver detalles y pequeñas zonas, normalmente se utilizan los pinceles redondos, cuando es necesario cubrir superficies grandes es más fácil y rá-pido resolver con pinceles planos.

Pintura a la Acuarela 4. Los Pinceles


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Podemos sugerir que con tener los números 2, 4, 6, 8, 10 y 12 de los redondos, vamos sobrados. Conviene tener dos pinceles planos: uno del nº 12 y otro del 14 para superficies un poco amplias.

Los hay de diversos tipos, gruesos y tamaños. Recomendamos que el papel sea grueso y de grano medio para que absorba bien el agua sin deformarse. Cuanto más grueso menos se abarquilla.

Pintura a la Acuarela 5. El Papel


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El grano puede ser grueso (trabajos de 65x90), medio (trabajos de 49x64) y fino (trabajos de 32x24 e inferiores) y los tamaños son variables dependiendo de la procedencia. Los españoles suelen ser de 49x64, 52x65 y 65x90, pero tenemos tamaños más pequeños en diferentes tipos de “blocs” o paquetes de hojas.

Siempre habrá que indicar al vendedor que queremos papel para acuarela, no confundiendo la marca con el tipo de papel.

Así se suele hablar de papel CANSON a cualquier papel de grano medio no satinado sin importar la marca, pero CANSON & MONTGOLFIER fabrican papeles de todo tipo.

Lo mismo sucede con la marca GUARRO que suele interpretarse como cualquier papel liso de cier-to cuerpo. Este papel lo fabrica GUARRO pero también otros muchos tipos, por tanto deberá pedir papel para acuarela GUARRO.

Para la acuarela no es válido el caballete normal pues necesitamos la posibilidad de cambiar la inclinación del tablero dependiendo de la ope-ración que realicemos para evitar que nos corra el agua hacia abajo.

Hay caballetes que permiten inclinar desde la vertical hasta la horizon-tal y si no, podemos apoyar el tablero con el papel, sobre una mesa e inclinarlo apoyando en un montón de libros.

Pintura a la Acuarela 6. El Caballete


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7. Elementos de Limpieza

Para limpiar los pinceles, una vez terminada nuestra sesión de trabajo, basta con agua y jabón y trazar círculos sobre la palma de la mano mientras el color se disuelve. Después enjuagar bien con agua. Para que la punta del pincel quede como punta de bala es necesario cargarlo de agua y ponerlo con la punta hacia abajo. Si es ne-cesario, retorcerlo ligeramente con los dedos y después posarlo ligeramente sobre papel absorbente ( higiénico o de cocina) para que absorba el agua. Después ponerlo con el pelo hacia arriba en un búcaro, bote o se-mejante y así secará sin deformarse.

También conviene tener una esponja para humedecer el papel y para aclarar el color u obtener determinados efectos texturales. Es necesario tener 2 vasos de agua: uno para ir enjuagando los pinceles según se está trabajando y otro de agua limpia para mojar antes de coger el color.

8. Disolventes y Aglutinantes

El único disolvente de la acuarela es el agua, no hay otro. En cuanto a los aglutinantes solo se usa-rán en casos de necesidad. -Si el papel rechaza el color, bien por estar grasiento o por muy encolado, podemos añadiral agua unas gotas de hiel de buey.

-En caso de que queramos retardar el secado del color, añadiremos un poco de miel al agua.

Si tenemos una habitación específica para pintar, como si habilitamos una zona de otra habitación para este uso, es importante disponer de una mesa en la que colocar todos los utensilios que nece-sitaremos: caja de pinturas, paleta, papel de cocina para limpiar y absorber agua, esponja, pince-les, papel, tablero, etc.

Pintura a la Acuarela 9. El Estudio


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Es importante que la iluminación sea desde arriba y desde su izquierda, si es usted diestro. De esta forma evitaremos que se produzcan sombras de nuestra mano sobre el dibujo, lo cual impediría una visión uniforme de lo que estamos haciendo.

Si estamos tomando de un modelo real conviene también iluminarlo adecuadamente, así si se trata de objetos, flores o personas, la mejor iluminación es igualmente alta y lateral, aproximadamente a 45º de la posición nuestra respecto al modelo.

Dispuestos los colores en la paleta en el orden adecuado: de derecha a izquierda amarillos, rojos, azules, violetas, tomaremos la costumbre de impregnar el pincel sin casi mirar a la paleta de forma automática. Comenzaremos por experimentar con las mezclas, para lo cual, dibujaremos un círculo en el sopor-te y trazaremos tres diámetros, dividiendo así el círculo en seis sectores. Con la acuarela siempre hay que mojar primero en agua limpia el pincel y será necesario escurrir el agua para que luego no chorree. Tomaremos un poco de rojo con el pincel del nº 4 y rellenaremos uno de los sectores.

Pintura a la Acuarela 10. Las Mezclas


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Enjuagaremos el pincel en agua y lo secaremos con papel higiénico. Tomaremos de nuevo agua limpia y después un poco de amarillo, para cubrir otro sector, el siguiente al contiguo del ya pintado en rojo. De igual manera haremos con el color azul. Así nos quedarán tres sectores formando una hélice, pintados cada uno con un color primario. Entre cada dos hay uno en blanco que ahora ire-mos pintando.

Cojamos una pequeña espátula y con ella un poco de color rojo y soltémoslo en una zona libre de la paleta. Limpiémosla y tomemos la misma cantidad de color amarillo, pongámoslo sobre el rojo y con el pincel mojado mezclemos bien. Veremos que se transforma en color naranja. Tomemos de ese color con el pincel y pintemos el sector existente entre el color rojo y el amarillo. Siguiendo los mismos pasos, tomemos un poco de rojo y un poco de azul. Después de mezclar bien, pintemos el hueco entre rojo y azul, con el violeta obtenido. Repitamos la misma operación con amarillo y azul y, pintemos de verde el último hueco.

Estos colores obtenidos de la mezcla de dos primarios reciben el nombre de colores secundarios. Evidentemente si a uno de estos colores secundarios, añadimos más cantidad de uno de sus com-ponentes, el color derivará más hacia él, obteniendo diferentes matices del mismo color. Si añadimos agua lo aclararemos. No aconsejo el uso del negro para oscurecer, sino en todo caso, usaremos azul ultramar oscuro. Podemos obtener efecto igual al negro, mezclando azul ultramar con el rojo de garanza, poniendo más azul que rojo. Esta mezcla nos puede servir para oscurecer y será más rica en matices que el negro.

Bueno, si mezclando dos colores primarios, obtenemos los colores secundarios, mezclando los tres primarios obtendremos los colores terciarios. Si hacemos predominar el rojo, tendremos el rojo ter-ciario, si hacemos predominar el amarillo, obtendremos el amarillo terciario y si hacemos predomi-nar al azul pues... obtendremos el azul terciario.



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En resumen, hemos visto que solo con tres colores podemos obtener todos los colores y todo los tonos, desde muy claros a muy oscuros, incluso negro. Luego pintando, nos daremos cuenta de la dificultad de obtener ciertos colores de forma idéntica a como los vemos, pero eso no es importante. Es más importante que el conjunto de colores de la obra resulte armónico que obtener el color exacto que vemos. Dedique el tiempo que considere oportuno a practicar estas mezclas. Observe como cambia al co-lor según va añadiendo de un primario u otro. Esta es la clave del color que usted debe dominar. La parte más difícil es definir claramente que color estamos viendo en nuestro modelo.

Antes de comenzar a pintar hemos de preparar el papel para lo cual seguiremos el siguiente proce-dimiento:

1. Colocar el papel sobre el tablero. Puede ser de tamaño folio más o menos.

2. Humedecer la superficie del papel con una esponja o poniéndolo debajo del grifo hasta que quede blando.

3. Alisar el papel con la mano hasta que se pegue al tablero.

4. Pegar cuatro tiras de papel engomado a forma de marco o con chinchetas.

5. Esperar a que seque el papel en posición horizontal. Así quedará bien estirado y no sufri-rá arrugas ni deformaciones cuando pintemos.

6. Cuando se haya terminado de pintar, con una regla y una cuchilla cortaremos el papel para desprenderlo.



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11. Ejercicio 1

Antes de pintar un motivo, propiamente dicho, será necesario que nos familiaricemos con el medio, por tanto comenzaremos con unas prácticas sencillas que nos permitan desarrollar la habilidad ne-cesaria en el manejo del pincel y de la aguada. La aguada es la acuarela monocolor, para la cual utilizaremos un color negro o tierra de sombra tostada.

1. Ponga en un platito una pequeña porción de color ( unos 5 mm)

2. Tome un pincel del nº 8 y cárguelo de agua limpia para ir depositándola en el platito has-ta obtener la cantidad necesaria para diluir el color de forma que obtengamos un gris claro.

3. Sumerja el pincel en el platito y remueva el color hasta obtener una mezcla homogénea.

4. Cargue el pincel en la mezcla obtenida y escurra ligeramente en el borde del platito. Así no goteará pero correrá bien por el papel.

5. Sitúe el pincel en el extremo izquierdo del papel, presionando ligeramente hasta doblar un poco la punta y haga un trazo horizontal decidido y continuo hasta donde pueda llegar hacia el otro extremo. Si es usted zurdo hágalo al contrario.

6. Repita esta operación hasta llenar el papel por completo de trazos horizontales unos de-bajo de otros.

Recuerde que el pintor debe mover el brazo en su conjunto desde el hombro, manteniendo casi rígido todo el brazo, de forma preferente. Si los movimientos son cortos, podrá mover desde el codo y solo si son muy cortos moverá desde la muñeca. Será conveniente no mover los dedos. Este control del brazo dará precisión al trazo.

7. Realice esta misma operación de trazos en sentido vertical de arriba abajo, e inclinado de izquierda a derecha, tanto hacia arriba como hacia abajo.

8. Trace curvas y quebradas.

Estos ejercicios debe repetirlos día a día para ir consiguiendo dominio del trazo.



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En este ejercicio buscamos obtener superficies uniformes de color, en este caso azules. No es ne-cesario que quede como si estuviera resuelto a máquina pero si lo más cercano posible. Aquí se verá la conveniencia de que el tablero esté inclinado. 1. Con la misma mezcla del ejercicio anterior cargue el pincel sin escurrirlo pero de forma que no gotee. 2. Lleve el pincel al papel para trazar una horizontal igual que en el primer ejercicio pero es-ta vez aplastando toda la tripa del pincel para que el trazo sea del máximo ancho posible. Recuerde que debe ser de un tirón, no a tramos. Observará que en la parte inferior se acumula más agua que en el resto y además esta franja es más oscura. 3. Sin detenerse, para que no se seque, repita la operación debajo de este trazo pinte otra franja pegada a la anterior, de forma que absorberá así el agua de esta. 4. Continúe pintando franjas hasta llegar al final que haya definido. Cuando llegue aquí le volverá a quedar una franja más cargada de agua en la parte inferior que podremos absorber con el propio pincel pero antes habremos de enjuagarlo y secarlo un poco con papel. Será necesario apli-car la punta del pincel en la zona cargada de agua pero sin que llegue a quedar más claro que el resto. Con un poco de tacto se conseguirá.

5. Esta misma operación se hará también en vertical que suele utilizarse más. Recuerde que hay que trabajar deprisa, siempre sobre húmedo.



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12. Ejercicio 2



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13. Ejercicio 3

Si necesitamos aclarar una zona ya pintada o parte de ella debemos proceder estando todavía húmedo. Lave el pincel y séquelo un poco y páselo más o menos aplastado sobre la zona que quiere aclarar. Si una vez absorbido el color de esta zona, no se ha aclarado lo suficiente, lave de nuevo el pincel y repita la operación.

En cambio si lo que quiere es oscurecer una zona y que se funda con la más clara, deberá ac-tuar también sobre húmedo pero bastará con que a la mezcla le añada más color. Si quiere que la zona oscurecida se recorte de la más clara, bastará con que deje secar la clara y después añadiendo color a la mezcla pinte la zona que quiere oscurecer.

Si lo que necesitamos es una zona que comience muy oscura y que se vaya aclarando progresi-vamente –esto es lo que se llama degradado- debemos proceder de la siguiente manera:

Comenzando por lo más oscura pinte una franja. Lave rápidamente el pincel y mojando en agua limpia el pincel páselo por la zona a degradar (que aún no ha pintado) hasta empalmar con la franja pintada más oscura. Ahora lleve, con el pincel mezclada con el agua, la pintura de la zona oscura hacia abajo. Si la transición no es suficientemente suave, lave el pincel y aclare por don-de sea necesario como ya sabe hacer.



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Otra cosa a controlar es el grueso de la pincelada que se resuelve apretando más o menos el pincel contra el papel. Esto significa que debemos saber, con bastante exactitud, los anchos que podemos alcanzar con nuestro pincel, por tanto debemos experimentar previamente, pues en acuarela hay que lograrlo todo a la primera, ya que luego no se puede corregir porque se nota.

Como supongo que usted imagina, estos ejercicios hay que repetirlos muchas veces antes de ponernos a pintar un cuadro para dominar la situación cuando lo estemos ejecutando.

También hemos de experimentar con los blancos que como ya sabe hay que reservarlos, para lo cual delimite la zona marcándola con un lápiz duro –con un 2H- y luego extienda el color a su alrededor, recortando con el pincel pero sin demasiada exactitud para que no parezca resuelto con regla.

En algunas ocasiones, como por ejemplo en un degradado cuya zona oscura está abajo, resulta que nos sería más fácil resolverlo si girásemos el papel 180º. Pues aunque un purista diría que no se debe girar, yo le digo que usted siempre haga aquello que le resulte más sencillo.

Con lo que tenemos aprendido ya ha llegado el momento de comprobar si realmente somos ca-paces de pintar un objeto.

Ya se que la mayoría de los aficionados lo que quieren es pintar paisajes, pero no debemos olvi-dar que un paisaje se compone de muchos elementos y si queremos dominar la situación habre-mos de aprender poco a poco, de elemento en elemento y luego juntándolos.

Bien pues vamos a comenzar por pintar un humilde puchero que tanto en formas como en colo-res nos resultará bastante sencillo de resolver.



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14. Ejercicio 4

Lo ideal es que tomemos del natural, nada de usar fotografías como modelos, pues la única for-ma de que lleguemos a dominar el dibujo y el color. Hemos de desarrollar la facultad de, viendo un volumen, dibujarlo en un plano, dando la sensación de volumen.

Una vez resuelto el dibujo a lápiz, cuyas proporciones y ubicación del puchero, en el papel, habremos de definirlo antes de comenzar a dibujar, podemos comenzar a manchar el fondo de color. No olvide reservar los blancos para los brillos dibujando las zonas correspondientes. Con-viene que mezclemos el color en un platito y hagamos cantidad suficiente para cubrir el fondo de la forma que más nos guste. Quiero decir que no es obligatorio que hagamos un fondo uniforme, tal como lo veamos, sino que podemos echarle imaginación y resolver según se nos ocurra, tanto en color como en formas.

Yo lo que he hecho es utilizar una esponja pequeña y manchada de agua, modificar el color des-pués de haber cubierto la superficie del fondo.

El color del puchero se obtiene mezclando los tres colores primarios rojo, azul y amarillo en las proporciones adecuadas. Esta es la manera de obtener casi todos los colores. En este caso mezclando Rojo Carmín con un poco de Amarillo Cadmio obtenemos un color marrón muy rojizo, luego le añadimos un poco de Azul Ultramar y conseguiremos el color del puchero. A las partes más oscuras se le añade más azul y a las más claras más agua.

Una forma más sencilla de obtener este color marrón es usando el Siena Tostada como color base y se le añade un poco de rojo y un poco de azul según convenga.

Tenga a mano un trozo de papel para hacer las pruebas previas del color antes de pintar en nuestro cuadro.



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Todos nuestros cursos son con tutoría y al enviar los ejercicios nosotros los corregimos y acon-sejamos para seguir avanzando y cambiar errores por aciertos. Usted puede consultarnos siem-pre que quiera sobre sus dudas y problemas respecto al curso que realice.

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