PABLO PICASSO Y EL CUBISMO

CONCEPTO DE VANGUARDIA

EL CUBISMO

EL AUTOR Y SU OBRA

CONCEPTO DE VANGUARDIA.

El llamado “Cubismo” es el 1º movimiento de Vanguardia real del s. XX, que rompió con la figuración tradicional en la pintura. Fue el primer “Ismo” que contribuyó al poderoso proceso de destrucción de la imagen artística tradicional que ya había comenzado, brevemente, cuando los “puntillistas” del s. XIX (Seurat ,Signac ,Pissarro…) ,Van Gogh y Paul Gaughin inauguraron formas de pintar opuestas a la tradicional.

Las Vanguardias del s.XX rompen definitivamente con el sistema de representación creado desde el Renacimiento, buscando un nuevo lenguaje pictórico que represente de forma diferente, objetos, paisajes, figuras…

Supone un divorcio entre el gran público y la innovación artística, rupturista con la tradición: el público mayoritario rechaza lo que no entiende y lo que no le parece “estético” según el ideal tradicional de este concepto (“arquetipos” canónicos) .

Pintura tradicional y Pintura de Vanguardia:una misma obra, dos interpretaciones:

Las Meninas

Diego Velazquez: XVII

Pablo Picasso: XX

Las Vanguardias artísticas fueron destinadas a públicos minoritarios, que no identificaran la calidad de la imagen artística por su facultad de imitar la realidad (de “parecerse”) , y que estén dispuestos a hacer el esfuerzo intelectual que la nueva pintura exige al espectador; en otras palabras, vadirigida a un público que se acerque a la pintura sin ideas estéticas preconcebidas.

La Fotografía había descargado ya a la pintura de algunas prestaciones sociales: el retrato y el bodegón, por ejemplo; gracias a ella, la pintura podía dejar de ser una simple recreación plástica de la realidad: la fotografía capta la imagen, la línea… mejor que el ojo humano, pues es más precisa.

Por ello, los pintores de vanguardia van a dar con la clave de la revolución del Arte Moderno: la autonomía de la obra de arte:

“un cuadro es una superficie plana recubierta de colores dispuestos en un cierto orden,al margen de lo que represente, y de la realización óptica de un espacio según el deseo subjetivo del artista”

El Arte de Vanguardia se mantiene al margen del “gusto oficial” (arte académico, reglado) que prefiere el gran público. Valora sólo lo que aporta originalidad, lo que rompe con las normasestablecidas. Y comienza la época de los “marchantes” o agentes del mercado artístico que invierten en arte y apuestan por estos nuevos movimientos de vanguardia.

Con las Vanguardias se potencia la “conciencia de grupo” :

•reuniones en cafés o cervecerías para hablar de arte,

• publicaciones propias,

• la adopción de un programa artístico común

•las exposiciones colectivas del grupo

que ya habían iniciado los pintores “impresionistas” del s. XIX.

EL CUBISMO

Es una Vanguardia surgida en París, capital mundial del arte moderno, en torno a 1907, y que se extendió con mayor o menor fuerza, hasta los años 50.

En este año se produjeron dos hechos paralelos pero relacionados para el Cubismo:

a) Pablo Picasso, autor de “Mademoiselles de Avignon”(cuadro iniciador del estilo) conoce, gracias a su amigo Apollinaire, a Georges Braque, el otro gran creador cubista.

b) B) Paul Cezanne, pintor fallecido el año anterior, fue objeto, en París, de una Exposición vitalde su obra, dándose a conocer su célebre frase: “todo en la naturaleza puede descomponerse en cubos, cilindros y esferas”

G. Braque

El término “Cubismo” fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1908;se caracteriza por:

-arranca, a nivel teórico, de Cezanne y su concepción geométrica de la pintura

-El valor de las líneas cerradas (el dibujo) ,y del “estatismo” (falta de movimiento, de escorzos)

-Muy poco color: la gama cromática ocre/ marrón/ blanco /gris / negro monocordes, austeridad

-Toda la composición se basa en las formas geométricas: cubo, círculo, triángulo,línea

-Es una pintura intelectual: plasma los objetos no como se ven, sino como los piensa el pintor, por

medio de una compleja geometría de difícil lectura para los espectadores,

-No copia la naturaleza: rompe con ella, es vanguardia pura. No hay realidad, hay creación

-Supone la destrucción total del “espacio renacentista” eliminando las perspectivas lineales, aéreas,

-El cuadro no está en “tres dimensiones” como si fuera una ventana abierta a la realidad

-En el cuadro puede haber un mismo objeto presentado de lado y de frente, simultaneados

-Es una pintura plana: renuncia a representar fondos; primer plano muy acusado

-Fuentes de inspiración frecuentes: el arte africano y el arte ibérico-romano

-Utiliza con frecuencia el “collage”: uso simultáneo de varios materiales como recortes de periódico,

etiquetas de cigarrillos, de botellas, rejillas, mimbres…..superpuestos a veces, algo novedoso.

-Temas: naturalezas muertas (instrumentos musicales, botellas, sillas, pipas…), retratos y paisajes

-Es una reflexión visual sobre la forma: no llega al abstracto

Hay dos formas de entender el Cubismo:

1.- Cubismo Analítico:

Creado desde 1907;en él, los objetos y figuras se van descomponiendo en múltiples elementos geométricos, muy pobres de color(ocres, blancos, grises…) y con varios puntos de vista que dejan muy confusa la representación de objetos y figuras. Braque y Picasso son sus máximos representantes.

Requiere la complicidad directa del espectador, porque es una pintura “mental”: para comprender lo representado hay que “pensarlo”, el espectador debe reconstruir con esfuerzo los objetos/ figuras.

Es el cubismo más cercano a la abstracción, pero siguen reconociéndose formas de objetos, que dejan “pistas” para ello: por ejemplo, una clave musical, una pipa, un sombrero….paraque el espectador adivine lo que hay representado, que lo está desde varios puntos de vista.

Georges Braque: “El portugués”

Juan Gris. Naturaleza muerta

2.- Cubismo Sintético:

Mas tardío: 1012.

Sus mayores representantes: P.Picasso y Juan Gris, ambos españoles.

La imagen (objetos y/o figuras humanas), se clarifican a la vista, se hace mas reconocible; el color es más rico y variado, ya va abandonando la gama ocre/ marrón/ gris/ blanco/ negro y va adoptando algún azul, rojo, amarillo…

Se utiliza como técnica de trabajo con bastante mas frecuencia que en el analítico el “collage” y el Papier Collé (papeles pegados).

Consiste en colocar varios objetos juntos para crear diferentes formas, pero mantiene las características del Cubismo. Se aleja totalmente de la abstracción porque los objetos son visuales.

PABLO PICASSO. 1881 – 1973

El pintor que encarna mejor el prototipo de “artista de vanguardia” en el s. XX es sin duda el malagueño Pablo Ruiz Picasso, por el compromiso que siempre mantuvo con su tiempo, por ser explorador perpetuo de caminos nuevos para el arte, y cuya frase “yo no busco, encuentro” es paradigma de la modernidad.

Autorretrato cubista

Nació en Málaga hijo de un profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios; se trasladó a La Coruña con su familia de niño y luego a Barcelona, siguiendo los destinos del padre. Siempre destacó por su habilidad como dibujante.

Su estancia en Barcelona desde 1895, coincidió con la eclosión del movimiento modernista de la ciudad, y allí se reunía lo mejor de la joven modernidad española: en la cervecería “Els cuatre gats”coincidieron artistas de la talla de Picasso, Ramón Casas (cartelista y pintor modernista) y los pintores Isidro Nonell y Santiago Rusiñol, hablando de pintura y de sus inquietudes.

Estos años son de formación ,donde todavía se deja llevar por el arte figurativo, colorista y decorativo propio del llamado “Modernismo”, propio de los pintores anteriores.

Entre1900 y 1906, Picasso vive a caballo entre Madrid (donde admira el Museo del Prado), Barcelona, con sus tertulias, y París, ciudad que le fascina, y donde pasa cortas temporadas.

En estos años, su pintura es figurativa, colorista, tomando del puntillismo y del modernismo sus fuentes de inspiración. Su forma de vida se acerca a la bohemia, se aleja de su familia y vive la pintura con intensidad.

En estos años iniciales, cuando cuenta con 17 a 22 años, se acerca con entusiasmo al retratoaunque con una clara personalidad propia, y dentro del figurativismo que no tardará en abandonar.

En 1906 se instala definitivamente en París. Allí todavía seguirápintando con ese estilo personal inconfundible que desarrolla entre 1901 y 1907 y que se conoce como “Epoca azul” por el dominante, a veces, o la inclusión de este color en sus obras figurativas, melancólicas ,tristes, en soledad.

Su inicio se produce por la muerte, estando en París, de su mejor amigo, en 1901,muerte que le deja sumido en un estado de tristeza y soledad immensas, que reflejarádurante años en sus cuadros (cartones, lienzos..) .

Es una época en que sus figuras, delgadas y huesudas, reflejan dolor,tristeza o soledad, amargura; pinta escenas de gente pobre, o sola, en tonos azules, porque estagama fría le parece apropiada para reflejar mejor esos sentimientos.

En estos años, Picasso vive con Fernanda Olivier, con quien viaja a Cataluña.

Con Fernanda, su estilo va incorporando tonalidades ocres y rojizos, y su época azul va superándose a partir de 1906. Realiza paisajes de Cataluña, retratos de sus marchantes, a los que ha conocido en París, como Gertrude Stern. Con Fernanda mantuvo relación hasta 1912.

En estos años, comenzarán ya sus primeras obras cubistas, conocerá la pintura de Cezanne y establecerá relación fructífera artística con George Braque.

Diferentes y famosas obras de la llamada

Epoca Azul y años anteriores

caridad

Muchacho con pipa mantuvo durante algún tiempo el record absoluto de cotización en el mercado de una obra de arte, hasta que una obra del austríaco Gustav Klimtse la arrebató.

Estas obras reflejan siempre la soledad, la melancolía,la tristeza, defectos físicos…..

EPOCA ROSA

Esta fase la simultanea con la Epoca azul: 1904- 1907. Esta viviendo con Fernanda Olivier y sus cuadros van cambiando poco a poco, hacia tonalidades rosas, rojizas y anaranjadas, suaves y pasteles, de gama cromática muy delidada, preciosista, donde la tristeza, la melancolía y la soledad, van siendo sustituidas poco a poco por temas tomados de dos mundos que en esos años conoce Pablo Picasso y le interesan:

-El circo

--la comedia italiana y francesa

-Sus lienzos se llenan de arlequines, pierrots, polichinelas, payasos, saltimbanquis…..en escenas llenas de afecto, suavidad y ternura.

Estas obras de la “epoca azul y rosa”estarían presentes en Picasso hasta los años 20, aunque desde 1907 las fue dejando poco a poco de lado a favor de las nuevas modas de vanguardia.

Les Mademoiselles de Avignon. 1907.

Se considera la 1ª obra realmente cubista de la Historia.Es una escena de prostitutas de la calle Avinyo de Barcelona donde había prostíbulos,auqnue luego el título derivó hacia Avignon, ciudad francesa

Es una obra que refleja la influencia que marcó en Picasso el Arte Africanonegro de las máscaras (aunque él siempre lo negara).

Tambien refleja una nueva idea del arte: pintar sin tener en cuenta las reglas de la lógica: “yo se que tengo espalda, aunque no me la veo”), como se observa en la figura inferior derecha: de espaldas pero con la cabeza de frente.

La obra está compuesta como un conjunto de planos con líneas rectas

sin ninguna perspectiva espacial, pero sin romper todavía con la “figuración”. Comienza con esta obra, que Braque conoció, su nueva etapa como pintor rupturista con la tradición.

En los bocetos previos, Picasso había dibujado las figuras de perfil y de frente.

Retratos femeninos donde ya se va viendo la influencia del arte africano negro de las máscaras junto con las características propias del Cubismo antes citadas.

EPOCA CUBISTA PLENA

En estas obras puede verse el proceso de deconstrucción que Picasso va haciendo del retrato convencional, de menos a más, en estos años del primer cubismo :

plano, sin fondos, poco cromatismo, líneas marcadas…. Donde no importa tanto el parecido a la realidad como la forma personal de pintar.

Cubismo Analítico.

Cubismo analítico, que crea Picasso junto a Georges Braque.

Su viaje con Fernanda Olivier a Cataluña le fue haciendo cambiar su paleta de colores hacia gamas cálidas anaranjadas y ocres.

Izda: Cubismo Sintético: más cromático y claro en imágenes

Cubismo sintético: bodegón con peces

Los tres músicos.

Los años 1916 y 1927, Picasso los pasa con la bailarina rusa de ballets clásicos Olga Koklova,cuando ya tiene dinero y fama; Olga siempre estuvo obsebsionada por el dinero y el prestigio social: Con ella contraerá matrimonio y conocerá el mundo de los ballets. Ella será la madre de su hijo Pablo, quien a la muerte del pintor, se suicidaría.

Con ella, viajó por Europa conociendo nuevos museos y nuevos mundos artísticos, como el teatro y la opera. La abandonó por Maria Theresa Walter, otra de las infuyentes mujeres en la vida del pintor, muy joven cuando la conoció; fue madre de Maya y acabó sumida en una depresión que le llevó al suicidio.

De esta nueva compañera sentimental, realizó Picasso algunos de sus retratos mas representativos del Cubismo sintético que ya nunca abandonaría.

En los años 30 y 40,Picasso mantuvo una tormentosa relación sentimental con la fotógrafa y mito erótico del momento, Dora Maar, de quien realizó retratos cubistas muy conocidos y a quien introdujo en la pintura, aunque ya en los años posteriores a la II.Guerra Mundial.

Picasso siempre gustó de salir con mujeres más jòvenes que él porque decía que estas relaciones le mantenían vivo y joven. Tambien en estos años 30 y 40 se interesó por la tauromaquia y por los grabados de Goya sobre este tema.

En 1937 el gobierno republicano español en plena Guerra Civil, haciéndose eco de su enorme popularidad internacional, le encargó,para el pabellón español de la Exposición Universal de París,una obra alusiva a la guerra y a la paz.Y esa obra fue el Guernica.

Lienzo de 4 x 8 mts al óleo, refleja las tensiones ideológicas en España y en Europa: Fascismo/ Democracia. Picasso aceptó el encargo como forma de su apoyo a la República, pues era simpatizante del P.Comunista francés. Durante semanas estuvo pensando en como afrontar el tema, cuando se produjo el bombardeo aéreo hispano-alemán sobre la localidad vasca de Guernica en abril de 1937, causando pánico y destrucción sobre población civil indefensa, difícil de justificar.

Pintado en tonos oscuros y monocordes: gris/ blanco/ negro… está concebido como un “trìptico”.

Llama la atención el horror, el espanto y el grito de los 6 personajes humanos: 4 mujeres, un niño muerto y un hombre despedazado. 3 animales: toro (¿España simbolizada a través de la tauromaquia, Fiesta Nacional?), caballo (¿Fascismo pisoteando a los caídos?) y pájaro ¿(la paz?),cuyo significado real el pintor nunca explicitó.

La escena llega al desgarro en la mujer conel niño muerto en brazos. Al fondo, un edificio en llamas, pero todo muy ambiguo. Arriba, una lámpara (luz) preside la composición.

No es una obra narrativa de un hecho concreto: es un símbolo universal, la imagen de la barbarie de la desesperación, un alegato contra la destrucción irracional de la guerra, en un cuadro terroso, monocromático, donde las verdaderas víctimas son las mujeres y los niños indefensos,

Predominan las líneas cerradas, el dibujo, la ausencia de color, se prescinde deliberadamente de él, y predomina la sensación de planitud (de 1º plano). Apenas hay volumen.

No hay interés por la luz y sus contrastes, pero el fondo oscuro y la luz encendida del fondo sugieren nocturnidad. Cabezas, brazos, gritos… sugieren patetismo.

No hay perspectiva: angustia espacial, comprimido, claustrofóbico.

La composición: doble criterio, pirámide y tríptico para dar estabilidad y equilibrio, la primera, y para dar simetría, el segundo.

Un año antes, Picasso había recibido la propuesta del gobierno del Frente Popular , de dirigir el Museo del Prado de Madrid, propuesta que no llegó a hacerse realidad por la Guerra Civil. Pero al terminar la contienda con el triunfo nacional, Picasso juró que nunca regresaría a España hasta que la Democracia real fuera restaurada, promesa que cumplió pero que le costó la animadversión, el odio y el desprecio del Régimen Franquista, cuyos Ministros de Cultura convirtieron en mofa la obra de Pablo Picasso.

El pintor expresó su deseo de que, cuando se restableciera la Democracia en España, el Guernicase instalara definitivamente en el Museo del Prado. Hoy está en el Museo Reina Sofía.

Bocetos previos para el Guernica.

Los años 40 los pasó Picasso con Francoise Gilot, madre de Claude y Paloma, pero cuya relación tambien acabó mal. Son años de mucha actividad artística, en Francia, entre el sur y Paris.

La última esposa (2ª) de Pablo Picasso fue Jacqueline Roque, unos 50 años más joven que el pintor, con quien encontró una relativa estabilidad, pero que no superó la muerte del pintor en 1973, y acabaría suicidándose.

Sus últimos años presentan una obra interesante: las versiones que realizó de las meninas de Velázquez, unos de sus pintores mas admirados, llena de color, original, comprimida…. Años en que destacan también sus dibujos y grabados, cerámicas, esculturas… pues Picasso llegó a ser artista polifacético, rico en matices, original intérprete de nuevas corrientes y sin duda, el artista más completo del s. XX.

Pablo Picasso, hombre mujeriego, no fue ajeno a los dibujos eróticos

que suponen una parte insólita y menos conocida de su obra gráfica.

Originales versiones de Las Meninas

Picasso ceramista, grabador y escultor