Periscopio 01

Entretenimiento

Arte

Cultura

Comunidad

#01México, D.F.

Marzo 2014

Año Cer0 Número 01

El nuevo Garibaldi

Corredores en auge

Un día en

Cura para el mal humorEl Doctor Merolico

San Jerónimo

Calle López

Zona Mural

Directorio

Elena González [email protected]

Dirección General

Rogelio Ocampo / [email protected]

Coordinación Editorial

René Reyes [email protected]

Dirección Comercial y Web

ContenidoCentro Histórico, muchos motivos para quedarse

Nuevos aires se respiran en el Centro Histórico, poco a poco re-

toma la rectoría de esta gran ciudad y su vocación de encuentros.

Durante décadas presenció el éxodo de sus residentes, de los

poderes políticos y económicos. Se volvió inhabitable, para con-

vertirse, entre otras cosas, en un gran almacén. Abandonado, con

toda su magia, su belleza, sus palacios, sus iglesias y su enorme

prosapia. Otra historia se escribe en sus calles desde principios de

la década pasada, una iniciativa para rescatarlo convocó a ciudada-

nos, artistas, urbanistas y empresarios a ponerlo en movimiento.

Una reestructuración a fondo cambió su imagen urbana y su vo-

cación netamente comercial, para convertirlo en un espacio ideal

para vivir y disfrutar sin alterar su tradición. Un punto de referencia

para las nuevas generaciones. La propuesta de repoblamiento y la

participación de la iniciativa privada en este proyecto han generado

una intensa dinámica económica y cultural en la zona. Se estima

que en el Centro confl uyen a diario de uno a dos millones de per-

sonas. En los últimos años han proliferado negocios con conceptos

novedosos que combinan el entretenimiento con el arte y la creativi-

dad. También es sede de innumerables festivales y eventos.

Ahora las calles del Centro son seguras: están iluminadas y vigi-

ladas de día y de noche. Es de nuevo opción indiscutible para vi-

vir, para divertirse, para estudiar y pasear en cualquier momento.

Periscopio, una publicación independiente, busca ofrecer a los ha-

bitantes del Centro información de interés sobre el acontecer de

este espacio, en temas como seguridad, servicios urbanos, obras

públicas, movimientos sociales y culturales, con el fi n de contribuir

en esta transformación y ser plataforma de comunicación entre los

diferentes actores que convergen en él; y a la vez busca servir de

guía a sus visitantes en toda la oferta de entretenimiento y cultura

que se genera aquí y que contribuye a la reactivación económica

de la zona.

Bienvenidos a bordo!.

La Editorial.

Colaboradores

Jesús Guzmán Urióstegui

Viridiana Villegas Hernández

Luis Eduardo Alcántara

Alan Vergara

Contacto

www.periscopio.com.mx

[email protected]

[email protected]

t @periscopiomx

f /PeriscopioX

PersonajePico, pico, sí, Merolico

Tendencias¡Muévete al sur-poniente del Centro!

Los Recovecos de Regina

San Jerónimo, Zona Mural

Plaza de las Vizcaínas, una tarea pendiente

Perímetro BGaribaldi: el reto de renovarse

Mundo UniversitarioLa UNAM aún habita el Centro

Escaparate“Modales”, experimento lúdico de arte y moda

CineDocumental Calle López

MúsicaSellos independientes, la rueda que

mueve a la música

Lanzamientos

Un toque Mediterráneo, Liber Terán

CarteleraDe Fiesta en el Centro

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Periscopio / Editorial / 01

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Pico, pico, sí, Merolico02 / Personaje / Periscopio

Jesús Guzmán Urióstegui

Vestido de manera estrafalaria, entre octubre de 1879 y junio de 1880 un dentista

suizo se paseó por los lares del corazón de la ciudad de México, en eso que ahora

conocemos como el Centro Histórico. Se dejó ver por los sitios más concurridos:

la calle de Plateros, el teatro Principal, la Catedral, la Plaza de Armas, los cafés

París y La Concordia, famoso este último por sus helados y su oporto, la cantina

El Globo, entre otros, haciendo alarde en todos ellos de su enorme facilidad de

palabra y de su gusto por las mujeres, la música y el vino. Ni qué decir de sus

habilidades como sacamuelas, o de sus afanes como vendedor de pomadas y

pastillas maravillosas, menjurjes para todo tipo de gustos y cuerpos, pues era un

benefactor de la humanidad, según él.

Algo mago, algo parlanchín, no tardó en levantar ámpula en el mundo cientí-

fi co capitalino. No sólo por los métodos que implementaba, sino también por el éxito que obtenía. Todo llegó junto, hasta el juego de palabras que defi nió su sobrenombre, debido seguramente a la complicada pronunciación de su apellido. ¿Quién iba a fi jarse en la forma correcta de decir Meraulyok? Quizá algunos pudientes y cultos conocedores de las lenguas extranjeras, pero éstos rápido le cerraron las puertas. Los simples mortales, el pueblo llano y la denominada leperada lo bautizaron como lo entendieron, tanto en broma como en serio:

¡Merolico, Merolico!¿Quién te dio

tan grande pico? Para unos era un milagro, para otros representaba la revolución científi ca, el dominio de la física y la química, el triunfo del magnetismo. Varios más decían que no era sino un charlatán, un sinvergüenza, un ladrón y estafador. No faltaron tampoco los cautos que pidieron que se le dejara tranquilo, siempre y cuando el Consejo Superior de Medicina asegurara que las panaceas ofrecidas no provoca-ban ningún daño a los consumidores. La fama trajo también la duda sobre sus orígenes. ¿Quién era este sujeto tan extravagante? ¿De qué extraña región de la tierra provenía, y qué circunstancias lo habían arrojado a la antigua Ciudad de los Palacios? El misterio fue sólo momentáneo, aunque ello no quiere decir que su historia dejara de ser interesante, ni mucho menos fantástica. Rafael Juan de Meraulyok desembarcó en el puerto de Veracruz el 21 de agosto de 1879, siguiendo por en-cargo el rastro de una doncella secuestrada en algún apartado rincón del mundo. Una vez instalado en la capital de México, de inmediato se dio a conocer por su peculiar vestimenta, su buena dotación de medallas de oro, la compañía de una niña de tres años poseedora de una fuerza hercúlea, así como por su incansable labor médica, misma que, ya para la primera semana de noviembre, es decir en apenas quince días de trabajo, le había permitido curar de sordera y heridas antiguas a varias personas, además de extraer cerca de 4 500 muelas, a razón de trescientas por día. El problema de todo esto es que Meraulyok se con-virtió no sólo en “el terror de las muelas”, sino también en la preocupación de los dentistas y los médicos en general, porque les quitó fama y dinero, coincidieron en señalar los periodistas de la época.En un México convulso en lo político, con pleitos e incertidumbres sobre quién debería ocupar la silla presidencial después de Porfi rio Díaz, el hombre nece-sario según Justo Sierra; con preocupaciones en lo económico por la escasez de recursos que no alcanzaban a veces ni para pagar salarios, las autoridades entendieron muy bien que el alboroto provocado por Merolico fácilmente podía desencadenar reacciones contrarias a la tan decantada paz, desmentida a cada rato por el incremento del bandidaje y la represión. Sobre esta base, había que tenerlo bien vigilado, y por eso le asignaron un espacio único de trabajo público: la plaza del Seminario, a un costado de la catedral, con varios policías de cus-todia con el supuesto de que eran para evitar a los ladrones que quisieran aprovecharse de los tumultos.

Meraulyok “el terror de las muelas”distinguido por su peculiar vestimenta, su buena dotación de medallas de oro, la compañía de una niña de tres años po-seedora de una fuerza hercúlea...

Periscopio / Personaje / 03

Agenda

Ahí atendió casi todos los días, en consultas gratis de las siete de la mañana a la una de la tarde, encaminándose después a la cura de los pudientes, al principio en su habitación del hotel Vergara -“uno de los mejores de México”-, y posterior-mente en una casa del mismo rumbo, la del Portal del Coliseo Viejo número 8. Al despuntar la noche, de las seis en adelante y hasta la una o dos de la madrugada, sus rumbos eran los del placer y el gozo exuberantes. En el largo debate que se suscitó entre la comunidad médica, las autoridades y la prensa, quedó en claro que las leyes vigentes en el país no tenían nada en con-tra de la actividad laboral de Meraulyok, sobre todo porque al existir la libertad de trabajo y de profesión, no se le podía imponer castigo alguno mientras no atentara contra la salud pública. Así las cosas, y tras pagar cincuenta pesos de multa por faltarle los timbres fi scales a sus productos, el “sin rival en el mundo” contó con la disposición de todas las personas, siempre extrovertido y exhibicionista, dando de qué hablar en todo momento y en todos sentidos. En la política, porque se hizo moda decir que los secretarios de gobierno, los candidatos y el propio presidente, prometían como Merolico; en la ciencia porque ya no había mejor cosa que seguir la revolución que éste pregonaba, la del elec-tromagnetismo; en la moda porque lo estrafalario de su vestimenta podía facilitar la llegada del pantalón para las mujeres; en la religión, porque cuando la ocasión lo ameritaba se decía protegido de Dios y en su nombre vendía rosarios y cruces, a la vez que impartía bendiciones; en la música y en las diversiones públicas en general, ya que fue motivo de una danza para piano compuesta en su honor por Gustavo Campa, y de una zarzuela titulada “El traga-espadas”, que, decía su autor, provocaría “silbidos, viejas sin habla, bulla y fandango, pulque y pedradas”; en el Congreso, que por su culpa tuvo que iniciar los debates en torno a la regu-lación de las profesiones; en la prensa, como motivo de noticia y de título de un “periódico charlatán, sin mentiras ni cautelas, que ha de sacar muchas muelas, como ustedes lo verán”; y, en fi n, en la propia bibliografía mexicana pues Merolico, merolico, con su grande pico, con sus milagros, con sus diplomas universitarios, quedó plasmado en la propia vanidad de sus Memorias, las que salieron a la luz en mayo de 1880.

Festival Aural12 - 21 Marzo 2014Teatro de la CiudadCentro Cultural de España, Espacio XLaboratorio de Arte Alameda y otros.

30° Festival del Centro

Histórico de la Ciudad de

México12-23 de Marzo 2014Varias sedes del Centro y alrededores

Tiendas, comercios y es-

tanquillos en las coleccio-

nes Carlos Monsiváis26 de feb - 09 Junio 2014Museo del Estanquillo

MEXTROPOLI22 - 26 Marzo 201425 sedes del Centro Histórico

“El traga-espadas”, que provo-caría “silbidos, viejas sin habla, bulla y fandango, pulque y pedradas”

Hace apenas cuatros años la zona sur poniente del Centro Histórico estaba medio abandonada: aglomerada de día, pero poco transitada de noche. Sus calles oscu-ras y solitarias eran propicias para la delincuencia y pocos se atrevían a cruzarlas; aunque ya en esos años emergían espacios culturales y de entretenimiento con no-vedosos conceptos. Hoy es uno de los puntos más atractivos para la actividad social, con movimiento las 24 horas. El colegio de las Vizcaínas, el templo Regina Coelli y el Claustro de Sor Juana son los ejes que defi nieron la zona. Alrededor de éstas edifi caciones de gran valor histórico y patrimonial se desarrolló un corredor cultural delineado por las avenidas Izazaga, Eje Central y las calles 5 de Febrero y Mesones. Desde luego, dicha metamorfosis tiene qué ver con las políticas integrales de reor-denación urbana que se realizan como parte de la recuperación del Centro Histórico; sin embargo, cada zona ha tomado su propio matiz, generando distintas sinergias. Se trata de una iniciativa conjunta del gobierno local y la ciudadanía. Dicho proyecto de reorganización urbana ha tenido notables impactos sociales, culturales y económi-cos en su entorno. El centro cultural Casa Vecina, La Universidad del Claustro de Sor Juana, organizaciones vecinales y algunos colectivos han sido una especie de rectores del proyecto. La política de repoblamiento (la cual asumió, básicamente, la Fundación del Centro Histórico, a través de su propia inmobiliaria), ha sido selectiva con la intención de que los nuevos residentes tengan un perfi l que conviva con la tradición de los barrios que conforman la zona. Los tradicionales comercios, característicos en esos viejos barrios como la pollería, la zapatería, el peluquero, la sastrería y las fondas y misceláneas, coexisten en forma armoniosa con los novedosos negocios que han proliferado. Otros negocios, con conceptos muy atractivos, no lograron sostenerse durante el proceso de consolidación del proyecto, o bien por el largo proceso de remodelación que auyentaron a los visitantes, como “El gran Angular” o la galería “Barandal”, por mencionar algunos. Pero muchos otros han llegado y se han quedado. Periscopio presenta a continuación una mirada de esta transformación en dos cuadros: Regina y San Jerónimo. Y Plaza de las Vizcaínas, que sigue pendiente.

¡Muévete

al Sur-Poniente

del Centro!

04 / Tendencias / Periscopio

Los recovecos de Regina


Cuando mis amigos, en busca de fi esta, decían: ¡Vamos al Centro!, irremediablemente pensaba en calles del llamado “primer cuadro”: Francisco I. Madero, 5 de Mayo, Isabel La Católica, Gante, Motolinia, Tacuba y Filomeno Mata, por nom-brar algunas; pues, hasta ahora no había descubierto los bares del corredor peatonal Regina, que va de la calle Aldaco a 20 de Noviembre, atravesando Bolívar, esquina donde se ubica la Iglesia de Regina Coelli, fundada en la época virreinal.Esta calle, antes morada por vecindades y estacionamientos de iluminación escasa, actualmente es un punto de referencia de cultura y esparcimiento para jóvenes, pues después de su remozamiento, en 2008, dio lugar a la apertura de muchos co-mercios, sobre todo de buena bebida y gastronomía mexicana y española, con precios más económicos que los sitios de la Condesa o la Roma, todo en un ambiente bohemio, alternativo, y sin poses.Una tarde fui a dar el rol por Regina con mi amigo Carlitos. Anduvimos de preguntones en todos los establecimientos que encontramos abiertos, —se acercaba la fecha de mi cumplea-ños, y deseaba festejar en un lugar diferente—. En cada sitio observamos la decoración: algunos lugares sin chiste, otros con atmósferas acogedoras, y algunos muy con-ceptuales; después de que por minutos nos veían raro, un me-sero o el mismísimo dueño del bar nos mostraba la carta —y debo admitir que fue una sorpresa confi rmar que los precios en la mayoría de los establecimientos son más accesibles que los del llamado “primer cuadro” del Centro Histórico—.Comenzamos en Raíz Café, un lugar pequeño y muy íntimo donde puedes consumir productos orgánicos; mientras a un lado se encuentra Regina 18, conocido por ser uno de los bares de la zona donde la cerveza es más barata y puedes escuchar música indie; algunos días tocan en vivo bandas de rock o dj´s con sus sonidos electrónicos.

Esta calle, antes morada por vecindades y estacionamientos de iluminación escasa, actualmente es un punto de referencia de cultura y esparcimiento para jóvenes.

Seguimos caminando y nos maravillamos con los personajes de “La Familia Burrón” sobre el mural “Sueño de una tarde de domingo en el Callejón del Cuajo, realizado por los integran-tes del Taller de Aerografía de la Casa de Ofi cios Vizcaínas, recreación de “Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central”, de Diego Rivera—, en homenaje al caricaturista Ga-briel Vargas, quien aparece dibujado en el fresco junto a los escritores, también acaecidos, Carlos Montemayor, Armando Jiménez (representado por un gallo) y Carlos Monsiváis, quien resulta inconfundible por cargar un gato color naranja.

Periscopio / Tendencias / 05

Justo en frente de esta obra artística se ubica el res-taurante y mezcalería Al Andar (Regina 27-B), donde conviven los sabores y sazones mexicanos con platillos directos desde la “Madre Patria”, pues igual puedes pe-dir unas quesadillas de chapulines con queso oaxaca —recomendadas ampliamente—, acompañadas de un mezcal de chocolate (¡cuentan con varios sabores de esta bebida ancestral!), que tomar una copa de vino tinto al degustar unas tapas con queso de cabra y jamón serrano. A pesar de ser un lugar pequeño, tiene una decoración que te atrapa por su colorido, se trata de una combi-nación entre lo rústico y lo contemporáneo de sus me-sas, pero eso no es todo, adentro se escucha música desde Joy Division hasta Café Tacuba, mientras que afuera la velada es amenizada por jazz en vivo.En el número 42 se ubica una especie de fondita, que resultó toda una sorpresa, pues resulta que ahí puedes encontrar cervezas de todo el Mundo, además de una gran variedad de producción mexicana. Todo un museo de esa bebida tan socorrida.También visitamos el Mesón de Regina (Regina 70), ambientado más como una cantina, donde las bebidas son muy accesibles y puedes escoger música grabada de una rocola; así que la música cada noche es una sorpresa, pues depende de los gustos de los parroquia-nos. Aunque ya de larga tradición, no puedo dejar de men-cionar al Café Jekemir, ubicado en la esquina de Re-gina e Isabel La Católica, con su aroma que se esparce a su alrededor, invitándote a visitarlo. Por último, llegamos al hostal Los Canallas (Regina 58), mismo que por su giro y recepción de extranjeros se asemeja a la atmósfera de un pub o una taberna, donde también ofrecen comida española y mexicana; la música predominante es rock en inglés. Regina es la muestra de que la recuperación de espa-cios peatonales en el Centro Histórico comienza a for-talecer el comercio y a fomentar la vida nocturna entre los jóvenes, quienes hacen suyas las calles hasta altas horas de la madrugada, como si fuera medio día. Date una vuelta por los recovecos de ésta, tu ciudad.


San JerónimoZona Mural Nabor

San Jerónimo era una calle semiabandonada, o como les llaman a las no tan conocidas “una de esas calles perdidas de la ciudad” en el sur del Centro Histórico, paralela a Regina, poco a poco se ha ido haciendo notoria gracias a una serie de intervenciones en los muros de algunas construcciones y estacionamientos. Los “escritores urbanos”, “muralistas contemporáneos”, “graffi teros”, “artistas callejeros”, “vándalos” se han apro-piado de esta calle para compartir con los que transitan por aquí lo que saben hacer: tatuar las paredes.Todo comenzó con Fafi (Fr) y sus fafi nettes (calaveras de día de muertos) en un muro del estacionamiento ubicado en Bolívar, esquina con san Jerónimo, luego vinieron como una especie de canibalismo Spock (Sp), con su monstruo que devora la cabeza de una fafi nette. Posteriormente, Ericailcane (It) con su fauna urbana, intentando apropiarse de las calaveras, una lucha constante con el monstruo, y fi nalmente Minoz & Meiz le cam-bian el sentido al mural, dotándolo con un toque lúdico, haciendo un retrato hiperrealista del niño gigante con sus juguetes.Estos murales metieron en una dinámica de colores y formas las calles de San Jeróni-mo y Regina, por donde han transitado varios artistas urbanos para dejar su huella en esta parte del Centro, ya sea de manera legal o ilegal, al igual que en el teatro de las Vizcaínas o en los muros rescatados como lienzos callejeros. De estos lienzos, son notorios los de Regina, siendo el de mayor éxito “la Familia Burrón”, con el cual se rinde homenaje a Diego Rivera, Gabriel Vargas, Carlos Montemayor, Armando Jiménez y a Carlos Monsiváis. Así mismo, entre el callejón de Mesones y 5 de febrero han par-ticipado una gran cantidad de artistas como Herakut, Retna, Watchavato y su Tiempo Nuevo y un reciente homenaje a José Guadalupe Posadas. En Mesones, Rex dibujó al goloso a punto de devorar su perro salchicha.


La calle de San Jerónimo es la mayor exponente de murales en la zona, comenzando a la altura del Claustro de Sor Juana, muro que ha sido lienzo de muchos talentos nacionales: Smithe y su copetes, con el cerebro en proceso; Curiot con su estilo característico de fauna urbana multicolor, unos toros salvajes que tiran todo lo que encuentran a su paso; un ho-menaje al poeta mexicano David Huerta con la leyenda “Tendré que decir lo que tenga que decir – o callarme” obra de Edmundo Suárez y más artistas que han plasmado su obra en estos muros, los cuales después de cierto periodo son cubiertos por nuevas intervenciones para darle oportunidad a la mayor cantidad posible de artistas y hacer de esta calle un lugar dinámico para el arte urbano. La barda de un estacionamiento que se encuentra entre Isabel La Católica y Bolívar es el soporte para alternar con cierta periodicidad grupos de artistas urbanos, quienes normal-mente toman los bastidores que conforman las columnas para dejar enmarcada su obra, ahí se han dado cita artistas como el Norteño, El Chirrete, Praxedis, etc., conviviendo simul-táneamente gente de distintas latitudes, Tijuana, Chicali, Buenos Aires, Bogotá, Iztapalapa y de otros lugares del mundo, conformando un mosaico multicultural.Llegando a la esquina de Bolívar y San Jerónimo está lo que se conoce como la “Esquina de Fafi ”, mural ya mencionado y que ha sido el motor de los paisajes cromáticos, contagiando el parque y Teatro de las Vizcaínas, donde se encuentra todo tipo de expresiones de arte ur-bano, carteles, stickers, bombas, tags, stencil, y murales trabajados con distintas técnicas. Un Compay Segundo sonriente, que quedó bajo las placas azules y naranjas de Zukre y Las Vecinas Coquetas de Sandoner, “La Kahlo” vampira que se resguarda de los rayos del sol bajo una cortina blanca de pintura que anuncia un exclusivo “estacionamiento privado”. No todo es maldad, no todo es ruido visual o vandalismo, como dicen los policías, son espacios que se han ido ganando para compartirlo con los vecinos y las personas que se atreven a perderse en estas calles del sur del Centro Histórico.

08 / Arte Urbano / Periscopio


Plazade las Vizcaínas

una tarea pendiente

Redacción

Pese a que la rehabilitación de la Plaza de Las Vizcaínas está contemplada dentro del Plan Estratégico para la Regeneración Integral del Centro Histórico y el Programa de Recuperación de Espacios Públicos, a cargo del Fideicomiso del Centro Histórico, a la fecha, sigue abandonada, con problemas de inseguridad y falta de mantenimiento.Lo mismo sucede con el emblemático Teatro de Las Vizcaínas, un inmueble de gran valor histórico y arquitectónico, que presenta severos daños estructurales. Actualmente es usado como módulo de policía. Y lo que fuera la Escuela de las Vizcaínas, donde el gobierno capitalino construyó una plaza comercial con la idea de reubicar en ésta a los ambulantes desplazados de la zona está vacía, pese a que posteriormente se anunció un proyecto para habilitarlo como un espacio cultural. Múltiples proyectos se han anunciado desde 2007 para la zona, pero a la fecha ninguno se ha concretado. A fi nales del año pasado el jefe de Gobierno del Distrito Federal (GDF), Miguel Ángel Mancera anunció el proyecto de la “Gran Maqueta de la Ciu-dad de México”, que pretende instalar justo en el Teatro de las Vizcaínas.Con una inversión aproximada de 60 millones de pesos, la maqueta medirá 525 metros cuadrados e incluirá áreas de exposición y consulta; abarcará una superfi cie de mil 500 metros cuadrados y estará a cargo del Colegio de Arquitectura de la Ciudad de México, así como de universidades e instancias de la administración capitalina. Se prevé que su construcción comience en mayo del 2014 para ser inaugurada en octubre, sin embargo a los vecinos de la zona no les convence mucho el proyecto, pues consideran que es contrario a la vocación del inmueble.Una propuesta vecinalPrevio al anuncio de Mancera, el Foro Vizcaínas presentó al Fideicomiso del Centro Histórico un proyecto integral para el rescate de la plaza que incluye al teatro, el parque y el Callejón de San Ignacio.La propuesta consiste en habilitar el Teatro de las Vizcaínas para conciertos, conferencias, cine y artes escénicas, que el edifi cio sea usado por dentro y por fuera; mientras que para el callejón de San Ignacio se propone organizar skate, graffi ti y música ex-perimental. Ambos espacios estarían conectados por el parque Vizcaínas con actividades de miércoles a domingo. Explicaron que el Teatro de las Vizcaínas lleva más de 10 años semiabandonado, rara vez se utiliza para alguna actividad. Hasta el 2012 era sede de la Muestra de Artes Escénicas que sucedía en el mes de noviembre, usando sólo el escenario para montar otro escenario y gradería. Actualmente está parcialmente invadido por policías, usan el acceso como ofi cina, el resto, en completo olvido invadido de polvo.

Invasiones de sonidos locales y del mundo, espacio donde convergen música, teatro, cine, pintura, skate y otras expresiones que promuevan la creatividad.

El objetivo del proyecto es rescatar y reactivar el espacio público a través de diversas manifestaciones artísticas, generar sinergia entre público de diversas edades.

Luis Eduardo Alcántara y Elena González

Garibaldi, templo de la fi esta mexicana y cuna del mariachi, cerró 2010 (año del Bicentenario de la Independencia y Cen-tenario de Revolución en México) con un nuevo rostro, con la idea de reposicionarse como uno de los atractivos turísticos más importante de la tierra azteca. Con una inversión que rebasó los 200 millones de pesos, según datos de la Secretaría de Turismo del Distrito Federal, el rescate de Garibaldi representó una importante apuesta para el gobierno capitalino.La remodelación incluyó la construcción de nuevas edifi ca-ciones como el Museo del Tequila y el Mezcal, la Escuela del Mariachi, además, el remozamiento del mercado de San Ca-milito, la plaza principal y sus callejones, la instalación de un Jardín del Agave y el “Paseo de las Figuras Artísticas”, ubicado en la cerrada de Honduras, donde se encuentran estatuas de fi guras representativas de la música vernácula como son José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, Pedro Infante o Cuco Sánchez.

Una polémica manita de gatoA la par de la remodelación, el gobierno capitalino -conjunta-mente con el Consejo ciudadano de Seguridad Pública y Pro-curación de Justicia-, puso en marcha el programa “Garibaldi seguro”, que incluye acciones como mayor presencia policiaca en la zona, instalación de cámaras de videovigilancia y la cre-dencialización de los mariachis. El registro estuvo a cargo de la Secretaría del Trabajo local. La licencia, que se les otorga como trabajadores no asalaria-dos, contiene fotografía y datos personales; así como el tipo de grupo musical al que pertenecen, el sitio y horario donde ofrecen sus servicios.La medida, cuya fi nalidad consiste en garantizar a los clien-tes la autenticidad de los músicos, fue avalada por la Unión Mexicana de Mariachis, agrupación que también expide cre-denciales.

Remodelación a ritmo de HuapangoEn un sondeo que realizó Periscopio para conocer la opinión de los músicos acerca de la credencialización y el rescate de la plaza, la mayoría coincidió en que es un benefi cio que im-pedirá la fi ltración de improvisados o delincuentes en su ofi cio, el cual generalmente heredan a sus hijos. En entrevista, Felipe Luna Sosa, tesorero de la Comisión de Festejos de Santa Cecilia de la Unión Mexicana de Mariachis, que agrupa a cerca de 2 mil 500 mariachis, reconoció los benefi cios del programa “Garibaldi seguro”. “Ha disminuido la delincuencia, pues los policías ya están día y noche, gracias a la delegación que nos ha apoyado en esto”, comentó.Con 49 años de servicio, el mariachi José Guadalupe Ramírez opinó que los cambios en la tradicional plaza son positivos; pero consideró que merman un poco su tradición. “El museo del tequila le quita la vista a la avenida. Nosotros no vivimos del turista extranjero, vivimos del turista mexicano”, señaló.

“Hace muchos años que se perdió la tradición, an-

tes estaba más bonito. El museo del tequila y el

mezcal tapa toda la avenida. Aquí mucha gente

ha sobresalido, principalmente los compositores”.


Mientras José de Jesús Hernández, con 52 años de servicio, señaló: “Bien el programa de credencialización, para evitar tanta gente desconocida, pues ya hay poco trabajo. A nosotros no nos piden credencial, es para los que tengan 30 o 20 años”.Una opinión diferente tiene don José Pérez Jaco, quien además de músico es compositor y actor. Con 60 años de servicio, Pérez Jaco señaló: “Está bien, todo lo que haga el gobierno está bien. Ellos hacen los gastos, ellos hacen todo”.El compositor, quien tiene un su haber más de 140 canciones y que asegura haber llevado la música mexicana a muchos países, señaló que la afl uencia en Garibaldi sigue en ascenso,

e incluso los sábados y domingos no cabe la gente en la plaza.

En el mismo sentido se expresó Karina, una joven de 25 años

que atiende uno de los locales de comida del legendario mer-

cado de San Camilito, que opera las 24 horas del día: “La

remodelación nos benefi ció, viene un poco más de gente. Yo

pienso que no se pierde la tradición, es para mejorar… Cam-

biaron las campanas, pusieron rejas, acomodaron el pasillo,

arreglaron los baños”.

En las inmediaciones de Garibaldi operan diversos centros

nocturnos que integran una especie de circuito con la tradi-

cional plaza.

“Mucha gente va a bailar y luego se traslada hasta allá para

curársela. De ahí se amanecen. Muchos vienen por birria y

cerveza. Le llegan gran cantidad de chavos a los bares que

están alrededor. La mejor época es el 15 y 16 de septiembre,

14 de febrero y 10 de mayo”, comentó Karina.

Músicos de corazónLos músicos de Garibaldi realmente tienen pasión por su ofi -

cio, pues sus ingresos no son muy alentadores, ya que

pueden pasar varios días sin ganar un quinto; pero no deser-

tan, la mayoría de los entrevistados llevan décadas ahí, here-

dando su ofi cio a las nuevas generaciones.

“Las canciones, hay de muchos precios van de los 70 a los 200

pesos, depende de la calidad del mariachi, porque no todos

tocamos igual. Un mariachi de 200 son los que siempre andan

con los artistas, como Pedrito Fernández, cuando no tienen

trabajo vienen acá. Y se oye que cobran hasta 300 pesos”,

comentó José Guadalupe Ramírez.

José de Jesús Hernández dijo al respecto: “Desde 2002 em-

pezó a decaer. Cualquier día puede ser bueno. A veces, nos

vamos a dormir sin nada y así nos pasamos hasta 5 días. Ya

no es como antes, ya no es lo mismo”.

De acuerdo con datos de la Unión, el ingreso promedio de un

mariachi es de 3 mil pesos al mes.

El museo del tequila consta de dos pisos, muros opacos de

cristal y un área de dos mil 220 metros cuadrados y se edifi có

en el espacio que ocupaba El Parián, espacio techado donde

los mariachis se resguardaban del clima mientras esperaban

clientes.

Garibaldi:el reto de renovarse


La UNAM aún habita el Centro


Cada lugar tiene una historia que contar, ¡y qué decir de los recintos ubicados en el ombligo de la ciudad! Entre batallas, doctrinas religiosas y cátedras universitarias se han debatido los edifi cios y palacios construidos desde los tiempos virrei-nales en el Centro Histórico.Los recintos universitarios aún siguen en pie y brindan diver-sos servicios a la comunidad, ya sea como museos, escuelas, ofi cinas administrativas o bibliotecas.La Antigua Escuela de Economía, el Palacio de Medicina, la Antigua Escuela de Jurisprudencia, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Antiguo Templo de San Pedro y San Pablo, la Academia de San Carlos, la Real y Pontifi cia Universidad de México, el Palacio de la Autonomía, el Templo de San Agustín, y el Palacio de Minería conforman el patrimonio de la Universi-dad Nacional Autónoma de México (UNAM).El Palacio de Medicina (República de Brasil 33), —mejor conocido como “La Casa Chata”—, que en el siglo XVIII fungió como Tribunal del Santo Ofi cio, abrió sus puertas como Es-cuela de 1855 a 1956, cuando se inaugura la Facultad de Me-dicina en Ciudad Universitaria (CU) y el Palacio se convirtió en museo, donde no hay que dejar de visitar la recreación de una vieja botica.La Antigua Escuela de Jurisprudencia (San Ildefonso 28), es sede de ex alumnos de la Facultad de Derecho, y donde ahora también se ubican las ofi cinas de la Secretaría de Edu-cación Pública (SEP), frente a la legendaria Plaza de Santo Domingo.Una huella honda de la UNAM se halla en el Centro Histórico: el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16), la his-toria de este lugar comienza en 1868, cuando Benito Juárez llama a fundar la Escuela Nacional Preparatoria. San Ildefonso ha sido testigo de eventos que han marcado el rumbo de la nación, como la invasión norteamericana, la impresión en sus rincones del muralismo mexicano y una de las primeras repre-siones que llevó a cabo el ejército en tiempos de Díaz Ordaz contra el movimiento estudiantil de 1968, entre otros. Actual-mente es uno de los museos más emblemáticos del país.

¿Recuerdas si los libros de texto de primaria mencionan dónde tomó juramento Agustín de Iturbide como emperador de México en 1822? ¿En qué lugar se fi rmó la constitución de 1857? ¡Vaya preguntas! Ambos acontecimientos ocurrieron en el Antiguo Templo de San Pedro y San Pablo (Del Carmen 31), recinto que por muchos años resguardó al Museo de la Luz, mismo que fue reubicado en San Ildefonso.El exterior de los recintos es sufi ciente para maravillarse… eso me sucedió al descubrir la fachada color naranja de la Aca-demia de San Carlos (Academia 22), que después de que en 1929 la UNAM lograra su autonomía se convirtió en la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas, de donde egresaron Rufi no Tamayo, Diego Riera, David Alfaro Sequeiros, José Clemente Orozco, Antonio Rivas Mercado y Carlos Lazo Barreiro. Hasta el día de hoy se cuentan 65 mil piezas en su colección, como fotografías de Guillermo Kahlo, entre otros valiosos materiales que vale la pena conocer.Bajo el Palacio de la Autonomía (Lic. Primo Verdad 2), se encuentran restos del Templo Mayor, que fue cubierto para dar asilo a la orden de las Carmelitas Descalzas en los tiempos de la Nueva España. Posteriormente, con Juárez en la Presi-dencia, fue habilitado como cuartel militar y después, sede de la escuela Normal; de 1910 a 1929 alberga la rectoría de la UNAM, cuando tras un movimiento estudiantil Emilio Portes Gil le da la autonomía a la Universidad y es concebido como espacio museográfi co.El Palacio de Minería (Tacuba 5) es considerado una joya del neoclásico que desde fi nes del siglo XIX hasta 1977 fungió como Escuela de Ingenieros; hoy en su Salón de Rectores se encuentran los retratos de cada uno de estos personajes que han llevado la batuta en la UNAM, quienes al término de su gestión eligen en qué postura y quién será el artista que los inmortalizará en lienzo, además de ser la casa de la Feria In-

ternacional del Libro por más de 30 ediciones.

12 / Mundo Universitario / Periscopio

Periscopio / Escaparate / 13

“Modales”, experimento lúdico de arte

Redacción

Recintos y calles del Centro Histórico han sido anfi triones de “Modales”, una espectacular pasarela de atuendos hechos con materiales poco comunes, como semillas, alambre, cintas de video, dulces, cables eléctricos y diferentes tipos de papel, en-tre otros, en donde el arte se incorpora al mundo de la moda.Este concurso-desfi le es una iniciativa del Museo Universita-rio del Chopo. Su creador, el artista plástico Pancho López, lo concibe como un experimento lúdico que tiene el fi n de alentar la exploración alternativa del diseño de indumentaria como una expresión artística, donde el cuerpo funciona como soporte para presentar las más extravagantes prendas.Con este concurso-pasarela los organizadores buscan unir los patrones convencionales de la moda con la creatividad para fomentar la refl exión en torno a la relación entre moda, arte y mercado, mediante la confección de atuendos que se apar-tan de los estereotipos. En este ejercicio intervienen diversas disciplinas creativas, cuyo eje de coincidencia es el cuerpo hu-mano, fomentan Año con año. “Modales” ha convocado a diseñadores, artistas plásticos y visuales para que presenten sus propuestas, de las cuales se hace una selección que se exhibe ante afi cionados a la moda, en un evento que incluye música y performance. El año pasado, la pasarela de moda alternativa estuvo a cargo de la Secretaría de cultura del Distrito Federal y el Ex Teresa Arte Actual. Se inscribieron cerca de 200 propuestas, de las cuales se seleccionó a 30. El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” fue la sede de esa edición, que se celebró el ocho de julio de 2013.Rocío Boliver, “La Congelada de Uva” fue la conductora, mien-tras que la electropopera chilena Javiera Mena hizo bailar a los asistentes con su música. El jurado estuvo conformado por Lucía García Noriega, secretaria de Cultura del Distrito Federal; Carlos Jaurena, director de Ex Teresa Arte Actual; Salvador A. Corrales Ayala, vicerrector de la Universidad de la Comunicación; Pedro Kominik, cantante; y Lupita Aguilar, especialista en moda.

Así como Nour Kuri, escultora; Tania Candiani, artista visual y fotógrafa; Emmanuelle MM de Román, directora IES Moda Casa de Francia; Laura Anderson Barbata, artista visual; Su-sana Arnaud Bailléres, El arte de recibir, y Cristina Pineda, Pineda & Covalín, entre otros.Como un evento adicional, el lunes 10 de junio del 2013 se realizó un desfi le portando los diseño ganadores, que inició en las instalaciones del Ex Teresa Arte y siguió una ruta, pasando por la Catedral Metropolitana, la calle Madero, la explanada del Palacio de Bellas Artes, para culminar con una exhibición in-versa en el pasillo de transferencia de la estación Bellas Artes del Sistema de Transporte Colectivo Metro.La reunión de preselección se llevó a cabo el lunes 20 de mayo de 2013 en Ex Teresa Arte Actual y el jurado de preselección estuvo conformado por: Adriana Esteves (Directora del Insti-tuto Distrito, Maquillaje y Televisión), Dr. Morbito (Tixinda), Ja-vier Rojas Trejo (Coordinador de programación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México), Tigrida Revuelta (Directora de la Academia para Drag Queens) y Javier Núñez (Nominé Brand).Los premios consistieron en tres premios en efectivo (10, 5 y 3 mil pesos) y algunos premios en especie por parte de los relojes Casio, la exclusiva joyería Powen, los moños de Nomi-né Brand, lúdicos diseños de Tixinda y los teléfonos HTC, por mencionar algunos.

Concurso-pasarela convoca a creadores de diferentes disciplinas para diseñar prendas con materiales poco convencionales.

“Calle López”14 / Cine / Periscopio

Elena González

Al margen del glamour y la modernidad, el día a día en la calle López trascurre entre el trajín, la cotidianidad y el gozo. Su vocación eminentemente comercial imprime a su dinámica una energía tal que ha trascendido en el tiempo y el espacio, con-virtiendo a sus habitantes en personajes eternos.Los cineastas Lisa Tillinger y Gerardo Barroso -vecinos de la zona- realizaron el fi lme “Calle López”, con una labor de edición quirúrgica, que extrae la pureza del tradicional barrio en una secuencia de imágenes y sonidos, que pasan de lo es-tridente a lo armonioso, resultando una obra cinematográfi ca realmente estética y propositiva.La fi lmación en blanco y negro es un recurso genial del que echaron mano los realizadores para dar una impresión de atemporalidad a la cinta. “Lo chido del blanco y negro es que te hace imaginar el color, pero nos inspiramos mucho en Héc-tor García y Nacho López, que tienen como imágenes muy clásicas del Centro, son unos fotógrafos”, comentó Barroso durante la premier de la película en el cine Tonalá. “El Centro no tiene una época defi nida. Ahí convive lo viejo con lo nuevo, es como un sándwich, un emparedado del diferentes eras, de diferentes épocas y se nos antojaba que el público no tuviera una referencia de que es 2008, 2006. Es decir, mucho Telmex, mucho Checo Pérez, en fi n. Eso molestaba tremenda-mente”, comentó el cineasta tapatío sobre las decisión de fi l-mar en blanco y negro y de los criterios de la producción.La lente de los realizadores recorre cuadro a cuadro la calle López y sus alrededores, tejiendo un conjunto de historias en-trecruzadas, donde los diálogos y los guiones salen sobrando. Las famosas pollerías, taquerías, cafés, cantinas, sastrerías y la propia calle, son los escenarios donde convergen comer-ciantes, trabajadores informales, parroquianos, etc.Personajes que en general forman parte del imaginario colec-tivo chilango, pues trasmiten la sensación de conocerlos toda la vida, pero que los realizadores logran abstraerlos de esa masifi cación para acercar al espectador a sus historias perso-nales. Una “lavacoches”, una pareja de ambulantes y su hija, un “viene, viene”, una vendedora triqui, entre otros, forman esa comunidad que nos muestra el fi lme, que se realizó por varios años.

entre el trajín y el gozo

Aquí no hay actores, todos son personajes reales y sus ac-tuaciones son espontáneas. La relación personal de los realizadores con los protagonistas fue esencial para esculpir esa realidad. “Son nuestros vecinos, nuestros amigos, nuestras personas. Por eso también los podíamos retratar de esta manera muy cercana, porque nos tenían confi anza”, co-mentó Tillinger, de origen vienés.Los lugares –abundó- fueron seleccionados de una manera in-tuitiva, en relación con sus conocidos. “Los escogimos porque los admiramos y los conocíamos, estábamos como particular-mente interesados en ellos. Obviamente, no pudimos…Es que es inmensa López, ¿no? Un toque especial le da al fi lme las escenas del enigmático bar Fiuma. Lo que fue una glamorosa cantina, que cerró hace varios años debido a la inseguridad; pero que su dueño, “Don Pepe”, dejó abierta sus puertas a sus amigos y clientes asiduos, que conforman ahora una especie de sociedad se-creta, quienes utilizan una “clave” para tener acceso.

Se proyectará el 13 de Marzo del 2014 en la Plaza de Santo Domingo, 20.00 hrs.

entrada libre

Sellos independientes

Lanzamientos

Elena González

Las producciones independientes o alternativas han sido un motor de evolución en la historia de la música. Se sabe que muchos cantantes, bandas, e incluso géneros, iniciaron en es-pacios muy marginales y terminaron siendo todo un fenómeno, a veces mundial. La audiencia siempre está ávida de la música propositiva, que vaya más allá de la oferta prefabricada que ofrece la industria discográfi ca establecida, generalmente lineal, de poca calidad y vacía de contenido social o cultural, por eso siempre agradece las tendencias musicales que sean innovadoras y conceptuales. Un ejemplo es el movimiento Indie -que algunos ubican como un género-, el cual se ha posicionado más allá de los espacios subterráneos y poco concurridos. Muchas de las producciones musicales indie se escuchan ya en varias frecuencias de la ra-dio y en foros o antros que son bastante concurridos; sin em-bargo, hay toda una discusión sobre la corriente o estilo Indie. En sentido estricto no se puede defi nir como un género, pues incluye a diferentes corrientes como el rock, pop, ska, hip hop, tecno, folk, etcétera.En realidad, lo experimental es una de sus características, y en esta corriente son comunes las mezclas de sonidos. Para muchos, lo indie es sinónimo de alternativo, representa una posición social y cultural. Pero, aunque su esencia es contra-cultural, también se ha vuelto una moda que ha desarrollado una parafernalia mercadotécnica.Las nuevas tecnologías facilitan e incrementan los canales de difusión para los músicos independientes, éstas también han formado a un público más activo, que ya no están a la espera de que los promotores les acerquen la música que ignora la mercadotecnia discográfi ca. En la web tenemos acceso a una infi nidad de videos y discos de corrientes musicales, cantantes y bandas, que no circulan por el mercado establecido.

la rueda que mueve a la músicaLa relación entre los músicos independientes o sus disqueras y su público sigue siendo el mismo de toda la vida: el contacto directo entre el músico y sus seguidores, sin intermediarios. De hecho, los músicos independientes se hacen en la calle; tienen que recorrer mucho camino en los foros, en concier-tos en vivo, antes de tener acceso a las fi rmas discográfi cas. Mientras los sellos independientes se rigen por la autogestión, promueven sus producciones a través de ferias, muestras, con-ciertos masivos, y ahora, tiendas virtuales. Aunque no están a salvo de la piratería, los precios accesibles de sus productos los hacen menos vulnerables a ésta.En México han proliferado las disqueras independientes: Dan-ger corp, Molécula records, Veneno records, BamBam records, Retroactivo, Grabaxiones Alicia, Iguana Records, Noise Kon-trol, Indie Rocks, Isotonics Records, PP Lobo Records, Discos Tormento, Estridencia Latina, Intolerancia, Terrícolas Imbéciles, Nacional Records, etc. (Opción Sónica, Pentagrama y Discos Manicomio fueron las primeras que empezaron a abrir brecha en cuestiones de rock alternativo y música del mundo).En el país, los pequeños sellos han tenido una participación activa en el desarrollo de las nuevas propuestas musicales. De acuerdo con datos de la empresa Terra Networks, publicada por el diario Milenio, la venta de música en línea ha paleado los efectos de la crisis que enfrenta dicha industria en México desde hace cinco años.La información refi ere que el año pasado se obtuvo 590 millones de pesos por descargas de música en línea, lo cual se tradujo en un aumento de 54.3%, respecto a lo reportado el año anterior.Señala que, de acuerdo con un estudio realizado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfi ca, 80% de los ingresos por descargas en línea en América Latina de la industria musical, provienen de México y Brasil.

16 / Música / Periscopio

Capo “Florecer”

Intolerencia, 2013soundcloud/capomexico

La Hora de La Hora“Reliquias”, 2013soundcloud/la-hora-de-la-hora

Liber Terán“Herrante”

Casete, 2012soundcloud/liberteranofi cial

El Pishón“Razas, rezos, risas, rosas y

rusas”

Revolución Música, 2013soundcloud/elpishon

Agregue media taza de polka en un

tazón, 100gr de rocksteady y de cumbia

un cucharón, una pizca de bolero y tres

cuartos de vals, aceite de reggae y su

esencia de ska...

Musica del norte de México. Le canta a la

rabia, al odio, a la muerte, al amor y a la

vida misma...

Sonido de aires gitanos a tintes norteños,

turcos, eslavos, con sabor mexicano y

aroma mediterráneo...

Ritmo western, sintetizadores oscuros,

toques electrónicos, guitarras reverbera-

das: fl orece, dispara, cráter, fantasma,

qué.

Periscopio / Música / 17

Un toque mediterráneo,

Nabor

Sonido gitano, con sabor mexicano y aroma mediterráneo in-vadió al Centro Cultural España (CCEmx), en el primer con-cierto del año de Liber Terán, ex vocalista de Los de Abajo, acompañado por los músicos Iñaki Vázquez (ex Fobia y miem-bro de Moderatto) y Quique Rangel, de Café Tacvba, quienes hicieron bailar a los asistentes. El Gitano Western, aprovechó también el reconocido foro, ubicado en el Centro Histórico, para presentar el videoclip de “Mariel”, fi lmado en San Luis Potosí, sencillo de su tercer disco “Errante” (Casete 2012). En “MARIEL” se combinan ritmos que van desde el electro pop hasta la música greco turca Medi-terránea.El video fue dirigido por el colectivo Mostro Films y se presentó el 30 de enero en el Espacio X del Centro Cultural de España, con el apoyo del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México.Liber defi ne a su nueva producción discográfi ca como un “sonido gipsy, con sabor mexicano con aderezo de queso feta, aceite de oliva, aroma mediterráneo, encuentro de sonidos, de amigos, de músicos increíbles que dan por resultado sin duda uno de los discos más destacados dentro de las propuestas actuales mexicanas”.

Errante fue producido por Quique Rangel a través de Casete y colaboran Meme del Real, Joselo Rangel, Julieta Venegas, Iñaki (Fobia), Andrea Balency, incluye 13 temas que van de la polka al balkan.En el año de 1992 Liber Terán fundó la banda Los de abajo, agrupación con la que duró hasta junio de 2007, con ellos grabó cinco discos en estudio y uno en vivo, dos con Luaka bop sello independiente de música alternativa de fusión fundada por David Byrne en Nueva York; tres de manera independiente y uno con Real World sello independiente de Peter Gabriel.A mediados de 2007 empieza su faceta solista en la cual ex-plora nuevos terrenos musicales que van desde el rock and roll clásico así como un sonido inspirado en los artistas folk norteamericanos, mezclado con toques baladescos y sonori-dades heredadas de la música norteña propia de la tradición ranchera, y un cierto aire balcánico propio de la música gitana, teniendo como principal infl uencia artistas tan variados como El Piporro, Hank Williams, Jonnhy Cash, The Beatles, Lou Reed, Chuck Berry, David Byrne, y Goran Bregovic entre otros.

Presenta en el CCEmx videoclip de “Mariel”, sencillo de su reciente disco, acompañado del tacvbo, Quique Rangel y del ex fobio, Iñaki Vázquez.

Liber Terán

18 / Cartelera / Periscopio

30° Festival del Centro Histórico de la

Ciudad de México

www.festival.org.mx

Charlemagne Palestine & Chris Cogburn - Juan

GarcíaConcierto inaugural de Aural a cargo del compositor e intérprete minimalista norteamericano Charlemagne Palestine. Congénere de Glass y Reich, Palestine crea una música cargada de intensidad tímbrica y emotiva que se caracteriza por su espíritu ritual. El con-cierto estará precedido por un dúo del percusionista Chris Cog-burn y el contrabajista Juan García.12 de marzo, 20.30 hrs. (costo) Teatro de la Ciudad

Safari en TepitoPaisajes urbanos, una casa en Tepito, una motocicleta, un recorrido lleno de intensos encuentros. Súmate a ésta aventura. Súbete a una moto abrazado de alguien a quien le importas. Pon tus pies en la casa de un habitante de Tepito y comienza un viaje hacia el barrio.13 al 16 y 23 de marzoBarrio de Tepito

A Filetta: PassioneEs uno de los más suntuosos ensambles polifónicos. Con 30 años de existencia, esta agrupación se caracteriza por detectar la vi-bración y movimiento del otro para convertirse, armoniosamente, en un instrumento vocal que evoca la cultura de la rocosa y montañosa isla de Córcega.13 de marzo Templo de Regina de Coeli 20:30 hrs.14 de marzo Universidad del Claustro 20:00 hrs.

Inauguración Gastronomía/ Presentación del libro “El mole,

ofrenda de dioses, manjar de señores”13 y 14, 18-20 de marzoClaustro de Sor Juana12:00 hrsEvento gratuito

Beto Pérez: Solo a 4 ManosSingular instalación donde un elemento simple como el papel funcio-na como el creador de atmósferas sublimes, paisajes inertes donde el sonido se torna imagen y las imágenes mueren en el momento en que comienzan. Una inquietante propuesta escénica donde se en-treteje la improvisación corporal, la creación escenográfi ca-lumínica y el diseño sonoro en tiempo real a partir de su relación con la ma-teria. 14 de marzo, 19:00 y 21:00 hrs. La Cantera

El CapoteLa puesta -ideada para público familiar y niños mayores de 8 años- escenifi ca el relato con los recursos propios del bunraku, género japonés donde los actores vestidos de negro dan movimiento a grandes muñecos a través de varillas, y enmarca la acción en el tradicional retablo del teatro de títeres.Los muñecos de poco más de 30 centímetros de altura, cuidadosa-mente elaborados, se alternan con la proyección de pasajes anima-dos sobre una pantalla.15 y 16 de Marzo 2014, 18.00 hrs. Teatro del Pueblo, Gratuito.

Periscopio / Cartelera / 19

Tania Solomonoff: MaderaPerformance donde los cuerpos interactúan con una arqui-tectura precaria formada por 60 tablas de madera. Cada ente logra establecer una comunicación especial con estos elementos que van recobrando vida por sí mismos. Pieza coreográfi ca que busca establecer un piso sobre otro piso, un territorio al interior de otro bajo las ideas de derrumbe, reconstrucción, exilio y cuerpo nómada.

15 de marzo, 19:00 y 21:00 hrs. La Cantera.

Miguel PovedaUno de los cantaores fl amencos más importantes de la ac-tualidad. Ganador del premio más preciado de su género, La Lámpara Minera15 de marzo, 19.00 hrs.Bellas Artes

Opera Infantil “Apodeia”Versa sobre una reina condenada a cumplir un papel y una función que nunca eligió y para la cual nunca tuvo alter-nativa. La historia está inspirada en algunas etapas de la vida de una abeja reina. Ópera corta para niños, en seis episodios para mezzosoprano y sexteto de cámara.15 de marzo 12:00 hrs y 16 de marzo 14:00 hrs.Plaza de Santo Domingo (Evento gratuito)

Tembembe Ensamble ContinuoResultado de una investigación que traza los puentes entre la música tradicional de México y Latinoamérica y las obras españolas del período barroco. Exploración de similitudes entre los instrumentos y las prácticas propias de cada una de estas manifestaciones musicales en un espectáculo en el que además, integran canto y baile.18 de marzo, 19:00 hrs.Templo Nuestra Señora del Pilar.

Joan Català: Pelat “Pelat” es el primer espectáculo como solista de Joan Català. Es silencio, expectación, fuerza, tensión, partici-pación mágica y espontánea. Es poesía corporal, inno-vación, movimiento, acción colectiva.Un espectáculo original que combina danza, teatro y circo.22 de Marzo 2014, 17.30 hrs. Plaza San Jerónimo

Agrupación Cariño

y la OrrorosaSábado 15 de marzo, 21.30 hrs

Dënverjueves 06 de marzo, 22.00 hrs

Acardenchados, Los Románticos de Zacatecas & Lila Downssábado 22 de marzo, 17.00 hrs, zócalo, Gratuito.

Mercan Dede Secret Tribe, Triciclo Circus Band, Dzambo Agusevi- La Banda

gitana del momento & Bostich + Fussible presentan: Nortec Ensamble

con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de MéxicoDomingo 23 de marzo, 18.00 hrs, zócalo, Gratuito

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Periscopio 01

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