1. Perodo Barroco

2. La iniciacin del perodo barroco en la msica se fija hacia el ao 1600 con el surgimiento de la pera, el oratorio, la cantata y el recitativo,culmina hacia el ao 1.750 con la muerte de Bach y Haendel. El perodo barroco se caracteriza por:
la exuberancia en las maneras, lo que se refleja en la meloda expresiva de la msica del siglo XVII.
Empleo de la tcnica contrapuntstica.
Desarrollo del estilo concertante.
Establecimiento de los acordes tnica y dominante como grados principales en la armona.
Desarrollo de nuevas formas musicales.
Generalidades del Barroco
3. La msica barroca se ve influida por el estilo italiano (estilo concertante), esta influencia perdura hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX, compositores italianos se desplazan por toda Europa. Venecia fue la ciudad musical de primer orden durante del siglo XVII, Npoles en mayor parte del siglo XVIII, Roma ejerci una constante influencia sobre la msica sacra, durante el siglo XVIII influencio la opera y la cantata, Florencia tuvo un perodo de esplendor hacia comienzos del siglo XVII. La excepcin en Europa es Francia, la cual comienzaa desarrollar un estilo nacional hacia 1630, y el cual es liderado por Jean BaptisteLully, y posteriormente por Jean PhilipeRameau.Entre los principales compositores del barroco se encuentran:Juan Sebastin Bach; FrancoisCouperan; GerolamoFrecobaldi; Geminiani; Jorge Federico Haendel; Jean Batista Lully; Claudio Montevedi; Henri Purcel; J. P Rameau; AlexandroScarlati; DomenicoScarlati; H. Schutz; J. F Teleman; Antonio Vivaldi.
4. The four seasons by Vivaldi (Nigel Kennedy Violn)
5.ILUSTRACIN: Movimiento intelectual europeo, y de sus colonias americanas, centrado en el perodo comprendido entre la segunda revolucin inglesa de 1688 y la Revolucin Francesa, aunque con ampliaciones hasta 1830. Se caracteriza por el racionalismo utilitarista de la clase burguesa en su etapa ascendente en la consecucin de la hegemona estructural capitalista y por la toma del poder poltico, que el despotismo ilustrado intent intilmente conjurar, y de conformacin de su ideologa. Cinco fases se suceden en su evolucin: la crisis de la conciencia pos-renacentista, 1688-1715; la eclosin de una nueva dominante librepensadora, 1715-1748; el enciclopedismo, conciencia plena del movimiento, 1748-1770; la crisis superadora de su propia identidad, 1770-1789; y la excrecencia del ideologismo, anclado en las viejas frmulas, 1789-1830.
ILUSTRACIN
6. Continuacin crtica superadora del barroco, de Descartes a Galileo o Newton.El movimiento, originado en Gran Bretaa, se extendi bsicamente por Francia, donde tena races propias y se desarroll en su forma ms plena, el enciclopedismo, y despus por toda Europa, propiciado por la cada vez mayor independencia econmica de los intelectuales, mediante sociedades cientfico-literarias, desde clubes a academias, desde cafs a sociedades econmicas, la prensa peridica y la internacionalizacin de las ediciones. Se propona "iluminar a la humanidad con las luces de la razn", considerada sta como un instrumento para adquirir ms que para poseer, sapereaude (es una expresin del latn, que indica atrvete a saber), libido sciendi (Ansia de saber). Con ella se luchaba tolerantemente y a travsdel libertinaje intelectual anti-metafsico, free-thinkers, y de la moral anticonformista, curiosit y uneasiness, que llev a la satisfaccin de las pasiones, sin ambiciones totalizadoras en el terreno de la teora, (Kant), para lograr la felicidad general, en un progeso continuado, (Condorcet), alcanzable asimismo con los procesos educativos, Rousseau, Pestalozzi.
7. Immanuel Kant
Johann HeinrichPestalozzi
Jean-Jacques Rousseau
AntoineCaritatCondorcet
8. La felicidad, considerada como natural, individual y necesitada de Clculo, (Addison, Defoe), es progresivamente conceptuada en los diversos terrenos: utilidad y placer, en el de la tica, (Shaftesbury, D Holbach); inters, en el de la sicologa, (Condillac);en el de la economa, (Cantillon). Todo ello se concret en la totalidad de los mbitos humanos. Adems de la lucha contra la supersticin, Feijoo, las formas tradicionales de religiosidad basadas en la revelacin fueron combatidas desde posiciones destas, Berkeley, Voltaire, o ateas, Meslier, Helvetius; anlisis e induccin fueron los procedimientos empleados para conciliar lo positivo y lo racional, a travs de formas sensualistas y empiristas, Locke, Hume; la relativizacin de los principios condujo, as, en unin del organicismo y de la dinmica, Maupertuis, a planteamientos predialcticos, Kant, al rechazo de la transcendencia y al materialismo, La Mettrie.
9.Este conjunto, unido a un extraordinario inters por las ciencias matemticas, D Alembert, fsico-qumicas, Lavoisier, Priestley, Franklin, y biolgico-naturales, Linneo, Buffon, Cavanilles, Azara, Mutis, Humboldt, origin a la vez un gran progreso en el terreno tcnico, en relacin con la revolucin industrial, y el vitalismo preevolucionista, Diderot, Lamarck. La teora poltica, desde el ilusnaturalismo, cre el principio del soberano subordinado a la nacin, de manera que el sbdito pas a ser ciudadano, Pope, Montesquieu, Beccaria, lo que, unido a la teora de contrato social, Rousseau, condujo a planteamientos republicanos y anticolonialistas, Raynal. Consecuencia de ello fue una visin de la historia a partir del conjunto social y no de los grandes individuos, Vico, Montesquieu, Raynal, Capmany, Gibbon, Herder. El pensamiento econmico, surgido del mercantilismo, llev a la fisiocracia, Quesnay, Turgot, Olavide, Campomanes, Jovellanos, al liberalismo.
10. 11. Barroco.Estilo artstico que naci en Italia al amparo de la Contra reforma y que se impuso en Europa e Hispanoamrica desde finales del siglo XVI, hasta mediados del siglo XVIII. Tiene como prioridad la sensibilidad. El barroco es menos un movimiento o una poca, que en la poca moderna, desde fines del siglo XIX ha definido ciertas formas estticas del pasado que encuentran en su sensibilidad unas resonancias particulares. La palabra se aplica tanto a la escultura helenstica como al delirio psicodlico, a la msica, a la literatura o al cine. En sus comienzos, la palabra designaba, en joyera, a una piedra mal tallada; el barroco se defini negativamente, sobre todo en literatura, como lo que no es clsico; es lo oscuro, lo exuberante, lo decadente.
BARROCO EN LAS ARTES PLSTICAS
12. En literatura, el barroco qued ilustrado en Italia, por la poesa refinada de Marino y la irona popular de Tassoni; en Espaa, por la exuberancia de Gngora, en Alemania, por el patetismo de Andreas Gryphius y el humor picaresco de Grimmelshausen; en Gran Bretaa, por los toques delicados del eufemismo, y en Francia, por el hermetismo de Maurice Sceve. Arte del reflejo y de la apariencia, fundado en un sistema de anttesis, de analogas y de simetras, el barroco es un arte rigurosamente estructurado, en el que las metforas y las perfrasis desempean el mismo papel que las volutas y las espirales, en la organizacin de los volmenes arquitectnicos, pues garantizan, por medio de rupturas de estilo, la constante presencia de la imaginacin y de la sorpresa. La literatura espaola barroca muestra, en muchos aspectos, su afinidad sustancial con todo el barroco europeo, recargado y rebuscado en las formas al mismo tiempo que profundo y pesimista en su sentimiento neoestoico; pero acenta este sentir comn y ofrece rasgos peculiares basados entre otras cosas, en la conciencia de la decadencia poltica del pas, en el fuerte influjo de la teologa escolstica y en la involucin ideolgica, de signo contrarreformista, que tras el reinado de Felipe II domin la vida espaola.
13. 14. En cuanto a los estilos de gran complicacin, de que hizo alarde el ingenio barroco, es comn contraponer dos corrientes, culteranismo y conceptismo, segn predominen artificios de ndole formal o rebuscamientos creados por el juego intelectual de conceptos. Gngora, en la lrica, y Quevedo y Gracin, en la prosa ideolgica, seran los mejores representantes de cada una de estas tendencias. Pero, son dos caras de un mismo fenmeno, coexisten en un mismo autor, por ejemplo, Caldern y su deslinde no es siempre pertinente. En el campo de las bellas artes, ha servido para calificar, en sentido peyorativo al estilo que sucedi a los del renacimiento clsico y manierista, y se impuso en gran parte de Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Naci en Roma como expresin esencial de la Contrarreforma, se impuso en especial en los pases catlicos y renov por completo la iconografa y el arte sacro. Contrariamente al ideal de serenidad y equilibrio metdicos del rendimiento, el barroco desconfa de la inteligencia, quiere sorprender, deslumbrar y llegar hasta los sentidos en una poca en la que se proclama el carcter afectivo de la fe.
15.Lo logra mediante efectos de luz y de movimiento, de formas de expansin que se expresan en arquitectura por el empleo del orden colosal, de la lnea curva y de las rupturas; en escultura, por la preferencia hacia la torsin, las figuras volantes, los ropajes tumultuosos, en pintura, por composiciones en diagonal y juegos de perspectiva y de escorzo. Pero lo principal es que las diferentes disciplinas tienden a fundirse en la unidad de una especie de espectculo cuyo dinamismo y brillo multicolor son pruebas de su exaltacin. El barroco se expres por vez primera en Roma, a travs de los arquitectos encargados de terminar la obra de Miguel Angel, Maderno y Bernini, autores de la fachada y la columnata de San Pedro. Desde Italia, el barroco pasa a Bohemia, Austria, Alemania, el sur de los Pases Bajos, la pennsula Ibrica, sus colonias de Amrica, y Rusia. Es notable el barroco brasileo, con la figura del Aleijadinho. Asimilada a las bellas artes, la msica recibe a veces la denominacin de barroca y se aplica principalmente a las obras italianas y germnicas del siglo XVII y de la primera mitad del siglo XVIII, de lneas decorativas y tumultuosas. Representantes: Vivaldi y Bach.
16.Composicin dramtica sin dilogo hablado, compuesta por una obertura orquestal, arias, dos, tros, coros, recitativos y fragmentos orquestales. Gnero constituido por esta clase de obras. Edificio donde se representan estas obras. Bajo el trmino genrico de pera se comprende toda composicin musical cantada y propia para la representacin teatral, sea cual fuere la denominacin genrica que le haya dado el compositor: pera in msica, melodrama, pera ballet, drama lrico, pera bufa, singspiel, zarzuela, leyenda dramtica. A partir de esta caracterizacin general se distinguen diferentes clases de pera, correspondientes a pocas, escuelas y estilos diferentes, que pueden pasar de un pas a otro y adaptarse, desarrollarse slo en un lugar y un tiempo determinados: pastoral, singspiel o permanecer en relacin con un pas determinado: pera cmica. La pera barroca la constituyen las siguientes partes: Obertura, Recitativo, Ari.a, Arioso, Coro, Ballet.
LA OPERA
17. Demo de la pera montada por "La Cetra", en julio de 2005, sobre las dos serenatas de Antonio Vivaldi escritas en homenaje a Luis XV.
La SennaFesteggiante
18.La pera naci en Italia a comienzos del siglo XVII. En aquella poca, constitua ya un espectculo total en el que se aunaban la narracin, recitativo, la expresin colectiva, coros derivados del madrigal y gestual, danzas de origen cortesano y los elementos plsticos, decorados y maquinaria. De inspiracin pastoral, mitolgica o histrica, este espectculo tom el nombre de pera seria; florentinos, romanos, venecianos y napolitanos dieron cumplidos ejemplos de ella: Monteverdi, Cavalli y A. Scarlatti. La expresin de los sentimientos suscit la eclosin del aria, generalmente da capo y dio origen a un virtuosismo vocal que, en el siglo XVIII, fue sustituyendo paulatinamente al recitativo. La pera seria se extendi entonces por Europa, especialmente por los pases germnicos, donde la cultivaron autores como Keiser, Hasse, Telemann y Handel, aunque fuera en Viena, con compositores como Gluck, Mozart y Beethoven, donde se adapt de forma progresiva a la cultura alemana.
Desarrollo de la Opera
19. En Inglaterra, la pera seria tuvo su principal cultor en H. Purcell. Hacia 1670 y con el nombre de tragedia lrica, Francia consigui, por su parte, trasladar a la msica los modelos dramticos, preconizados por Corneille y Racine: equilibrio entre la razn y la pasin, entre una prosodia justa y noble, de los coros homfonos y las danzas. En esta clase de pera, el movimiento desborda la accin a travs de una serie de danzas insertas de forma ms o menos verosmil en la historia representada. Durante los reinados de Luis XIV y Luis XV se foment este espectculo, en el que se reunan varios actos de ballet sobre temas mitolgicos, pastoriles, heroicos o galantes, y unidos por la relacin argumental: Campra y Rameau. Posteriormente, estas peras fueron llamadas peras ballet. Durante el romanticismo se acentuaron las diferencias entre las diversas tendencias nacionales. Los italianos continuaron concediendo sus preferencias a la voz: fue el auge del bel canto: Donizetti y Bellini, que luego se enriqueci con una mayor elaboracin instrumental y un grado ms alto de verosimilitud dramtica: Verdi y Puccini; los franceses dieron tambin importancia al aria, aunque sin abandonar el ballet y esforzndose en ser fieles a la sicologa de los personajes: Berlioz y Gounod, hasta alcanzar la expresin naturalista: Charpentier, Massenet y Bizet.
20. Los rusos pusieron en escena dramas histricos de inspiracin netamente popular y nacional: Musorgski y Borodin. En Espaa, la pera tuvo hasta finales del siglo XVIII una clara tendencia italianizante, aunque, para contrarrestarla, naci la tonadilla escnica, de la cual se desarrollara la zarzuela: Chap, Bretn, Serrano, Valera; tambin hubo en este pas un intento de elaboracin de pera nacional: Pedrell, que dio algunas obras acabadas en el transcurso del siglo XX. En Alemania, la orquesta se convirti en poderosa aliada del canto: Weber y Marschner y gradualmente, se desarroll la tendencia hacia una obra de arte total, que comprendiera elementos musicales, plsticos y literarios, cuya realizacin, tanto terica como prctica, correspondera a R. Wagner. A partir de este autor se pueden distinguir dos vertientes: la de sus seguidores ms o menos inmediatos: Humperdinck, Pfitzner y R. Strauss y la que se origin de Peleas y Melisande de Debussy, donde la esttica wagneriana es a la vez aceptada y profundamente modificada por un cierto retorno a la declamacin musical continua. En el siglo XX, la pera ha sido cultivada por autores de todas las tendencias; as, la escuela de Viena: Berg y Schenberg, B. Britten en Gran Bretaa, en estrecha relacin con los ltimos modelos de la pera seria italiana, el grupo de los seis en Francia: Poulenc y MIlhaud y autores como Ravel, Henze, Malipiero.
21. Aria "da tempesteillegno" de la pera giuliocesare de Haendel en el espectculo Duelo de Divas de la compaa La Lyra Hispana. Sopranos Ana Fernndez y TatinaMelnychenko.
Duelo de Divas. Da tempeste il legno. La Lyra Hispana
22.En los Estados Unidos de Amrica, la pera se desarroll segn los modelos neoclsicos: Barber, pero tambin recibi el legado del jazz: Gershwin y Bernstein o de las tendencias vanguardistas: V. Thompson. En Hispanoamrica, la pera sigui el curso de una inspiracin nacionalista: Villa Lobos, Ginastera. En contraste con la pera seria surgi, a principios del siglo XVIII, un tipo de partitura lrica, ligera y amable. Los italianos la insertaron en el transcurso de una accin de carcter grave, a modo de intermezzo: Pergolesi, antes de darle vida independiente con el nombre de pera bufa (composicin animada y de carcter cmico:Cimarosa, Rossini, Falstaff de Verdi y Gianni Schichi de Puccini. Los franceses vieron en la pera cmica la ocasin de caricaturizar la tragedia lrica en los tablados de ferias.
23. El gnero se ennobleci en la segunda mitad del siglo XVIII, aunque permaneci fiel al original, con intrigas burguesas o campesinas: Philidor, Gretry, Rousseau y Gluck. Durante el perodo romntico se mantuvo el adjetivo cmica, pero las obras tomaron una dimensin dramtica: Fausto de Gounod y Carmen de Bizet. A pesar de esta bifurcacin, la tradicin cmica continu, en los pases germnicos, con la opereta, gnero literario, donde un texto lleno de inspiracin alterna con canciones y escenas vocales de conjunto: Offenbach, J. Strauss y Lehar. Este tipo de obras se cultiv en Francia: Messager, Chabrir, en Gran Bretaa: Gilbert y Sullivan, as como en Italia y los Estados Unidos de Amrica.
24.OBERTURA
Literalmente apertura, fue denominado as el preludio instrumental para una pera. La denominacin se convirti en definitiva en el siglo XVII, cuando Lully dio el primer importante desarrollo a dicha introduccin.
Partes de la pera
Jean BaptisteLully (1632-1687), Ballet des Arts, 1663.
Dans par su Majest le 8 janvier 1663 Paris au Palais-Royal.
25.Recitativo:
Segn Rousseau Es un modo de cantar que se acerca mucho a la palabra, una declamacin en msica, en la que el msico debe imitar, dentro de lo posible, las inflexiones de voz del declamador.En canto se llama recitativo por que se aplica a la narracin del relato..No se mide el recitativo cantado; tal medida que caracteriza las arias, menoscabara la declamacin recitativa.
Partes de la pera
Bach. Cantata BWV 61. 2 Recitativo:Nun komm, der Heiden Heiland
26. Aria
Meloda vocal autnoma, que forma parte de una composicin musical, opera u oratorio.
Partes de la pera
Leandro Marziotte (Countertenor)
Aria "Fammi combattere" Opera ORLANDO de G. F. HAENDEL
27. Arioso
Fragmento meldico declamado, de forma menos rigurosa que el aria, sostenido por un acompaamiento frecuentemente sistemtico.
Partes de la pera
David Daniels - Arioso - CorIngrato by Handel.
28. Coro:
Conjunto de cantantes que interpretan juntos una composicin musical. Conjunto de actores o actrices que cantan o declaman con un ritmo particular un fragmento de texto de determinadas obras teatrales, especialmente en las tragedias clsicas. Fragmento de una obra musical o pieza musical destinado a ser cantado por un conjunto numeroso de voces. Parte de una iglesia donde se sitan los cantores o en la que se renen los eclesisticos o religiosos para cantar o rezar oficios. Canto o rezo comunitario de los oficios divinos en iglesias y monasterios. Cada uno de los nueve grupos en que se dividen los espritus anglicos. A coro, unirse, apoyar a otro en sus opiniones.
Partes de la pera
L'Orfeo - Choro Ninfe e Ritornello
29. BALLET
Ballet.Palabra francesa adoptada universalmente para designar una representacin teatral por medio de la danza, la mmica y la msica orquestal. Sus orgenes se remontan a la antigua Grecia, pero alcanz su verdadero esplendor despus del Renacimiento, y ha sido en el siglo XIX por la influencia rusa,cuando ha conseguido su ms alto nivel. La danza primitiva era un medio de comunicacin, en su forma elaborada se convirti en espectculo, integrndose a la vida de los hombres. Las danzas religiosas, guerras y teatrales de los antiguos griegos y los juegos danzados de la edad media, llevaron a sus presentaciones en los intermedios de las suntuosas fiestas del renacimiento. Con la aparicin de los bailarines profesionales, la creacin de escuelas y el enriquecimiento del vocabulario de los pasos, el ballet pas a los grandes escenarios. El teatro lrico sufri una gran transformacin.
Partes de la pera
30.El ballet sin accin, dej paso a un ballet en el que la pantomima desempe un papel fundamental. En Francia este ballet fue innovado por Noverre, quien suprimi el uso de las mscaras, los trajes cortesanos y las pelucas. El ballet de accin se difundi y se implant en Rusia, gracias a los discpulos de ste. En la poca romntica, el ballet se convirti en la expresin de un estado anmico, en la expresin de lo imaginario, para dar la sensacin de inmaterialidad, los bailarines usaban las puntas de los pies, que hacan que su danza pareciera etrea. La revolucin artstica que aportaron los ballets rusos marc el inicio de una nueva poca para el ballet.
Partes de la pera
31. Se crearon compaas y sus giras dieron a conocer mundialmente obras y artistas. La compaa de ballet pas a ser uno de los grandes vehculos de la modernidad en materia artstica. Paralelamente, con Isadora Duncan y su danza libre, con el expresionismo alemn y con los pioneros de la danza moderna en Norteamrica, el ballet conoci otra gran corriente. Al terminarla Segunda Guerra Mundial, la nueva generacin dio curso a las aspiraciones rechazadas durante largo tiempo. El ballet es un lenguaje universal que se dirige a todas las personas. Gracias a la descentralizacin artstica, a la multiplicacin de los espectculos de ballet y de los festivales, a la televisin y a las publicaciones especializadas, ha ampliado considerablemente su audiencia y se ha convertido en un arte completo.
Partes de la pera
32. "O the Pleasure of the Plains!" from Handel's "Acis & Galatea"
Partes de la pera
33. Evolucin de la pera
34.La msica instrumental tuvo gran florecimiento en el barroco; el desarrollo de nuevos instrumentos y composiciones para instrumentos especficos como esel clave. El cambio de gusto, posibilit fortalecer y desarrollar tcnicas e incrementar considerablemente el repertorio. La msica para teclado comoel clave, el rgano, el virginal, el desarrollo del bajo continuo, el instrumento pensado como solista y a su vez la composicin para pequeos conjuntosy el comienzo de la msica orquestal marcaron una nueva etapa en la historia de la msica.
La Msica Instrumental
35. Formas del Barroco
36.En el concerto grosso la orquesta entera (tutti) alterna con pequeos grupos de instrumentos solistas (concertino), a diferencia del concierto moderno, en el cual un solo instrumento alterna con el tutti.El concierto barroco no busca primordialmente el lucimiento del virtuosismo de los solistas, eltutti y el concertino tienen idntica importancia, el objeto era aprovechar la oposicin entre el solista y la orquesta.
Concierto Grande. Composicin para instrumentos de cuerdas - arco, el cual estableca dos grupos, los solistas concertini y,la masa orquestal restante constitua el grosso o ripieno: relleno. su forma poco definida oscilaba entre la fuga y la suite. El primer compositor que utiliz este trmino fue ArcagelloCorelli.
CONCERTO GROSSO
37. Arcangelo Corelli, Concerto Grosso op. VI, n.4 (parte 1)