Periodo A Febrero - Julio Ilustración Aplicada Ilustración ... · Ilustración Aplicada Tema:...

Periodo A Febrero - JulioUnidad de aprendizaje:

Ilustración AplicadaTema:

Ilustración publicitariaMaterial didáctico

Ilustración de mascota publicitariaTipo de material didáctico

Digital

Docente

LDG. Ángel Colín Espinoza

10 de enero de 2014

2 3

Contenido

Mapa curricular 5

Programa de la unidad de aprendizaje 9

Plan de trabajo 10

Fundamentación 17

Propósitos del programa de Ilustración Aplicada 18

Unidad de competencia: Ilustración publicitaria 18

Introducción. 18

Ventajas y limitaciones 20

Guía de uso y momento 21

Proceso de ejecución en Aerografía para mascota 23

Material a utilizar 24

Preparación 26

Recorte de máscaras 27

Uso del spray mount 3M 28

Uso del aerógrafo 30

Uso de plumilla 31

Colores Acuarel 31

Aplicación con aerografía 32

Cambio de colores 34

Mesa de luz 36

Ejecución en las extremidades superiores 41

Ejecución de las extremidades inferiores 44

Ilustración del gorro y lentes. 47

Conclusiones 51

4

Mapa curricular

6 7

ÁREAACADÉMICA SUBÁREA ACADÉMICA

1

SENSIBILIZACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA

6 hrs 2 T.4 P.

8 CR.

TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN

4hrs 4 P.

4 CR.

ÉTICA PROFESIONAL

4hrs 4 T.

8 CR.

ERGONOMÍA

6 hrs 2 T.4 P.

8 CR.

ELABORACIÓN DE REPORTES DE INVESTIGACIÓN

4hrs 4 P.

4 CR.

FOTOGRAFÍA BÁSICA

4hrs 4 P.

4 CR.

DISEÑO FOTOGRÁFICO

4hrs 4 P.

4 CR.

DISEÑOGRÁFICO

EXPRESIÓNARTÍSTICA

EXPRESIÓNTÉCNICA

FILOSÓFICA

COMUNICACIÓN

HUMANÍSTICA

METODOLÓGICA

ADMINISTRACIÓN

Y DESARROLLO

EMPRESARIAL

COMPLEMENTARIA

TECNOLOGÍA

APLICADA

TECNOLOGÍA DIGITAL

PE

RIO

DO 2 3 4 5 6 7 8 9 10

GEOMETRÍA DESCRIPTIVA BÁSICA

4hrs 4 P.

4 CR.

DIBUJO NATURAL

6 hrs 6 P.

6 CR.

MÉTODOS DE COMPOSICIÓN GRÁFICA

6hrs6 P.

6 CR.

DIBUJO GRÁFICO

ILUSTRACIÓN APLICADA

DIBUJO TÉCNICO

4hrs 4 P.

4 CR.

FILOSOFÍA Y DISEÑO

4hrs 4 T

8 CR.

ANÁLISIS DE LA COMUNICACIÓN

ACTUAL

4hrs 4 T.

8 CR.

COMUNICACIÓN

4hrs 4 T

8 CR.

COMUNICACIÓN, CULTURA Y NUEVAS

TECNOLOGÍAS

4hrs 4 T.

8 CR.

HISTORIA DEL DISEÑO

4hrs 4 T.

8 CR.

HISTORIA DEL ARTE

4hrs 4 T.

8 CR.

PERCEPCIÓN VISUAL

4hrs 4 T.

8 CR.

PROCESOS DE INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO

4hrs 4 T.

8 CR.

TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

PROYECTO DE EVALUACIÓN

PROFESIONAL 1

9 hrs 9 P.

9 CR.

9 hrs 9 P.

9 CR.

SISTEMAS DE IMPRESIÓN

4hrs 4 P.

4 CR.

LEGISLACIÓN DEL DISEÑO

4hrs 4 T.

8 CR.

PLANEACIÓN Y PRODUCCIÓN

GRÁFICA

4hrs 4 P.

4 CR.

MEDIOS DE IMPRESIÓN

DIGITAL

4hrs 4 P.

4 CR.

TECNOLOGÍA DE IMPRESIÓN AVANZADA

4hrs 4 P.

4 CR.

FOTOGRAFÍA AVANZADA

4hrs 4 P.

4 CR.

4hrs 4 T.

8 CR.

DESARROLLO DEL

EMPRENDEDORPUBLICIDAD

4hrs 4 T.

8 CR.

INSTRUMENTOS DE ESTRATEGIA

LABORAL

2 hrs 2 P.

2 CR.

ANÁLISIS DEL CAMPO

EMPRESARIAL

2 hrs 2 P.

2 CR.

ADMINISTRACIÓN DEL DISEÑO

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

6 hrs 6 hrs6 P. 6 P.

6 CR. 6 CR.

PROYECTO DE EVALUACIÓN

PROFESIONAL 2

4hrs

6 CR.

MERCADOTECNIA

2 T.2 P.

426 CRÉDITOS PLAN FLEXIBLE 2004TRAYECTORIA ACADÉMICA FACULTAD DE ARQUITECTURAY DISEÑO

PROCESOS CREATIVOS PARA

EL DISEÑO

4hrs

8 CR.

4 T

Universidad Autónoma del Estado de MéxicoLICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS

4hrs 4 T.

8 CR.

ANÁLISIS DE LA REALIDAD DEL

DG. EN MÉXICO

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

COMUNES CON ARQUITECTURA

COMUNES CON DISEÑO INDUSTRIAL

COMUNES CON APOU

COMUNES CON TODAS LAS LICENCIATURAS

NB

NB

NB

DISEÑO BÁSICO

8hrs 8 P.

8 CR.NB

NB

NB

NB

NB

NB

INGLÉS C2

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

INGLÉS C1

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NB NB

NS

NSNS NS

NS NS

GRAFIMÁTICA MULTIMEDIA

4hrs 4 P.

4 CR.

GRAFIMÁTICA DE IMÁGENES

4hrs 4 P.

4 CR.

GRAFIMÁTICA DE TEXTOS

4hrs 4 P.

4 CR.NS NS NS

NS NS

NS NS NS

NS

NSNS

NS

NS NS

NS

CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO

8hrs 8 P.

8 CR.NS

NS NS NS

POÉTICA

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

SEMIÓTICA4hrs 4 T.

8 CR.

HERMENEÚTICA

4hrs 4 T.

8 CR.NSNSNS

NS NS NS NS

NS

NS

DISEÑO TIPOGRÁFICO

8 hrs 8 P.

8 CR.

DISEÑO EDITORIAL

8 hrs 8 P.

8 CR.

DISEÑO DE MATERIAL IMPRESO

8 hrs 8 P.

8 CR.

IDENTIDAD VISUAL

8 hrs 8 P.

8 CR.

INFOGRÁFICA

8 hrs 8 P.

8 CR.NS NS NS NS NS

NI

NI NI

NI

NÚCLEOBÁSICO

NÚCLEOSUSTANTIVO

NÚCLEOINTEGRAL

NB

NS

NI

Ilustración

Básica

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

Principios Tecnológicos

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

Computación Básica

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

Formas y Modelos

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

TUTORÍA 1 TUTORÍA 2 TUTORÍA 3 TUTORÍA 4 TUTORÍA 5 TUTORÍA 6 TUTORÍA 7 TUTORÍA 8 TUTORÍA 9 TUTORÍA 10

NB

NB NB

NB

U A (Ob) 54

HRS 262 CR 344

TOTALES 48 crd

36 hrs

48 crd

36 hrs

44 crd

40 hrs

48 crd

40 hrs

38 crd

26 hrs

29 crd

25 hrs

50 crd

40 hrs

48 crd

40 hrs

29 crd

21 hrs

44 crd

34 hrs

U A (Op) 24

HRS 95 CR 82

HRS 584 CR 426

2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs 2 hrs

426 crd.338 hrs.

TRAYECTORIA EMPRENDEDORA (optativas)

DISE

ÑOTE

ORÍA

TECN

OLOG

ÍA

Contabilidad Aplicada al Diseño

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

Contabilidad y Costos

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

Estrategias de Venta y Trato

al Cliente

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.

Materiales y Procesos para el

Diseño

4hrs 4P.

4 CR.NI

Psicología de la Publicidad

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

NI

Sustentabilidad del Diseño

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

Diseño de Imagen Pública

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

NI NI


Diseño

4hrs 4P.

4 CR.

Museografía4hrs 2 T.

2 P.

6 CR.

Envase y Embalaje

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI


4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

Diseño Editorial Digital

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI


4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

NI NI

TRAYECTORIA PROYECTISTA (optativas)

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.6 CR.NI

NI

Expresión Gráfica Digital

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

Liderazgoy Calidad

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

Diseño de Imagen Pública

4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

NI


Diseño

4P.

4 CR.

Museografía4hrs 2 T.

2 P.

6 CR.NI


4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI


4hrs 2 T.2 P.

6 CR.NI

NI

TRAYECTORIA PROYECTISTA (optativas)

8

Programa de la unidad de aprendizaje de

Ilustración aplicada

10 11

CENTRO UNIVERSITARIO DE IXTLAHUACA A. C.INCORPORADO A LA UAEM

LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICOCLAVE 091G

PLAN DE TRABAJO1. Propósitos del Programa

General

El alumno debe ser capaz de desarrollar su capacidad y habilidad creativa para interpretar un concepto me-diante imágenes, aplicables a cualquier objeto gráfico a través del empleo de diversas técnicas de ilustración que le permitan dar forma y presentación a las ilustra-ciones y que comprenda la importancia del concepto-técnica-imagen-objeto gráfico como parte integral para que el objeto de diseño tenga éxito.

2. Normas del Curso

a. Del profesor

*Puntualidad

*Dar a conocer y cubrir en su totalidad el programa de la unidad de aprendizaje.

*Al inicio de cada proyecto se proporcionará cronogra-ma de trabajo por proyecto de lo que se revisará por clase, así como fecha de entrega, forma de evaluación y la presentación del mismo.

*Los trabajos evaluados serán devueltos con la califi-cación y las observaciones por escrito lo más pronto posible.

*Evaluación constante del proceso creativo del proyec-to.

*Fomentar el intercambio de experiencias.

*Asesoría personalizada

Del alumno

*Puntualidad (10min. después de la hora de entrada se pasará lista)

*Cumplir con el 80% de asistencia

*Los proyectos se realizarán durante las horas clase y se registrarán los avances indicados en el cronograma.

*Trabajo no asesorado no se evaluará, deberá tener un mínimo de 30% en firmas ó asistencia durante el pro-yecto..

* Los cinco mejores trabajos obtendrán de una a tres firmas extra, siempre y cuando hayan cumplido con su 50% de firmas, al no existir algun trabajo de calidad se declara desierto esta participación.

*Después de la fecha y hora acordada para la entrega no se revisará ningún trabajo.

*Las asesorías o avances de trabajo son parte del pro-ceso creativo que se revisará en la fecha y hora acor-dada y son parte de la calificación del proyecto.

12 13

*Es necesario para presentar el proyecto tener la firma y asesoría del boceto definitivo en la fecha establecida.

*Cumplir con el regamento del taller de aerografía:

- No usar spray mount sobre los restiradores, pare-des y bancos

- No cortar sobre los restiradores y usar las mesas de cristal.

- Pintar solo cuando el restirador esté protegido con un papel bond, sobre el papel bond se colocará el formato a trabajar.

- El alumno no se podrá retirar hasta haber limplia-do su lugar.

3. Referencia bibliiográfica

* Colyer, Martin (1994). COMO ENCARGAR ILUSTRA-CIONES. Barcelona. Editorial Gustavo Gili,

e Zeegen, Lawrence (2006). PRINCIPIOS DE ILUS-TRACIÓN. Barcelona. Editorial Gustavo Gili

* Jennings, Simon (2002). GUIA DEL DISEÑO GRAFI-CO PARA PROFESIONALES. México. Editorial Trillas

* BRECKON, Brett (1991). INTRODUCCIÓN A LA AE-ROGRAFÍA. México. Editorial Trillas

4. DESARROLLO DE LAS UNIDADES DE COMPETENCIA

UNIDAD DE COMPETENCIA

ELEMENTOS DE COMPETENCIA ELEMENTOS DE EVALUACIÓN

HABILIDADESACTITUDES/ VALORES ESTRATEGIAS

RECURSOS REQUERIDOS

TIEMPO

EVIDENCIA CRITERIOSI.- ILUSTRACIÓN EDITORIAL

Conceptuar ilustraciones con diversas temáticas y textos basadas en obras literarias como complementos narrativos eligiendo los materiales, técnicas y soportes adecuadas al concepto, al público meta y a la temática.

*Conceptos básicos de diseño editorial*Dibujo*Manejo de técnicas*Capacidad de síntesis y representación gráfica

*Observación*Representación

*Compromiso por una actitud proactiva*Sensible y perceptiva*Crítica y auto-crítica*Creatividad*Experimental

*Honestidad*Respeto*Compromiso*Responsabilidad

Exposición del tema, planteamiento de proyecto, ejemplos, asesorías durante el proceso de trabajo, instrucción y experimentación de técnicas.

Taller, libreta de bocetos, materiales y herramientas para cada técnica

12 sesiones

Ilustraciones en acuarela y plumilla a color para un libro ilustrado (portada y/o páginas interiores)

1. Generar una ilustración analizando la información de un texto (cuento, novela, ensayo, poesía, etc.) para determinar qué estilo y técnica utilizar de acuerdo al concepto y público objetivo.

Libro impreso a color 2. Considerar la importancia y requisitos que debe contener la ilustración infantil y juvenil, los lineamientos y cualidades de técnica, proceso y representación, a partir de las bases de una convocatoria.

II.- ILUSTRACIÓN TÉCNICA

Realizar una ilustración para un objeto gráfico empleando la capacidad de observación de un mecanismo o espacios abiertos para plasmar la realidad tridimensional en forma bidimensional eligiendo la técnica y el material acorde a la representación.

*Dibujo y composición*Perspectiva*Claro-oscuro*Sección Áurea *Conocimiento de técnicas y materiales

* R e p r e s e n t a r a través del dibujo objetos tridimensionales*Observación

*Compromiso por una actitud proactiva*Sensible*Perceptiva*Crítica y auto-crítica*Creativa*Experimental

*Honestidad*Respeto*Responsabilidad*Disciplina



15 sesiones

Ilustraciones en aerógrafo y charpack, con texturas de diversos materiales

El alumno reconocerá la importancia de esta ilustración y el campo amplio de acción que tiene para crear una ilustración partiendo de los objetos reales cuyos temas pueden ser mapas, despieces o diagramas para representarlos a través de un estilo realista, explicativo y descriptivo para reforzar información empleando habilidades de dibujo y técnicas.

14 15

III.- ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA

Reforzar su capacidad para representar de forma realista diversos elementos orgánicos a través de las técnicas de dibujo e ilustración que le permitan cumplir esta finalidad y aplicarlo a un objeto gráfico.

*Dibujo y composición*Perspectiva*Claro-oscuroSección Áurea *Conocimiento de técnicas y materiales

*Observación* R e p r e s e n t a r objetos reales de forma bidimensional





12 sesiones

Crear una ilustración esquemática de plantas, órganos de animales o insectos aplicada en un objeto gráfico determinadoCompilar y analizar la información referente a la ilustración científica y las cualidades que debe tener la ilustración tanto en representación como en técnicas, soportes y materiales.

El alumno representará en una ilustración las características y cualidades que debe tener la ilustración científica, las técnicas más comunes y los materiales, de acuerdo a las temáticas que se engloban en este tipo.

IV.- ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA

Comprender las características que requiere la ilustración publicitaria y generar las imágenes adecuadas que se emplearan en un objeto de diseño que resalten las cualidades de un producto y/o evento y que sea un captador de atención de un público meta empleando la técnica adecuada, el estilo y los soportes.

* C o n c e p t o s básicos de diseño grafico*Dibujo y composición

* C a p a c i d a d de analizar, sintetizar e interpretar la información para conceptuar*Observación*Representación correcta y proporcional* H a b i l i d a d e s manuales



Exposición del tema, planteamiento de proyecto, ejemplos, asesorías durante el proceso de trabajo, instrucción y experimentación de técnicas


6 sesiones

Crear ilustraciones a color para publicitar un evento, servicio o producto que se aplicará a un soporte gráfico.- Asistir a clase con material solicitado.Compilación de información de la ilustración publicitaria y del objeto grafico a desarrollar para determinar las cualidades que debe tener la imagen que se genere y su complemento técnica-estilo.

El alumno conceptualizará una ilustración publicitaria a partir de plantear cualidades de un producto o servicio para generar un estilo adecuado y complementarlo con técnicas y materiales apropiados al fin.

V.-COMIC / ANIMACIÓN

Plantear un argumento para plasmarlo a través de una secuencia gráfica y animación empleando el lenguaje adecuado y la técnica del comic.

*Dibujo*Manejo de técnicas*Conocimiento de planos*Composición

*Observación*Síntesis*Representación



Exposición del tema, planteamiento de proyecto, ejemplos, asesorías durante el proceso de trabajo, instrucción y experimentación de técnicas


3 sesiones

Una historieta basada en un argumento con un mensaje social empleando las técnicas del cómic a color o en b/n.Animación de la historia.- Elaborar un guión, argumento, story board y animaciónInvestigación documental de las características del cómic o historieta, su lenguaje y elementos gráficos visuales.Secuencia animada de una secuencia

El alumno generará una tira cómica a partir de un argumento con tema social generado por el alumno, realizando un guión, story board y la elaboración del original, teniendo en cuenta a la historieta como recurso en la recreación o comunicación gráfica y una secuencia de movimiento.

5. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

SEMANA ACTIVIDAD ACTIVIDAD EXTRA CLASE EVIDENCIA DE DESEMPEÑO

1. 5 al 7 de febrero - Pesentación del plan de trabajo y objetivos del curso.(I) ILUSTRACIÓN EDITORIAL- Recopilación de información referente al diseño editorial y a las características de la ilustración para el fin planteado.- Generar conceptos a partir de un libro (cuento, novela, ensayo, poesía, etc).- Fundamentación para el tipo de público está dirigido el libro- Recopilación y análisis de las características que debe contener una ilustración infantil y juvenil en cuanto a representación, estilo y técnica.

- Obtención del cuento o historia. - Hoja fundamentación de Público Meta

2. 11 al 15 de febrero

- Generar bocetos de diseño editorial para unificar estilo del libro.- Definir formato total del libro (tamaño, formato, forma, retícula, constantes, folio y tipografía )

- Traer una propuesta impresa y en digital (InDesign), de páginas Izquierda y derecha del interior del libro.

- Boceto de Formato y diseño editorial

3. 18 al 22 de febrero

- Generar ideas de la ilustración tomando en cuenta el diseño editorial

- Comprar plumillas y pinturas Acuarel - 3 Bocetos con respecto al cuento o historia del libro. - 3 Ilustraciones en la técnica especificada.

4. 25 febrero al 1 de Marzo

- Los alumnos deben organizarse para que el prototipo del libro se realice correctamente.- Entrega de la ilustración y la aplicación en el formato previamente definido por el grupo.- Crítica y retroalimentación del trabajo realizado, grupo-alumno

- Generar el objeto físico.- Generar el archivo digital en inDesign del total del libro.

- Archivo digital en InDesign del total del libro.- Impresión del objeto físico

5. 4 al 8 de marzo (II) ILUSTRACIÓN TÉCNICA


- Explicación del tema, y visualización de ejemplos sobre la ilustración técnica. El alumno reconocerá la importancia de esta ilustración y el campo amplio de acción que tiene para crear una ilustración partiendo de los objetos reales cuyos temas pueden ser mapas, despieces o diagramas para representarlos a través de un estilo realista, explicativo y descriptivo para reforzar información empleando habilidades de dibujo y técnicas.

- Conseguir mínimo cuatro colores de plumones Chartpak.- El trabajo se realizará en tabloides opalina

- Una lámina en la técnica Charpak

6. 11 al 15 de marzo

- Continuar con uso de plumones Chartpak sobre el dibujo previamente trazado.

- Plumones sobre opalina.- Conseguir un aerógrafo y elementos necesarios para su uso y la técnica

- Una lámina en aerógrafo

7. 18 al 22 de marzo

Reconocimiento de la técnica con aerógrafo para proyecto de ilustración técnica de despiece y objeto.

- 3 láminas tabloide del despiece del objeto.

8. .25 al 29 de marzo

Semana Santa

9. 1er parcial 1 al 5 de abril

- Entrega para evaluación del 1er parcial- Continuar con lámina con técnica aerógrafo y combinación con charpak

10. 8 al 12 de abril - Revisión del 1er. parcial- Digitalizar el dibujo realizado y aplicarlo en revista especializada.- Califiar los trabajos en actividad grupal.

- Generar la aplicación en folleto o flying - 3 láminas explicativas y descriptivas ilustradas en color, para insertarlo en revista especializada.- Impresión - reproducción en tamaño carta de las tres láminas explicativas..

11. 15 al 19 de abril (III) ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA- Exposición de tema.- Identificar las técnicas de ilustración para la comunidad científica.- Generar ideas y esquemas para diagramar e ilustrar el texto implicado, proceso de bocetaje

- Generar una narración de la estructura biológica de una planta o animal.

3 Bocetos de disección de elemento biológico

12. 22 al 26 de abril - Asesoría durante el proceso de trabajo, instrucción y experimentación de técnicas. - Generar notas sobre las ideas que se van a plantear- Generar una carpeta del proyecto, especie de bocetaje de ideas que se han de presentar al cliente.

- Investigar las técnicas utilizadas (exceptuando digital) para la aplicación de ilustración en la comunidad científica.- Investigar elementos de inspiración para el tema de cada alumno.

Una lámina tabloide del objeto a diseccionar.

13. 29 abril al 3 de mayo

Semana de Feria de libro y Foro Grafilia

14. 6 al 10 de mayol - Generar la ilustración realista en la técnica definida por la investigación grupal del tema. (Plumilla, Charpak y aerografo)- Redacción a manera de fundamentación, del por qué se ha llegado a ese resultado en la aplicación

- Conseguir un elemento biológico para su disección- Obtener material para el uso de las técnicas previamente vistas

- 3 Ilustraciones de esquema de plantas, órganos de animales o insectos aplicada en un objeto gráfico determinado.

15. 13 al 17 de mayo

- Presentación del trabajo terminado- Crítica y retroalimentación grupal- Evaluación de proyecto

- Digitalizar el trabajo realizado y general la composición editorial, anexando el texto implicado.

- Un Folleto del objeto biológico.

16

Fundamentación


(IV) ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA- Exposición del tema y planteamiento del proyecto a realizar.- Explicación del tema, y visualización de ejemplos sobre la ilustración publicitaria.- Definir conceptos de público meta y segmentación del mercado - Objetos publicitarios, publicidad directa, cartel, espectacular, etc.- Comprender las características que requiere la ilustración publicitaria y generar las imágenes adecuadas que se emplearan en un objeto de diseño que resalten las cualidades de un producto y/o evento y que sea un captador de atención de un público meta empleando la técnica adecuada, el estilo y los soportes.- Dividir en grupo en equipos y cada uno presentará su investigación, en razón de la ilustración publicitaria.

- Obtener ejemplos en fotografías de ilustración publicitaria.- Identificar los elementos que contiene la ilustración publicitaria.- Obtener el público meta y segmentación del mercado- Lugares de exposición de dicha publicidad

- Hoja de fundamentación de Personaje, marca y productos.


- Plantear el diseño publicitario de un producto, con los puntos previamente vistos - Listar los objetos que se van a entregar (cartel para parada de autobús, espectacular, carta [publicidad directa] )- El alumno conceptuará una ilustración publicitaria a partir de plantear cualidades de un producto o servicio para generar un estilo adecuado y complementarlo con técnicas y materiales apropiados al fin.

- Definir el entorno del producto y listar el público meta, lugares de promoción.- Generar las aplicaciones en los diferentes objetos publicitarios.

- Tres ilustraciones que se aplique a los diferentes elementos publicitarios (cartel, sobre, empaque)

18. 2º parcial. 3 al 7 de junio

(V) COMIC - Exposición del tema, plantear un argumento para plasmarlo a través de una secuencia gráfica y animación empleando el lenguaje adecuado y la técnica del comic.- Este proyecto es continuación de Ilustración publicitaria

- Revisión de segundo parcial

- Generar historia con aporte social, retomando el producto del tema Ilustración publicitaria

- Historia para comic, de acuerdo al proyecto publicitario.- Entrega de segundo parcial, 1 personaje físico, 3 ilustraciones de cada uno de los elementos publicitarios.

19. 10 al 14 de junio.

- Asesoría y continuidad del proyecto de diseño publicitario. - Preparar su presentación ante sus compañeros, mostrar estrategia de venta.

20. 7 al 21 de junio Continuar proyecto de comic - 3 láminas tabloide del proyecto comic

21. E. Final. 11 al 15 de junio

Presentación de comic- Revisión de evaluación final

- Entrega de evaluación final Final, 3 láminas de comic y 1 portada de comic

22. E. Extra. 24 al 28 de junio

- Evaluación extraordinaria - Generar el total de los trabajos vistos en el curso- Creación de un nuevo proyecto

23. 1 al 5 de julio

24. E. Título. 8 al 12 de julio

- Evaluación a título - Generar el total de los trabajos vistos en el curso- Creación de un nuevo proyecto

6. EVALUACIONES

EVALUACIONES EVIDENCIA CRITERIOS PORCENTAJE

1ª Evaluación Parcial - Ilustración editorial: tres ilustraciones individuales, diseño de página interior del libro, Un libro en equipo.

Asesoría = 40% Dibujos = 30%

Aplicación = 30%

60%

- Ilustración técnica: Una ilustración tabloide con plumón, - tres ilustraciones con aerografo.


40%

2ª Evaluación Parcial- Ilustración científica: Tres ilustraciones con esquemas de plantas, órganos animales o plantas; - Aplicación en flying


Aplicación = 30%

50%

- Ilustración publicitaria: Una ilustración individual (marca, mascota y producto) y empaque físico en equipo


Aplicación = 30%

50%

Evaluación final- Ilustración de comic: Una ilustración de comic e insertarlo en periódico.


Aplicación = 30%

100%

Evaluación extraordinaria- Objeto promocional: Generar empaque-paquete de comida rápida, con inserto promocional; a entregar objeto físico de empaque, Una ilustración para empaque de comida rápida y una ilustración para inserto promocional

Dibujos = 60% Aplicación = 40%

20%

- Trabajos completos de todo el curso Se califica nuevamente cada trabajo, a falta de uno no procede la evaluación


80%

Evaluación a título de suficiencia

- A través de un juguete infantil generar ilustraciones para aplicarlo en empaque.


30%

- Trabajos completos de todo el curso Se califica nuevamente cada trabajo, a falta de uno no procede la evaluación


70%

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Propósitos del programa de Ilustración Aplicada

General

El alumno debe ser capaz de desarrollar su capacidad y habilidad creativa para interpretar un concepto median-te imágenes, aplicables a cualquier objeto gráfico a tra-vés del empleo de diversas técnicas de ilustración que le permitan dar forma y presentación a las ilustraciones y que comprenda la importancia del concepto-técnica-imagen-objeto gráfico como parte integral para que el objeto de diseño tenga éxito.Unidad de competencia

Unidad de competencia: Ilustración publicitaria

Comprender las características que requiere la ilus-tración publicitaria y generar las imágenes adecuadas que se emplean en un objeto de diseño que resalten las cualidades de un producto y que sea un captador de atención de un público meta, empleando la técnica adecuada, el estilo y los soportes; se excluye la técnica e ilustración digital.

Introducción.

La ilustración ha sido una de las herramientas de las que se han valido diversas empresas para promover y/o vender sus productos y servicios. Ya sea en em-paques, logotipos, mascotas publicitarias, cómics cor-porativos, animaciones, visualizaciones de servicios o artes conceptuales de productos, la ilustración es una herramienta de ventas que llega al consumidor de ma-nera concisa y clara, facilitando así un concepto del producto, y en consecuencia una toma de decisión.

La publicidad de un producto se beneficia de imágenes, del cual generan un entorno real o imaginario, objetivo o subjetivo; genera una idea mental en el observador o consumidor; y finalmente una actitud de decisión ante el producto.

Las posibilidades creativas de la ilustración son ilimita-das, despreocupada de la realidad, la imaginación es libre de crear imágenes y evocar atmósferas. Una ilus-tración puede dar a una empresa sin rostro una nue-va identidad o modificar la percepción de las actuales marcas. Más que una fotografía, pueden reproducirse situaciones poco probables o inexistentes. Nos permite generar nuevas dimensiones, representar eventos pa-sados y futuros.

En este ejercicio de ilustración publicitaria y creación ilustraciones para empaque, es necesario el uso de instrumentos de investigación y análisis de producto, para el desarrollo de la ilustración de marca, mascota y producto; el cual se retoman dos lecturas, Un segmen-to del tema “ventaja competitiva” de Porter, y una hoja de “segmentación de mercado” de Cotler.

El ejercicio de la ilustración debe ser funcional para po-der ser aplicado en el producto, por tanto se ejecuta con la técnica de aerografía, para llegar al realismo re-querido; y es aquí donde se centra el material didáctico.

Justificación y relación con la Unidad de Aprendizaje de Ilustración Aplicada

Son diferentes técnicas de representación que se reto-man en la materia de “Técnicas de representación”, sin embargo, por la experiencia vista en los alumnos, no han logrado una aplicación funcional y “realista” para los objetos gráficos requeridos en el proyecto de “Ilus-tración Publicitaria”.

20 21

En el tema de Ilustración Publicitaria, se ejecutan las ilustraciones de “Marca”, “Mascota” y el “producto”, he-chas en aerografía en combinación con otras técnicas, sin embargo, en este material solo se ejemplifica el pro-ceso de la ilustración de “Mascota”.

En la unidad de aprendizaje de Ilustración Aplicada, se ejecuta la ilustración tradicional, y solo se retoma lo di-gital para armar el empaque una vez hechas la ilustra-ciones.

Ventajas y limitacionesVentaja

El presente material ejemplifica el uso de la aerografía paso a paso en la ejecución de la ilustración, el cual permite al alumno visualizar los procedimientos a su propio ritmo, sin tener que esperar al maestro en su ejecución.

Limitación

El material didáctico se compone de una presentación inicial de Ilustración Publicitaria, el cual se anexa solo como referente al igual que la presentación de Desa-rrollo de Mascota, ya que el objetivo de este material es la ejecución apropiada y funcional de la ilustración para su aplicación en empaque.

Este material parte del supuesto que los alumnos ya hicieron los ejercicios de introducción a la aerografía y tienen un conocimiento previo de la técnica.

El material didáctico está disponible en el blog de la Unidad de Aprendizaje en “http://ilustracionaplicada.wordpress.com” dentro de la sección de “il.Publicitaria”, para poder ser descargado y visto por los alumnos.

Guía de uso y momentoYa que la ilustración de mascota está inmerso en el tema de ilustración publicitaria, en primera instancia se expone el entorno de la ilustración en la publicidad y los elementos de ilustración de los que se compone un empaque; se explica el proceso a seguir del proyecto, iniciando por la degustación de algún producto, seguido del análisis dicho producto y su entorno en el mercado; se hace la conceptualización con respecto al análisis para proceder con la ejecución de las ilustraciones y finalmente se arma en digital para su impresión.

Se anexan las presentaciones de “Ilustración publicita-ria” y “Desarrollo de mascotas”, para visualizar el entor-no en que se aplica el desarrollo de creación de mas-cota.

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Proceso de ejecución en Aerografía para mascota

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Material a utilizar

Aerógrafo de doble acción

Papel reciclable

Exacto

Plumilla

Spray Mount 3M despegable

Tabla de corte

“Acuarel”

Dosificador de agua

Marquilla tamaño tabloide

Pinturas acuarel

Exacto y plumilla

Aerógrafo de doble acción

Spray Mount 3M Despegable

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Preparación

En papel reciclable tamaño tabloide se copia o boceta la imagen en general que, a partir de éste se generan las “Máscaras”.

Por facilidad y a partir de la impresión, con apoyo de meza de luz o a contraluz en una ventana, se puede trazar con facilidad las diferentes máscaras.

Recorte de máscaras

Una vez trazado el boceto se procede a hacer las más-caras, semejando a un rompecabezas que se van a ir destapando y tapando conforme vamos avanzando.

Se prefiere el uso del exacto tipo bisturí, pues nos per-mite recortar curvas con mejor control; y la tabla de cor-te ya que su uso, prolonga la vida del filo en la navaja.

Boceto a lápiz Recorte de máscaras

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Uso del spray mount 3M

Hay dos tipos de pegamento del spray mount 3M, el despegable (color blanco) y el permanente (negro); el que vamos a usar es el despegable.

El spray debe ser esparcido sobre el reverso de la más-cara, aproximadamente a una distancia de 80cm, con aproximadamente tres disparos, y no saturar de pega-mento la máscara, dejando secar por diez minutos o más.

La función que debe cumplir el pegamento 3M, es ais-lar la caída de pintura, sin dejar pegajoso el soporte una vez que se retire la máscara; ya que se concluya el dibujo es conveniente retirar las máscaras, en caso dado que se mantenga en el soporte por uno o más días quedará pegajoso.

Una vez dejando secar el pegamento, procedemos a armar las máscaras en la superficie a trabajar, dejando expuesta la primer parte.

Recorte de máscaras

Spray Mount 3M despegable Spray Mount 3M Permanente

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Uso del aerógrafo

De la misma manera que degradamos con un lápiz es posible hacerlo con el aerógrafo, aunque con mejores resultados, para ello se ha de cerrar casi por completo la salida de pintura (apretando el tornillo posterior del aerógrafo), con la intensión de lograr hacer un línea delgada; y el ejercicio es solo de alejar el aerógrafo para un degradado mayor y acercar para hacer una lí-nea delgada.

Uso de plumilla

Para los retoques finales se ha de usar la plumilla, el cual nos permite retomar los mismos colores que en el aerógrafo, sin embargo también pueden usarse los rotuladores.

Colores Acuarel

Para este ejercicio se requieren los colores “Acuarel”: sepia 229, bugambilia 211 y rojo 208, estos tres en su mayoría; y en su momento y como detalles del Negro y blanco.

Tornillo posterior, regulador de salida de pintura

Plumilla

Acuarel

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Aplicación con aerografía

Una vez colocada la máscara, cargamos el color rojo en el aerógrafo aproximadamente cuatro gotas, y regula-mos el “punto” de tal manera de lograr una línea delga-da. Se procede a bocetar directamente con el aerógra-fo sin que se marque del todo, separando el aerógrafo de la superficie, con la intensión de poder corregir.

Una vez visualizado el boceto y ubicada cada una de las formas, se procede a detallar, acercando el aeró-grafo de tal manera que se marque cada vez más la figura; se inicia con el color rojo pues es el más claro de los tres, una vez aplicado cambiamos de color al si-guiente más claro.

Regulación de punto, para hacer una línea delgada y ejemplo de los tres colores a usar

Inicio de boceto directamente con el

aerógrafo

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Cambio de colores

Como previamente he mencionado son cuatro gotas de pintura los que usamos, para el cambio de color hay que expulsar la pintura sobrante; pues cuatro gotas no es significativo, así que no importará desechar el so-brante. Ya que no hay pintura en el aerógrafo se ha de cargar agua con la intensión de limpiar el color del ae-rógrafo.

Se procede a colocar el color siguiente más obscuro el bugambilia 211, para empezar a matizar y delinear la figura, consecuentemente cargaremos el más obscu-ro sepia 229 para detallarlo y contrastar la ilustración; consecuentemente regresamos al color bugambilia ya que es el color generalizado.

Cambio de color para iniciar el detalle

Cambio de color

Se detalla acercando aún más el aerógrafo

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Se continúa el detalle de la ilustración al acercar el ae-rógrafo, para el degradado se aleja el aerógrafo. Y fi-nalmente se detalla con plumilla para generar el con-traste deseado y elementos puntuales.

Detalles con plumilla, el cual se genera el contraste necesario de la imagen

Mesa de luz

La mesa de luz en útil para cualquier diseñador gráfi-co, ya que nos permite ver a través de la opacidad del papel.

Para generar los ojos, se hace uso de la mesa de luz, el cual se ubican a lápiz los círculos para poder ge-nerar las pupilas, se recortan y se coloca pegamento, dejando secar para que permanezca pegajoso y no se adhiera a lo ya ilustrado.

Uso de mesa de luz y bocetaje de los ojos

Recorte del área de las pupilas

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Existe el color rojo en el área a ilustrar las pupilas

Antes de generar la ilustración de la pupila,

se coloca pintura vinílica “politec” de color blanco, para poder ilustrar sobre

fondo blanco

Detalle de color negro al centro de las pupilas

Para ilustrar los ojos, es conveniente haber puesto una máscara, sin embargo ante la situación de no crear dicha máscara , se pinta de blanco con pintura vinílica el área de los ojos, para poder tapar lo que se pintó de color rojo.

Una vez que se tiene la superficie blanca se procede a ilustrar las pupilas, a través del uso de la máscara. Se concluye el retoque con el uso de la plumilla.

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Ejecución en las extremidades superiores

Como ya se tienen todas las máscaras pegadas, solo se procede a tapar la sección ya ilustrada, y se van destapando las áreas a ilustrar.

Se retira la máscara de las pupilas

Se detalla con plumilla

Así es como queda la sección de la cara. No

es necesario retirar la máscara ya que deber

permanecer el registro. de cada sección

Se oculta el área ya ilustrada

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Se genera el mismo proceso que en el rostro. Se boceta, se colorea, se contrasta y finalmente se detalla

La aplicación de los colores, lo conveniente es iniciar con el color más claro, de la misma manera que se rea-lizó la sección de la cara.

Se inicia con el bosquejo directamente con el aerógra-fo, se procede a iluminar, se contrasta la ilustración con el color más obscuro y finalmente se detalla con plumi-lla o rotuladores.

Bosquejo de la ilustracón

Contraste de la ilustración

Se colorea

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Ejecución de las extremidades inferiores

Para el caso del pie izquierdo, se generan dos másca-ras más, para poder dar volumen al área de la planta del pie. Se ejecuta el mismo proceso que en las extre-midades superiores.

El uso del exacto es útil para posicionar y destapar con precisión cada una de las máscaras Al levantar las máscaras,

esto es lo que se obtiene

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Proceso del pie derecho, el cual se enfatiza el acercar y alejar el aerógrafo con el mismo grosor de línea

Se destapa, para visualizar la ejecución, sin embargo es conveniente visualizarlo hasta el final, ya que se pierde el registro de cada máscara

Es necesario asegurarse que las máscaras no se peguen, ya que pueden

despegar la pintura en la sección ya ilustrada.

Las líneas que se observan es por donde debemos

cortar las máscaras

Ilustración del gorro y lentes.

En esta sección solo se aplican los colores sepia y ne-gro, los claros y obscuros solo se generan con alejar y acercar el aerógrafo; en esta sección se tiene una cantidad significativa de máscaras; el cual hay que ser muy detallistas al cortar, destapar y volver a colocar con precisión y detalle.

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Hay que cubrir lo ya ilustrado para no ensuciar accidentalmente. Se colorea con mayor saturación para llegar al contraste necesario; o se aleja el aerógrafo para generar elementos claros

Este es el resultado con el solo uso del aerógrafo, el cual es necesario aún

detallar, el cual se pueden usar diferentes técnicas, tal como plumilla, rotuladores,

prismacolor, entre otras.

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Se contrasta el color con la plumilla, en cada uno de los contornos requeridos.

Resultado final

Conclusiones

El proceso de ejecución en aerografía requiere de pre-cisión y detalle, el mínimo error en el registro de cada máscara es muy evidente, de igual manera la habilidad de recortar con exacto se ha de notar en el resultado final.

Este material es para que el alumno pueda realizar la actividad a su propio ritmo sin exceder seis horas de trabajo.

El resultado final dependerá de la dedicación, precisión y detalle de cada persona.

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