ÓPERA

BALLET

CONCIERTOSTEMPORADA 2016

GUSTAVMAHLER

RESURRECCIÓN

CONCIERTO SINFÓNICO CORAL

2016

TERCER programa del Ciclo Anual de la Orquesta Estable del Teatro Argentino

SINFONÍA Nº2

Sala Alberto Ginastera MAYO, domingo 22, a las 18.30

Dirección musical: Carlos VieuDirección del Coro Estable: Hernán Sánchez Arteaga

Programa

Sinfonía Nº 2 en do menor “Resurrección”, para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta de Gustav Mahler

— Allegro maestoso— Andante moderato— Con movimiento sereno y fluido— “Luz primigenia”. Muy solemne pero sencillo— En tempo de scherzo (arrebato impetuoso)

Solistas vocales: Daniela Tabernig (soprano) – Florencia Machado (mezzosoprano)

Asistente de dirección de coro: Sebastián AchenbachSobretitulado al castellano: Raúl Carranza

Orquesta y Coro Estables

Duración aproximada del espectáculo: 80 minutos

programa

Carlos Vieu Director de orquestaNacido en Argentina y graduado en la UNLP, es considerado por la critica una de las más relevantes figuras del momento en el plano musical del país. Se perfeccionó con destacados maestros en America y Europa, fue becario de la OEA para el sistema de orquestas juveniles de Venezuela.Se desempeñó en carácter de director titular de la Banda Sinfónica del Go-bierno de Buenos Aires, de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata (cargos obtenidos por unanimidad en concurso),del Coro de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires, de la Orquesta Estable del Teatro Colón (2008) y de la Academia Orquestal del Teatro Colón (ISA) en 2010/11. Actualmente, y desde 2013, es Director Musical y de la Orquesta Estable en el Teatro Argen-tino de La Plata. Especializado en ópera romántica y verista, lleva más de 30 títulos dirigidos en Argentina, tales los casos de Otello, Simon Boccanegra, I due Foscari, Turandot y La traviata en el Teatro Colón; Luisa Miller, Don Carlo, Francesca da Rimini, Il trovatore y Lucia di Lammermoor en el Argentino de La Plata; Adriana Lecouvreur, Eugene Onegin, Rigoletto, Ernani, Il trovatore, La cenerentola, Il trittico y Madama Butterfly, entre otros, en Buenos Aires Lirica; Tosca, Rigoletto y El barbero de Sevilla en la Ópera de Rosario y selecciones de Manon Lescaut en Mar del Plata donde fue director y fundador de la Zurich Gala del Mar. En el exterior, hizo lo propio en La traviata y Luisa Fernanda en Chile; Cavalleria rusticana, I pagliacci y Macbeth en Uruguay; Turandot en Perú,

Medea en Brasil, Cavalleria rusticana en Venezuela, La traviata en Armenia, Car-mina Burana en EEUU y El barbero de Sevilla en Suiza. En la presente temporada hizo su debut en la Opera de Lausanne y en la Silicon Valley Simphony en EEUU. En el ámbito sinfónico dirige con continuidad las principales orquestas de Buenos Aires y del interior de Argentina, y es invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional. También actuó en Pensylvania y California (EEUU), Radio y TV Armenia en Erevan, Barcelona, Perú, Brasil, Chile, Uruguay y Venezuela, entre otros países. Fue distinguido como mejor director de Orquesta por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y recibió el Premio Konex a la trayectoria en su especialidad. En el ámbito docente, es titular desde 2007 de la cátedra de Dirección Orquestal en la UCA.

Hernán Sánchez Arteaga Director de coroMaestro Nacional de Danzas Folklóricas, se formó en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón. Allí hizo su preparación en canto, guitarra y dirección co-ral, disciplina en la que tuvo como guías a Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, coliseo en el que es tenor del Coro estable. Asimismo, integró los coros estable del Teatro Argentino de la Plata y Nacional de Jóvenes. Como asistente de dirección asumió esa responsabilidad en diferentes agrupaciones, tales los casos del coral Lorenzo Perosi y el coro de Cámara de la Municipali-dad de Morón. Como director de coros hizo lo propio en el Vocal Liguen, Coral Castelar, Coral femenino de Caballito y Coral Alfa de Ezeiza. En la actualidad se desempeña en carácter de director del coro docente En voz alta (perteneciente al Ministerio de Educación del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), en el cual en sus comienzos ejerció la asistencia del maestro Salvatore Caputo y con el que realiza una intensa actividad desde 2009 con obras a capella y sinfónicas corales. Para el mismo Ministerio es Coordinador de Coros de la gerencia educativa Música para la Equidad de la Subsecretaría de Equidad Educativa.También ha sido convocado en diferentes oportunidades para dirigir los coros en las temporadas de Juventus Lyrica en los títulos La flauta mágica, Medea, Los cuentos de Hoffmann, El barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor. Desde 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de la Plata.

Florencia Machado MezzosopranoEgresó con honores de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue becaria de la Fundación Música de Cámara. Se perfeccionó con Isabel Penagos, Teresa Berganza, Enza Ferrari, Claudia Pinza, Maurizio Arena y Diana Soviero. Participó en la Accademia Rossiniana 2011 en Pesaro, Italia. Ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Canto 2012 Teatro Colón, con un jurado de la jerarquía de Sumi Jo, Kiri Te Kanawa y Sherril Milnes. Recibió el Premio Especial por la Nueva Generación en los Oscar Della Lirica 2012 (International Opera Awards) organizado por la Fundación Puccini y Verona per L’Arena, en Torre del Lago, Italia. El Honorable Senado de la Nación ha declarado su beneplácito y reconocimiento por su trayectoria y así también la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina le ha otorgado el Premio Estímulo 2012. En 2014 fue distinguida en por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Personalidad Destacada de la Cultura. En 2015 cantó el rol de Siebel de Fausto en el Teatro El Círculo de Rosario, Charlotte de Werther para BA Lírica en el Teatro Avenida de Buenos Aires, Cherubino de Las bodas de Fígaro en el Teatro Solís de Montevideo y el rol de Carmen en la ópera homónima para Juventus Lyrica en el citado Avenida. Entre otras representaciones, se destacan sus desempeños en los teatros Colón, Argentino y Avenida en los títulos Anna Bolena, La italiana en Argel, Rigoletto, El oro del Rin, Idomeneo, Falstaff, Las

bodas de Fígaro, Bebe Dom (Estreno mundial), La flauta mágica, La cenerentola y Carmen (Mercedes). Asimismo, intervino en las producciones de Norma en el Teatro Coliseo, Carmen (Frasquita) en el Festival “St. Margarethen” en Austria, el rol de Carmen en el Teatro El Círculo de Rosario y en la Ópera de San Juan y Hänsel und Gretel en el SODRE de Montevideo. Participó como solista en diversos conciertos sinfónico-corales, entre los que se incluyen la Sinfonía Nº 9 de Beethoven en Montevideo, la Gran Misa en Do de Mozart en la Usina del Arte de Buenos Aires y en el Teatro del Libertador San Martín de Córdoba y la Sinfonía Nº 2 de Mahler junto a la Orquesta Sin-fónica Nacional en La Ballena Azul de Buenos Aires. En 2016 interpretó el rol de Bernardo en Beatrix Cenci de Ginastera en el Teatro Colón, Zerlina en Don Giovanni en el Teatro El Círculo de Rosario y hará lo propio como Isaura en Tancredi en el Teatro Municipal de Chile.

Daniela Tabernig SopranoEgresada con honores del Conservatorio Nacional de Atenas y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue becada por el Ministerio de Cultura Griego, la Fundación Teatro Colón y el Mozarteum Argentino.En los teatros Colón, el SODRE de Montevideo, Argentino de La Plata, Aveni-da y el Municipal de Salta, ha cantado los roles de Micaela (Carmen), Donna Anna (Don Giovanni), Tatyana (Eugene Onegin), Margarita (Fausto), Mimí (La bohème), Cio-Cio San (Madama Butterfly), Nedda (I pagliacci), Jenufa, Rusalka, Viclinda (I lombardi alla prima crocciata), Pedro (Don Quichotte), Aricia (Fedra) y Desdémona (Otello), entre otros. A su vez interpretó obras del repertorio sinfónico-coral como el Réquiem de Verdi, la Sinfonía Nº 8 de Mahler, la Pequeña Misa Solemne de Rossini, el Magnificat de Rutter y la Misa Solemnis de Beethoven, por lo que le valió la premiación de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina y la participación en las Competiciones Internacionales Neue Stimmen (Alemania), Hans Gabor Belvedere (Austria) y Montserrat Caballé (España).En la última temporada cantó Rusalka para Buenos Aires Lírica, El mur-ciélago para el Mozarteum de San Juan y las Cuatro últimas canciones de Strauss con la Orquesta Sinfónica de Salta. Recientemente protagonizó en el Teatro Colón las producciones de Beatrix Cenci y Don Giovanni y La bohème en el Teatro Argentino.

Por Marcos Nápoli

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ra Simbiosis de elementos populares con pasajes místicos y el uso de solos instrumentales, la música de Gustav Mahler (Kaliŝt, Bohemia, 1860 – Viena, 1911) posee un sello personal inconfundible, con una estructura de sus sin-fonías fuera de lo común, Se destacó como compositor, director y pianista. La temática de la muerte es una constante romántica, a veces no tanto sentida como la pérdida de la existencia sino como hecho ritual, de pompa y contexto teatral. Para Mahler este fue un eje elemental en las partituras de sus sinfonías y canciones. Muchos de los que se encargaron de escribir la biografía del compo-sitor sostienen que esta recurrente obsesión por la muerte deviene de situaciones puntuales de su vida, claros ejemplos cuando presenció el fallecimiento de varios de sus hermanos en edad infantil por distintas enfermedades y aún más, uno de ellos se suicidó.Esa confluencia de fascinación y terror acom-paña su vida como uno de esos motivos primor-diales que conforman su relato orquestal. Entre los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX surgió un relevante núcleo de compo-sitores a los que se los puede encuadrar como posrománticos, significación por su inspiración en las luces del ocaso romántico pero a la vez por los impetuosos destellos del arte del nuevo siglo.Su herencia plasmó características de un asen-tado romanticismo pero también una manifiesta reacción contra ese estilo artístico que había ocupado casi todo el siglo XIX. Dentro de ellos se ubicó Gustav Mahler. Consagrado durante su vida especialmente a la canción y a la sinfonía, desarrolló un magistral mundo sonoro que tuvo como fundamental instrumento a la orquesta, a la que imprimió un enorme despliegue.

En simultáneo con la finalización de la Primera Sinfonía en 1888, Mahler compuso lo que por entonces todavía mencionaba como un poema sinfónico, Totenfeier (Ritos funerarios) en base al poema Antepasados del polaco Adam Mickiewicz (1798-1855), que describía los ritos fune-rarios como fiestas paganas que se cumplían antiguamente en Lituania y Prusi Oriental. Entre 1888 y 1893 sumó más movimientos con la idea de darle forma a la Segunda Sinfonía.Los primeras tres partes se dieron a conocer en Berlín el 4 de mayo de 1895, con dirección de Richard Strauss -otro de los pilares de la música posromántica- y con la del mismo Mahler, se escuchó por primera vez en forma completa, el 13 de diciembre de 1895, también en Berlín.El primer movimiento (Allegro maestoso) corresponde al citado To-tenfeier. El propio Mahler dijo en relación al inicio de la sinfonía: “Nos sentimos apenados por la muerte de una persona amada. Su vida, su lucha, sus su-frimientos pasan, por última vez, delante de nuestros ojos. Y ahora, en estos solemnes y profundos momentos, cuando intentamos de alejarnos de las distracciones de la vida cotidiana, una voz inquietante llega a nuestro corazón, una voz que no oímos en medio del ruido que normalmente nos circunda: ¿Qué ocurrirá ahora? ¿Qué es la vida? y ¿Qué es la muerte? ¿Existe alguna continuación para nosotros? ¿Es todo un puro sueño o esta vida y esta muerte tiene un significado? Y nos ve-mos forzados a contestar a esta pregunta si queremos seguir viviendo.”Los movimientos segundo (andante modera-to) y tercero (con movimiento sereno y fluido) están diseñados como un interludio. El segun-do es una evocación soleada y tranquila de la vida de un héroe (aquel al que le dedica el autor el primer movimiento, un héroe muerto,“El Titán” , de la Primera Sinfonía acompañado por su marcha fúnebre), mientras que el tercero no es más que una irónica y sutil canción.Luz primigenia (Urlicht) es el cuarto movimiento y el quinto está indicado como “en tempo de scherzo”. En el comienzo del cuarto movimiento hay una gran explosión sonora. Esta tempestad se apacigua luego. Pero de inmediato -expresó Mahler-“retumban los truenos, el final de todas las cosas vivas se avecina, el Juicio Final está sobre nosotros y todo el terror de ese Día entre los días nos atenaza. La tierra tiembla, las tumbas

“...Las trompetas del Apo-calipsis resuenan en el inquieto silencio, acerta-mos a oír el lejano canto de un ruiseñor, último eco de la vida terrena...”

Gustav Mahler

se abren, los muertos se levantan y avanzan en procesión interminable. Los grandes y los pobres de la Tierra, los ricos y los mendigos, los sabios y los ignorantes, todos van juntos, gritando piedad y emitiendo gemidos de tristeza que conmueven nuestros oídos. Las voces implorantes aumentan más y más de modo terrible y nuestro sentidos son conscientes de que el Espíritu Eterno se aproxima”. Es su visión de la Resurrección. Sobre el final, el propio Mahler lo describió en detalle: “Las trompetas del Apocalipsis resuenan en el inquieto silencio, acertamos a oír el lejano canto de un ruiseñor, último eco de la vida ter-rena. Un coro de santos y bienaventurados se escucha: ‘resucita, sí, resucitarás’, aparece la gloria de Dios, una luz maravillosa llena nuestros corazones, todo está ya bendito. Y, atención, no hay Juicio, no hay pecadores, no hay justos -no hay grandes ni humildes- no hay castigos ni recompensas. Un glorioso sentido del amor nos penetra con el conocimiento de sabernos salvados”.A la Oda Resurrección de Friedrich Klopstock (1724-1803), el compositor sumó un verso que le pertenece y señaló: “Yo moriré para vivir”. En relación a la elección del texto escribió: ”Cuando en 1894 Hans von Bülow (famoso director de or-questa admirado por Mahler) murió, asistí a su servicio fúnebre. El estado de ánimo en que me encontraba, pensando en el difunto, correspondía exactamente al de la obra que me preocupaba sin descanso. En un momento dado, el coro entonó la oda Resurrección. Yo me sentí iluminado. Todo se hizo claro para mí. Sólo me restaba transpor-tar a la música esta experiencia.”La Sinfonía Nº 2 utiliza el instrumental más amplio empleado hasta entonces en la historia del sinfonismo y entrega en la infinita belleza de su partitura una profunda reflexión del hombre y su existencia.

Alma y las dos hijas de Mahler Marie Anna “Putzi” (1902-1907) y Anna Justina “Gucki” (1904-1988)

El compositor en el vestíbulo de la Ópera de Viena

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junio • julio | ballet

don quijoteMinkus/Petipa

ORQUESTA ESTABLEDirector: Carlos Vieu

ConcertinosNicolás Favero (Concertino Ppal.)Ana Cristina Tarta (Concertino Adjunto)

Primeros violinesMarcos Favero (Sol. Ppal.)Federico Moujan (Sol. Adjunto)Julieta Luchetti Favero (Sup. Solista)Leonardo Pérez (Sup. Sol.)Hernán Cupeta Tomás Barrionuevo SarenaMauricio CalderónRicardo ChianiMariana GaitánCostanza Goldenberg ThieryHerman RingerMabel Serrano MirabalAndrés SpléndidoGloria VillaAlfredo MayoNatalia DmytrenkoFrancisco MoldavskyAnna Wetzig

Segundos violinesPablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.)Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban Rossi (Sup. Sol.)Pablo Labanda (Sup. Sol.)Sandra GarcíaRubén HovsepyanAída SimoniánJoaquín ChibanFranco Luchetti FaveroCarla RamosGuillermo OlguínGuillermo Báez NuñezJuan Ignacio RivasJulián Albino PeraltaOlga PinchukDarío Domínguez

ViolasRoberto Regio (Sol. Ppal.)Ricardo Bugallo (Sol. Adj.)Diana Gasparini (Sup. Sol.)María Eugenia Massa (Sup. Sol.)Isabel BugalloPablo ClavijoGabriela CalderónMarian PessacqMariana BarberaCelina SantosNahuel Ortega Castro

Sofía Rojas AlbornozJosé Nicolás Martínez GarroGustavo EirizMaría Candela Gómez

VioloncellosSiro Bellisomi (Sol. Ppal.)Marina Arreseygor (Sol. Adj.)Hermann Schreiner (Sup. Sol.)Verónica Almerares (Sup. Sol.)Viviana AlmeraresVirginia BarberoCelia DabulClaudia MaccariniMartín KrenzMarcela MuolloGabriela Massun SovicMalena MedonePilar De Larrañaga

ContrabajosVíctor Skorikov (Sol. Ppal.)Edgardo Vizioli (Sup. Sol.)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)Fabián Guerrero (Sup. Sol.)Luis CarcachaAdriana GonzálezMatías RíspoliMatías OliverOrlando CamposLeonardo PelusoJoaquín D’Uva

ArpaRamiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)

FlautasMarcelo Mancuso (Sol. Ppal.)Horacio Massone (Sol. Adj.)Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. Inst.)Sergio Lahuerta (Flauta en sol)

OboesPamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.)Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.)Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. Inst.)María Alejandra Sartore Giménez

ClarinetesDenise Boudot (Sol. Ppal.)

Amalia Del Giúdice (Sol. Adj.)Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst.Clarinete / Cl. Bajo)Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo)Estefanía Espector

FagotesManuel López Leal (Sol. Ppal.)Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.)Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.)José Ocampo

CornosPablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.)Álvaro Suárez Vázquez (Sup. Sol.)Néstor Hugo Gili (Sup. Sol.)Salvador GuidoFederico SchneebeliJavier Latrónico

TrompetasMartín Mengel (Sol. Ppal.)Dante Vargas Portal (Sol. Adj.)Leandro MartinoNorberto CarrizoMatías Nieva

TrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.)Ignacio Galicchio (Sol. Adj.)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.Trombón/Trombón Bajo)Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst.Trombón/Trombón Contrabajo)Matías Bisulca

TubaRichard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)

TimbalesRamiro Dogliolo (Sol. Ppal.)Rodolfo De Luca (Sol. Adj.

PercusiónCarlos Ulises Lescano (Sol. Ppal. DbleInstr. Placas y accesorios)Sebastián Salinas (Sup. Sol. Dble. InstPlacas y accesorios)Pablo Basso

Damián MancusoClaudio Sánchez

Refuerzos para Concierto Nº3

Violines PrimerosAugusto SouriguesCecilia GarcíaViolines SegundosAdriana Miranda TorricoFlorencia ArgañarazJuri NakamuraAldana Altmann BeveraggiClarinete PíccoloAlfonso CalvoFagotWilliam GenzCornosMelina RamírezNahuel MorabitoTrompetasJonatan BravoMatías AlfaroÓrganoEsteban Rajmilchuk

Banda InternaCornosFernando ChiapperoRodolfo RossónLuis Ariel MartinoFederico SchneebeliTrompetasDaniel CrespoOscar López de CalatayudWerner MengelMiguel VegaTimbalNicolás BerardiAccesoriosDamián MancusoConcertador Banda Interna Esteban Rajmilchuk

Inspección Orquesta EstableRoberto Frosinini (inspector)José Dallarosa (subinspector)María Guillermina Fragueiro (asistente)

Nómina actualizada al 09/05/16

SopranosSilvia AlessioAlla AvetisyanMariel BravoMaría BugalloGabriela Bulich Eliana D’AmatoAlicia DelgadoAna Filipich Jimena IbarrolazaSilvia Inés JakubowiczVerónica Julio María Laura La RosaMaría Laura MartorellAna Laura MenéndezClaudia MontagnaShirley OcamposCarolina OrtegaMaría Jesús PavónAdriana PochConstanza PojPaola Marisa RodríguezAna Sofía Romagnoli Sonia SchillerMiriam Silvana Spirito Sonia Stelman

MezzosopranosRocío Arbizu Rosana BravoGabriela Cipriani ZecRoxana Deviggiano María Inés FrancoFabiana FrancovigMaría Eugenia FuenteMaría Alejandra HerreraMaria Lilia Laguna Andrea MaragnoMairin Rodríguez

ContraltosEstefanía CapClaudia CasascoMarianela Giménez Finocchiaro Vanina GuilledoSusana PaladinoJaviera Paredes Krefft Marcela Pichot Natalia Palacios

TenoresMaximiliano AgatielloWalter Brian Francisco Bugallo

Ricardo FrancoPablo GaetaSergio GeunaCarlos IaquintaMiguel LezcanoPablo LópezRoberto MagaldiSantiago MartínezEnrique MerlanoGustavo MonastraPatricio OliveiraDaniel PombaHugo PonceJuan Pablo SkrtArnaldo QuirogaSergio SpinaSergio UrbanJuan Carlos VassalloDaniel Zuppa

BarítonosLeonardo BravoLucio BredaEmiliano BulaciosAlfredo Martínez Torres

Fernando NuñezSebastián SorarrainJuan Suárez ChristiansenMauricio ThibaudMirko Tomas Juan Manuel Vásquez

BajosVictor CastellsOreste ChlopeckiLeandro GhirardiHernán IturraldeAlberto Jáuregui LordaJorge KoszarekIhor KrywchenkoLeonardo Palma AravenaGuillermo Saidón Luciano StraguzziWalter Schwarz

Asistente de dirección: Sebastián Achenbach Inspección Coro Estable Carolina Rae (inspectora)Hugo Cédola (subinspector)

Nómina actualizada al 09/05/16

Director: Hernán Sánchez Arteaga

CORO ESTABLE

SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Escenografía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización, Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maqui-naria Escénica y ConstruccionesSubdirector de montaje técnico: Jorge Cottcheff. Subdirectora de producción técnica: María José Besozzi.

DIRECCIÓN DE ESTUDIOSLuciano Marzani (jefe artístico) - Patricia E. Fontana y Cecilia Martino (asistentes) | Coordinación de Dirección de Estudios: Andrea N. Carpenzano (jefe artístico) - Eleonora Angione, María Laura Zapata y Julia Ortíz (asistentes) | Regencia de Escenario: Oscar Delendati (jefe) - Alberto Rojas y Jorge Servidio (subjefes) - Germán Sciutto (regente) - Cristian Lorenzo y Gustavo Cabral (asistentes de regentes) - Silvana Mosquera y Virginia Cabrera (asistentes de regencia) - Juan Pablo Salamone, Fernando Costa, José Luberto, Roberto Romero, Jorge Olivieri y César Morinigo (servidores de escena) | Archivo Digital: Oscar Salas (jefe) - Matías Ruiz, Aretí Kalisperys y Federico Civardi (archivistas) | Copistería Musical y Archivo Especializado: Oscar Molinari (jefe) - Sergio Vaquero y María Magdalena Giménez (copistas)

Subdirectores de mantenimiento: Alejandro Isabella Valenzi - Daniel Brachini. Subdirector de servicios generales: Oscar Domínguez

Departamento de Prensa y Comunicación: Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace -Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Archivo histórico artístico del Teatro Argentino Producción y redacción de textos del programa de mano de contenido artístico, curricular, argumental e investigación: Marcos Nápoli

Nómina actualizada al 09/05/16

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una hora después de fina-lizadas.Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

FUNDACIÓN TEATRO ARGENTINOPresidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria

Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena

Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela ClimentVocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona

Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín