PelÍculas Que Hay Que Ver Antes de Morir

PELÍCULAS QUE HAY QUE VER

ANTES DE MORIR

La finalidad de este trabajo es dar conocer algunas de las tantas películas que hay que ver en la vida, y muchos autores están de acuerdo con algunas de las películas pero estas son según Naime.

Son películas que uno no debe de perderse, cuando una persona va al cine a ver película se interesa mucho en la temática, los efectos y todos los detalles de la película.

Y estas son algunas de las películas que para mi son

importantes de ver y lo digo porque 10 de ellas no las he visto y me encantaría verlas. Un Filme puede dejar mcuhas cosas en el espectador que van desde una escena desagradable hasta una educación o lo que peor la imitación de esta.

En lo que cabe mencionar las películas mexicanas tuvieron su gran época y esas son las películas que sobrevivieron y que seguirán vivas para siempre

PELÍCUAS EXTRANJERAS

PELÍCULAS MEXICANAS

Psicosis

Título Psycho

Dirección Alfred Hitchcock

Producción

Alfred Hitchcock

Guión Joseph Stefano

Música Bernard Herrmann

Fotografía John L. Russell

Reparto Anthony PerkinsJanet LeighVera MilesJohn GavinMartin BalsamJohn McIntire

Chief Tahachee

Psicosis

Es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense. Está basada en la novela Psycho escrita por Robert Bloch. La película está protagonizada por Anthony Perkins, que dará vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine. Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia, la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres escenas de la película que pasó a la historia del cine es cuando se ve un primer plano del impresionante ojo de Marion Crane después de ser asesinada y la cámara se aleja mientras gira sobre sí misma.

Singin' in the Rain

Título Cantando bajo la lluvia

Dirección Stanley DonenGene Kelly

Guión Betty ComdenAdolph Green

Música Roger EdensAl Hoffman

Fotografía Harold Rosson

Reparto Gene KellyDonald O'ConnorDebbie ReynoldsJean HagenMillard MitchellCyd CharisseRita Moreno

País Estados Unidos

Año 1952

Género Musical

Duración 99 minutos

Productora

Metro-Goldwyn-Mayer

Distribución

Metro-Goldwyn-Mayer

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Es probablemente el más mítico de los musicales de Hollywood. Hecho siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

The Godfather

Título El Padrino

Dirección Francis Ford Coppola

Producción

Albert S. Ruddy

Guión Francis Ford Coppola y Mario Puzo

Fotografía

Gordon Willis

Reparto Marlon BrandoAl Pacino James CaanRichard S. CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard ConteAl LettieriTalia ShireJohn CazaleAbe VigodaDiane Keaton


Año 1972

Género Gángsters


El Padrino

Es una película estadounidense de 1972 basada en el libro de Mario Puzo y dirigida

por Francis Ford Coppola. La película cuenta con actores de la talla de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y James Caan, y la historia data de finales de 1945

hasta 1955.El Padrino fue escogida como la tercera

mejor película en la historia cinematográfica americana por American Film Institute. Posteriormente, fue re-escogida en la

segunda plaza tras Citizen Kane. También ha sido nombrada en la primera posición en

listas elaboradas por Internet Movie Database y Rotten Tomatoes, entre otras.

PARIS, TEXAS

En la frontera mexicana, un hombre inicia una exhaustiva búsqueda de su esposa y su hijo.

"Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (...) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar"

TITULO ORIGINAL

Paris, Texas

AÑO

DURACIÓN

PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Wim Wenders

GUIÓN Wim Wenders & Sam Shepard

MÚSICA Ry Cooder

FOTOGRAFÍA Robby Müller

1984

144 min.

REPARTO Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki

PRODUCTORA 20th Century Fox

Título Excalibur

Dirección John Boorman

Producción John BoormanMichael DryhurstRobert A. EisensteinEdgar F. Gross

Guión Thomas Malory (libro original)Rospo Pallenberg (adaptación)John Boorman (guión)Rospo Pallenberg (guión)

Música Trevor JonesCarl OrffRichard Wagner

Fotografía Alex Thomson

Reparto Nigel TerryHelen MirrenNicholas ClayNicol WilliamsonCherie Lunghi

País Reino UnidoEstados Unidos

Año 1981

Género Aventura, Fantasía


Excalibur

Es una coproducción de Estados Unidos y el Reino Unido de 1981. Excalibur cuenta la leyenda del Rey Arturo, basada en la obra de Sir Thomas Malory "La muerte de Arturo". El año de su estreno en Estados Unidos, obtuvo 34 millones de dólares en taquilla, siendo la décimo octava película más taquillera del año en ese país.

La Naranja Mecánica.

Título original: A Clockwork Orange US (1971): Duración: 137 minutosColorFicha técnica:Productor Stanley KubrickDirector Stanley KubrickGuionista Stanley KubrickBasada en la novela de Anthony BurgessCámara John AlcottEditor Bill ButlerCompositor Walter CarlosDiseño de producción John BarryDirector artístico Russell HaggPeter ShieldsVestuario Milena CanoneroMaquillaje Freddie WilliamsonGeorge PartletonBarbara Daly

Ficha artística:

Malcolm McDowell AlexPatrick Magee Sr. AlexanderMichael Bates Guardia jefeWarren Clarke DimAdrienne Corri Sra. AlexanderCarl Duering Dr. BrodskyPaul Farrell HoboClive Francis LodgerMichael Gover Guardián de la prisiónMiriam Karlin Mujer del gatoJames Marcus GeorgieAubrey Morris DeltoidGodfrey Quigley AlcaideSheila Raynor MadreAnthony Sharp Ministro de InteriorPhilip Stone Padre de AlexSteven Berkoff ConstableLindsay Campbell InspectorMichael Tarn PeteDavid Prowse JulianJan Adair EnfermeraPrudence Drage EnfermeraVivienne Chandler EnfermeraJohn J. Carney C.I.D. OficialRichard Connaught BillyboyCarol Drinkwater FeeleyGeorge O'Gorman Bootick Clerk

Unos jóvenes delincuentes, Alex (Malcolm McDowell), Dim (Warren Clarke), Georgie (James Marcus), y Pete (Michael Tarn) viven en una futurista ciudad inglesa y se hallan sumergidos en una espiral de peleas, palizas, violaciones, y, tal y como lo llaman ellos, “ultraviolencia". Una de sus primeras víctimas es el escritor Mr. Alexander (Patrick Magee), a quien apalean sin compasión, quedando como consecuencia postrado en una silla de ruedas, y a cuya atractiva mujer (Adrienne Corri) violan brutalmente hasta matarla. Después de una violenta reyerta de Alex contra los miembros de su misma banda, ellos le responden con una traición durante el ataque a otra casa, dejándolo sin sentido y avisando a la policía. En la prisión él acepta ser el “conejillo de indias” en el experimento de una nueva terapia de aversión, para así poder rebajar su pena. Al cabo de un tiempo, asqueado por el mero hecho de ver violencia y más violencia, él es absuelto y se integra en el mundo exterior. Allí sufre venganza tras venganza a causa de su vida anterior, pero ahora se somete, es tal la adversión que tiene contra la violencia, que se queda parado incluso cuando sus antiguos “amigos” y miembros de la banda, ahora policías, le acosan.Un día vuelve por casualidad a la mansión de Mr. Alexander, y recibe otro castigo y medio loco, intenta suicidarse. Despedimos en el hospital a un Alex que vuelve a sus orígenes violentos y desde donde (se supone) nos cuenta su historia. Adaptada de la novela del autor Anthony Burguess, esta obra ganadora de cuatro Óscars, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y Mejor Edición y también galardonada por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York con premios a la mejor Película y al Mejor Director, es una película que sigue fielmente a su libro predecesor, aunque Kubrick añade algunas escenas, como la de la llegada de Alex a la cárcel, o no introduce tantas palabras de esa jerga “nadsat” ya que no puede contar con un traductor en la película como sí se podía contar con un diccionario en el libro. Aún así , la película capta toda la esencia satírica, violenta y esperpéntica de la novela y de uno de los personajes más violentos y desequilibrados de la historia del cine y de la literatura. En esta película, Kubrick nos hace partícipes de uno de sus más grandes temores, al que está también expuesta toda la sociedad, el temor a que la ya tan trivial y común violencia por la violencia se vuelva contra el hombre, miedo a que el hombre renuncie a su identidad ante la tiranía de otros hombres.

Título Cara a cara

Dirección Ingmar Bergman

Producción Lars-Owe Carlberg

Sonido Owe Svensson

Fotografía Sven Nykvist

Montaje Siv Lundgren

Vestuario Maggie Strindberg

Reparto Liv UllmannErland JosephsonAino TaubeGunnar BjörnstrandSif RuudSven LindbergTore SegelckeKari SylwanUlf JohansonGösta EkmanKristina Adolphson

País Suecia

Año 1976

Género Drama


Mientras el terrorista Castor Tray permanece en coma, el agente del FBI Sean Archer decide tomar su identidad con el fin de saber dónde está escondida una importante arma biológica. Lo que no sospecha es que el terrorista va a escapar con el rostro del propio Sean Archer.

CARA A CARA

Año: 1939

· Director: Victor Fleming

· Guión: Noel Langley Edgar Allan Woolf L. Frank Baum, Florence Ryerson

· Género: Aventuras

EL MAGO DE OZ

Basado en un popular cuento infantil, narra las peripecias de una niña de Kansas, a quien un poderoso ciclón traslada a un extraño país. En él busca a un mago para que le ...

Dirección William Wyler

Producción Sam Zimbalist

Guión Karl TunbergMaxwell AndersonChristopher FryGore Vidal

Música Miklos Rozsa

Fotografía Robert Surtees

Reparto Charlton HestonStephen BoydJack HawkinsHaya Harareet


Año 1959

Género Drama épico


Ben-Hur Es una película de 1959 dirigida por William Wyler para por la Metro-Goldwyn-Mayer. Fue la primera película en la historia en recibir 11 Premios de la Academia, número alcanzado más tarde por Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Se trata de una superproducción que relata la vida de un judío en los años de la predicación de Jesús.

Dirección Charles Chaplin

Producción Charles Chaplin

Guión Charles Chaplin

Fotografía Rollie TotherohIra Morgan

Reparto Charles ChaplinPaulette GoddardHenry BergmanChester ConklinLloyd Ingraham


Año 1936

Género Comedia/Romance


Productora United Artists

Tiempos Modernos

Es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La

película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones

promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena. En la película también intervienen Paulette

Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford y Chester Conklin. La película muestra escenas de corte futurista de

la factoría en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.Tiempos modernos fue un filme a caballo entre el cine

mudo y sonoro. Se incluyeron algunos efectos sonoros en la película, como música, cantantes y voces provenientes

de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. Al final del film puede

escucharse brevemente la voz de Charles Chaplin, que canta una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido,

conocida como "nonsense song", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con

alguna palabra reconocible en inglés.

Una producción de:

Rodríguez Hermanos

Género: Drama rural

Duración: 110 min.

Sonido: Monoaural

Dirección: Ismael Rodríguez

Asistente de Dirección:

Jorge López Portillo

Producción: Ismael Rodríguez; productor ejecutivo: Manuel R. Ojeda; jefe de producción: Alberto A. Ferrer

Guión: Ismael Rodríguez y Rogelio A. González

Fotografía: Jack Draper; operadores de cámara: Urbano Vázquez y Leobardo Sánchez

Escenografía: Carlos Toussaint

Maquillaje: Román Juárez

Edición: Fernando Martínez

Sonido: Francisco Alcayde y Jesús González Gancy

Música: Manuel Esperón; canciones: Gilberto Parra, Jenaro Núñez, Manuel Esperón,Felipe Gil y otros; guitarra: Clemente Perea

LA OVEJA NEGRA La trama de La oveja negra gira alrededor de una familia provinciana conservadora, a la que el padre ha llevado una serie de desgracias debido a su enorme soberbia y al ejercicio incuestionable de su autoridad.

Don Cruz Treviño Martínez y de la Garza, personaje interpretado por Fernando Soler, no le rinde cuentas a nadie y menos a su hijo Silvano, encarnado por Pedro Infante. A Bibiana, su abnegada esposa, sólo le queda sufrir las consecuencias de su explosivo carácter. La soberbia de Cruz es tal que, al sentirse amenazado por Silvano, decide enfrentarse a él sin importarle las consecuencias que esto pueda acarrear.

Cruz complica la vida de todos los que lo rodean. Su machismo exacerbado lo conduce a frecuentes deslices, aunque siempre regrese a pedirle perdón a Bibiana, la única mujer que en realidad lo ama. De todos los personajes a su alrededor, la única que puede dominarlo es Agustina, la nana que lo ha cuidado desde su niñez. Este personaje, interpretado por la estupenda Amelia Wilhelmy -célebre por su creación de La guayaba en la popular cinta Nosotros los pobres (1947)- es, para muchos admiradores de La oveja negra, quien literalmente se "roba" cada escena de la película.

En La oveja negra, Silvano se las ingenia para dejar siempre en alto el nombre de su padre, a pesar del sufrimiento que éste le causa a su madre y a él mismo. Su sacrificio llega al extremo de llevarlo a renunciar a la mujer que ama y renunciar a la prefectura del pueblo... todo por su padre.

Fernando Soler .... Cruz Treviño Martínez de la Garza

Pedro Infante .... Silvano

Amanda del Llano .... Marielba

Andrés Soler .... Laureano

Dalia Íñiguez .... Bibiana

Virginia Serret .... Justina

Amelia Wilhelmy .... nana Agustina

Antonio R. Frausto .... Nicho

Francisco Jambrina .... Sotero

José Muñoz .... Chucho

Guillermo Bravo Sosa .... Jacinto

José Pardavé .... José

Salvador Quiroz .... doctor

Wolf Ruvinskis .... el Campeón Asesino, boxeador

Hernán Vera .... Chema, cantinero

Armando Velasco

REPARTO

Una producción de:

Cabrera Films

Género: Drama histórico

Duración: 114 min.

Sonido: Monoaural

Dirección: Alejandro Galindo


Jesús Marín; anotador: Pedro López

Producción: Francisco de P. Cabreras; gerente de producción: Adolfo Torres Portillo; jefe de producción: Guillermo Alcayde

Guión: Íñigo de Martino, Francisco de P. Cabrera, Alejandro Galindo y Gunther Gerszo, sobre la novela homónima de Benito Pérez Galdós

Fotografía: José Ortiz Ramos; operadores de cámara: Manuel González, Carlos Sorensen y Luis García

Escenografía: Gunther Gerszo; ayudante: Roberto Silva

Vestuario: Rosario Vera, Elena P. de Galindo, Pedro Chávez y Vicente Tostado, sobre diseños de Armando Valdés Peza

Maquillaje: Noemí Wallace

Edición: Fernando Martínez, ayudante: Antonio Silva

Sonido: Manuel Topete, Galdino Samperio y James L. Fields; efectos sonoros: Jorge Benavides

Música: Gustavo César Carrión, con un vals de Chopin; violín solista: Higinio Ruvalcaba

DOÑA PERFECTA

En el México de los años de la Reforma la llegada de Pepe Rey, un joven agrónomo liberal, al pueblo de Santa Fe provoca la hostilidad de los conservadores vecinos del lugar. Pepe se aloja en casa de su tía Perfecta, una puritana dama que no comparte la visión liberal de su sobrino. Al poco tiempo, la labor de Pepe se ve entorpecida por acusaciones infundadas. Cuando surge el amor entre él y su prima Rosario, doña Perfecta se verá obligada a tomar

medidas drásticas para evitarlo.

Dolores del Río .... doña Perfecta

Esther Fernández .... Rosario

Carlos Navarro .... Pepe Rey

Julio Villarreal .... don Inocencio

José Elías Moreno .... Cristóbal Ramos

Natalia Ortiz .... doña Remedios

Ignacio Retes .... Jacintito

Rafael Icardo .... don Cayetano

Manuel Arvide .... capitán Pinzón

María Gentil Arcos

.... Librada, sirvienta

Bruno Márquez .... José Juan Arciniegas o Juan Tafetán, farmacéutico

Salvador Quiroz .... don Pedro, juez

Héctor Mateos .... don Abraham, jefe político

Augusto Benedico .... don Anselmo

José Chávez Trowe

.... sargento

Cecilia Leger .... beata

REPARTO

Una producción de:

CLASA Films Mundiales

Género: Drama rural

Duración: 103 min.

Sonido: Monoaural

Dirección: Roberto Gavaldón


Jesús Marín

Producción: Manuel Barbachano Ponce; productor asociado: Federico Amérigo; jefe de producción: Enrique L. Morfín

Guión: Juan Rulfo; adaptación: Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Roberto Gavaldón

Fotografía: Gabriel Figueroa

Escenografía: Manuel Fontanals

Maquillaje: Armando Meyer

Edición: Gloria Schoemann

Sonido: Luis Fernández

Música: Chucho Zarzosa; temas, arreglos y dirección musical: Rubén Fuentes

EL GALLO DE ORO

El humilde pregonero Dionisio recibe un gallo dorado moribundo al cual logra revivir con sus cuidados. Al jugarlo en la feria de San Juan del Río, el gallo vence a uno del gallero Lorenzo Benavides, figura importante de los palenques y amante de "la Caponera". Impresionado por la mujer, Dionisio le atribuye una influencia mágica en su victoria. Lorenzo intenta por todos los medios comprarle el gallo a Dionisio pero éste se niega. Sólo el poder de seducción de "la Caponera" logrará convencerlo.

Ignacio López Tarso ....

Dionisio Pinzón

Lucha Villa ....

Bernarda Cutiño "La Caponera"

Narciso Busquets ....

Lorenzo Benavides

Carlos Jordán ....

Esculapio Virgen

Agustín Isunza ....

Secundino

Enrique Lucero ....

El Chinaco

Agustín Fernández ....

El Yaqui

Lina Marín

REPARTO

Una producción de:

Películas Rodríguez

Género: Drama de la revolución

Duración: 87 min.

Sonido: Estéreo

Dirección: Ismael Rodríguez


Mario Llorca

Producción: Ismael Rodríguez; productores ejecutivos: José Bolaños y José Luis Celis; gerente de producción: Fernando Belina; jefe de producción: Alberto A. Ferrer

Guión: José Bolaños e Ismael Rodríguez; adaptación: Ismael Rodríguez, José Luis Celis y Ricardo Garibay; diálogos: José Luis Celis y Ricardo Garibay

Fotografía: Gabriel Figueroa

Escenografía: Edward Fitzgerald

Vestuario: Armando Valdés Peza

Edición: Fernando Martínez

Sonido: Manuel Topete

LA CUCARACHA

Derrotado y casi sin tropas, el villista coronel Zeta llega a un pueblo controlado por los carrancistas. Aunque son aliados, Zeta encarcela y ordena fusilar al coronel Zúñiga y a varios de sus hombres para tomar el control del pueblo. Entre los muertos está el amante de "La Cucaracha", una bragada soldadera que capitanea un grupo de mujeres armadas. A los combates entre las tropas se suman los enfrentamientos entre Zeta y "La Cucaracha" y la aparición de Isabel, una mujer burguesa obligada a unirse al grupo de revolucionarios.

María Félix .... La Cucaracha

Dolores del Río .... Isabel

Pedro Armendáriz .... coronel Valentín Razo

Emilio Fernández .... coronel Antonio Zeta

Antonio Aguilar .... capitán Ventura

Ignacio López Tarso

.... Trinidad

Flor Silvestre .... Lola

David Reynoso .... coronel Ricardo Zúñiga

Miguel Manzano .... Gabriel Fuentes

Lupe Carriles .... La Trompeta

Antonio Haro Oliva

.... cura

Emma Roldán .... comadrona

Tito Novaro .... Jacobo Méndez

Cuco Sánchez

Irma Torres

Alicia del Lago

José Muñoz

Manuel Vergara "Manver"

REPARTO

Una producción de:

Ultramar Films

Género: Drama social

Duración: 80 min.

Sonido: Monoaural

Dirección: Luis Buñuel


Ignacio Villarreal; repetidor de diálogos: José de Jesús Aceves

Producción: Óscar Dancigers y Jaime Menasce; gerente de producción: Federico Amérigo; administrador: Antonio de Salazar; jefe de producción: Fidel Pizarro

Guión: Luis Buñuel y Luis Alcoriza; colaboración sin crédito: Juan Larrea; diálogos: Max Aub y Pedro de Urdimalas (Jesús Camacho)

Fotografía: Gabriel Figueroa; operador de cámara: Ignacio Romero

Escenografía: Edward Fitzgerald

Maquillaje: Armando Meyer

Edición: Carlos Savage y Luis Buñuel (sin crédito)

Sonido: José B. Carles y Jesús González Gancy

Música: Rodolfo Halffter, sobre temas originales de Gustavo Pittaluga

El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reune en el barrio con sus amigos. Junto con Pedro y otro niño, trata de asaltar a Don Carmelo. Días después, el Jaibo mata en presencia de Pedro al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran a la correccional. A partir de este incidente, los destinos de Pedro y de el Jaibo estarán trágicamente unidos.

LOS OLVIDADOS

Stella Inda .... madre de Pedro

Miguel Inclán .... don Carmelo, el ciego

Alfonso Mejía .... Pedro

Roberto Cobo .... El Jaibo

Alma Delia Fuentes .... Meche

Francisco Jambrina .... director de la escuela granja

Ramón Martínez .... Nacho, hermano de Pedro

Antulio Jiménez Pons .... chicharronero

Diana Ochoa .... madre del Cacarizo

Salvador Quiroz .... dueño de la herrería

Humberto Mosti .... corrigendo

José Moreno Fuentes .... policía

Enedina Díaz de León .... tortillera

Charles Rooner .... pederasta elegante

Ernesto Alonso .... voz al comienzo de la película

Título original: Cronos; País: México; Año: 1992; Duración: 95 min.; Género: Horror; Producción: Bertha Navarro, Arthur H. Gorson y Guillermo Springall;

productores asociados: Universidad de Guadalajara, Jorge Sánchez, Rafael Cruz, Antonio Hernández, Arturo Whaley y Julio Solórzano Foppa; coproductores: Alejandro Springall y Bernard L. Nussbaumer;

Dirección: Guillermo del Toro; Guión: Guillermo del Toro; Fotografía: Guillermo Navarro; Música original: Javier Álvarez; Sonido: Fernando Cámara; Reparto: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook

Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez CachoMario Iván Martínez, Juan Carlos Colombo, Farnesio de Bernal Luis Rodríguez, Javier Álvarez, Gerardo Moscoso, Eugenio LoboLuis de Icaza, Adriana Olivera, Clementina Rojas, Tzinia Salgado, Jorge Bolado, Ignacio Ruiz Oviedo, Francisco SánchezLaurencio Cordero, Jorge Martínez de Hoyos

CORONOS

En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado. La invención, diseñada para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive a su fabricante hasta 1997, cuando es descubierta por el anticuario Jesús Gris. Fascinado, Gris no se da cuenta de que más de una persona anda en pos del extraño mecanismo. La promesa de vida eterna se ha convertido en una obsesión para el viejo y enfermo Dieter de la Guardia. Tanto él como su sobrino Ángel harán lo que sea con tal de conseguir "la invención de Cronos".

Género: Drama

Nacionalidad: México

Director: Antonio Moreno

Actores: Lupita TovarCarlos OrellanaJuan José Martínez CasadoDonald ReedAntonio R. FraustoMimí DerbaRosita ArriagaJoaquín BusquetsFeliciano RuedaJorge PeónAlberto MartíRicardo CartiSofía ÁlvarezRosa CastroNena Betancourt

Productor:Juan de la Cruz Alarcón

Guión: Federico GamboaCarlos Noriega Hope

Fotografía: Alex Phillips

Música: Agustín Lara

SANTASanta es una humilde muchacha que vive en el pequeño poblado de Chimalistac hasta que el militar Marcelino la seduce y la abandona. Santa pierde a su bebé y es sacada de su casa por su madre. Llega al prostíbulo donde simpatiza con el pianista ciego Hipólito. Santa rompe con su amante Rubio y se va con el torero Jarameño.

Regina Torné .... mamá Elena

Lumi Cavazos .... Tita

Marco Leonardi .... Pedro

Mario Iván Martínez

.... doctor John Brown

Ada Carrasco .... nana Nacha

Yareli Arizmendi .... Rosaura

Claudette Maillé .... Gertrudis

Joaquín Garrido .... sargento Treviño

Pilar Aranda .... Chencha

Margarita Isabel .... Paquita Lobo

Arcelia Ramírez .... narradora, bisnieta de Tita

Sandra Arau .... Esperanza

Andrés García, Jr. .... Alex Brown

Genaro Aguirre .... Rosalío

Edurne Ballesteros .... Tita adolescente

Melisa Mares .... Rosaura niña

Gabriela Canudas .... Rosaura adolescente

Natalia de la Fuente

.... Gertrudis niña

Beatriz Elías .... Gertrudis adolescente

Historia de amor y buena comida ubicada en el México fronterizo de principios de siglo veinte. Tita y Pedro ven obstaculizado su amor cuando Mamá Elena decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella en su vejez. Enmedio de los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo.

COMO AGUA PARA

CHOCOLATE

Una producción de: Arau Films Internacional, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Gobierno del Estado de Coahuila, Aviacsa, Fonatur y Secretaría de Turismo (SECTUR)

Género: Melodrama romántico

Duración: 143 min.

Sonido: Dolby estéreo

Dirección: Alfonso Arau

Asistentes de Dirección: Manuel Hinojosa y Óscar Guarín

Producción: Alfonso Arau; productores ejecutivos: Emilia Arau y Óscar Castillo; gerentes de producción: Óscar Castillo, familia Arau y Belinda Uriegas

Guión: Laura Esquivel, basado en su novela homónima

Fotografía: Emmanuel Lubezki y Steven Bernstein

Escenografía: Emilio Mendoza, Ricardo Mendoza y Gonzalo Ceja; ambientación: Marco Antonio Arteaga, Mauricio de Aguinaco y Denise Pizani

Vestuario: Carlos Brown

Maquillaje: Julián Tejeda, con la colaboración de Robert Villafuerte y Sergio Espinoza; peinados: Lucero Esquivas y Aurora Sánchez

Edición: Francisco Chiu y Carlos Bolado

Efectos Especiales: Raúl Falquir; efectos ópticos: Manuel Sáinz y Francisco Rodríguez

Sonido: Juan Carlos Prieto

Música: Leo Brouwer; canciones: "Estrellita marinera", "Mi querido capitán", "Ojos de juventud", "Jesusita en Chihuahua", "Paso del norte", "Mi carro Ford" y "Estrellita"

Coreografía: Farnesio de Bernal

Director: Ismael RodríguezArgumento: I. Rodríguez, Carlos Orellana y Fernando MéndezFotografía: Ross FisherMúsica: Manuel EsperónTipo: ComediaCanciones de: Franz Schubert (Ave María), Quirino Mendoza (Cielito lindo) y M. Esperón y Pedro de Urdimalas (variaciones sobre Dicen que soy mujeriego).Reparto: Pedro Infante (como Luis Antonio García), Sara Garcia (como Abuela Luisa García, Abel Salazar (como José Luis García), Víctor Manuel Mendoza (como Luis Manuel García), Marga López (como Lupita Smith García), Carlos Orellana (como Cura), Fernando Soto Mantequilla (como Tranquilino), Antonio R. Frausto (como Mayor Don Cosme), Clifford Carr (como Mr. John Smith), Hernán Vera (como Barman), Manuel Arvide (como Juez).Premios: Nominación al Ariel como mejor guión.

LOS 3 GARCÍA

Comedia ranchera que narra la vida de tres primos educados por su abuela, Luis Antonio (Pedro Infante) mujeriego y borracho, José Luis (Abel Salazar) pobre y orgulloso y Luis Manuel (Víctor Manuel Mendoza) rico y bien arreglado, cuyos padres fueron asesinados por los López, ladrones, asesinos y bandidos que se proponen matar a los jóvenes García. Fiestas mexicanas , llenas de colorido y alegría son el marco de esta película.

Dirección Ismael Rodríguez

Guión Carlos Gonzáles Dueñas

Música Manuel Esperón

Fotografía José Ortiz Ramos

Reparto Pedro InfanteEvita Muñoz "Chachita"Carmen MontejoBlanca Estela PavónMiguel InclánRafael AlcaydeKaty JuradoMaría Gentil

País México

Género Drama

Duración 128 min.

El argumento de la película caracteriza la historia de un humilde carpintero de nombre "Pepe El Toro" (Pedro Infante)

que a pesar de su pobreza, jamás pierde la humildad, dignidad y amor profundo por su hija "Chachita" (Evita Muñoz "Chachita") y su novia Celia, apodada la "Chorreada" (Blanca

Estela Pavón).Al ir transcurriendo el filme se van entretejiendo historias

diversas, pero todas enfocadas a la situación tan desesperante de ser pobre, lo cual parece ser un delito

imperdonable por parte de la sociedad.Las grandes actuaciónes de Pedro Infante y Evita Muñoz

"Chachita", al igual que las de sus compañeros Blanca Estela Pavón, Delia Magaña, Carmen Montejo y Miguel Inclán entre otros, causó gran éxito, tanto que hicieron dos peliculas más

como continuación de la misma: "Ustedes los ricos" y "Pepe El Toro". Originalmente esta última fue concebida como una

película independiente de las anteriores, ya que al momento era costumbre realizar películas con una sola secuela (por ejemplo, "A Toda Máquina"/"¿Qué te ha dado esa mujer?"; "Los 3 García"/"Vuelven los García"; etc.). Al integrarse a la línea de "Pepe El Toro" se hicieron ajustes en el argumento, ya que a la sazón Blanca Estela Pavón había ya fallecido en

un accidente aéreo.

NOSOTROS LOS POBRES

CONCLUSIÓN

Y estas como ya lo habia mencionado son sólo veinte de las 200 películas que hay que ver antes de morir, son películas tanto extranjeras como mexicanas. Se han ganado este lugar debido a que muchas de sus características como filme son muy buenas y han sido reconocidas mundialmente.

Muchas se conocen por el actor, otras por el director, o por el guionista pero el punto es que no hay pasarlas en como si nada y es mejor tomarse un día y ver una día con día.

FUENTESPelículas del cine Mexicano, Recuperado el 4 de febrero 2008 de http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/olvidados.html

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/cucaracha.html

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/gallo_oro.html

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/doñaperfecta.html

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/ovejanegra.html

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/chocolate.html

Wikipedia, Recuperado el 4 febrero 2008 de

http://es.wikipedia.org/wiki/La_naranja_mec%C3%A1nica

http://es.wikipedia.org/wiki/Psicosis_%28pel%C3%ADcula_de_1960%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Cantando_bajo_la_lluvia

http://es.wikipedia.org/wiki/El_padrino

http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs,_Texas

http://es.wikipedia.org/wiki/Excalibur_(pel%C3%ADcula)

http://es.wikipedia.org/wiki/Cara_a_cara

http://es.wikipedia.org/wiki/Ben-Hur_(1959)

http://es.wikipedia.org/wiki/Tiempos_modernos

http://es.wikipedia.org/wiki/Nosotros_los_pobres

Pedro Infante, Recuperado el 6 de febrero 2008 de

http://pedroinfante.yomarnathalia.com/pinfante/LosTresGarcia1946.php

Hoy cinema, Recuperado el 6 febrero 2008 dehttp://www.hoycinema.com/mago-1939.htm

Culturalia, Recuperado el 6 de febrero 2008 dehttp://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=21270

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