STANLEY KUBRICKLA CARRETA FANTASMAVictor Sjstrm, 1921METRPOLISFritz Lang, 1927LOS NGELES DEL INFIERNOHoward Hughes, 1930EL NGEL AZULJosef von Sternberg, 1930LUCES DE LA CIUDADCharles Chaplin, 1931DETECTIVE A LA FUERZA W.C. Fields, 1940CIUDADANO KANEOrson Welles, 1941ROXIE HARTWilliam Wellman, 1942ENRIQUE VLaurence Olivier, 1944LOS NIOS DEL PARASOMarcel Carn, 1945LA BELLA Y LA BESTIAJean Cocteau, 1946EL TESORO DE SIERRA MADREJohn Huston, 1947LA RONDA /EL PLACER/MADAME DEMax Ophuls, 1950 / 51 / 53LOS INTILESFederico Fellini, 1953BOB, EL JUGADORJean-Pierre Melville, 1956FRESAS SALVAJESIngmar Bergman, 1957LA NOCHEMichelangelo Antonioni, 1961VERY NICE, VERY NICEArthur Lipsett, 1961TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOSJir Menzel, 1966AL FUEGO, BOMBEROS!Milos Forman, 1967SLindsay Anderson, 1968LA SEMILLA DEL DIABLORoman Polanski, 1968DALEN 31Bo Widerberg, 1969TORA! TORA! TORA!Richard Fleischer, 1970LOS EMIGRANTESJan Troell, 1970GET CARTERMike Hodges, 1971HAROLD Y MAUDEHal Ashby, 1971CABARETBob Fosse, 1972GRITOS Y SUSURROSIngmar Bergman, 1972DELIVERANCEJohn Boorman, 1972EL PADRINOFrancis Ford Coppola, 1972SOLARISAndrei Tarkovsky, 1972UNA DAMA Y UN BRIBNClaude Lelouch, 1973EL EXORCISTAWilliam Friedkin, 1973EL ESPRITU DE LA COLMENAVctor Erice, 1973UNA EXTRAA PAREJA DE POLISRichard Rush, 1974LA MATANZA DE TEXASTobe Hooper, 1974EL HOMBRE TERMINALMike Hodges, 1974CRA CUERVOSCarlos Saura, 1975TARDE DE PERROSSidney Lumet, 1975ALGUIEN VOL SOBRE EL NIDO DEL CUCOMilos Forman, 1975ANNIE HALLWoody Allen, 1977ENCUENTROS EN LA TERCERA FASESteven Spielberg, 1977ABIGAIL'S PARTYMike Leigh, 1977ERASERHEADDavid Lynch, 1976GIRLFRIENDSClaudia Weill, 1978UN LOCO ANDA SUELTOCarl Reiner, 1979MANHATTANWoody Allen, 1979ALL THAT JAZZBob Fosse, 1979UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRESJon Landis, 1981BODAS DE SANGRECarlos Saura, 1981MODERN ROMANCEAlbert Brooks, 1981E.T.Steven Spielberg, 1982HEIMATEdgar Reitz, 1984SACRIFICIOAndrei Tarkovsky, 1986EL FESTN DE BABETTEGabriel Axel, 1987CASA DE JUEGOSDavid Mamet, 1987PEL EL CONQUISTADORBille August, 1987DAS DE RADIOWoody Allen, 1987SECUESTRADA(1988) George Sluizer, 1988ENRIQUE VKenneth Branagh, 1989ROGER & MEMichael Moore, 1989EL DECLOGOKrzysztof Kieslowski, 1990EL SILENCIO DE LOS CORDEROSJonathan Demme, 1990MARIDOS Y MUJERESWoody Allen, 1992LOS HOMBRES BLANCOS NO LA SABEN METERRon Shelton, 1992LA ARDILLA ROJAJulio Medem, 1993

PELCULAS INDIE INDISPENSABLES DE LOS LTIMOS 25 AOS1988: "The Thin Blue Line" - Errol Morris1989: "Sexo, Mentiras y Cintas de Vdeo" - Steven Soderbergh1990: "Henry: Retrato de un asesino" - John McNaughton1991: "Slacker" - Richard Linklater1992: "Reservoir Dogs" - Quentin Tarantino1993: "El Mariachi" - Robert Rodrguez1994: "Clerks" - Kevin Smith1995: "Sospechosos Habituales" - Bryan Singer1996: "Bottle Rocket" - Wes Anderson1997: "En compaa de hombres" - Neil LaBute1998: "Pi (Fe en el caos)" - Darren Aronofsky1999: "El proyecto de la bruja de Blair" -Daniel Myrick y Eduardo Snchez2000: "George Washington" - David Gordon Green2001: "Memento" - Christopher Nolan2002: "Secretary" - Steven Shainberg2003: "American Splendor" -Robert Pulcini, Shari Springer Berman2004: "Primer" - Shane Carruth2005: "Funny Ha Ha" - Andrew Bujalski2006: "Half Nelson" - Ryan Fleck2007: "Bug" - William Friedkin2008: "Synecdoche, New York"2009: "Precious" - Lee Daniels2010: "Winters Bone" - Debra Granik2011: "Take Shelter" - Jeff Nichols2012: "Middle of Nowhere" - Ava DuVernay2013: "Antes del anochecer" - Richard Linklater

TOP TEN PELICULAS GRANDIOSAS SIN MUCHO DIALOGO1. "La isla desnuda" de Kaneto Shind

2. "Scorpio Rising" de Kenneth Anger

3. "En la ciudad de Sylvia" de Jos Luis Guern4. "Alice" de Jan Svankmajer5. "El silencio" de Ingmar Bergman6. "El silencio de un hombre" de Jean-Pierre Melville7. "El Oso" de Jean-Jacques Annaud8. Cualquier pelcula de Jacques Tati9. "Los muertos" de Lisandro Alonso10. "El globo rojo" de Albert Lamorisse

Es cierto que los ttulos que a continuacin enumeramos resultan claves para el concepto del cine como arte. Sin embargo, abrimos fuego con una frase que a pesar de resonar con ecos tan espartanos como palomiteros, tambin se antoja inmejorable para la ocasin:''Lo que hacemos en la vida resuena en la eternidad", es lo que gritaba a los cuatro vientosRussell Croween"Gladiator". Precisamente, una de las grandes cuestiones del hombre: existir para trascender; en definitiva, que nuestro paso efimero por la Tierra no sea una mera ancdota y dejemos nuestras huellas marcadas para los que vengan, sin caer en el olvido. Con la muerte en los talones, han sido mucho los artistas que nos han brindado un adis para el eterno recuerdo. Enfilmindamos buena cuenta de ello.1. Trptico Elemental de Espaa Jose Manuel Val de Omar (1953)Quin fue?El gran olvidado del cine espaol. Un creador de imgenes que se adelant a su tiempo y que no sera descubierto hasta poco antes de su muerte. De joven particip en las Misiones Pedaggicas en las que estaban Cernuda, Lorca, entre otros nombres clave de la Edad de Plata de Espaa. Val de Omar buscaba a partir del cine transgredir todo lmite y para ello se aprovechaba de la tcnica que le haca ser a la vez que director, inventor. Ofreca imgenes inauditas a las que llegaba mediante la experimentacin, consiguiendo efectos que no se pondran en prctica hasta muchos aos despus. Perfectamente vigente hoy, sus imgenes lejos de ser un ejerciciosnob, siguen capturndonos por la pureza que hay concentrada en ellas.

ltima voluntad:Trptico Elemental de Espaa es una triloga formada por "Fuego en Castilla", "Aguaespejo Granadino" y "Acario Galaico" que realiz Val de Omar entre los aos 50 y 60. Hasta despus de su muerte no se acabaran de completar, y sera gracias al esfuerzo de familiares y amigos que apreciaban su obra. La gran desconocida del cine espaol que hubiese sido encumbrada a obra maestra de no haber nacido en el oscuro periodo del franqusimo.

2. Gertrud Carl Theodor Dreyer (1964)Quin fue?No es otro sino que el germen del que brotaron Bergman, Tarkovsky y un sin fin de artistas cumbres del sptimo arte. Dividi a una crtica acostumbrada a un cine totalmente diferente. Sus pelculas eran atrevidas y en ellas el director buscaba las experiencias ntimas del hombre, tratando de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos. Para ello trata la imagen con mimo y cambia la concepcin del ritmo cinematogrfico. Sin una carrera demasiado prolfica, sus pelculas son obras de arte que han sido claves a la hora de influenciar a los mejores directores. Vampyr, Ordet o Juana de Arco son ejemplos de su calidad.

ltima voluntad:Si una pelcula puede ser definida como testamento sin duda es Gertrud. Dirigida a los 75 aos supuso el gran colofn a su carrera y pas a la historia como una de las mejores pelculas. Es el punto cumbre de toda una filmografa basada en una mirada artstica e interior. En esta obra, Dreyer es capaz de encontrar el significado supremo a la existencia: la vida transcurre a caballo entre el amor y la muerte. Gertrud nos encarna a todos, contiene los sentimientos de toda la humanidad, siendo uno de los personajes ms grandes vistos en el cine. El mundo de Gertrud es un mundo cruel, pero que a la vez tiene un hilo de esperanza que solo se puede encontrar en el amor.

3. Rio Lobo Howard Hawks (1970)Quin fue?Uno de los grandes directores de Hollywood y de los ms prolficos con ms de 40 pelculas dirigidas en su carrera. Vivi el auge y cada de los estudios y siempre se mantuvo en un estilo de cine caracterizado por la calidad. Lejos del cine comercial y del cine pretencioso, Hawks contaba historias mediante todo tipo de gneros desde westerns, pasando por aventuras y hasta comedias en lo que lo importante eran los conflictos tratados y la profundidad que tenan sus protagonistas, siempre encarnados por los mejores actores: Gary Cooper, Kirk Douglas, Cary Grant, Humphrey Bogart, Marylin Monroe o John Wayne.

ltima voluntad:Se trata del fin de la triloga que haba empezado con Ro Bravo y El Dorado, es un western clsico en el que se tratan los dilemas morales del bien y el mal. Una gran pelcula que se mantiene coherente a lo que fue toda su carrera. Hawks se despidi con un film que hace justicia a la esencia y espritu de su cine. Una entretenida pelcula en la que se mezcla entretenimiento con calidad. S, aunque parezca mentira, es posible.

4. La Huella Joseph L. Mankiewicz (1972)Quin fue?Joseph L. Mankiewicz es otro de los nombres clave del cine de Hollywood. Vivi la poca de los estudios en todo su esplendor, as como el fin. Su cine siempre fue alabado tanto por crtica y pblico recayendo la fuerza de sus pelculas en el poder de los guiones. Adems de ser de calidad, tenan una vocacin comercial con las que poder llegar a todos los pblicos. Con Eva al Desnudo llegara su mayor xito con 6 de los 14 Oscars que recibiran el total de sus pelculas.

ltima voluntad:Su retiro fue prematuro, pero pocos directores pueden presumir que su ltima pelcula se erigiera una de las grandes joyas del cine. Pese a tener 4 nominaciones de los Oscars, pas desapercibida en el ao de El Padrino, sin embargo, el talento de la pelcula se demuestra en la admiracin que sigue despertando hoy. Una cinta austera, teatral, con dos personajes, escasa de vestuario y donde todo se centra en un perfecto guin y unas actuaciones que van ms all de un calificativo como perfecto. Mankiewicz demuestra que con poco es posible una obra maestra, tan solo -solo?- con el talento fue capaz de superar las superproducciones millonarias repletas de efectos especiales. Imaginamos que despus de dirigir La Huella Mankiewicz pens que todo lo que pudiese venir,no hara ms que manchar su glorioso final.

5. Vivamente el Domingo Franois Truffaut (1983)Quin fue?Uno de los osados revolucionarios que un da cualquiera decidi cambiar el cine para siempre. Primero de su puo y letra en Cahiers du Cinema, y despus en las pantallas de todo el mundo con laNouvelle Vague. Se necesitaba acabar con el academicismo y convencionalismo caduco del cine y unos intrpidos muchachos empezaron a explicar historias, a preocuparse por la gente, tanto como que el cine tuviera un objetivo social. Truffaut lo hizo centrndose en la infancia, siguiendo su propio camino en el marco de la nueva ola, mezclando el cine ms clsico con el ms osado, y a corazn abierto. Sin duda, marc una poca.

ltima voluntad:Del mismo modo que la muerte de Tarkovsky result desgraciadamente prematura, un tumor cerebral acababa con Truffaut a los 52 aos de edad. Pese a las joyas que realiz en sus inicios, tambin tuvo una poca decadente en la que el xito inicial pareca ser un espejismo. No fue el caso del tramo final de su carrera, en el que recuperaba el talento narrativo, sirviendo Vivamente el Domingo para limpiar el nombre que se poda haber manchado con unos crditos finales que recogen la esencia de sus mejores pelculas. Se tratan de los pies de unos nios jugando a pelota y que retratan la pasin por la vida que el director tena y que tan bien supo expresar en sus pelculas. As se despeda el padre de "Los 400 golpes".

6. El Dinero Robert Bresson (1983)Quin fue?Uno de los nombres propios de la historia del cine, que fue a su vez padre de la Nouvelle Vague. Su importancia queda demostrada por la definicin que da Godard sobre l:Robert Bresson es al cine francs lo que Dostoyevsky a la novela rusa o Mozart a la msica alemana.Su mirada flmica evidencia una voluntad para captar todo aquello que pasa inadvertido por la mirada ordinaria. Ganador de los ms prestigiosos festivales como Berln, Cannes o Venecia con pelculas como "El proceso de Juana de Arco", "El azar de Baltasar" o "Diario de un curar rural".

ltima voluntad:En 1977 Bresson adapt a guin un relato de Tolstoi El cupn falso, pero un mercado dominado cada vez ms por el espectculo no vea con buenos ojos la produccin del rodaje. Despus de seis aos de espera, la televisin pblica y el ministerio de cultura le dieron la financiacin necesaria siendo ya octogenario. Se trata de un relato en el que un joven injustamente acusado por la sociedad, se convierte en un peligroso delincuente. Una mirada fra pero a la vez real, tan real que asusta. Es la obra de la que Bresson estuvo ms orgulloso y en la que considera que encontr aspectos una vez finalizada que no esperaba encontrar mientras la rodaba.

7.Sacrificio Andrei Tarkovsky (1986)Quin fue?Con frecuencia en el campo del arte, cuando alguien nos ha dejado antes de tiempo, nos solemos preguntar que hubiese podido llegar a hacer de no habernos abandonado tan prematuramente. Esta pregunta debe habrsele pasado a ms de uno con Tarkovsky, otro de los grandes autores que la historia del cine nos ha dado. Gan todos los premios de Cannes, as como el Len de Oro de Venecia. Para entender su obra, es necesario mencionar los problemas a los que se tuvo que enfrentar constantemente con sus pelculas en un pas totalitario como era la Unin Sovitica. "La infancia de Ivn", "Solaris", "El Espejo" o "Stalker" son pelculas obligatorias para cualquier cinfilo.

ltima voluntad:Tarkovsky dej la Unin Sovitica para poder desarrollar su arte libremente. Primero sac de su interior la Nostalgia en Italia, una nostalgia que poco a poco se fue convirtiendo en una enfermedad que le costara la vida. Sacrificio fue financiada en Suecia y utiliz los actores y el director de fotografa habituales de Bergman, consiguiendo, al igual que el sueco, comunicarse con Dios mediante el cine. Una pelcula suprema en la que los sentimientos humanos se nos desvelan mientras el mundo se acaba. Tarkovsky saba que era su ltima pelcula y se la dedic a su hijo y al mundo- con unas emotivas palabras finales: con esperanza y confianza.

8. Dublineses John Huston (1987)Quin fue?Antes de director fue boxeador, periodista, novelista, militar, criador de caballos, cazador y coleccionista de arte. Un personaje clave de Hollywood que tiene incluso una estrella en el paseo de la fama de 1765 Hollywood Boulevard. Considerado el Hemingway del cine, se adentraba en la sociedad y mediante adaptaciones literarias e historias con hroes terrenales, disecciona la naturaleza humana y los tpicos del momento. Un hombre clave del gnero de las aventuras que consigui ganar el Oscar a mejor director. Son claves ttulos como La reina de frica, El Halcn Malts o Los que no perdonan.

ltima voluntad:Cuando el hombre se enfrenta a la muerte, la naturaleza se ve alterada e incluso los ms entusiastas se ven destinados a enfrentarse a cuestiones existencialistas. Huston se mora -rod la pelcula en silla de ruedas y con mascarilla de oxgeno- pero tena una ltima voluntad: quera dejar escrito para la posteridad, los sentimientos que estaba experimentando en sus ltimos das, desmarcndose totalmente del estilo de cine que haba hecho hasta estonces, volviendo a sus orgenes irlandeses con la adaptacin de un relato corto de James Joyce. Una cena burguesa, los recuerdos de un amor juvenil, la muerte, y todo tipo de cuestiones que nos hacen evocar los mismos sentimientos de los protagonistas que acaban por resultar universales. Huston muri 4 meses antes del estreno de "Dublineses", pero poda estar satisfecho: haba logrado una de las mejores pelculas de la historia. O as lo dijo Roger Ebert.

9. Don Quijote Orson Welles (1992)Quin fue?Pensar un calificativo para Welles es una tarea demasiado complicada como para ser abordada en este post. Orson Welles destac en todo en lo que se propuso, primero en teatro, luego en radio y finalmente en cine. Siempre supo adaptarse, y redescubrir todos los medios, demostrando una creatividad lejos de los estndares humanos. Personaje polmico, su vida privada siempre fue inestable, y protagoniz mltiples confrontaciones con Hollywood por el simple hecho de ir siempre un paso por delante. Es el responsable de una de las mejores pelculas de la historia Ciudadano Kane y en 2002 fue considerado por el British Film Institute como el mejor director de la historia. Sobran las palabras.ltima voluntad:Ms de 30 aos estuvo trabajando en Don Quijote, el proyecto al que ms tiempo, dinero y pasin le dedic. Su genialidad no era entendida en Hollywood y no consegua la financiacin para este ilusionante film que acab realizando mediante las ayudas y el dinero personal que iba consiguiendo. Welles quera situar a la pareja de protagonistas de la novela en la Espaa del momento. Escogi a los actores Reiguera y Tamiroff con los que rod y rod, hasta que consecutivamente la muerte pillara a los dos principios de los aos 70. Welles nunca par de editar la pelcula buscando la perfeccin, enamorado por el proyecto igual que todos aquellos que se haban involucrado. Con frecuencia declaraba que ya estaba a punto de acabarla, incluso antes de su muerte. Un sueo inconcluso con uno de los proyectos ms ambiciosos de la historia, que su amigo Jess Franco terminara para deleite de todos, y que Terry Gilliam tambin emulara perdindose en La Mancha. Un film que de haber tenido la financiacin y las condiciones necesarias hubiese podido situarse a la altura de la novela. Pese a todo, merece la pena descubrir esta joya desconocida para muchos fans de Welles.

10. Saraband Ingmar Bergman (2003)Quin fue?Hablar de Ingmar Bergman significa abandonar por unos instantes el mundo terrenal para alcanzar los secretos metafsicos de nuestro planeta. Ganador de tres Oscars, el Len de Oro e incluso la Palma de Oro, el director sueco es el gran nombre del cine en el siglo XX. As lo corrobora el hecho de ser el director favorito de los Woody Allen, Coppola, Kieslowski, Kubrick, Rohmer, Scorsese, Tarkovsky e incluso de Steven Spielberg. A su vez, ha sido uno de los pocos directores que ha conseguido trascender los lmites y hablar con Dios, justificando mediante una visin personal y nica el calificativo para el cine de Sptimo Arte. El sptimo sello, "Fanny y Alexander", o "Persona" son grandes ejemplos de su indiscutible talento.

ltima voluntad:En 1982, Bergman dirigi Fanny y Alexander, con la que consideraba que conclua su carrera. Sin embargo, veinte aos despus, concretamente en 2003, el director, con 85 aos consideraba que le quedaba algo pendiente. Y as lleg Saraband, la secuela de Secretos de un matrimonio en la que vuelve a usar los mismos actores (Liv Ullman y Erland Josephson) 30 aos despus. Como si de la triloga de Linklater se tratara, la pareja protagonista vuelve al ruedo, en este caso, reencontrndose tras el divorcio. Una joya que resultara ser la manera perfecta para irse a la tumba con la conciencia bien tranquila, ya que por fin conseguira concentrar todos los tpicos que le haban obsesionado durante toda su filmografa en una sola pelcula.

El eterno canto del cisne de losKieslowski, Pasolini, Rossellini, Visconti, Rohmer, Murnau, Antonioni, Melville, BeckeroKorda, toman el testigo de losVal del Omar, Truffaut, Mankiewcz, TarkovskyoTruffautdestacados en laprimera parte. Son los invitados de lujo para el autntico anfitrin, a quien verdaderamente dedicamos este post:Jess Franco.Nuestro director ms controvertido, pero tambin prolfico y querido, dej una muestra ms de su aclamado anti-cine con"Al Pereira vs. the Alligator Ladies"una anti-obra maestra que estrenamos esta semana enfilmin. Un entraable acontecimiento en el que se concentra el estiloundergrounddel director ms quijotesco de la historia. Disfrutad de esta ertica obra de Jess, y disfrutad de toda la lista de grandes directores que dejaron grabada con letras de oro su huella con autnticas -e indiscutibles- obras maestras11. Tab - F.W. Murnau (1931)Quin fue?Hablar deMurnaues hablar de expresionismo, y cuando hablamos de expresionismo vamos mucho ms all del cine, llegando a uno de los movimientos principales del arte. Nadie como el director alemn ha conseguido una combinacin entre puesta de escena, iluminacin y fotografa que han llevado al cine a codearse de t a t con las otras artes. Un artista imprescindible y que de no haber sido por su imprevista muerte -42 aos- seguro que hubiese engrosado las listas de mejores pelculas de la historia ms an- con ese estilo al que nadie ha logrado ni acercarse.Nosferatu,Fausto... Incuestionable.

Su ltima voluntad:Viajar para re-inventarse. Murnau tras llegar a lo ms alto del cine, haba fracasado en su transicin al cine sonoro. Para ello decidi emprender un viaje por el Pacfico Sur con el que descubrirse de nuevo. A veces, el viaje puede ser un inicio, y en otras desafortunadamente- un final. Tab fue rodada enTahitun ao antes de la muerte del director, y result una obra cumbre que demuestra como ese viaje le ayud a emprender un nuevo camino, un inicio que terminara siendo un final con esta pelcula que queda como legado de ese nuevo cine que estaba por llegar, y que se situaba a la misma altura que el de sus inicios. Una cinta que muestra la vida tradicional de los indgenas enfrentados al acoso de la civilizacin occidental, en la que loslmites entre realidad y ficcin se mezclan.

2. Un marido ideal - Alexander Korda (1947)Quin fue?Una de las figuras esenciales del cine, tanto como director como productor, tanto en Europa como en Estados Unidos, en el cine mudo como en el sonoro. De origen hngaro, vivi la poca ms dorada del cine, realizando algunas de las mejores pelculas de aquellos aos."Lady Hamilton"o"La vida privada de Enrique VII"son motivos suficientes como para quitarnos el sombrero ante esta figura clave del cine.

Su ltima voluntad:Tras haberse ido de Hollywood por peleas con los jefes de las majors, y una vez acabada la II Guerra Mundial, Korda decidi volver a hacer pelculas en el Reino Unido. Un marido idealtrata la historia de ungentlemanque vive un matrimonio envidiable hasta que una seora trata de sacar trapos sucios con los que ensuciar su pasado. Una comedia de enredos, que sirve para mostrarnos la elegancia con la que tanto se caracterizaba su cine. Perfecta tcnicamente, en las interpretaciones y en el vestuario,qu ms se puede pedir a una ltima obra?

13. La Evasin - Jacques Becker (1960)Quin fue?Beckerempez a interesarse por el cine y el arte despus de mantener durante los veranos amistad con el pintorCezanney conJean Renoir. A partir de entonces comenz a hacer trabajos de ayudante de direccin, apadrinado por el mismo Renoir. Ansiaba poder hacer una pelcula, y finalmente lo consigui con la mala fortuna de que su eclosin fuese al mismo tiempo que la II Guerra Mundial, uno de los momentos ms duros de la historia. Pese a eso, con sus ltimas pelculas alcanz un nivel que le ha situado entre los directores ms grandes de la historia.

Su ltima voluntad:La Evasines su mejor pelcula, que en boca deTruffautfue descrita como unaobra maestra.Lamentablemente Becker muri repentinamente con solo 54 aos y no pudo ver estrenada su obra cumbre. Un obra carcelaria y de la que podemos decir que es uno de los mejores ttulos que tenemos en filmin. Se trata de un intento de escapatoria de presos, en los que destacan las reales interpretaciones de actores semi-profesionales, el cuidado de todos los detalles, as como la simpleza que hacen de ella una genialidad. Sin duda lacima artsticadel director francs.

14. Crnica Negra - Jean-Pierre MelvilleQuin fue?Elgran olvidadode la historia del cine, pese a ser uno de los ms grandes, su repercusin se ha movido por los crculos de segunda. Sin embargo, en su da fue vanagloriado por la "Nouvelle Vague"medianteCahiers du Cinemaque le consideraban el germen del cual deba partir el sptimo arte. El estilo deMelvillese caracterizaba por la adaptacin literaria, en las que se trataban sobretodo historias de cine negro, que le llevaron a ser considerado el ms americano de los franceses. Sin embargo su obra destac por hroes humanos, con los mismos sentimientos que el espectador, y que hacen que sus pelculas no sean de hroes y villanos sino de una cotidianidad que nos hace experimentar una grancatarsispese a la lejana que tenemos con sus personajes.Como si de Los Soprano se tratara.

Su ltima voluntad:Cine negro humano, ese era el espritu de Melville y que llev hasta sus ltimos das. Su ltimo legadoCrnica negracapta toda su esencia, y es una pelcula clave en su filmografa e ideal para todos sus fans. La historia trata del robo de un banco, y los entresijos que hay alrededor. Sin duda, cine negro de calidad hasta el final.

15. Sal o los 120 das de Sodoma - Pier Paolo Pasolini (1975)Quin fue?Uno de los grandes pensadores europeos que un da le dio por ser cineasta,y que cineasta!Es la definicin perfecta de la valenta, siempre defendi sus valores a ultranza y sirve adems de ejemplo de que desde el cine y la escritura tambinse puede cambiar el mundo.En toda su obra tanto literaria como cinematogrfica- hay un discurso claro con el que buscaba llegar a todos los estrados de la poblacin defendiendo a la clase trabajadora, sin miedo a condenar lo establecido: desde la Iglesia al Partido Comunista. Una figura todava hoy recordada y que en elCCB de Barcelonahasta septiembre- se puede redescubrir con una magnfica exposicin sobre su vida.

Su ltima voluntad:Era la noche del 1 de noviembre de 1975 y Passolini adverta del peligro del fascismo en una entrevista. El da siguiente fueasesinado,lo que era un secreto a voces despus de todas las amenazas que acumulaba desde que das antes estrenaseSal o los 120 das de Sodoma. Su gran legado, y una de las pelculas mspolmicasde toda la historia del cine. Una obra que trata los abusos de los militares de Mussolini y que sera la crtica definitiva a un modelo de sociedad, ejemplificada por las violaciones, torturas y asesinatos a manos del ejrcito italiano. Passolini destac por contemplar lo impensable desde la osada y el talante. Es una pelcula que encarna el espritu de toda su filmografa: despus de verla es inevitable la reflexin. De ahel miedoque suscit en toda la clase poltica italiana y que a la postre result ser la causa de ese extrao asesinato del cual an las circunstancias no han sido esclarecidas hoy.

16. El Mesas - Roberto Rossellini (1975)Quin fue?Decir que fue uno de los principales exponentes delneorrealismoes quedarse corto, el cine de Rossellini fue mucho ms all, y no exageramos al decir que fue uno de los ms grandes de la historia. Su padre inaugur el primer cine en Roma, al que Rossellini acuda de forma ilimitada y que le servira para ver innumerables pelculas con las que aprender. Tal fue la calidad de su cine que enamor aIngrid Bergman, formando una destacada historia de amor que culminara con la pelcula ms bella jams filmadaTe Querr Siempre.

Su ltima voluntad:Finalizar con el inicio.As fue el testamento de Rossellini,El Mesases el retrato de la vida de Jess, el germen de nuestra cultura. El director llevaba varios aos de parn en los que se haba estado dedicando a la televisin, y pese a que su carrera cinematogrfica ya haba llegado a lo ms alto, todava le quedaba por expresar. Y no nos dej en vano, sino con esta genial pelcula en la que se da una vuelta de tuerca a la vida de Jess, y que corrobora el espritu de los cineastas neorrealistas a caballo entre elcomunismo y la religin.

17. El Inocente - Luchino Visconti (1976)Quin fue?Viscontiempez su carrera asistiendo aJean Renoir,hecho que influenciara en su carrera siendo quizs el ms impecable directorneorrealistaen cuanto a la puesta en escena se refiere. De origen noble, precisamente sus pelculas retrataban desde un punto de vista social la cada de la burguesa. Es adems el director de la primera pelcula neorrealistaObsesin (1942),un movimiento que situ al cine italiano en lo ms alto del cine.

Su ltima voluntad:Visconti fue un genio de ese selecto grupo de directores que consigui alcanzar una madurez cinematogrfica, en la que cada pelcula resultaba ser unamaster class:legados con los que podra haberse ido tranquilamente a la tumba. Es ese uno de los grandes dilemas del hombre, trascender, y Visconti en El Inocenteconsigue que la esencia de su cine nos llegue de forma desbordante, con una esttica bellsima, el film parece un cuadro perfecto en el que todos los elementos estn perfectamente cuidados, y, adems se trata de un drama social, crtico, arriesgado, lcido, y escepticista. Una historia que muestra la decadencia de la aristocracia de la que l mismo procede- y en la que una pareja de enamorados se encuentra con que la mujer est embarazada de otro hombre, y una decisin trgica convertir a la criatura en El Inocente.Imprescindible.

18. Tres Colores: Azul, blanco y rojo (1992-1994)Quin fue?En el otro post hablbamos de lo desgraciados que somos por las prematuras muertes deTarkovsky o Truffaut. Kieslowskino es menos, ya que nos dej con apenas 50 aos. Es uno de los nombres clave de finales de siglo XX, y uno de los exponentes de lo que es elcine de autor. Saba tratar los silencios y las miradas como nadie, ningn detalle era en vano y todo estaba perfectamente cuidado con una originalidad impresionante, y unos temas universales con los que el espectador conectaba y que trataban sobretodo de conseguir mediante el cine que nos sintamosvulnerablesmientras huimos de la vergenza.

Su ltima voluntad:Kieslowski se retir en1994tras rodar la triloga "Tres Colores: azul, blanco y rojo". Lo hizo no buscando la paz por agotamiento de ideas, sino para poder vivir: la pasin que haba dedicado al cine haban mermado considerablemente su salud fsica y espiritual. Sin embargo, Kieslowski no dej de trabajar y preparaba una triloga deLa Divina Comediade Dante, la cual no pudo concluir ya que su cuerpo dijo basta por una dolencia cardaca. Su ltimo legado es esta genial triloga rodada en dos aos, en la que los colores toman la importancia visual y temtica: los colores de la bandera francesa en los que se tratan de expresar los valores deegalit, libert y fraternit.Pese a ser una obra que le llev a lo ms alto, es indudable que fue al mismo tiempo la causa de su prematura muerte que nos ha evitado poder seguir disfrutando de uno de los ms grandes talentos.

19. Eros - Michelangelo Antonioni (2004)Quin fue?Ganador de la Palma de Oro, del Len de Oro y del Oso de Oro. El haber conseguido los tres grandes le dotan de una legitimidad reservada solo a los ms grandes de la historia. Y Antonioni lo es: representante del neorrealismo, cambi la concepcin del cine, pasando de la accin a la contemplacin y explorando al mximo las posibilidades narrativas del sptimo arte. El 30 de julio de 2007 a la edad de 94 aos decidi dejar el mundo, curioso, porque fue el mismo da queBergman. Un da en el que el cine se qued mucho ms vaco.

Su ltima voluntad:Un nonagenario Antonioni particip enErosun proyecto que buscaba profundizar en el erotismo, la sensualidad y el amor. Se trata de una pelcula formada por tres cortometrajes dirigidos por los mejores directores:Wong Kar Wai, Soderberghy l mismo, Antonioni. Una ltima voluntad que realiz acompaado por los mejores.

20. El romance de Astrea y Celadn - ric Rohmer (2007)Quin fue?Uno de los personajes mscrpticosde la historia del cine, en contadas ocasiones se le ha visto por festivales, ni ha concedido entrevistas, e incluso se desconoce con exactitud cul es su nombre real. Una de las piezas claves tanto de "Cahiers du Cinema"como de la "Nouvelle Vague",destac por un estilo emotivo, que brotaba de los sentimientos y en el que los personajes, los ambientes y los dilogos se mostraban como un todo orgnico, reales como la vida misma. Es otro de los grandes directores que sus pelculas han pasado por losOscars, Venecia, Cannes y Berlnpor ttulos comoCuento de inviernooLas noches de la luna llena.

Su ltima voluntad:Una pelcula profundamenteromntica, que sirve para volver al espritu de sus obras ms destacadas. Es habitual que cuando un director ve el final, se vea con la necesidad de volver al principio de su cine, cuando la ilusin y el talento eran un ingrediente que dotaba de vida a las pelculas. Y otra vez volvemos a lo mismo, cuandoel principio es el fin,muchos directores conscientes de su final quieren recuperar la esencia ms pura, como el mundo adulto cuando busca recuperar la inocencia infantil. As es elRomance de Astrea y Caledn, que recurre al mito para tratar todo tipo de temas universales, pero sobretodo, el amor.

Mencin Especial:Jess Franco - Al Pereira vs. Alligator Ladies (2012)Quin fue?Morir con la cmara al hombro.Y as fue. Uno de los directores ms polifacticos con ms de 200 rodajes a sus hombros. Rey del pseudnimo, es tambin uno de los gurs del cine de terror en Espaa. Censurado en mltiples pases, y amado en los crculos deSerie B, ha trabajado con algunos de los mejores actores comoChristopher Lee, Klaus Kinskientre otros, y es considerado uno de los directores de culto por excelencia. Elanti-cine.Su ltima voluntad:Despus de tantas pelculas, Al Pereira vs. The Alligator Ladies, es el testamento perfecto para Jess quien ha sido aclamado por la crtica considerndola como su mejor pelcula en mucho tiempo, as como el ejemplo de lo que ha sido toda una vida. Deconstruye perfectamente el lenguaje cinematogrfico en una pelcula que trata la historia de Al Pereira: un detective que se ha ido haciendo cada vez ms conservador hasta que se encuentra con las Alligator Ladies que han de hacerle volver al lado oscuro. Una pelcula ertica que sin duda, har las delicias de todos aquellos que hemos disfrutado al lado del padre de la serie B espaola.

PELICULAS TEMATICA GAY1-Las aventuras de Priscilla, reina del desierto de Stephan Elliot 2-Todo sobre mi madrede Pedro Almodovar3-ngeles en Amrica de Mike Nichols4-Otro Pas de Marek Kanievska5-Antes que anochezca de Julian Schnabel6-Una jaula de grillos de Mike Nichols7-Lazos Ardientes de Andy Wachowsky y Lana Wachowsky8-Boys dont cry de Kimberly Peirce9-Los Chicos de la Bandade William Friedkin10-Brokeback Mountain de Ang Lee11-La gata sobre el tejado de zinc de Richard Brooks12-El celuloide oculto de Rob Epstein y Jefrrey Friedman13-La calumnia de William Wyler14-Chuck & Buck de Miguel Arteta15-El color prpura de Steven Spielberg16-A la caza de William Friedkin17-Tarde de Perros de Sidney Lumet18-Lejos del cielo de Todd Haynes19-Gayby de Jonathan Lisecki20-Grey Gardens de Ellen Hovde, Albert Maysles, David Maysles y Muffie Meyer21-Criaturas celestiales de Peter Jackson22-High Art de Lisa Cholodenko23-How to Survive a Plague de David France24-El ansia de Tony Scott25-Jeffrey deChristopher Ashley26-Keep the Lights On de Ira Sachs27-Lianna de John Sayles28-Compaeros inseparables de Norman Ren29-Mauricede James Ivory30-Mi hermosa lavandera de Stephen Frears31-Mi Idaho privado de Gus van Sant32-Lo opuesto al sexo de Don Roos33-Pariah de Dee Rees34-Paris Is Burning de Jennie Livingston35-Miradas en la despedida de Bill Sherwood36-Su mejor marca de Robert Towne37-Philadephia de Jonathan Demme38-Rebelde sin causa de Nicholas Ray39-La soga de Alfred Hitchcock40-Las reglas del juego de Roger Avary41-Shortbus de John Cameron Mitchell42-Un hombre solterode Tom Ford43-Small Town Gay Bar de Malcolm Ingram44-Extraos en un tren de Alfred Hitchcock45-Domingo, maldito domingo deJohn Schlesinger46-El talento de Mr. Ripleyde Anthony Minghella47-The Times of Harvey Milk de Rob Epstein48-Lenguas desatadas de Marlon Riggs49-The watermelon woman de Cheryl Dunye50-Weekendde Andrew Haigh

MICHAEL HANEKEAL AZAR DE BALTASARde Robert BressonSAL, O LOS 120 DAS DE SODOMAde Pier Paolo PasoliniLA QUIMERA DE OROde Charles ChaplinEL ESPEJOde Andrei TarkovskiUNA MUJER BAJO LA INFLUENCIAde John CassavettesEL NGEL EXTERMINADORde Luis BuuelALEMANIA, AO ZEROde Roberto RosselliniLANCELOT DU LACde Robert BressonEL ECLIPSEde Michelangelo AntonioniPSYCHOde Alfred Hitchcock

LOS TTULOS QUE PROYECTA EN SUS CLASES UNIVERSITARIAS(Con el objetivo de mostrar como pelculas de tan diferentes persuasiones pueden imponerse a travs del uso del montaje y el sonido en la conciencia del espectador)

EL ACORAZADO POTEMKINde Sergei EinsesteinEL TRIUNFO DE LA VOLUNTADde Leni RiefenstahlZde Costa GavrasAIR FORCE ONEde Wolfgang Petersen

LOS 2O DOCUMENTALES MAS ESENCIALES DEL SIGLO XXI

Siete largometrajes realizados entre 1984 y 2013 dan una idea de la minuciosidad y la dedicacin con queTerence Davieselabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cmara, las muy escogidas y significativas msicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lrico como contundente.Es el caso de"The Deep Blue Sea", pero tambin deOf Time and the City. Una mirada estoica en todas sus vertientes, traducida en uno de los relatos autobiogrficos ms conmovedores y poticos de la historia del cine.Una obra prcticamente maestra para cuyo estreno, hoy enfilmin, desplegamos nuestra particular alfombra roja, la que nos lleva alos 20 Mejores Documentales del S.XXIsegnVulture. Si el pasado lunes fue laficcin, hoy es turno, ilustre turno, del documental. Emppense de realidad.1.Spellbound(2002)El retrato que hizo Jefrrey Blitz sobre los ocho concursantes del Concurso Nacional de Deletreo y sus familias tuvo un gran impacto: Entre otras cosas, el dominio de la lengua inglesa se converta en una manera de afirmacin de la propia americanidad. La segunda parte del documental- en la cual los personajes son tumbados uno a uno, como si de una thriller de Agatha Christie se tratara- tuvo a la audiencia en vilo por cada letra que deletreaba. Daos colaterales? su xito masivo nos ha proporcionado toda una era de documentales sobre competiciones que guardan mucho parecido en la estructura pero lamentablemente, no en la calidad.

2.Fahrenheit 9/11(2004)Despus de Roger & Me, es el documental de Michael Moore que ha tenido ms impacto: parte de informe fiscal persecutorio, parte caricatura editorial cida, en global, una mezcla de perspicacia, furia e indirectas. No es un documental que pasar a la historia, pero como acto de contra-propaganda hacia un gobierno atroz, posee cierta fuerza intimidatoria.

3.Exit Through the Gift Shop(2010)El grafitero de guerrilla Banksy nos ofrece un brillante largometraje donde se burla de hasta cun lejos se puede llegar a la hora de borrar las lneas entre lo real y lo fabricado y hacer un documental que funciona en ambos sentidos y que posee su propia y satrica verdad.4. Bus 174 (2002)5. Grizzly Man (2005)6- Marwencol (2010)7.Of Time and the City(2008)Apoyndose en un montaje de imgenes de archivo y de tomas rodadas en la actualidad, Davies desgrana con su propia voz sus recuerdos del Liverpool que le vio crecer, el de los aos 40 y 50, para despus avanzar hacia el presente detenindose en algunos de los principales acontecimientos de la historia britnica reciente y mostrndonos los efectos del paso del tiempo sobre su ciudad natal a travs de comentarios que se mueven entre la poesa y la irona, la melancola y la rabia. Un melanclico, amargo y rabioso collage visual que funciona tanto como emotivo y hermosos tributo a su ciudad natal, como una visceral y dolorosa confesin personal.8. March of the Penguins (2005)9. Taxi to the Dark Side (2007)11. Armadillo (2010)10. Inside Job (2010)12.Man on Wire(2008)Los posters la anunciaban como el gran crimen artstico de la dcada, pero el documental/recreacin de James Marsh acerca del paseo por la cuerda floja entre las dos torres gemelas de Philippe Petit en 1974, era ms que la redencin de la dcada. Una bromista, conmovedora, y muy necesaria reivindicacin de las dos torres cadas desde el reino de la tragedia monumental.13. Food Inc. (2008)14. An Inconvenient Truth15.Super Size MeMorgan Spurlock aument de peso y se deprimi tras pasarse un mes comiendo exclusivamente comida en Mcdonalds. Su sacrificio paviment el camino de nuevos documentalistas con ganas de hacer de conejillos de Indias Tan desastroso fue Super Size Me para la imagen de McDonalds que la cadena se vio obligada a dejar de ofrecer los mens SuperSize.16.Catfish(2010)Lo que comienza como un documental sobre las nuevas tecnologas termina siendo un film de suspense digno de Hitchcock. Djense sorprender por una pelcula que funciona igualmente como una historia de aislamiento, decepcin, y finalmente, conexin en nuestro extrao e influenciado mundointernetil.17. The Fog of War (2003)18. Nostalgia de la Luz (2010)19.Metallica: Some Kind of Monster(2004)LAS 10 PELICULAS FAVORITAS DE ANDREI TARKOVSKY

All por 1972,Andrei Tarkovskyrevelaba al crticoLeonid Kozlovsus 10 pelculas favoritas:"Recuerdo muy bien ese da gris y hmedo en abril de 1972. Sentados sobre una ventana abierta debatamos varios temas diferentes en el momento que la conversacin daba un giro hacia el film de Otar Ioselani,Once Upon a Time There Lived a Singing Blackbird."Es una buena pelidijo Tarkovsky, aadiendo acto seguido,bueno, a pesar de que est bien, resulta un poco..., un poco..." y se quedo en silencio con la frase a medio acabar. Sus ojos de repente se abrieron de par en par. Tras un momento de intensa reflexin, se mordi las uas y aclar:"No! No, es muy buena peli!".Fue entonces cuando a Kozlov se le ocurri preguntarle acerca de sus10 pelis favoritas:"Completamente implicado en mi propuesta se sent durante varios minutos con su cabeza directamente apuntando a una folio en blanco y empez a escribir los nombres de sus directores favoritos:Buuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Antonioni, Vigo.....uno ms, Dreyer, incluido tras una pausa. Acto seguido confeccion una lista de palculas que cuidadosamente puso en orden. La lista pareca confeccionada pero de repente, Tarkovsky aada otro ttulo:Luces de la Ciudad".

1.Diario de un cura ruralde Robert Bresson2.Winter Lightde Ingmar Bergman3.Nazarinde Luis Buuel4.Fresas Salvajesde Ingmar Bergman5.Luces de la Ciudadde Charles Chaplin6.Ugetsu Monogataride Kenji Mizoguchi7.Los Siete Samuraisde Akira Kurosawa8.Personade Ingmar Bergman9.Mouchettede Robert Bresson10.Woman of the Dunesde Hiroshi Teshigahara

LAS 10 MEJORES PELCULAS DE LA HISTORIA SEGN DE ROGER EBERT

Fue una referencia, una institucin, hoy un llorado adis.Roger Ebert, crtico titular del Chicago Sun Times, padre de la expresin universaltwo thumbs up, una estrella de la televisin (presentaba el programaAt the movies) durante aos, y para muchos, el crtico ms famoso del mundo, falleca la pasada madrugada a los 70 aos de edad. La lucha con un cncer que se negaba a abandonarle y algunas muy cuestionables consideraciones crticas menguaron su relevancia, pero el inters que despiertan sus crticas sigue siendo elevado; elevadsimo es el inters que despiertan sus listas de final de ao, y ms an si la lista en cuestin, abarcalas 10 mejores pelculas de la historia del cinesegn su personal criterioFue la prestigiosamagazinebritnicaSight & Sound, quienes tuvieron el detalle de solicitar a los crticos ms relevantes de la comunidad cinfila internacional la confeccin de tan complejo listado. Pues bien, sta fue la respuesta deRoger Ebert.Entre los ttulos que seguro, encontraremos en el listado final deSight & Sound, podemos destacar"Ciudadano Kane","2001","Tokyo Story","Aguirre","Vrtigo"o incluso"Apocalypse Now". No fue el caso, sin embargo, de la guinda del seor Ebert, es decir"El rbol de la Vida"del amigo Malick. Y como bien afirmaba el propio crtico delChicago Sun-Times, la eleccin de un posible sustituto nicamente se reduca a"Synecdoche, New York", ya que segn sus propias palabras, las dos pelculas son las nicas que comparten la temeraria ambicin de intentar trasladarnos a su particular manera"la historia completa de una vida", aadiendo que"El rbol de la Vida" es mucho ms afirmativa y esperanzadora, y por ms que sea consciente de que no hay razones defendibles para anteponer un ttulo sobre otro, es mi eleccin. De todas formas, confeccionar esta lista, resulta esencialmente imposible".Todo ello para acabar confesando que"otro de los principales motivos para poner un ttulo que significa controversia, esta siempre el motivo de la propaganda: los crticos aden este tipo de ttulos esperando captar la atencin de los lectores y colegas. Para el 2012, supongo que este es mi ttulo de propaganda. Creo que es una pelcula importante y aumentara status con el paso del tiempo". En fin, propaganda o no, despedimos a Roger Ebert conlas 10 mejores pelculas de la historiasegn su ilustre opinin.

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola)Aguirre, la clera de Dios(Werner Herzog)Ciudadano Kane (Orson Welles)La Dolce Vita(Federico Fellini)El Maquinista de la General(Buster Keaton)Toro Salvaje (Martin Scorsese)2001: Odisea en el Espacio (Stanley Kubrick)Tokyo Story (Yasuhiro Ozu)El rbol de la Vida (Terrence Malick)Vrtigo (Alfred Hitchcock)

"Cuentos de Tokio" en toda su dimensin

En el resultado del prestigioso ranking de la revistaSight and Sound, realizado por elBritish Film Instituteen 2012, fue elegida como la mejor pelcula de todos los tiempos segn la votacin de los directores internacionales ms influyentes, y la tercera en la eleccin de los crticos. Internacionalmente elogiada como una de las pelculas ms importantes de la historia, la obra maestra deYasujir Ozues tambin uno de nuestros estrenos ms ansiados. Un deseo que hoy al fin, graciasA Contracorriente, y coincidiendo con su reedicin endvdybluray, se no concede enalta definicin.De forma concisa, objetiva y sin prejuicios,Ozunos presenta con imgenes tan simples como magnficas una historia de distanciamiento familiar, y el aislamiento inherente a la sociedad moderna, a travs del viaje que emprenden los ancianos Shukichi y Tomi Hirayama para visitar a sus aorados hijos. El mismo director consider"Cuentos de Tokio"como su obra maestra, y no es para menos.

Una obra rebosante de sentido y sensibilidad, un cine entraablemente grandioso que ha servido de inspiracin, siendo objeto de extraordinarios homenajes por grandes nombres del cine de autor contemporneo. Es el caso de nuestros amadosWim WenderseHirokazu Kore-eda."Tokyo-Ga"es la bsqueda personal que Wim Wenders realiza de su admirado Yasujiro Ozu en el Japn real. Nacido inicialmente como el diario filmado de un viaje, Tokyo-Ga es tanto un documental sobre Tokyo, como un homenaje al cine deYasujiro Ozu. Wenders mezcla fragmentos de los films del director con imgenes del Japn moderno, en busca de aquello que pueda quedar del maestro. Pero el realizador alemn no se limita a reflejar lo que inspir a Ozu, sino tambin a radiografiar un pas en continua metamorfosis.

En"Still Walking",en cambio, Kore-eda nos brinda el reverso de"Cuentos de Tokio"a travs de una historia familiar que transcurre en un solo da, acerca de unos hijos adultos que regresan a casa para visitar a sus ancianos padres. Haciendo gala de un delicado equilibrio entre el humor y la tristeza,Kore-edamuestra de forma emocionantemente magistral lo pesada e importante que puede ser una familia. Un homenaje magistral para la mtica obra maestra deYasujiro Ozu. Un clsico internacionalmente elogiado como una de las mejores pelculas de la historia del cine.

Ambas se presentan como la inmejorable antesala para re(descubrir)"Cuentos de Tokio"en Alta Definicin conMster Restauradopor los estudiosShochicku. Y como quien dice, esto no ha hecho ms que empezar.A Contracorriente nos obsequiar con una extensa coleccin dedicada al maestro Ozu que tambin desembocar enfilmin. A celebrarlo.

Las Vanguardias del Cine Americano:Meshes of the Afternoon

Los movimientos cinematogrficos vanguardistas de principios del siglo XX no llegaran a EEUU hasta los aos 40. Sin embargo, es aqu donde encontramos uno de sus mximos exponentes, la madre del surrealismo americano,Maya Deren. Su debut,Meshes of the Afternoon, nos transporta a un mundo en el que la realidad y los sueos se confunden, y la muerte parece esconderse dentro de nosotros mismos. Los ecos de este film, y del resto de la filmografa de Deren, llegan hasta nuestros das de la mano de directores como el maestro de lo onrico David Lynch y su Mulholland Drive, una de las mejores pelculas del siglo XXI.Desde el inicio de los movimientos vanguardistas, diversos artistas han encontrado en el cine una nueva forma de expresin. Estaban sorprendidos con este medio, principalmente, por las posibilidades que ofreca de jugar con el tiempo y el espacio, o como Andr Breton lo defini: cest l (au cinema) que se clbre le seul mystre absolument moderne . Es esta modernidad de la queBretonhabla la que fascinar a los surrealistas, entre los que encontramos a Jean Cocteau, Man Ray, Ren ClairoLuis Buuely gracias a l nos pudieron mostrar ms fcilmente el fundamento de la teora de las imgenes surrealistas, la yuxtaposicin de dos elementos completamente opuestos, fcilmente alcanzable a travs de la edicin cinematogrfica.Mientras que en Europa el cine surrealista es creado y desarrollado en los aos 20, en los Estados Unidos no llegar hasta la dcada de los aos 40, principalmente, con la realizacin deMeshes of the Afternoon(1943) de Maya Deren. Este filme producir una iniciacin tarda del surrealismo cinematogrfico en los Estados Unidos y har de Maya Deren la madre del cine independiente norteamericano.

En este texto intentar hacer un anlisis de las complejas imgenes e ideas expuestas en el debut cinematogrfico deDeren, pero primero, es necesario conocer los rasgos caractersticos de su filmografa, sus teoras sobre el cine y el contexto en el queMeshes of the Afternoon se va a rodar:A pesar de ser parte del surrealismo, hay grandes diferencias entre la obra deMaya Dereny la obra de los surrealistas ms convencionales. Ella no cree en la escritura automtica ni en el azar como formulas de creacin. Deren declarar ser una artista clasicista y metdica. La segunda diferencia entre Maya y los surrealistas es el tratamiento del onirismo. Los surrealistas deformarn la realidad gracias a la introduccin de nuevas formas y la mutacin de objetos y personas, vaseEl Gran MasturbadordeDal. Por el contrario, Deren va a producir su onirismo a travs de inesperadas interacciones entre los objetos, llaves que son cuchillos o gafas que ciegan, y entre los objetos y el contexto, telfonos que aparecen dentro de la cama, pero sin la necesidad de transmutarlos . Por otro lado, tambin encontramos elementos comunes entre ellos: la representacin de los sueos y el subconsciente, y el inters por la psicologa humana. Incluso podemos encontrar colaboraciones de Maya Deren con artistas puramente surrealistas comoMarcel Duchamp.

Maya Derenentiende el cine como un arte total, es decir, como la unin de varias artes, y ella misma incluir en sus filmes elementos de la fotografa, la poesa o la danza. De hecho, ella empieza su carrera artstica como poeta:Before I was a filmmaker, I was a very poor poet, because I thought in terms of images; what existed as essentially a visual experience in my mind, poetry was an effort to put it into verbal terms. When I got a camera, it was like coming home. It was like doing what I always wanted to do. Deren va a utilizar la narrativa potica (cine-poesa) y su pasin por la danza para crear un arte del tiempo y del espacio, y producir nuevas experiencias y relaciones espacio-temporales. Se considera a s misma una directora amateur que hace solo cine por amor a este arte.Finalmente, debemos hablar del contexto histrico en el queMeshes of the Afternoonva a ser rodada. Durante los aos 40, los Estados Unidos estaban inmersos en laSegunda Guerra Mundialpor lo que la sociedad americana se encontraba en un estado de alienacin que se refleja en el arte de la poca. Adems, Deren se opondr al cine de entonces, dirigido por hombres y de estructura fija (cine clsico de Hollywood), y le responder introduciendo en su cine elementos feministas y opuestos a la metodologa hollywoodiense.Todas estas caractersticas estarn presentes en el debut deMaya Deren, Meshes of the Afternoon, y gracias a ellas, se convertir en una de las obras ms importantes del surrealismo, Deren is credited with making the first narrative film in the history of the American avant-garde.

Meshes of the Afternoonfue rodada en 1943 en Los Angeles. La pelcula es una colaboracin entre Deren y su primer marido, el fotgrafo y director checoslovaco, Alexander Hammid. Se cree que Hammid se ocupaba del manejo de la cmara y la cinematografa mientras que su mujer trabajaba en la narratividad de la historia. Sin embargo,Tino Hammid, hijo de Alexander, habla de una colaboracin total entre los dos, There is not a clear distinction between the themes in Meshes and its shooting and editing. My father worked almost his entire career without film scripts (...) (he) treated the creative process in a very open and collaborative manner. El filme no contiene ni guin ni sonido a excepcin, de la msica extradiegtica adjuntada a posteriori por el tercer marido de Deren,Teiji Ito.El argumento de la pelcula es el siguiente: una mujer vuelve a su casa y decide sentarse y dormir. A partir de entonces, el espectador se adentrar en un mundo irreal donde se confundirn la realidad y lo onrico y donde descubriremos su oscuro debate interno: el suicido como solucin a su situacin domstica en oposicin a sus vitales deseos sexuales.Meshes of the Afternoonmuestra el mundo interior y los sueos de una mujer a travs de la yuxtaposicin de objetos, conceptos y situaciones opuestas: el sueo y la realidad, la vida y la muerte, la mujer y el hombre, lo limitado y lo ilimitado, adems de otros mecanismos ms sutiles que veremos en la siguiente seccin.

Los movimientos cinematogrficos vanguardistas de principios del siglo XX no llegaran a EEUU hasta los aos 40. Sin embargo, es aqu donde encontramos uno de sus mximos exponentes, la madre del surrealismo americano,Maya Deren. Su debut,Meshes of the Afternoon, nos transporta a un mundo en el que la realidad y los sueos se confunden, y la muerte parece esconderse dentro de nosotros mismos. Los ecos de este film, y del resto de la filmografa de Deren, llegan hasta nuestros das de la mano de directores como el maestro de lo onricoDavid Lynchy suMulholland Drive, una de las mejores pelculas del siglo XXI. Tras laprimera entrega del especial, seguimos con lasegunda.1. La realidadEmpezamos este anlisis de Meshes of the Afternoon por su corta secuencia de crditos. En ella, apareceHollywoodcuando, como podramos esperar, el filme no est hecho dentro de esta fbrica. Deren, pero sobre todo Hammid, atacan directamente con este ttulo al cine clsico. En su pelcula, van a cuestionar todas las convenciones del cine americano: la cronologa linear, el montaje invisible y continuo y la temtica puramente romntica. La razn para esta crtica es muy simple: cuando Hammid lleg a los Estados Unidos, no pudo trabajar en la industria cinematogrfica por no pertenecer a su sistema sindical . Debido a esta experiencia, rechazar Hollywood y su cine jugando en sus pelculas con el tiempo, circular, y el espacio, movimientos de cmara que desorientan al espectador, presentando el patriarcado como una amenaza, y utilizando diversas tcnicas de edicin contrarias a todo tipo de continuidad, jump cuts y la edicin mgica deMlis.La pelcula comienza en la viga, en el mundo real. Esta realidad va a ser la base del mundo onrico de la protagonista o como Deren lo describe:This film is concerned with the interior experiences of an individual. It does not record an event which could be witnessed by other persons. Rather, it reproduces the way in which the subconscious of an individual will develop, interpret, and elaborate an apparently simple and casual incident into a critical emotional experience. Sin embargo, tanto la primera escena del filme como la ltima presentan hechos puramente simblicos y desconcertantes ya que difuminan la frontera entre realidad y sueo.

La primera imagen que vemos, imposible e ilgica dentro del mundo real, es el brazo de un maniqu dejando una flor de papel en el camino. Aqu hace falta hablar de diversos rasgos: los dos objetos representan una contradiccin en s mismos, los dos representan algo vivo pero son, sin embargo, inertes. Si nos fijamos en el simbolismo de los elementos, el brazo nos hace pensar en la objetivacin de la mujer, que es vista como un juguete de los hombres en la sociedad de la poca y tambin en el cine clsico. Adems, la flor es el smbolo femenino ms reconocible en la poesa y tambin la asociaremos con la silueta de la mujer a lo largo del film. Debemos sealar tambin en esta escena la edicin mgica heredada de los comienzos deGeorges Mlismediante la cual Deren hace desaparecer o desplaza objetos, en este caso el brazo, para distorsionar la realidad, algo que estar presente durante todo el metraje deMeshes of the Afternoon.

La mujer es una sombra, no la vemos al completo durante esta parte, solamente fragmentos de ella. Esta tcnica predice, en cierto modo, el final de la mujer. Luego, coge la flor la cual se contonea de una forma similar a sus piernas, mostrndonos la identificacin entre estos dos elementos. Ve un hombre al final del camino (puede que su marido/pareja), coge la llave para abrir la puerta pero se le cae por las escaleras. La llave parece querer escapar, como si tuviera vida. Si nos fijamos en la teora psicoanaltica, en la queMaya Derenbasa sus smbolos, en cuanto al significado de la llave, existen dos posibilidades: un aspecto de liberacin o represin en funcin de si se nos da o se nos niega y es tambin, un smbolo para la pareja, el matrimonio y la vida domstica. Por lo tanto, la llave escapando de la mujer puede significar su sumisin a la vida domstica y al matrimonio . EnMeshes of the Afternoonlos objetos, junto a la mujer, van a ser los protagonistas, y al compartir este primer plano los objetos se personificarn, mientras que la mujer se objetivar.

La protagonista abre la puerta y vemos los objetos protagonistas: un cuchillo, que representa la masculinidad con su forma flica y se opone a la flor, el tocadiscos, una referencia a la estructura cclica y circular del filme y del sueo, y, finalmente, el telfono descolgado que simboliza un nexo entre los dos estados, el real y el sueo. La mujer sube las escaleras, se sienta con la flor sobre su regazo, toca su cuerpo sensualmente y aqu, la cmara nos ofrece un primer plano de su ojo que nos recuerda a la fotografa deMan Rayo a la sangrienta escena deUn Chien Andalou. El ojo es la ventana o entrada al mundo interior de la protagonista, como vemos en la transicin realidad-sueo cuando la cmara se desplaza hacia atrs dentro de un tnel, formando un ojo en la pantalla. El ojo de la mujer se cierra y una ligera oscuridad cubre la lente, pasamos al sueo.

Los movimientos cinematogrficos vanguardistas de principios del siglo XX no llegaran a EEUU hasta los aos 40. Sin embargo, es aqu donde encontramos uno de sus mximos exponentes, la madre del surrealismo americano,Maya Deren. Su debut,Meshes of the Afternoon, nos transporta a un mundo en el que la realidad y los sueos se confunden, y la muerte parece esconderse dentro de nosotros mismos. Los ecos de este film, y del resto de la filmografa de Deren, llegan hasta nuestros das de la mano de directores como el maestro de lo onricoDavid Lynchy suMulholland Drive, una de las mejores pelculas del siglo XXI. Tras laprimeraysegundaentregadel especial, seguimos con latercera.2. El primer ciclo del sueoEn el sueo, los elementos presentes en la realidad van a cobrar importancia. En la realidad, la mujer vea a un hombre en el camino. En el sueo, en el camino nos encontramos a una silueta vestida de negro con un espejo como cara que va a evitar a la mujer en todo momento. La mujer nunca se ver reflejada en el espejo de su cara, de hecho, ella slo ver su reflejo en superficies que van a transformar su rostro (el cuchillo y la ventana). Esto exalta los problemas mencionados, la deformacin de la identidad femenina en el matrimonio debido a la opresin masculina. Sin embargo, debemos sealar que la figura representa tambin a la muerte y su presencia en el sueo indica un deseo suicida. Adems, la silueta porta la flor indicando la relacin entre la mujer y la muerte. Podemos interpretar en este caso que la ausencia de un reflejo ntido de la mujer expresa sus dudas para realizar sus intenciones de suicidarse ya que la cara de la muerte es su propia cara. Es tambin aqu donde vemos el cuerpo completo de la mujer por primera vez, lo que establece el sueo como un lugar liberador para ella, en oposicin a la realidad.

En la casa, encontramos el cuchillo en la escaleras, amenazante. Ella sube al primer piso pero las escaleras parecen no tener fin. Las escaleras son el camino a la habitacin, el lugar donde la mujer es sometida por el hombre y, por tanto, su infinidad refleja el sentir de la protagonista al subirlas. En la habitacin, el telfono est ahora sobre la cama indicando su relacin con el sueo. Esta forma de presentar los objetos fuera de su contexto normal los humaniza, al contrario de la mujer que, como hemos dicho, se objetiva a lo largo de la pelcula. La mujer ve su reflejo alterado en el cuchillo, que se encuentra tambin en la cama, prueba de que su identidad est dominada y deformada por este arma puramente masculina. Aterrorizada por esta idea, cuelga rpidamente el telfono, un intento de salir, de romper el nexo con lo onrico y despertarse. Debido a su miedo, las escaleras son ahora un precipicio por el que ella cae. Los movimientos de la cmara que acompaan la escena hacen que el espectador tambin sienta este vrtigo y pierda la nocin del espacio. Eventualmente, se tranquiliza y se aproxima a la ventana, donde vemos su reflejo deformado una vez ms, y aqu descubre otra versin de s misma (es la tercera con la primera versin real durmiendo en el sof). Esta escisin de la persona est directamente relacionada con sus problemas de identidad, la alineacin de la mujer respecto a s misma. Finalmente, antes de pasar a esta tercera versin, saca la llave de su boca y se la da a su nueva versin que entra en la casa. Por una parte, ste es un movimiento liberador (su mirada provocadora parece confirmarlo): la mujer se deshace de la institucin del matrimonio. Por otra, es una accin con grandes contradicciones para la mujer: ella desea morir, ya que persigue literalmente a la muerte, pero sus deseos sexuales no se lo permiten ya que tras ser penetrada; al sacar la llave de su boca, cesa sus acciones y pasa el testimonio a su prximo yo. Igualmente, la llave abre o empieza un nuevo ciclo.

3. El segundo ciclo del sueoEste ciclo es una repeticin de los temas e imgenes ya mostrados en el anterior, slo que est vez el fin parece estar ms cerca. La mujer persigue a la figura de la muerte que tiene, en su mano, que en forma de flor lleva su destino en la mano. En este segundo ciclo, la muerte parece estar ms cerca de ella ya que la encontramos dentro de la casa y en la habitacin. Ahora, las escaleras parecen an ms difciles de subir debido a la amenaza mortal que la espera en el piso de arriba. Adems, si prestamos atencin a la forma en la que la mujer sube, tambalendose de un lado a otro, recuerda grficamente a la huidiza llave del principio del filme y otra vez, la comparacin entre mujer y objeto es evidente. La silueta posa la flor en la cama, el mismo sitio donde antes encontrbamos el cuchillo. En la cama convergen muchos de los temas y smbolos de la pelcula. En la cama estn la flor y el cuchillo, es donde la feminidad y la masculinidad se encuentran y, al mismo tiempo, donde la mujer es dominada por el hombre. Por tanto, la cama refleja la represin femenina y a la vez su sexualidad y sus deseos; la cama representa sus contradicciones.En la siguiente secuencia la muerte desaparece y ella se vuelve rgida, como una estatua. Sin su presencia ella es inerte como el maniqu, sin su presencia, su nica salida, ella est atrapada por el sometimiento del hombre . Esto se confirma en el siguiente plano cuando ella mira fijamente el cuchillo, la masculinidad aparece claramente como causa de su estado.

Antes de comenzar el tercer ciclo, se nos presenta otra vez la escena donde ella extrae la llave de su boca, pero esta vez, la llave se transforma en el cuchillo, el falo. Sus dudas causadas por su apetito sexual estn todava presentes e incluso con una mayor intensidad.

10 WESTERNS FAVORITOS DE QUENTIN TARANTINO

"Odio a John Ford. Mataba indios como si fueran zombies".Pocos, o ninguno, exceptoQuentin Tarantino, tendra el descaro dehacer pblicasemejante confesin.Y fiel a sus principios, ninguna de sus pelculas est entresus 10 westerns favoritos. Si lo estn, como era de esperar,Sergio Leone, algn que otrospaghetti westernoAnthonny Mann. El listado lo completan dos ttulos de filmin conMarlon BrandoyDustin Hoffmana la cabeza. "Django Desencadenado" llega nuestras salas, los westerns favoritos de Tarantino, a filmin.

1, 2 y 3. La triloga del Dolar de Sergio Leone

Los tres primeros puestosson de reservado obligatorio para la triloga de Sergio Leone, especialmente "El Bueno, el Feo y el Malo". Mi pelcula favorita sin discusin alguna y uno de los grandes logros en la historia del cine".

4. "El da de la ira" (Gunlaw) de Tonino ValeriiOtro de mis spaghetti-western favoritos. Dirigida por un protegido de Leone y protagonizada por Lee van Cleef, a quien adoro. Menudo rostro. Un hombre hecho y derecho. "Kill Bill vol. 2 est dedicada a l".

5."El Rostro Impenetrable"de Marlon BrandoTambin favorita de Martin Scorsese y David Lynch.Esta infravalorada pelcula tiene el honor de presentar a Marlon Brando ante cmara y tras ella y ser la nica pelcula que jams ha dirigido".

6. "Joe, el implacable" de Sergio CorbuzziFilmada en Espaa y protagonizada por un Burt Reynolds que, con tan solo 30 aos, protagonizaba su segundo film.Dirigida por Sergio Corbucci, director de la originaria 'Django', es una de las ms grandes pelculas sobre venganza jams filmadas. Presenta una de las bandas sonorasms memorablesde Ennio Morricone".

7. "The Hellbenders" de Sergio CorbuzziOtra pelcula de Corbucci (tambin conocida comoThe Cruel Ones) y protagonizada por Joseph Cotten .Lo ms grande de est pelcula es que se trata de un western sin grandes hroes en l. Todos son el malo de la peli, todos estn jodidos".

8. "Winchester 73" de Anthony MannJames Stewart se reinventa."Anthony Mann es uno de mis directores de western favoritos. sta es una de sus mejores pelculas, y de largo".

9."Pequeo Gran Hombre"de Arthur PennDustin Hoffman criado por indios y luchando contra el General Custer.Soy gran fan. En cierta forma, tambin es familia de Django Unchained.

10. "Bailando con Lobos" de Kevin CostnerLa cima de la carrera de Kevin Costner.De veras, creo que se trata del mejor western rodado en los ltimos 30 aos"