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2Contenido1. PLANTEAMIENTO INICIAL.....................................................................................................3

1.1Desarrollo:...........................................................................................................................3

1.2 Bocetos...............................................................................................................................5

2. MAQUETA PREVIA................................................................................................................9

2.1 Desarrollo..........................................................................................................................9

2.2 Maqueta a escala 1/2.......................................................................................................10

3. PERSONAJE FANTÁSTICO....................................................................................................11

3.1 Desarrollo.........................................................................................................................11

3.2 Non liber a peccato est.....................................................................................................18

FUENTES.....................................................................................................................................19

APENDICE...................................................................................................................................20

3Personaje Fantástico: Alegoría al pecado.

1. PLANTEAMIENTO INICIAL

1.1Desarrollo:

Para esta ocasión, afronté la idea desde un punto de vista teológico, un punto de vista personal pues soy una persona creyente y vi en éste trabajo una oportunidad de conjugar varios aspectos, estos eran: La idea de mezclar una complejidad técnica que implicase una postura que me permitiera no solo el estudio de una musculatura, sino atreverme a crear una figura suspendida o sentada que en cierta manera probase mi capacidad frente a ésta, por otra parte, quería mantener muchos elementos humanos sin huir de la fantasía en ciertos aspectos, pero que trabajase realmente una anatomía masculina, por su complejidad y su belleza tal y como era tratada desde la antigüedad y tal y como yo la entiendo, a esto quise insuflarle un aire místico que le diese vida, no quería una escultura bonita ni graciosa, mi reto era que la persona que la viese, interactuara con ella, se sintiera parte de esta y debido a mi formación religiosa quise hacer una alegoría a la figura del mal, pues todos tenemos aspectos negativos,…que unos llamamos pecados, otros lo nombran como el “Yang” de la persona…. En definitiva es todo el lado oscuro de cada persona que es inherente como ser humano y yo quería que mi escultura reflejase eso mismo.

Una vez que tenía los aspectos claros pasé una etapa de maduración y meditación en mi cabeza, como si de un encargo profesional se tratara, es cuando imaginé lo siguiente; “visioné como un demonio sentado o agachado apoyado sobre unas enormes garras, tenía unas alas tenebrosas desplegadas y estaba mirándote con unos enormes y fríos ojos oscuros con diminutas y brillantes pupilas, de su cabeza dos cuernos de gran tamaño se retorcían y sus fauces se abrían mofándose y riéndose de ti cual burla humillante. Él sostenía con las dos manos un espejo redondo y te lo mostraba para que tú te vieses en el. Tenía en su cabeza rapada un seis inscrito, otro seis se retorcía en su cola y el tercer seis era el pecado de la persona que en el espejo se mostraba”. No estaba mal… pensé, muy complicado de hacer y más de comprender…pero me dije, esto es un reto y tengo que superarlo, sabía que ante posibles complicaciones iba a tener ayuda por parte de la profesora, por lo que decidí definir el boceto y presentar mi maquiavélica idea…

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5Para sustentar la figura y como complemento de apoyo decidí inscribir una frase en latín en la misma. “NON LIBER A PECCATO EST” Nadie está libre de pecado…, Una frase un poco desesperanzadora en verdad, pero teniendo en cuenta la máscara que llevamos todos puesta, cuando en realidad nuestra verdadera cara nos asusta a nosotros mismos, ¡no es para llevarnos las manos a la cabeza!. En síntesis esa frase aglutina algunos pensamientos encontrados en la red, como por ejemplo:

-“Cuando descubrí mis demonios internos, me asusté de lo que soy”

-“Para el pesimista el amor no existe, es sólo una ilusión, una máscara que cubre a un demonio”

- “Un temor es un demonio que se alimenta de ti y el cual te sacara hasta el último instante de desazón y desesperación”

-“Todos tenemos algo de ángel y de demonio, el problema es cuál de los dos está hablando y cual está actuando”

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Una vez terminados los primeros bocetos rápidos le presenté la idea a la profesora en el segundo trimestre, la cual se mostró conforme y manifestó las capacidades que la propia escultura tenía por su complejidad, de esta forma me animó reiteradas veces a conseguirla, suponiendo para mí una motivación moral pues mi intención no era el resultado, sino aprender en el proceso de la estatua, haciendo la estructura, el vaciado, el molde… ¡sinceramente quería hacer un destrozo!, pero entendiéndolo desde el punto de vista de que es ahora, en este momento de mi vida, cuando quiero ver que se me caían las partes acopladas, que la estructura no me aguantaba, que se me agrietara o no se…mil infortunios…en el fondo eso es lo que quería probar…el resultado… valió la pena.

1.2 Bocetos

La primera fase consistía en dibujar a escala real, un boceto a lápiz u otro material de la figura con todos sus detalles, a poder ser lo más veraz con el resultado final opté por hacerlo en lápiz de grafito por la agresividad de su trazo. Durante el transcurso, este proceso fue esencial para analizar proporciones, armonía y la composición del personaje, pues si bien a primera hora tenía pensado realizarle unas alas que le cubrirían la espalda y quedaba la escultura encerrada en una circunferencia imaginaria, una vez planteadas en el papel, eliminaban exageradamente la vista lateral del personaje, siendo un problema y casi un estorbo para la escultura posterior, así

6que decidí plantearlo con las alas alzadas y desplegadas para que la escultura luciese sin ningún obstáculo a modo de triangulo invertido. He tenido en cuenta el concepto eterno de la proporción y de la geometría heredado desde la cultura egipcia, en mi caso he buscado una figura geométrica alejada de las grandes influencias escultóricas como en la renacentista era el óvalo o el rectángulo. Es aquí donde empecé a ver la complejidad de la estructura, y donde comencé a sopesar diferentes formas de realizar algunos elementos de la escultura dada su complejidad. Es el caso de las alas, al ser éstas de un grosor mínimo, no podrían ser realizadas en arcilla con una armazón de alambre, pues el peso de la arcilla mojada torcería este y no aguantarían su vaciado posterior, por lo que me planteé crear un molde perdido. Lo consulté con la profesora, y ésta se mostró optimista por dicha solución, así debatiendo llegamos a la conclusión de modelar las alas con una plastilina libre de sulfatos que sirviera por su dureza optima y que permitiera la elaboración correcta del ala una vez hecha la estatua, para después sacarle un molde perdido a ésta en escayola y acoplarlas al demonio.

Para dibujar a escala real la estatua consulté varios libros de anatomía, con ilustraciones e incluso usé un programa de ordenador de modelado en el que coloqué un cuerpo masculino con la postura que quería para su análisis, tarea en la que me ayudaron pues desconocía este sistema, aunque el resultado no era el deseado por la omisión de determinadas partes del cuerpo por defecto, como eran las uniones de la musculatura en piernas y caderas. No obstante la experiencia valió la pena por el conocimiento de nuevas herramientas. También me ayudó para determinadas zonas un amigo que hizo de modelo para el análisis de la pelvis, cintura y la altura de rodillas y brazos para dibujarlo de frente y de lado. A pesar de todo esto tuve que corregir el boceto hasta que cuadre las medidas y la simetría, aspecto que en mi figura es esencial.

Las medidas son estrictamente las solicitadas por la profesora. 60 cm de altura. En mi estatua esa medida corresponde a la distancia entre la peana y los cuernos, si se le añaden las alas, ascendería a los 75 cm.

El material que decidí usar fue arcilla corriente, desechando otro tipo de arcillas teñidas y de chamotas de densidad alta, por ser un material que ya había empleado anteriormente, con el cual me siento a gusto y me gusta la terminación final por aportar una tonalidad que facilita las sombras naturales y asimila el color carne.

Estos son los bocetos terminados:

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92. MAQUETA PREVIA

2.1 Desarrollo

La siguiente fase fue crear a escala ½ la estatua a modo de modelo para estudio y análisis práctico de la estructura y encaje. Para ello conté con un soporte de hierro en forma de L invertida sobre el cual monté con alambres la estructura que posteriormente me serviría como esqueleto para la maqueta de la estatua. Esta se componía de dos nervios que se clavaban en la base para seguir hasta la cintura donde se unían. El esqueleto estaba unido al soporte mediante alambres en la cintura y en la espalda, así el soporte me facilitaba el sostenimiento del peso por estar literalmente colgado de la parte superior, zona en la que salía el esqueleto de las alas.

En la parte inferior coloque la base, que era un cubo el cual servía de pedestal para el personaje, sobre éste, el demonio se colocaba rellenado la estructura.

Controlar la humedad fue elemental para poder terminar la pieza sin grietas pues al ser pequeño, algunas partes como las orejas o los dedos eran tan finos que el secado era casi inevitable.

Comprobé que el modelaje del torso, debido a su postura era difícil, así que tenía que plantear otras soluciones cuando modelase el definitivo.

10Otra zona que me dio problemas fue la inclinación de la espalda, que debido a la aparatosa estructura me delimito la inclinación provocando un efecto demasiado erguido, el cual era distante del planteado en el boceto a lápiz el cual mostraba una curvatura que provocaba una visión ovoide del lateral de la figura. Para ello pensé solucionarlo en el modelo definitivo simplificando el esqueleto por la zona trasera.

2.2 Maqueta a escala 1/2

113. PERSONAJE FANTÁSTICO

La última parte del ejercicio trataba de crear la estatua del personaje a escala real, con la idea previa de vaciarlo, para poderlo cocer en el horno y conservarlo en el tiempo. Por lo que esta última parte del proceso ha sido la más decisiva a la hora de analizar los errores cometidos anteriormente, para así evitarlos siempre teniendo en mente el objetivo final, que es la conservación integra de la estatua.

3.1 Desarrollo

Para armar el esqueleto busque una mayor superficie de madera, así como varios bancos que soportasen el peso de la escultura. Volví a usar el mismo armazón metálico pues encajaba en la altura real de la pieza, que era de 75 cm de altura. En él, volví a crear una estructura de alambres más fácil en uniones y juntas, evitando nudos y torsiones en lugares más delicados como rodillas, codos, cuello u otras zonas más finas, para evitar futuras protuberancias inoportunas en el modelado o que la propia estructura de alambre saliese

sobre la pieza, tal y como me había pasado en la maqueta.

Coloqué justo enfrente las vistas laterales y frontales de la escultura, para copiar literalmente a ojo la postura de la figura, para corregir los defectos de la espalda que tenía la maqueta, así como la abertura de las rodillas y altura de los brazos que también me había dado problemas en la maqueta.

Fui prensando la arcilla sobre el alambre afín de ir rellenando la altura de la peana que son 25 cm. Me ayude de una escuadra para perfeccionar las esquinas y los planos pues en verdad es complicado obtener una superficie totalmente lisa en arcilla, mas aun un cubo perfecto… bueno, yo al menos lo intenté.

12Una vez terminado de encajar el cubo, dado su volumen sostenía por sí solo la estructura de alambre dándole una solidez al esqueleto que ya estaba listo para apelmazar el barro sobre el y que “el demonio” fuese mostrando su rostro definitivo, ese que había imaginado una noche.

Tal y como hice con la maqueta, encaje con arcilla todas las partes menos los pies y las manos, pues los primeros, al estar en la parte inferior en contacto con la peana y siendo enlace entre la parte superior de la composición y

la inferior, ante los cimbreos de la primera se podían resquebrajar, así que opté por dejarlos para el final del encaje. Las manos tenían el problema de que al ser unas extremidades muy finas y delicadas, la rotura podía ser casi inevitable ante cualquier roce o golpe, así que también opté por dejarlas para casi el final del encaje y modelar los dedos por separado, para acoplarlos momentos antes de cortar la figura para su vaciado.

Las fotocopias de los dibujos originales del proyecto me fueron vitales durante el modelado de la figura, pues intenté seguir al milímetro las dimensiones y efectos que tanto corregí sobre el papel y que pretendía que cobrase vida sobre este poco a poco.

La figura estaba acoplada a la peana, en cambio los cuernos los modele por separado con una finalidad muy

13determinada, quería dejarle los orificios abiertos para que al cocer la figura en el horno no se resquebrajase, siendo así otro punto de entrada de aire. Luego los cuernos se pegarían quedando totalmente disimulados este punto del proceso.

Tal y como había comprobado durante la maqueta, el modelado del torso dada su postura me iba a ser complejo, así que opté por esperar a seccionarlo para su vaciado, y una vez colocado sobre el cojín de espuma ya vacio, modelar tranquilamente la superficie y con todo detalle esa parte del cuerpo para después ensamblarla al resto. Debido a la celeridad y premura del tiempo opté sobre la marcha emplear este método sobre otras partes de cuerpo como eran la zona interior de las piernas, brazos y cola.

En los detalles quise que figurases los pecados capitales, así que con respecto al rostro, al ser de mayor tamaño y por ser la escultura definitiva hice hincapié en conseguir la expresión que tenía en mente y que dibuje sobre el papel.

14Su boca debía tener una carcajada burlesca y desfigurada que mostrase los grandes colmillos cual lobo voraz con gula sobre su presa, sus pómulos debían de ser secos y huesudos, al igual que su cráneo rapado coronado con tres ricas protuberancias de pequeño tamaño en señal de avaricia, sus ojos tenían que ser grandes y vivos pero en los que se mostrase un gran vacío marcado por un entrecejo forzado y colérico en señal de la ira. En el cuerpo marqué una anatomía llevada al extremo sin perder el concepto de belleza clásica, al menos como yo la entiendo. Así modelé un torso definido y marcado, junto con una pelvis que remarcaba un notable

carácter sexual y que dotaba a la lujuria de toda su amplitud en esta dimensión. Por último, la envidia se guardaba en la intensidad en la que iba a sostener con sus manos un espejo que hacía suyo y que le ayudaba a apropiarse de la persona que en el se mostrase.

Una vez terminada esta parte, con un hilo seccioné la escultura por puntos clave para ir extrayendo cada pieza por separado para su vaciado.

Así fui numerando las piezas para saber posteriormente como unirlas y el esqueleto se fue quedando desnudo de nuevo lentamente. Debido a la premura del tiempo tuve que transportar las piezas a mi casa para vaciarlas y coserlas con varbotina.

Tan sólo vacié la estatua dejando la peana para después, ya que traté de forma independiente la figura de aquella para cocerlas por separado y así evitar alguna aparatosa incidencia en el trasporte, o durante la cocción.

Una vez en mi casa fui recomponiendo las piezas a

15modo de puzzle, así poco a poco volvió a nacer un brazo…el otro…una pierna…y de esta forma, lentamente y con sumo cuidado iba uniendo parte a parte cada miembro y terminando de modelar las partes que antes he explicado.

Para esto use un proceso de unión de las piezas, el cual se le conoce técnicamente como “coser “el barro y que se realiza mediante la elaboración de un preparado a base de arcilla seca con agua y el cual mediante un pincel se coloca sobre la superficie que se quiere adherir.

También se han de hacer unas pequeñas incisiones sobre ambas superficies para logar una completa adherencia de las partes y posteriormente, una vez acopladas las piezas reconstruir de nuevo la superficie afectada por la técnica, por lo que yo siempre intento no terminar mucho la textura en general de pieza, pues ésta por lo general con esta técnica suele perderse y es un trabajo “tirado a la basura”. Así que para esta ocasión también definí la textura y la terminación de la pieza una vez cosida y unidas las piezas.

Para esta técnica es esencial el empleo de un cojín de espuma para que las piezas, del peso y de la manipulación no se estropeen. Así como colocar plásticos en todo momento para

evitar el secado por absorción, ya que la arcilla al ser un material extremadamente poroso tiende a secarse con el contacto de superficies que absorban el agua que contiene.

El proceso fue repetido en la peana, a la cual se le

16seccionó la parte delantera para según el boceto dibujado, inscribir el texto en un nivel inferior quedando así dentro de una especie de marco que encuadra y remarca a su vez, el texto que contiene el

mensaje, siendo la profundidad de 2 cm.

Las letras fueron cortadas una por una y adheridas a la base con varbotina y repasadas con pincel. El proceso fue repetido para los laterales de la peana, esta vez con una sección de menor profundidad (1 cm) posteriormente fue repasado todo con una esponja húmeda, para eliminar restos y suavizar la textura.

Ambas piezas serán cocidas por separado, para unirlas con adhesivo de gran dureza posteriormente.

17A la entrega de esta memoria el proceso era el siguiente:

El proceso continúa con lo siguiente. Se volverá a colocar la figura sobre la base de madera para crear en su parte trasera la estructura de las alas. Esta será hecha con alambre común colocado y suspendido en la parte superior justo detrás de la espalda del personaje. La estructura será simplificada al máximo posible, pues tendré en cuenta también en esta ocasión los problemas que me surgieron en la maqueta, que fueron en parte provocados por el peso de la arcilla, imprevisto que en esta ocasión no debo tener, pues el modelaje lo haré con plastilina libre de sulfatos marca MAIMERI. Ésta es más ligera que la arcilla, lo que permite más malabarismos y artificios escultóricos, justo lo que busco. Será colocada cobre la estructura separada unos centímetros de la espalda. A las alas les haré unos salientes a la altura de los dorsales que es donde una vez terminadas en escayola irían sujetas al personaje. Una vez modeladas quitaré la figura y procederé al sacado de estas en escayola mediante un molde perdido.

La figura quedará ensamblada y es mi intención estucarla, aplicarle un tapaporos y hacer una textura similar al bronce.

183.2 Non liber a peccato est

NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO

NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO

NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADONADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO

NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO

NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO

19FUENTES

- Anatomía para el artistaSara Simblet. Editorial BLUME

- Las claves de la esculturaJuan José Martín González. Editorial ARIEL. Pág. 45-50

- MoldesEditorial PARRAMON

- Antiguo TestamentoProfeta Ezequiel

- es.wikipedia.org/wiki/Lucifer

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APENDICEBocetos