2

Índice

Presentación

Vida del Dr. Atl

La renovación del arte mexicano

Ejes temáticos

Anexos

3

Presentación

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Colección Blaisten se complacen en

presentar Dr. Atl. Obras maestras, exposición compuesta por más de noventa piezas que

permiten atestiguar la evolución artística del Dr. Atl, personaje clave en la historia del arte

mexicano tanto por su producción artística como por su papel en la gestación del muralismo.

Gerardo Murillo, con seudónimo artístico Dr. Atl, fue un hombre curioso y autodidacta que dedicó su

vida a numerosas actividades y disciplinas, como lo hicieran personajes prominentes del

Renacimiento. Además de la pintura se dedicó a la literatura, fue promotor cultural, docente,

vulcanólogo, político, periodista, viajero y urbanista. En múltiples ocasiones llevó a cabo dos o más

actividades de manera simultánea.

Las obras que componen esta exposición —retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes— ponen

en evidencia los fructíferos diálogos que el artista mantuvo con el arte europeo y mexicano desde su

postura como individuo y artista, mismos que le condujeron hacia una renovación del arte

mexicano.

Nombre de la exposición: Dr. Atl. Obras

maestras

Organizador: Museo Colección Blaisten

Curaduría: Andres Blaisten

Localización: Salas 6 a la 11 | Planta alta

Duración: Del 24 de mayo a agosto, 2012

Técnicas: Pintura, pastel, óleo, atl color y

esténciles.

Número de obras: 92 piezas, incluyendo tres

fotografías y un libro.

Autorretrato, 1959, Dr. AtlÓleo sobre masonite

4

Vida del Dr. Atl

Yo soy el Dr. Atl, porque soy el Dr. Atl y todo lo bueno y lo malo que he hecho y que tenga

cierto valor, lo hice yo, el Dr. Atl, autobautizado paganamente

con el agua maravillosa de mi alegría de vivir…

Dr. Atl, carta al Colegio Nacional

Narrar la vida del Dr. Atl significa recorrer numerosas anécdotas que el mismo artista se encargó de

construir con una mezcla de ficción. Menciona Jorge Alberto Manrique: «lo trascendente y lo

anecdótico (del Dr. Atl) —su figura casi con tintes de picaresca— establecen una pantalla que dificulta

mirar su pintura».1

Gerardo Murillo nace el 3 de octubre de 1875 en Guadalajara, Jalisco, hijo de un farmacéutico de

origen español, Eutiquio Murillo, y su esposa, Rosa Cornadó. A los 19 años inicia sus estudios de

pintura con Felipe Castro en la misma ciudad en la que nació.2 Radica por un breve tiempo en

Aguascalientes antes de dirigirse a los 21 años a la Ciudad de México en donde se entrevista con

Porfirio Díaz quien le otorga una beca de mil pesos para viajar a Europa para que el pintor

perfeccione su técnica mediante estudios de pintura.3

Es probablemente en su travesía por el Atlántico que Gerardo Murillo cambia su nombre por Atl,

palabra náhuatl para agua, a la cual Leopoldo Lugones le agrega el título «doctor», surgiendo así el

nombre con el que Gerardo Murillo pasa a la historia.4 La pintura parece ser únicamente una excusa

para realizar el viaje, llega a París donde brevemente estudia dibujo, luego se dirige a Roma en

donde estudia filosofía y derecho en la Universidad de Roma con el marxista Antonio Labriola y el

anarquista Enrico Ferri.5 Estos estudios, sin embargo, no significan un alejamiento total del arte, al

cual se acerca de manera autodidacta mediante visitas a museos, bibliotecas y academias dejando la

pintura como medio para subsistir.6

En Roma toma parte de la política italiana participando en una huelga universitaria y una rebelión

por el precio del pan que concluye con un enfrentamiento con el ejército.7 Se dirige nuevamente a

París en donde recibe una medalla de plata en el Salón de París por un autorretrato, el cual se aleja

del academicismo imperante en México sin formar parte de la vanguardia artística que ya había

1 Manrique, Jorge Alberto. «La pintura del Dr. Atl» en Una visión del arte y la historia Vol. II. Universidad Nacional Autónoma de México e Instituto de Investigaciones Estéticas: Ciudad de México, 2004, p. 85. 2 Arroyo, A. Luna. Dr. Atl. Editorial Melo: Ciudad de México, 1992, p. 24. 3 Ibid, p. 23. 4 Tibol, Raquel. «Época moderna y contemporánea tomo II» en Historia general del Arte Mexicano. Editorial Hermes: Ciudad de México, 1969, p. 240. 5 Ibid, p. 240. 6 Op. Cit. Arroyo, A. Luna. Dr Atl. P. 24. 7 Ibid.

5

tomado al continente europeo en esas fechas.8 Posteriormente realiza viajes por España antes de

regresar a Italia. Posiblemente también viaja a Alemania, Rusia e Inglaterra, menos plausible es que

haya realizado viajes ese mismo año por Egipto, la India y China.9

En 1903 regresa a México con la intención de quedarse en el país por unos meses y volver a Europa

pero dichos planes cambian cuando conoce a la sobrina del pintor Joaquín Clausell,10 con quien

mantendría amistad y quien influye en la pintura del Dr. Atl.11 Pasa a ocupar un lugar como maestro

en la Academia de San Carlos en donde tiene por alumnos a jóvenes pintores como José Clemente

Orozco y David Alfaro Siqueiros. Sus clases despiertan un espíritu de búsqueda e innovación. Junto

con esto transmite la idea de crear un arte mexicano equiparable al arte del Renacimiento tal como

se expresó en los murales renacentistas de Miguel Ángel.

En 1910, al celebrarse el centenario de la Independencia de México el gobierno porfirista realiza una

exposición de arte español, lo cual causó la protesta del Dr. Atl junto con un grupo de cincuenta

pintores y diez escultores. Dr. Atl lleva a cabo algunas negociaciones y recibe un apoyo de tres mil

pesos para montar una exhibición, el dinero es distribuido entre los artistas y cada uno presenta

piezas. La exposición fue un éxito y el grupo se organiza bajo el liderazgo del Dr. Atl para pintar los

muros de los edificios públicos. La Secretaría de Instrucción da su autorización para pintar los muros

del anfiteatro Bolívar pero el proyecto no puede llevarse a cabo debido al estallido de la Revolución

Mexicana.

Atl regresa en 1911 a Europa, específicamente a París, donde tiene éxito con la exposición de sus

paisajes de México, logrando vender varios de sus cuadros. Durante esta época publica la revista

Action d’ Art con la cual busca lograr adeptos para la realización de un proyecto urbano que reúna

en una sola ciudad a la élite intelectual del mundo. Tras los asesinatos de Francisco I. Madero y José

María Pino Suárez comienza a publicar el periódico La Revolution au Mexique con el cual busca

informar a la sociedad francesa de los acontecimientos bélicos en México.12

Regresa a México en 1914 y se integra a las filas de Venustiano Carranza, funda varios periódicos en

todo el país, entre los más importantes se encuentran Acción Mundial y La Vanguardia, este último

es editado mientras Carranza se encuentra en Veracruz, también sirve como negociador en varios

intentos de unificar las fuerzas revolucionarias. En 1917 toma parte en una conspiración contra

Carranza por lo que huye a Estados Unidos, regresa al poco tiempo apoyando nuevamente al líder

8 Manrique. «La pintura del Dr. Atl». P. 86. 9 Es difícil de establecer la veracidad de estos viajes por el tiempo de traslado que implican: «Tras otra breve estadía en París, hubo un regreso a Roma y viajes rapidísimos por Egipto, la India y China, adonde llegó en la época bóxer, durante una expedición punitiva de las naciones aliadas. De estos últimos viajes, realidad o sueño, es interesante mencionar…». Arroyo, Luna Dr. Atl. P. 25. 10 Ibid, p. 25. 11 Manrique. «La pintura del Dr. Atl». P. 87. 12 Tibol, Raquel. «Época moderna y contemporánea tomo II». P. 244.

6

constitucionalista y a la muerte de este el Dr. Atl encuentra refugio en el antiguo convento de La

Merced en la Ciudad de México.

En 1921 conoce a Carmen Mondragón, a quien Dr. Atl bautiza como Nahui Ollin, quien fuera pintora y

escritora. El padre de Nahui es el general Manuel Mondragón quien tomo parte en la conspiración

para asesinar a Madero por lo que él y su familia tuvieron que salir del país. El Dr. Atl la conoce poco

después de su regreso a México. Ambos viven por un tiempo en la azotea de La Merced, y Atl es

nombrado el encargado de conservar dicho lugar. Esto no evita que la pareja tenga problemas con

los otros inquilinos, entre otras razones por su costumbre de meterse en los tinacos del edificio

ensuciando con ello el agua.13 La relación termina por los conflictos que causan los fuertes celos de

Nahui.

La Merced le sirve también para albergar una exposición de artes populares mexicanas en 1921 en el

marco de la celebración de la consumación de la Independencia. Esta exhibición fue el comienzo de

un proceso de revaloración de los productos artesanales mexicanos. Durante esta época también

tiene el proyecto de realizar la modernización de la Ciudad de México junto con Fernando Galván

mediante la apertura de espacios para comercio, transporte y de recreación pública, proyecto que

finalmente no se puede llevar a cabo.14 También en este periodo se publican algunos de sus libros

más celebres como Las iglesias de México, Cuentos bárbaros y Cuentos de todos los colores.

13 Poniatowska, Elena. Las siete cabritas. Ediciones Era: Ciudad de México, 2001, p. 72. 14 Arroyo, Luna. Dr. Atl. P. 84.

Valle de Pihuamo, ca. 1952, Dr. AtlÓleo sobre tela

7

En 1943 ocurre un hecho que influye de manera determinante en la pintura y vida de Dr. Atl, nace el

volcán Paricutín en el estado de Michoacán. El pintor se dirige al lugar y estudia el desarrollo de este

fenómeno geológico a lo largo de varios años. En conjunto al estudio científico del volcán realiza

numerosos dibujos y pinturas, más de trescientos, con ciento treinta de estos dibujos y once cuadros

realiza una exposición en el Palacio de Bellas Artes, mismas que dona al Instituto Nacional de Bellas

Artes.15 En 1950 publica Cómo nace y crece un volcán en donde conjunta sus estudios de

vulcanología con los dibujos y pinturas que había realizado del volcán. El calor de la lava, así como

los diversos vapores tóxicos que emanan del volcán afectan su salud y posteriormente le acarrean

complicaciones en su pierna izquierda la cual le amputan para salvarle la vida de una fuerte

infección.16

Hacia la última parte de su vida recibe varios reconocimientos, es nombrado miembro del Colegio

Nacional en 1950, pero en 1951 renuncia a su nombramiento. En 1956 es condecorado con la Medalla

«Belisario Dominguez» por parte del Gobierno de México y en 1958 gana el Premio Nacional de

Artes. Fallece en la Cuidad de México el 15 de agosto de 1964.17

15 Arroyo, Luna. Dr. Atl. P. 19. 16 Ibid. P. 11-13. 17 Colegio Nacional. «Vida y obra» en Gerardo Murillo (Dr. Atl) http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/template/content.aspx?se=vida&te=detallemiembro&mi=175 (Revisado el 15 de mayo de 2012).

8

La renovación del arte mexicano

De la obra temprana del Dr. Atl cabe retener su

rebeldía y alejamiento respecto del ambiente académico mexicano...

Jorge Alberto Manrique, La pintura del Dr. Atl

Antes de que iniciara la Revolución Mexicana en 1910 se comenzó a gestar una revolución en el arte

mexicano. La llegada del Dr. Atl a la Academia de San Carlos dio nuevos bríos a la enseñanza en el

que había sido el principal centro de formación artística en México desde los últimos años de la

Colonia. La situación de San Carlos no había variado mucho desde su fundación en 1875, año en que

fuera creada por decreto del rey Carlos III de España, teniendo como principal función la formación

de los artistas, pintores, escultores y arquitectos mexicanos.

El método educativo consistía en imitar y copiar los cuadros y modelos clásicos, los principales

temas tratados dentro de la pintura eran los religiosos y ya en la vida independiente del país surgió

dentro de la Academia la tendencia de la pintura costumbrista que retrataba las actividades y la vida

en el México decimonónico, en lo que puede ser visto como los primeros pasos de un arte

nacionalista.18

El único cambio que la Academia había sufrido en sus primeros cien años se dio en términos

administrativos. Bajo el gobierno de Antonio López de Santa Anna en 1843 se decretó una

reestructuración de San Carlos pero esto no significó que se dejaran de imitar los cánones del arte

español. Hacia finales del siglo XIX el arte que se buscaba imitar en la Academia era el francés

aunque también se empezó a reforzar el nacionalismo con pinturas de corte histórico que toman

temas del pasado prehispánico del país y de la conquista.19

Esta revaloración del pasado prehispánico no implicaba, sin embargo, una búsqueda y desarrollo de

nuevas formas artísticas sino que se mantenía en el academicismo. La imitación de los modelos

clásicos de pintura no iba acompañada de un entendimiento y manejo completo de la técnica usada

por los artistas del clasicismo y el neoclasicismo. Mencionaba José Clemente Orozco en su

autobiografía la mentalidad que se transmitía en San Carlos: «ya los antiguos llegaron a la

perfección, ya hicieron todo lo que es posible hacer y solo nos queda copiarlos e imitarlos

servilmente…».20

El estancamiento de San Carlos era una muestra del estado general de la plástica mexicana, su

alejamiento de las innovaciones artísticas que surgían en Europa y que a la postre desembocarían en

18 Buhmann, Andrea. Der Umganf mit dem indianischen Erbe in der zeitgenoessichen mexikanischen Malereie am Beispiel von drei Kuenstlern aus Oaxaca en http://www.grin.com/de/e-book/121550/der-umgang-mit-dem-indianischen-erbe-in-der-zeitgenoessischen-mexikanischen (Revisado el 14 de mayo de 2012). 19 Ibid. 20 José Clemente Orozco en Arroyo, Luna. Dr. Atl. P. 32.

9

una manera completamente nueva de entender el arte. La postura artística del Dr. Atl implicó una

visión moderna del arte, su realización a partir de otros valores que se alejan de la imitación, la

copia y la repetición para llevar al arte a los terrenos de la innovación, exploración y generación de

propuestas estéticas. Este cambio de valores fue acompañado de una búsqueda explicita de un arte

que fuera identificable como mexicano.

El modernismo pictórico que fue traído por Atl de Europa era aquel que había roto con la tradición,

el impresionismo con sus derivados, el post-impresionismo, el neo-impresionismo y el fauvismo,

siendo este último no solo un rompimiento con el pasado sino también con el impresionismo que le

antecedía.21 El estilo de Atl era lejano al academicismo, probablemente, menciona Jorge Alberto

Manrique, por no haber estudiado formalmente en la Academia de San Carlos.22

Atl fue influenciado por los movimientos pictóricos antes mencionados pero su desarrollo tuvo un

carácter personal alejado de los cánones de estos movimientos. En la obra temprana Las bañistas,

ca. 1902, se puede apreciar dicha influencia que fue pasando de una pincelada corta a una más

larga,23 en un proceso en el que Atl desarrolló su propio estilo. Sería un amigo cercano, el pintor

mexicano Joaquín Clausell, quien desarrollaría el paisajismo de manera más apegada, aunque no

totalmente, del impresionismo en México.

Más que implantar un estilo, Dr. Atl trajo consigo los valores estéticos que representaban el

impresionismo y sus derivados, «la negación de las tradiciones pictóricas anteriores, la

incorporación de nuevas tecnologías e ideas y el retrato que hacía de la vida moderna»,24 con lo que

se abrió la posibilidad de desarrollar estilos propios en un proceso de innovación constante que dio

rienda suelta a que los artistas experimentaran en vez de imitar.

Simultáneamente el Dr. Atl sembró la semilla del arte mural en los jóvenes artistas de los que fue

maestro, aunque él pintó contados murales con poca suerte. Inspirado por la Capilla Sixtina y otras

obras renacentistas que seguramente vio durante su estadía en Roma, instigó a sus alumnos a

seguir dicho camino, un arte monumental que curiosamente era la asunción de algunos de los

valores más clásicos del arte al lado de los valores modernistas.

Este arte monumental al que el Dr. Atl instigaba tenía un franco corte nacionalista en la clave de un

arte que representara lo propio de México en relación tanto al estilo como a los temas. Tal idea sería

llevada hasta sus últimas consecuencias por los muralistas. Tanto Orozco como Siqueiros partieron

de este pensamiento de un arte mexicano que tenía valor por sí mismo y no por la imitación de los

cánones europeos o del pasado. Orozco cuenta: 21 Rewald, Sabine. Fauvism en http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (Revisado el 14 de mayo de 2012). 22 Manriqu. «La pintura del Dr. Atl». P. 86. 23 Ibid. P. 86-90. 24 Samu, Margaret. Impressionism: Art and modernity en http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm (Revisado el 14 de mayo de 2012).

10

«En aquellos talleres nocturnos donde oíamos la entusiasta voz del Dr. Atl, el agitador,

empezamos a sospechar que toda aquella situación colonial era solamente un truco de

comerciantes internacionales; que teníamos una personalidad propia que valía tanto como

cualquier otra. Debíamos tomar lecciones de los maestros antiguos y de los extranjeros,

pero podíamos hacer tanto o más que ellos. No soberbia, sino confianza, en nosotros

mismos, conciencia de nuestro propio ser y destino».25

Si bien Atl no es recordado por sus pinturas murales, realizó pocos y ninguno sobrevive, llegó a

realizar en su arte aquello que los muralistas realizaron en términos generales. El paisaje, el género

pictórico por excelencia que llevó a cabo, presenta un género tradicional de la pintura así como una

innovación dentro del mismo a la par de un estilo marcadamente propio que expresa de una nueva

manera la fuerza del paisaje representado en la pintura.

Debido al cambio de valores estéticos la invención del atl color no es gratuita, la misma búsqueda e

investigación para desarrollar esta técnica de color encuadra con la idea de la solución de diversos

problemas en la realización de una obra, en este caso los técnicos frente a pintores que:

«… ignoraban casi en absoluto la parte física y química de su oficio. Para ellos era un

misterio indescifrable lo que eran los colores. Lo único que sabían era ir a comprar al

comerciante tantos metros de tela y una colección de tubos de color. Cómo estaba

preparada la tela, qué había dentro de los tubos y qué reacciones químicas iban a

producirse, eran cosas totalmente desconocidas y ni siquiera trataban de averiguarlo».26

Estos colores que se asemejan al pastel son una pasta dura hecha con una mezcla de resinas, cera y

petróleo parecida a la usada en la encáustica griega,27 y ya habían sido inventados por el Dr. Atl para

cuando impartió clases a Orozco y Siqueiros. Dicho colores le permitían al artista pintar sobre varios

materiales ya fuera papel, tela, yeso, cartones o madera, al interior o a la intemperie. Dada su

composición los colores no pueden mezclarse sino que, al aplicarse, van superponiéndose unos a

otros lo cual permite obtener tonos mate a la vez que luminosos. El atl color puede aplicarse sobre

óleo, acuarela, al temple o al fresco; Dr. Atl lo empleaba para dar los acabados a las pinturas donde

usaba las demás técnicas.

El Dr. Atl realizó un arte original que se alimentaba de diversas fuentes, una mezcla de tradición e

innovación, y con ello sembró la semilla para que los jóvenes artistas de inicios del siglo XX

asumieran las diversas tradiciones que tenían en su haber al tiempo que se adentraban en la

búsqueda de un arte nuevo diferente que permitió la creación de un arte mexicano reconocido a

nivel mundial.

25 José Clemente Orozco en Arroyo, Luna. Dr. Atl. P. 32. 26 Ibid. P. 33. 27 Arroyo, Luna. Dr. Atl. P. 132.

11

Ejes temáticos

El proceso creativo del Dr. Atl

El estilo de la pintura del Dr. Atl «no es una línea continua, sino que a menudo se adelanta y

regresa».28 En cada momento de su trayectoria artística realiza cambios de estilo, aunque los

tiempos de cada estilo no están perfectamente marcados y en varias obras conjuga diversos estilos.

A manera general, el Dr. Atl utilizó en sus primeras obras líneas en las que superpone los colores

creando efectos de luz.

En la década de 1920 su obra se caracteriza por una preocupación por la luz que con el tiempo daría

paso a una preocupación por el volumen creado a partir de los colores. A lo largo de este proceso su

pincelada se va haciendo más gruesa. En la misma década los colores usados por el artista se

reducen pero se siguen manteniendo cierta «luminosidad». Con las pinturas que realizó en la década

de 1940 los colores que usa pasan a ser más sombríos al lado de rojos intensos para poder retratar

el volcán Paricutín.29

El proceso de realización de las pinturas del Dr. Atl era fragmentado. A partir de una primera

impresión realizaba un esquema a blanco y negro muy rápido. Los paisajes que pintaba le causaban

una sensación intensa, o como él mismo menciona: «yo nunca salgo a buscar un paisaje: siempre

28 Manrique. «La pintura del Dr. Atl». P. 87. 29 Ibid, p. 86-91.

Paisaje con el Iztaccíhuatl, 1932, Dr. Atl, Técnica mixta sobre madera

12

dejo que el paisaje me busque a mí, que se eche violentamente sobre mi sensibilidad».30 Este primer

momento de la creación artística no le tomaba al Dr. Atl más de unos cuantos minutos.

La creación del cuadro no sucedía inmediatamente, a veces transcurría un mes o incluso hasta uno,

dos o más años antes de que retomara el esquema. Decía que «la sensación prístina perdura sin

debilitarse por largo tiempo».31 Sin embargo, la obra no la concluía en ese momento sino que

estando a punto de acabarla la dejaba de trabajar durante dos o tres semanas para finalmente

terminarla utilizando el atl color.

El Dr. Atl no era partidario de realizar estudios o preparaciones para realizar los cuadros. Apreciaba

más lo espontáneo y la emoción. Su forma de llevar a cabo sus pinturas recuerda a los postulados

románticos del arte como algo inmediato que despierta emociones y sentimientos, alejado del

racionalismo y la planeación, siendo así la principal función de la pintura transmitir esa sensación de

conmoción y belleza que causa el paisaje en el artista.

Otra forma de producción plástica que aplicó el Dr. Atl durante un breve periodo fue el esténcil. El

mismo artista describe:

«… es un procedimiento de impresión a mano. Consiste en recortar en una hoja de papel

impermeable o en una muy delgada lámina de metal, un dibujo, colocarla sobre una

superficie plana y pasar sobre los claros recortados una brocha redonda impregnada con

alguna tinta».32

El esténcil permite realizar varias reproducciones. Se trata de una antigua técnica utilizada en

diferentes regiones como China, Grecia, Roma y por los bizantinos. Con esténcil, que permite una o

más tintas, se han decorado muros y telas. En México fue usado durante la Colonia para decorar

muros interiores con un mismo motivo, generando así la sensación de estar frente a un papel tapiz.

En el siglo XX adquirió un uso comercial para poder realizar el mismo dibujo de manera repetida

aunque también ha encontrado su uso en el arte urbano.

Del paisaje al aeropaisaje

El paisaje es un género antiguo en la historia de la pintura. Los griegos y romanos solían pintar

paisajes en pinturas murales, al igual que en China y Japón. Con la caída del imperio romano y el

inicio de la Edad Media cayó en desuso el paisajismo hasta que en el siglo XVI adquirió popularidad

entre la burguesía de los Países Bajos, que debido a sus creencias religiosas buscaba un arte secular

30 Arroyo, Luna. «Dr. Atl» en“El paisaje en Dr. Atl. P. 135. 31 Ibid, p. 135. 32 Ibid,p. 125.

13

para decorar sus casas. En el resto de Europa el paisajismo adquiriría aceptación como un género

autónomo dentro de la pintura hasta finales del siglo XVIII.33

En México el paisajismo cobra relevancia en el siglo XIX. El primer impulso al paisajismo vino con la

llegada de Eugenio Landesio a la Academia de San Carlos.34 Este pintor formado en Roma aplicó sus

conocimientos sobre la pintura de paisajes a los escenarios mexicanos. El paisajismo alcanzó su

cúspide en el siglo XIX con José María Velasco, uno de los discípulos y amigos de Landesio. Velasco

elaboró numerosos cuadros del Valle de México, los cuales ofrecen una visión del territorio nacional

así como un sentimiento nacional. El Dr. Atl no fue influenciado por Velasco en el paisajismo aunque

los dos pintaron de manera recurrente imágenes del Valle de México. Las pinturas del Dr. Atl tienen

un dinamismo y una fuerza que no se encuentran en la de su antecesor.

33 Brief history of the landscape genre en http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html (Revisado el 14 de mayo de 2012). 34 Tibol, Raquel. «Época moderna y contemporánea tomo I» en Historia general del Arte Mexicano. Editorial Hermes: Ciudad de México, 1969, p. 106-107.

Vista del Popocatépetl, 1934, Dr. Atl, Temple y atl color sobre masonite

14

La manera que tenía Atl de ver el paisaje estaba cargado de cierto romanticismo, de un maravillarse

ante la belleza de lo que se observa.

«Pero para un pintor, para el artista, para aquel que pueda captar un fragmento de la vasta

extensión de los cielos y la tierra, para un caminante, para un indio —ser contemplativo por

excelencia—, el paisaje es el ritmo de ondas que la naturaleza extiende, tal vez

generosamente, donde saturamos al espíritu de excelsas sensaciones de belleza y de

energía».35

Cerca de 1933 el Dr. Atl se familiarizó con la noción de Luis G. Serrano acerca de la perspectiva

curvilínea. En contraste con la perspectiva recta que normalmente se maneja en la pintura, el

sentido de la vista capta mejor la perspectiva curvilínea del entorno plasmado. El uso de esta

perspectiva dotó a sus cuadros un mayor dinamismo del que ya poseían.

No conforme con haber realizado numerosos paisajes desde las perspectivas altas que le brindaban

las montañas que escalaba en sus caminatas, dio un paso adelante y propuso el aeropaisaje como el

siguiente momento en la historia del paisajismo. Aprovechando al aeroplano, que para ese

momento ya tenía casi medio siglo de haber sido inventado.

A partir de la mirada aérea, el paisaje adquiere una nueva dimensión.

«Los horizontes se curvan, las cimas están abajo y los montes se transforman en ondas de

luz; el claroscuro se disloca; las nubes ruedan a nuestros pies y el movimiento del aeroplano

sobre el movimiento de los cúmulos vaporosos multiplica nuestras sensaciones y las

sobreponen con fantástica rapidez».36

No conforme con el aeropaisaje, la imaginación del Dr. Atl en contubernio con la evidencia del

avance técnico llevaron a que el pintor planteara que después de esta nueva forma de paisajismo

llegaría un astropaisaje, en el que se pintarían los paisajes creados con los cuerpos celestes

mirándolos desde el espacio; y posteriormente un galaxopaisaje, el cual sería una visión de las

galaxias. Todo lo cual habría de producir, como el aeropaisaje, sensaciones nuevas y fuertes en el

espectador. Una pista de lo que habría sido el astropaisaje lo dan las pinturas donde los volcanes y

las montañas conviven con un cielo estrellado que parece estar a la misma altura, como Boca del

volcán, 1958, y Cráter y la Vía Láctea, 1960.

35 Arroyo, Luna. Dr. Atl. P. 129. 36 Texto en sala.

15

Los volcanes

Parte importante del paisaje en el Valle de México son los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl,

retratados en numerosas ocasiones por el Dr. Atl. Ambas formaciones geológicas, que dominan el

paisaje de Puebla y la Ciudad de México a la vez que sirven de marca característica de la geografía

mexicana, también han sido material para la creación de mitos y escenario de la historia mexicana.

Los volcanes representan un punto de encuentro entre el poderío de la naturaleza con el aspecto

fértil. El poderío de la naturaleza por mucho sobrepasa a la fuerza humana, y las tierras que rodean

a los volcanes son altamente fértiles por los minerales que depositan en el suelo, posibilitando la

agricultura y con ello la vida humana. Dr. Atl tuvo una estrecha relación con los dos volcanes del

Valle de México, los escalaba y por algunos periodos vivió a las faldas de ambos. Los volcanes son

poseedores de una gran belleza que debió de haber impactado de manera profunda al pintor. Los

retrató de diversas maneras: como un paisaje convencional desde cierta lejanía en Vista del

Popocatépetl, 1934; desde el mismo volcán como en Volcán Popocatépetl, 1947; con la vista

curvilínea, Volcanes y horizontes, 1935; y desde el aeropaisaje, El Popocatépetl desde un avión,

1948.

Paricutín, 1946, Dr. Atl, Óleo y atl color sobre masonite

16

Además de pintar los volcanes, el Dr. Atl los estudió. Es posible que aparte de sus estudios de

filosofía y derecho en Roma, también haya estudiado un poco de vulcanología. Junto a sus pinturas

de los volcanes, existen textos del Dr. Atl de carácter científico.

El acercamiento multidisciplinar del Dr. Atl a los volcanes encontró su mejor momento en 1943,

cuando decidió trasladarse al poblado de Parangaricutirimícuaro a seguir desde el arte y la ciencia el

surgimiento y desarrollo del volcán Paricutín. En aquel año el mundo pudo presenciar su

crecimiento desde ser una exhalación de humo y explosiones al ras del suelo hasta la elevación

geológica que es actualmente.

El Dr. Atl se trasladó de la Ciudad de México a las cercanías del volcán y realizó una gran cantidad de

dibujos y pinturas que sirven de crónica de la vida del volcán desde 1943 hasta 1948, cuando el Dr.

Atl dejó de documentar las explosiones y ríos de lava que salían del volcán.37 Con una parte de los

dibujos y notas que realizó se montó una de las exposiciones más grandes que tuvo en vida en el

Palacio de Bellas Artes. Con esos mismos materiales y sus apuntes técnicos en 1950 fue editado el

libro Cómo nace y crece un volcán. Atl retrató al volcán en diversos estados, tanto en erupciones

donde sobresale el rojo de la lava como los ríos de lava secos y petrificados, dando una panorama

totalmente distinto al ofrecido por los dos volcanes del Valle de México, en donde la vegetación

desaparece casi completamente.

Retratos y autorretratos

El paisajismo no fue el único género pictórico

que cultivó el Dr. Atl. También realizó varios

retratos y autorretratos, aunque en mucha

menor medida que los paisajes. El

autorretrato y el retrato tienen como punto

común el ser la representación de un sujeto.38

Los retratos del Dr. Atl se mueven dentro de

la lógica clásica del género en el que se busca

una representación fiel de la persona39

aunque por las técnicas usadas la misma

representación no sea una imagen idéntica

del sujeto.

37 Arroyo, Luna. Dr Atl. P. 10. 38 Martínez Artero, Rosa. El retrato: del sujeto en el retrato. Ediciones de Intervención Cultural: España, 2004, p. 11. 39 Martínez Artero, Rosa. El retrato: del sujeto en el retrato. P. 12.

Nahui Ollin, ca. 1921, Dr. Atl, Atl color sobre fresco

17

En los retratos del Dr. Atl se puede observar el desarrollo de su técnica. De sus primeros retratos

como Retrato de Joaquín Clausell, 1908; Retrato de Luis G. Urbina, 1907, y Retrato de Rubén María

Campos, ca. 1906, en donde todavía no desarrolla de manera total su estilo personal. En los retratos

que hiciera de Nahui Ollin en la década de 1920 su estilo personal ya se ha consolidado. Los retratos

de Nahui muestran tanto la forma que el Dr. Atl tenía de ver a su musa, esta exuberante mujer cuyos

ojos impactan las pinturas, como la manera en la que ella veía en esos momentos. Esta serie de

pinturas atestiguan la identidad de Nahui.

El primer autorretrato que realizó el Dr. Atl fue aquel con el que ganó una medalla de plata en el

Salón de París a inicios del siglo XX. En dicho autorretrato Atl se dotó de una mirada penetrante

dirigida al espectador, misma que se repetiría en todos su autorretratos posteriores.40 Esa mirada

con la que se autorretrató dota a las obras de cierto grado de dramatismo. Es significativo que Atl se

autorretrate no en un fondo plano o en su estudio sino teniendo como fondo el mismo paisaje tan

característico de sus obras,41 lo cual es una ruptura con la tradición del autorretrato, en el que los

artistas solían retratarse en su estudio o en lugar cerrado. Si bien Atl se representó a sí mismo en

algunas ocasiones en espacios cerrados, la mayor parte de las veces lo hizo con un fondo natural.

40 Manrique. «La pintura del Dr. Atl». P. 86. 41 Basilio, Miriam. «Dr. Atl (Gerardo Murillo Mexican 1875-1964)» en http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=5077528 (Revisado el 14 de mayo 2012).

Retrato de Luis G. Urbina, 1907, Dr. Atl, Pastel sobre papel

18

Los paisajes se vuelven una constante dentro de su autorretrato, el paisaje se traslada a su figura e

imprime dinamismo al retrato. La presencia de las montañas y los volcanes en muchos de sus

autorretratos hablan del estrecho vínculo que el artista sentía con el medio que pintaba.

19

Anexos

José Clemente Orozco sobre el Dr. Atl42

Poco después encontré a Atl en la Academia; tenía ahí un estudio y asistía con nosotros a los talleres

de pintura y de dibujo nocturno; mientras trabajábamos, él nos contaba con su palabra fácil,

insinuante y entusiasta, sus correrías por Europa y su vida en Roma; nos hablaba con mucho fuego

de la Capilla Sixtina y de Leonardo. ¡Las grandes pinturas murales! ¡Los inmensos frescos

renacentistas, algo increíble y tan misterioso como las pirámides faraónicas, y cuya técnica se había

perdido por 400 años!

Los dibujos que hacía Atl eran de gigantes musculosos en actitudes violentas como los de la Sixtina.

Los modelos que copiábamos eran obligados a parecerse a los condenados del Juicio Final.

[…] En aquellos talleres nocturnos donde oíamos la entusiasta voz del Dr. Atl, el agitador,

empezamos a sospechar que toda aquella situación colonial era solamente un truco de

comerciantes internacionales; que teníamos una personalidad propia que valía tanto como

cualquier otra. Debíamos tomar lecciones de los maestros antiguos y de los extranjeros, pero

podíamos hacer tanto o más que ellos. No soberbia, sino confianza en nosotros mismos, conciencia

de nuestro propio ser y de nuestro destino.

Fue entonces cuando los pintores se dieron cuenta cabal de país donde vivían. Fue entonces cuando

Saturnino Herrán pintaba ya criollas que él conocía, en lugar de manolas a la Zuloaga. El Dr. Atl se

fue a vivir al Popocatépetl y yo me lancé a explorar los peores barrios de México. En todas las telas

aparecía poco a poco, como una aurora, el paisaje mexicano y las formas y los colores que nos eran

familiares. Primer paso, tímido todavía, hacia una liberación de la tiranía extranjera, pero partiendo

de una preparación a fondo y de un entrenamiento riguroso […]

Para celebrar el Primer Centenario del Grito de Dolores, en 1910, el gobierno hizo grandes festejos, y

uno de los números fue una gran exposición de pintura española contemporánea de la época, cuyos

gastos fueron cubiertos por México; parece ser que la subvención era algo así como de 20 mil a 25

mil pesos, sin incluir un costoso pabellón especialmente construido para el caso en la Avenida

Juárez, frente al Hotel Regis.

Estaban representados con numerosos cuadros de Zuloaga y Sorolla, muy en boga. Pero entonces

nosotros protestamos ante la Secretaría de Instrucción: la exposición española estaba

perfectamente, pero ¿qué no se nos daría nada a nosotros, mexicanos, cuya independencia era

42 Orozco, en Arroyo. P. 30-34.

20

precisamente lo que se celebraba? El Dr. Atl, en su calidad de líder, hizo entonces algunas

negociaciones y, como resultado de ellas, se nos favoreció con tres mil pesos para una exposición

colectiva en la Academia. Nuestro grupo era de unos 50 pintores y unos diez escultores […]

El Dr. Atl y Nahui Ollin

Poema del Dr. Atl a Nahui Ollin

Fulgor vertiginoso

Radiación destructora de la muerte

Ansia luminosa de mayor esplendor

Desesperación de mayor vida

Hoguera en cuyo centro vibra la llamarada azul de tu más vivo deseo

Inquietud ardiente

Energía radiante

Flama suavemente coronada de áureo resplandor

Fulguración en cuya lumbre la conciencia se precipitó como un planeta desorbitado en el fuego de

un sol…

Es tu nombre el más grandioso símbolo de las cosmogonías

Es tu boca la más hermosa de todas las bocas

Son tus ojos dos abismos abiertos entre el polvo sideral

Anillos de una nebulosa a través de los cuales se miran los abismos del caos

Gloria ardiente es tu cuerpo y es tu pensamiento una rotación que conmueve el universo e ilumina

mi corazón.43

43 Barron Echauri, Mónica. Yo soy el Dr. Atl porque yo soy el Dr. Atl en http://www.inehrm.gob.mx/Portal/PtMain.php?pagina=exp-doctor-atl-articulo (Revisado el 15 de mayo de 2012), y ‘Real de lo virtal’ en Carta del Dr. Atl a Nahui Ollin en http://muerodeti.blogspot.mx/2010/02/carta-del-dr-atl-nahui-olllin.html#links (Revisado el 21 de mayo de 2012).

21

Carta de Nahui Ollin al Dr. Atl

Antes de acercarme a ti esta noche sufrí mucho en los cortos instantes que me separaban de tu

contacto, y me mataba la lentitud del tiempo —y sentía un sudor frío— y te vi cerca y me siento feliz,

pero lloro porque no puedo todavía dormir sobre tu pecho después de ser tuya, porque no oigo tu

voz y no me deslumbra el brillo de tus ojos.

Cuanto más te amo cada día me da miedo, y me da miedo que no me creas, pero te amo con el más

grande amor y ante ti se empequeñecen todas las cosas del Universo. Mi corazón está lleno de ti, de

tu persona adorada, estoy enamorada y sufro porque no puedo regalarte lo que más deseo darte,

que es mi cuerpo joven y maravilloso que no cambiarás por todas las cosas del mundo…

La vida.

La fuerza.

La inteligencia.

Todo nuestro propio ser.

Todo tú, toda yo.

Engendraremos el infinito en una noche de amor, la primera, la eterna.44

Fragmento de Cómo nace y crece un volcán45

Por lo que llevamos dicho, el lector comprenderá que los volcanes que el hombre ha visto nacer, y

de los cuales ha llevado un récord, son en números insignificantes, y ellos mismos insignificantes

también ante el Paricutín, que los supera a todos por su longevidad y su belleza […]

I. Sus erupciones han sido las de mayor potencia y duración entre todas las que se conocen, con

excepción de las del Krakatoa y del Monte Pelée. Las del primero, que fueron formidables, duraron

unas cuantas semanas, y las del Monte Pelée fueron periódicas y de corta duración. En cambio las

del Paricutín alcanzaron, desde principios de junio hasta comienzos de noviembre de 1943, un

volumen de millones de metros cúbicos y una altura que ha sobrepasado los 12 kilómetros de

elevación sobre el nivel del cráter.

II. Su sorprendente método de trabajo, rítmico y preciso, constructor, destructor y reconstructor,

constituye un caso singular en la historia de la vulcanología.

44 Carta de Nahui Ollin a Dr. Atl en Arroyo, p. 71-72. 45 Arroyo, p. 99-100.

22

III. Es el aparato volcánico más completo que el hombre ha podido contemplar y estudiar desde su

nacimiento y durante un corto periodo.

IV. El Paricutín se singulariza, finalmente, por un tipo de erupción sui generis; una erupción dual

típicamente paricutinea y totalmente diferente de las erupciones (e)strombolianas y vulcaneanas a

las que arbitrariamente se pretende asimilarlas.