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Dando la notaProyecto Curricular

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Educación Secundaria Obligatoria

Música

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Índice

El Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria.................................................3

1. La Educación Secundaria Obligatoria y sus objetivos........................................................3

2. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria...........................................................4

3. Objetivos del área de Música..............................................................................................5

4. Contenidos..........................................................................................................................5

4.1. Contenidos de Primer a Tercer Curso..........................................................................5

4.2. Contenidos del Cuarto Curso.......................................................................................7

5. Criterios de evaluación .......................................................................................................9

5.1. Criterios de evaluación para el Primer a Tercer Curso................................................9

5.2. Criterios de evaluación para el Cuarto Curso............................................................11

6. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria .........................................................11

7. El aula de música. Recursos y materiales.........................................................................14

Dando la nota y el Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria....................16

1. Planteamientos metodológicos .........................................................................................16

2. Contenidos........................................................................................................................18

2.1. Contenidos de Primero a Tercer Curso......................................................................18

2.2. Contenidos de Cuarto Curso......................................................................................22

3. Atención a la diversidad ...................................................................................................24

4. Las competencias básicas .................................................................................................25

4.1. Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas.........................25

5. Instrumentos de evaluación...............................................................................................28

6. Recursos de Dando la nota ...............................................................................................30

6.1. Recursos para el alumno............................................................................................31

6.2. Recursos para el profesor...........................................................................................31

Programación Dando la nota I...............................................................................................33

Programación Dando la nota II.............................................................................................43

Programación Dando la nota III............................................................................................53

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El Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria

La Educación Secundaria Obligatoria y sus objetivos

La Educación Secundaria Obligatoria debe contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes; conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás; practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos; ejercitarse en el diálogo, afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural, y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás; rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los comportamientos sexistas, y aprender a resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las nuevas tecnologías, especialmente en las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los demás, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales, e incorporar a la vida diaria la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el

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consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de sus distintas manifestaciones, utilizando diversos medios de expresión y representación.

m) Conocer y apreciar las peculiaridades físicas, lingüísticas, sociales y culturales del territorio en que se vive, valorando sus interrelaciones.

2. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria

La materia de Música en la Educación secundaria obligatoria permite el acercamiento del alumnado al fenómeno cultural y artístico como espectador y, sobre todo, el acceso a un lenguaje específico que le puede permitir ser intérprete y creador.

La música siempre forma parte de la vida de las personas, pero lo hace especialmente en la adolescencia. Los medios de comunicación social y el desarrollo tecnológico han contribuido al desarrollo musical y han permitido la democratización de la creación musical.

Esta materia contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los objetivos generales de la etapa relacionadas con el conocimiento, la valoración y el respeto por la cultura, la historia y el patrimonio natural, artístico y cultural (j) y con la apreciación de la creación artística y la comprensión y el uso del lenguaje musical como medios de expresión, representación y manifestación artística (i). Asimismo, con el resto de las materias, favorece el desarrollo de las capacidades incluidas en los objetivos a), b), c), d), e) g) y m).

A través de esta materia, el alumnado desarrolla los conocimientos, procedimientos y actitudes que definen la competencia cultural y artística en la medida en que contribuye a desarrollar la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica sobre las diferentes manifestaciones culturales y musicales de diferentes culturas, épocas y estilos.

Desarrolla, asimismo, la autonomía e iniciativa personal a través de la ampliación de las habilidades de expresión especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, así como la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio. Igualmente, contribuye al desarrollo de la competencia social y ciudadana, pues la música es una actividad social que educa la escucha, permite compartir y contrastar las ideas propias con las de los otros integrantes del grupo.

Investigar las manifestaciones musicales y aprovechar los recursos tecnológicos para la audición y la expresión es una nueva oportunidad para mejorar la competencia de aprender a aprender y el tratamiento de la información y la competencia digital. Por último, la música contribuye de forma efectiva a conseguir la competencia emocional por el efecto que provoca en el desarrollo de un autoconcepto adaptado.

La Música, con un formato no verbal, contribuye a enriquecer el Plan de Lectura de Castilla-La Mancha, aportando un código diferente que puede contribuir a consolidar el placer por la lectura.

En este sentido, el valor de la Música se multiplica cuando se concibe de una manera integrada con el resto las materias que desarrollan la dimensión comunicativa y especialmente cuando su desarrollo se integra en proyectos más amplios, en los que se integra especialmente la Educación plástica y visual, la Educación física y las áreas lingüísticas.

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Los contenidos se organizan en torno a la percepción y la expresión, como ejes fundamentales, y al conocimiento del contenido cultural en el que se desarrolla.

En la práctica educativa debe producirse una interacción constante entre los distintos bloques de contenido, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa, se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.

3. Objetivos del área de Música

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, comprenderlas en su contenido, incluyendo la tradición musical de Castilla-La Mancha, y utilizarlas como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.

2. Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos tecnológicos y las técnicas de interpretación y creación musical para expresar ideas y sentimientos y para enriquecer las posibilidades de comunicación tanto individuales como en grupo.

3. Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del medioambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para combatir la polución sonora.

4. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y la producción y disfrute de la música y para comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.

6. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

4. Contenidos

4.1. Contenidos de Primer a Tercer Curso

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Bloque 1. Audición y comprensión.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Bloque 2. Interpretación y creación.

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de la posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distinto estímulos musicales y extra-musicales.

Práctica, monitorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto antes otras capacidades y formas de expresión. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

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Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas.

Bloque 3. Contextos musicales.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

4.2. Contenidos del Cuarto Curso

Bloque1. Audición y comprensión.

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

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Uso de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. La música en los medios de comunicación, factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

La edición, la comercialización y la difusión de música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

Bloque 2. Interpretación y creación.

Práctica y aplicación de habilidades técnicas e grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos. Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

Bloque 3. Música y tecnologías.

E papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y usto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

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5. Criterios de evaluación

La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fundamental en la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las valoraciones para la correcta orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han sido positivos (para incidir en ellos).

Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que esta puede extraerse de las propias situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no debe estar sujeta a la realización de un «examen» o «prueba», sino al desarrollo continuo a lo largo de un trimestre y, finalmente, a lo largo de todo el curso.

5.1. Criterios de evaluación para el Primer a Tercer Curso

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Este criterio valora la competencia del alumnado para relacionar las características que permiten situar en su contexto una obra musical y demostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras de características muy similares que puedan identificarse con facilidad. También se valora el conocimiento del alumnado de la tradición musical de Castilla-La Mancha (objetivo 1).

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada

Este criterio valora la competencia del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir (objetivo 1).

3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Este criterio valora el grado de comprensión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilidad funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para

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interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición (objetivos 1 y 2)

4. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

Este criterio valora la competencia del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales (patrones rítmicos y melódicos, ostinati, bordones, etc.) a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos (objetivo 2).

5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos (objetivo 3).

6. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la terminología adecuada.

Este criterio permite evaluar la competencia del alumnado para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o “hablar de música” a partir del uso de la terminología apropiada (objetivo 4).

7. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Este criterio valora el uso funcional de dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y video. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida (objetivo 5).

8. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Este criterio valora si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con el resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo (objetivo 6).

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5.2. Criterios de evaluación para el Cuarto Curso

1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

Este criterio evalúa la competencia del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextuales y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las misma (objetivo 1).

2. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio valora el nivel de conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen (objetivo 1).

3. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y video o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

Este criterio valora la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades (objetivo 2).

4. Elaborar un arreglo para una pieza musical de distintos parámetro (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación (objetivo 2).

5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Este criterio valora el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de polución sonora, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos (objetivo 3).

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad y exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

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Este criterio valora el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. Asimismo la competencia para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar, de forma oral o escrita, y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales (objetivo 4).

7. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

Este criterio valora si los criterios de selección de fragmentos musicales son adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual (objetivo 5).

8. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

Este criterio valora la competencia del alumnado en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa e interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir (objetivo 6).

6. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria

Aspectos psicoevolutivos generales

Los alumnos que cursan Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el periodo de preadolescencia y adolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que va dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto les obliga a adaptarse a su nuevo aspecto y a su futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La labor del educador será respetar y apoyar la evolución armónica de este delicado momento, en el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta.

Desarrollo intelectual

En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico y de pensamiento más abstracto, hipotético y reflexivo. Los alumnos y alumnas van tomando poco a poco conciencia de un mundo interior propio. Analizan y reflexionan sobre su realidad y sus sentimientos, en un proceso mediante el cual identifican su personalidad. Aunque intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad en sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que fluctúan entre temporadas en las que permanecen silenciosos, retraídos y desganados, y otras en las que se comportan de forma extrovertida y activa.

Cambios físicos e imagen corporal

El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño, porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los once años y continúa

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hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios hasta lograr la madurez física y sexual. Esto conlleva fuertes consecuencias en el chico y la chica: han de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas, y también influye su procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y, sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente en función de las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa, además, por los problemas derivados de la muda de la voz.

La independencia como búsqueda de identidad

En este periodo se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación, el adolescente se distancia de los adultos, especialmente de los padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.

Idealismo y necesidad de nuevos modelos

Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Los chicos y las chicas quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres, profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores, actrices, deportistas, etc.), o bien crean sus propios ideales de invención personal.

Autoafirmación personal a través del grupo

La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto de la familia, que proporcionan estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo. Los chicos y las chicas sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias, y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigos buscan el apoyo y el reconocimiento necesarios para conseguir seguridad, rechazan la presencia del adulto para afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados con el fin de preservar su intimidad.

El papel de la música en la vida de los adolescentes

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. Forma parte de la tradición de un país o región (sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismo cultural (tunas universitarias...). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria...), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños, David Bisbal, Madonna, Anna Netrebko, Beyoncé, Lang Lang...) o sus mismos autores (Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, James Horner, etc.). En la música popular moderna, a partir de los años cincuenta, el rock and roll entró a formar parte

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de la historia de mano de sus intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, etc.) hasta hoy (Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Justin Timberlake, etc.).

Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en su socialización y en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.

Escuchar música y ver películas y vídeos musicales son dos de las actividades de ocio más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, en autobús, en coche, en la moto a través de los cascos, jugando con la consola de videojuegos o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.

El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos en relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, unos cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. «Como no me gusta, lo cambio», es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación.

El tiempo libre o de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, tecno, hip hop, entre otros.

Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la televisión, escuchar música, vestirse, moverse y comprar discos. Son usados por los productores de televisión para ganar audiencia, y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un «vídeo de actuación», el grupo canta su tema en un concierto o un estudio. Por su parte, el «vídeo concepto» desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los «vídeos actuaciones» pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los «vídeos conceptuales» los que han sido criticados por promover la violencia e incitar al sexo. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de los fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética grupal son solo algunos ejemplos de la influencia que pueden tener.

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7. El aula de música. Recursos y materiales

El aula de música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la responsabilidad por el buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa. Sería necesario que el centro dispusiera de un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos agrupamientos. Respecto a los materiales, se hace necesaria una pizarra pautada, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen (televisión y DVD o cañón de proyección y pantalla), atriles plegables y, por supuesto, instrumentos musicales, así como un armario donde guardarlos. Si existe la posibilidad de contar con una pizarra interactiva, este método ofrece la novedad de mostrar todos sus contenidos en este tipo de soporte (contenidos, textos, fotografías, partituras, audiciones, etc.).

Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color) que asegure una interpretación digna. Es recomendable disponer de un conjunto de material pedagógico instrumental Orff. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión (parche, madera y metal) —sonajas, rascadores, claves, cajas chinas, crótalos...— y los de láminas, de forma que todos los alumnos puedan disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones (soprano y alto), metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo).

También es deseable que se disponga de instrumentos melódicos, como guitarras, al menos un teclado (piano o piano electrónico), y otros instrumentos que aporten los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico, dulce o escolar. Es bueno disponer de algún instrumento grave (violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como soporte de bajos, e incluso algún instrumento eléctrico característico de la música moderna. No olvidemos los instrumentos que producen efectos especiales, como el palo de lluvia, boomwhackers, vibraslap, tubo armónico, flauta de émbolo, silbatos, sirenas, cuco y/o reclamos de aves y los que se vayan construyendo durante el curso.

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Dando la nota y el Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria

1. Planteamientos metodológicos

La presencia de la Música en la Enseñanza Secundaria Obligatoria viene justificada por su colaboración en la formación plena de la persona. En efecto, no solo contribuye al desarrollo de mente y espíritu (la creatividad, la sensibilidad, la imaginación) y al conocimiento de una parte fundamental de nuestra cultura, sino que también favorece el desarrollo auditivo, la coordinación y el equilibrio gestual y las capacidades expresivas. Prueba de esto es su constante presencia en la educación a lo largo de los siglos.

Por ello, los contenidos del currículo hacen hincapié en la necesidad de enseñar música teniendo en cuenta sus múltiples facetas. Se trata de escuchar, comprender y hacer música, aunque sea a nivel aficionado, a través de una metodología activa, es decir, buscando, no solo la memorización, sino también la comprensión.

Para garantizar este aprendizaje significativo y funcional, tanto los contenidos como los criterios de evaluación están redactados de forma que sirvan de orientación clara al profesorado sobre cómo afrontar de forma práctica cada uno de ellos, dejando, al mismo tiempo, la suficiente libertad para la realización de diferentes actividades dentro del aula. De este modo, se debe trabajar cada contenido desde todas las vertientes posibles, es decir, no solo la explicación de un término técnico, sino también cantar, escuchar, interpretar, movimiento, gestos, etc.: todo aquello que afiance la completa asimilación de un concepto, al mismo tiempo que se propicia el desarrollo de otras destrezas y se fomenta la autoestima a través de la improvisación, la expresión corporal, el canto o la interpretación.

En esta materia, las tecnologías de la información y comunicación se han convertido en un elemento imprescindible que no solamente es objeto de estudio, sino que ofrece al profesorado múltiples recursos desde el punto de vista pedagógico, por lo que su uso debe convertirse en habitual dentro del aula, como instrumento para la comunicación oral y escrita, como fuente de consulta, para la adquisición de nuevos conocimientos y la investigación y, por supuesto, como instrumento dinamizador de la propia práctica docente.

En todos los cursos se debe hacer uso de un repertorio lo más variado posible, mostrando así la pluralidad de estilos musicales existentes y teniendo siempre presente nuestro patrimonio musical.

El trabajo cooperativo, fundamental en música, es un aspecto muy relevante en este currículo, por lo que se recomienda organizar el aula de forma que favorezca el trabajo colectivo del alumnado.

Asimismo, se incluyen actividades de búsqueda, selección y exposición de información a través de fuentes variadas. Realizar este tipo de tareas resulta indispensable para desarrollar la capacidad de aprender por descubrimiento y potenciar la competencia de aprender a aprender.

La biblioteca escolar, concebida como centro de recursos bibliográficos y multimedia, se muestra como un espacio de especial importancia para el desarrollo del hábito lector, de la competencia comunicativa y de las competencias y destrezas relacionadas con la obtención,

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selección y tratamiento de la información. Por ello, deben aprovecharse los recursos de la biblioteca del centro, que los alumnos y alumnas deben conocer y utilizar de forma progresivamente autónoma, ya sea para satisfacer sus deseos de lectura como medio de entretenimiento o diversión, como para aprender u obtener información manejando diversos recursos o consultando distintas fuentes documentales.

El presente currículo ha de desarrollarse en las aulas a través de una metodología activa, participativa, globalizadora y motivadora, dirigida al desarrollo integral de la persona, de su sensibilidad, de su entendimiento y de sus capacidades musicales, potenciando su disposición y su espíritu de superación.

De acuerdo con todo esto, el método de Música para la Educación Secundaria Obligatoria Dando la nota apuesta por la teoría, la práctica, la historia, la creatividad, la interpretación, la sociabilización y la potenciación de la expresividad artística y musical a nivel individual y colectivo. Los cimientos educativos de este nuevo método se basan en unos materiales atractivos, que posibilitan aprender divirtiéndose y relacionar los contenidos adquiridos con la realidad cotidiana que nos rodea.

Dando la nota I y II es un método para los cursos en los que la Música es una materia obligatoria. Con estos materiales educativos se ofrece al alumnado una base sólida y definitiva, para que pueda disfrutar de la cultura musical y artística a lo largo de su vida. Con el universo sonoro planteado, se pretende dejar satisfechos a los jóvenes alumnos, pero también abrirles una ventana desconocida al mundo del arte del sonido que les motive y anime a seguir con nosotros en el próximo curso, con Dando la nota III, donde la materia es optativa.

Los materiales de Dando la nota son:

Totalmente abarcable en el tiempo (temporalización: real y factible, con dos unidades por trimestre).

Comprensible, tanto para los alumnos como para los profesores y los padres.

Activo, con un material que fomenta la audición, la creación, la interpretación, el movimiento, la danza y la expresión en todos sus ámbitos, tanto a nivel individual como colectivo.

Eficaz, con una metodología clara y directa que favorece la participación de todos.

Diferente, porque atiende a la diversidad y al ritmo de aprendizaje de todos los alumnos.

Global, con recursos relativos a todos los géneros, estilos, épocas y modas en la historia de la música, y apto para todos los gustos.

Novedoso, con materiales que sorprenden y enriquecen sus gustos personales.

Interdisciplinar, pues refuerza la relación entre la música y otras áreas (lengua, matemáticas, ciencias sociales, ciencias naturales, educación física, idiomas, informática, tecnología, etc.).

Creativo, porque promueve las habilidades expresivas y artísticas del adolescente, su creatividad, fantasía e imaginación.

Innovador, pues recurre a las nuevas tecnologías con recursos específicos como el CD-ROM y el software para pizarras interactivas.

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Autónomo, porque fomenta la independencia del adolescente, su conciencia de libertad, responsabilidad y la autoconfianza.

Políglota, pues refuerza el aprendizaje de otros idiomas como el inglés y el francés, materias dentro del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y adelanta el conocimiento de las lenguas clásicas (latín y griego), asignaturas del currículo de Bachillerato.

Comprometido con los problemas relativos a la contaminación acústica, el consumo indiscriminado de música, los derechos de los artistas, la libertad de creación y el respeto por todo tipo de manifestaciones musicales, más allá de géneros, estilos, idiomas, épocas y nacionalidades.

El enfoque metodológico es muy simple, con una estructura lógica y cíclica, con las siguientes estrategias didácticas y de edición:

Recursos para el alumno:

Libro del alumno.

Cuaderno de actividades.

CD audio.

CD-ROM interactivo.

Recursos para el profesor:

Guía didáctica.

Carpeta del profesor, que incluye los siguientes materiales:

– Un tablero, fichas y dados para jugar al Maratón de preguntas musicales.

– Diez pósteres (protagonistas de la historia de la música, instrumentos de la orquesta sinfónica, cuerda, viento, percusión, tradicionales, del mundo, digitaciones para flauta, agrupaciones instrumentales y agrupaciones vocales).

– CD audio, con los sonidos de cada instrumento de la orquesta.

– Rotulador Veleda.

Software para pizarras interactivas.

2. Contenidos

Los diferentes contenidos del área de Música se trabajan en los seis bloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Dando la nota de la siguiente forma:

2.1. Contenidos de Primero a Tercer Curso

Los diferentes contenidos del área de Música de Primero a Tercer Curso se trabajan en los seis bloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Dando la nota I y II de la siguiente forma:

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Bloque 1. El mundo de la música

Diferenciación entre sonido, ruido y música. La contaminación acústica.

Las nuevas tecnologías en la música: medios de grabación, instrumentos electrónicos, recursos audiovisuales e informática aplicada a la música.

La música en directo: conciertos y otras manifestaciones musicales.

Valoración de la audición, la música en los medios audiovisuales, en las tecnologías de la información y en los recursos tecnológicos, como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición de obras musicales.

Desarrollo de hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición de obras musicales.

La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

Bloque 2. Lenguaje musical

Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación a conceptos explicados de lenguaje musical.

Elementos que intervienen en la construcción y forma de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) y su identificación en la audición y el análisis de obras musicales.

Profundización en los elementos del lenguaje musical e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas, estilos y culturas. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

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Bloque 3. Interpretación y creación: voz

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz.

Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical. Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y agrupaciones vocales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Improvisación vocal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Interpretación individual y en grupo. Improvisación vocal en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.

Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades vocales y comentario crítico de las mismas.

Bloque 4. Interpretación y creación: instrumentos

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de instrumentos y agrupaciones instrumentales.

Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

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Expresión instrumental: interpretación de piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Interpretación individual y en grupo. Improvisación, elaboración de arreglos y composición como recursos para la creación musical.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Bloque 5. La música en contexto

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Evolución de la historia de la música.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos, sociedades, funciones en la música: música tradicional o folclórica, música clásica o culta y música popular urbana o moderna.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales y valoración de sus elementos creativos e innovadores.

Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Recursos para la creación, grabación, conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

Bloque 6. Nuestro debate. Una curiosidad. Evaluación

Participación de forma individual y en grupo en los debates propuestos en el aula.

Aportación de ideas propias, usando un vocabulario adecuado y la terminología musical específica aprendida.

Reconocimiento y respeto por la pluralidad de ideas y opiniones.

Ampliar y diversificar los gustos estéticos personales y motivar a los demás compañeros para que también lo hagan.

Comprobación de los contenidos asimilados mediante los ejercicios de evaluación propuestos.

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Ampliación de los conocimientos adquiridos mediante las actividades de ampliación propuestas.

Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

2.2. Contenidos de Cuarto Curso

Los diferentes contenidos del área de Música se trabajan en los seis bloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Dando la nota III de la siguiente forma:

Bloque 1. El mundo de la música

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Los derechos de autor y el concepto de autoría a lo largo de la historia de la música.

El papel de las mujeres en la música. Estudio de la vida y obra de mujeres compositoras

La música de los videojuegos: transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

Bloque 2. Lenguaje musical

Los sistemas de notación musical y los diferentes tipos de escalas: utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas (figuras rítmicas en la música clásica y la música popular).

Las formas musicales: audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música: las alteraciones, conceptos de melodía, armonía y textura.

Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional: componer música (características y funciones del motivo y el leitmotiv).

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Bloque 3. Interpretación y creación: voz

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal (recursos vocales y estudio de voces del mundo).

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de las profesiones relacionadas con la voz.

Conocimiento, estudio y análisis de la voz en la gran escena (zarzuela, ópera, oratorio, cantata y grandes obras corales) y en el teatro de variedades (cabaré, revista y musical).

Sonorización vocal de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Utilización de diferentes técnicas para el registro de composiciones propias, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Bloque 4. Interpretación y creación: instrumentos

Taller de construcción de instrumentos del mundo, conocimiento de los rudimentos básicos de un lutier y estudio de materiales y partes de los instrumentos (violín, piano y guitarra).

Interpretación de piezas instrumentales con los instrumentos fabricados en el aula, mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada e interpretada en el aula.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

Bloque 5. La música en contexto

Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental de los siglos XX y XXI.

El jazz y la música popular urbana: interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

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La música en los medios de comunicación: radio, televisión y publicidad. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. Características, funciones, audición e interpretación.

Análisis de las funciones de la música en el cine: la banda sonora original y tipos de bandas sonoras. Características, géneros, audición e interpretación.

Bloque 6. Nuestro debate. Una curiosidad. Evaluación

Participación de forma individual y en grupo en los debates propuestos en el aula.

Aportación de ideas propias, usando un vocabulario adecuado y la terminología musical específica aprendida.

Reconocimiento y respeto por la pluralidad de ideas y opiniones.

Ampliar y diversificar los gustos estéticos personales y motivar a los demás compañeros para que también lo hagan.

Comprobación y ampliación de los contenidos asimilados mediante los ejercicios de evaluación y las actividades de desarrollo propuestas.

3. Atención a la diversidad

Hoy en día, nuestras aulas y centros educativos son un crisol de culturas, un fiel reflejo de la heterogeneidad cultural y racial de la «aldea global», y la docencia cotidiana debe adaptarse con habilidad a esta realidad y favorecer su tratamiento a través de una metodología que atienda y refuerce este aspecto esencial. La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad. Dando la nota apuesta decididamente por atender la diversidad que en tantos aspectos se muestra a diario en nuestros centros.

Dando la nota atiende a la diversidad con un planteamiento muy ambicioso, pero con una metodología lineal y cíclica y un amplio abanico de recursos que permite adaptar la metodología a la realidad del aula, adecuando el ritmo afianzando los conocimientos básicos o ampliando los contenidos de forma generosa. En concreto, la adecuada atención a la diversidad se garantiza mediante:

Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico.

Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías).

Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades).

Actividades de socialización (estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación).

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Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso, interpretaciones breves de dificultad progresiva).

Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad).

Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre).

Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.).

Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestros alumnos (básico, intermedio, avanzado).

Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles.

Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos.

Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación.

4. Las competencias básicas

4.1. Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas

El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa y no ser únicamente un simple vehículo de contenidos.

Las competencias básicas son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada, y suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:

Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.

Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.

Para que una competencia pueda considerarse básica, debe cumplir tres condiciones:

Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.

Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.

Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que los completan, planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar.

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La inclusión de las competencias básicas en el currículo parte de una propuesta de la Unión Europea, adaptada a nuestro marco y nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes:

Competencia en comunicación lingüística.

Competencia matemática.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Tratamiento de la información y competencia digital.

Competencia social y ciudadana.

Competencia cultural y artística.

Competencia para aprender a aprender.

Autonomía e iniciativa personal.

1. Competencia en comunicación lingüística.

La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 4 y 5.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 6.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 5.

2. Competencia matemática.

La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo).

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 3.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 5.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 3.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 5.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 5.

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4. Tratamiento de la información y competencia digital.

El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 6.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 4, 5 y 6.

5. Competencia social y ciudadana.

La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 3 y 5.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 3 y 4.

6. Competencia cultural y artística.

La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4.

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Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 6.

7. Competencia para aprender a aprender.

La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 6.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 5.

8. Competencia de autonomía e iniciativa personal.

La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 6.

Dando la nota III: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 4 y 6.

5. Instrumentos de evaluación

La evaluación no debe entenderse como un instrumento para medir únicamente los resultados, sino como un elemento esencial e indisoluble de los procesos de enseñanza y aprendizaje, puesto que de ella dependen el qué, el cómo y el cuándo se enseña y se aprende.

En este sentido, los criterios de evaluación sirven de referencia para valorar en qué medida se han producido los aprendizajes más relevantes. Además, aúnan objetivos y contenidos y permiten observar la contribución de la materia al logro de las competencias básicas.

Para que los aprendizajes que se persiguen sean realmente significativos para el alumnado, es necesario realizar un diagnóstico inicial de sus conocimientos previos, ayudándole a tomar conciencia de los mismos e informándole de los objetivos establecidos. A partir de ahí, cada alumno irá construyendo nuevos aprendizajes, que serán objeto de una evaluación continua.

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Por las características del área, es necesario tener en cuenta el carácter cíclico y acumulativo de los distintos aprendizajes. Así, el aprendizaje de la escucha, la interpretación o la creación dependen de un largo proceso. En este sentido, la evaluación continua permite detectar las dificultades de los alumnos, comprender sus posibles causas y establecer estrategias para reorientar el proceso de enseñanza y aprendizaje, manteniendo en todo momento al alumnado informado sobre el mismo.

Debemos destacar la necesidad de diferenciar entre proceso y producto. Al margen del talento, la habilidad o la práctica extraescolar, las capacidades musicales de cada uno de los alumnos deben progresar. Un alumno con estudios de música podrá tocar una pieza a primera vista, obteniendo un producto artístico excelente, pero no necesariamente un buen proceso. De la misma manera, podemos tener alumnos sin facilidad ni familiaridad con la música, pero que hagan un esfuerzo notable en la adquisición de estos conocimientos. El proceso será en su caso muy rico, aunque el producto no lo sea tanto. Por ello, la materia de Música contribuye al incremento del esfuerzo y la búsqueda de estrategias para progresar, es decir, a la adquisición de la competencia de autonomía e iniciativa personal y la competencia para aprender a aprender.

No siempre es necesario diseñar actividades específicas de evaluación. Cualquier actividad de enseñanza y aprendizaje puede servir para comprobar los progresos y los resultados, siempre y cuando se cuente con algún tipo de instrumento de evaluación objetivo. De la misma forma, los tipos de actividad de evaluación no han de ser necesariamente siempre sobre papel, sino que pueden tener cualquier otro carácter (como interpretaciones, composiciones, elaboración de esquemas o musicogramas, grabaciones de audio o vídeo, archivos informáticos generados al trabajar con secuenciadores o editores de partituras, etc.). La elección certera de la actividad y del instrumento de evaluación adecuados garantiza, en parte, que se evalúen exactamente las capacidades que se desean evaluar.

El carácter regulador de la evaluación exige que los momentos de evaluación y sus objetivos sean compartidos, y a ser posible consensuados, entre profesorado y alumnado. El alumnado será tanto más responsable cuanto mayor protagonista sea de su propia educación y, por lo tanto, de su propia evaluación. En este sentido, la autoevaluación es una herramienta muy valiosa, al igual que el contrato de aprendizaje, donde el profesor propone un objetivo general idéntico para todo el grupo y lo matiza con cada alumno.

La evaluación debe recoger los datos de los tres tipos de contenidos: conceptos, procedimientos y actitudes. Aunque cada tipología de contenido exige una evaluación adecuada a sus atributos, debemos tener en cuenta que siempre afloran a través de contenidos procedimentales, puesto que estos implican un saber hacer y un dominio de dicho saber hacer. Así, no evaluamos correctamente un procedimiento si solo tenemos en cuenta el producto final: es necesario seguir los pasos y observar el proceso. Un contenido procedimental estará bien aprendido si, además de conocer los pasos, el alumno los comprende y sabe para qué sirven.

Finalmente, conviene destacar la necesidad de que el alumnado pueda ver que todas sus realizaciones (desde la interpretación o la composición de una pieza en grupo a la construcción de un instrumento musical) son debidamente valoradas. De este modo, el docente cuenta con una mayor variedad de fuentes de información y el alumnado percibe que todos sus esfuerzos son reconocidos y valorados.

Por todo lo anteriormente comentado, la evaluación de una materia eminentemente práctica y creativa como la Música debe basarse en un proceso continuo y personalizado.

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Los criterios de evaluación del área de Música son:

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y recursos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en situaciones de improvisación e interpretación.

Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas, audiovisuales, informáticas, etc.) para investigar sobre la obra musical, autor, época y estilo.

Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.

Las herramientas de evaluación ofrecidas en Dando la nota son de varios tipos, siempre propuestas para una evaluación justa y global:

Ejercicios de lenguaje musical, creación e interpretación en cada unidad.

Página de evaluación al final de cada unidad.

Cuadro-resumen al final de cada trimestre (cada dos unidades).

Modelos de examen fotocopiables en la Guía didáctica.

Ejercicios de ampliación en el Cuaderno de actividades y en la Guía didáctica.

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6. Recursos de Dando la nota

Dando la nota propone, en cada uno de sus tres niveles educativos (I, II y III), una innovadora colección de recursos para toda la etapa de Educación Secundaria Obligatoria. El método Dando la nota consta de los siguientes materiales:

6.1. Recursos para el alumno

Libro del alumno: cada unidad didáctica consta de doce páginas organizadas en torno a seis bloques diferentes, que mantienen una evolución clara y coherente a lo largo de todas las unidades. Estos seis bloques son:

El mundo de la música (doble página de presentación de la unidad)

Lenguaje musical (2 páginas)

Interpretación y creación: voz (2 páginas)

Interpretación y creación: instrumentos (2 páginas)

La música en contexto (2 páginas)

Nuestro debate. Una curiosidad (1 página)

Evaluación (1 página)

En los anexos del libro se incluyen la formación de la orquesta sinfónica, digitaciones para flauta, repertorio de partituras (por orden de dificultad y cronológico), glosario de términos musicales y la discografía completa de las audiciones del libro.

Cuaderno de actividades: con ejercicios teóricos, de creatividad musical, memoria y discriminación auditiva, consolidación del repertorio, comparación de obras y compositores, análisis de partituras y trabajos de investigación y ampliación.

CD audio: que ofrece un mosaico único de audiciones, con la inclusión de novedades y clásicos de todas las épocas, estilos y procedencias (Dando la nota I: 83 cortes; Dando la nota II: 77 cortes y Dando la nota III: 65 cortes). Un universo sonoro especialmente cuidado (con las mejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir.

CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro del alumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos; la música en contexto y piezas para tocar con la flauta).

6.2. Recursos para el profesor

Guía didáctica: con propuestas didácticas, actividades de ampliación y refuerzo, partituras fotocopiables para trabajar en clase, modelos de examen fotocopiables, ejercicios de lenguaje musical, pasatiempos, 96 preguntas para jugar al Maratón de preguntas musicales, breves biografías de compositores y bibliografía y las soluciones del cuaderno de actividades.

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CD audio: que ofrece un mosaico único de audiciones, con la inclusión de novedades y clásicos de todas las épocas, estilos y procedencias (Dando la nota I: 83 cortes; Dando la nota II: 77 cortes y Dando la nota III: 65 cortes). Un universo sonoro especialmente cuidado (con las mejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir.

CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro del alumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos; la música en contexto y piezas para tocar con la flauta).

Carpeta del profesor: en ella se incluyen propuestas adicionales para desarrollar, ampliar y lograr la excelencia en el conocimiento musical de tus alumnos. Contiene:

Un tablero, fichas y dados para jugar al Maratón de preguntas musicales.

Diez pósteres:

– Protagonistas de la historia la música.

– Instrumentos de la orquesta sinfónica.

– Instrumentos de cuerda.

– Instrumentos de viento.

– Instrumentos de percusión.

– Instrumentos tradicionales.

– Instrumentos del mundo.

– Digitaciones para flauta.

– Agrupaciones instrumentales.

– Agrupaciones vocales.

CD audio, con los sonidos de cada instrumento de la orquesta.

Rotulador Veleda, con el que los alumnos puedan escribir en los pósteres.

Software para pizarras interactivas: Dando la nota se acompaña de un novedoso recurso que permite crear una experiencia multimedia en el aula. En él se incluyen todos los materiales que aparecen en el Libro del alumno, incluidas las audiciones, pero para proyectar sobre una pizarra interactiva.

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Programación Dando la nota I

Unidad 1. Nuestro entorno sonoro

Justificación

Introducción de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos corporales y de la música en la historia.

Objetivos

Descubrir e identificar auditivamente sonido, ruido y silencio.

Comprender la diferencia entre sonido y música y las posibilidades de usar el ruido con una finalidad estética.

Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto). Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios.

Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o instrumento). Discriminación auditiva.

Estudiar las partes del aparato fonador: respiración, emisores y resonadores.

Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades.

Descubrir el origen de los instrumentos: los instrumentos corporales.

Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica.

Conocer y reconocer las características de la música en la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

Escuchar e interpretar música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

Contenidos

El mundo de la música

Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio.

Lenguaje musical

Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y timbre.

Discriminación auditiva y visual de las cualidades del sonido.

Interpretación y creación: voz

El instrumento más antiguo: la voz humana. El aparato fonador y respiratorio. El canto.

Ejercicios de respiración y vocalización.

Interpretación y creación: instrumentos

Los primeros instrumentos. Instrumentos corporales.

Práctica e interpretación de un musicograma corporal.

La música en contexto

La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).

La música medieval (características, instrumentos, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre la contaminación acústica en España.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Criterios de evaluación

Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

Enumerar hábitos para evitar la contaminación acústica.

Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4.

Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad.

Describir las partes del aparato fonador. Participar en los ejercicios de práctica vocal,

de forma individual y colectiva. Explicar los recursos que nos proporcionan los

instrumentos corporales Colaborar en la interpretación colectiva de un

musicograma. Explicar las características de la música de la

Antigüedad Clásica y la Edad Media. Reconocer auditivamente y determinar la

época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

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Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.2 - Competencia matemática.

3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

6 - Competencia cultural y artística.

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Unidad 2. El almacén de música

Justificación

Analizar las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, los instrumentos de percusión y la música renacentista. Además, ser conscientes del disfrute actual de la música gracias a la capacidad de almacenarla y reproducirla.

Objetivos

Diferenciar la música en directo de la música grabada.

Descubrir y valorar los sistemas de grabación y reproducción sonora.

Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario.

Conocer el compás, tipos de compases, usos y funciones.

Enumerar y practicar recursos vocales. Discriminación auditiva.

Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada.

Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión.

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Renacimiento.

Escuchar e identificar música del Renacimiento.

Contenidos

El mundo de la música

Los medios de grabación del sonido. Avances técnicos. Versiones comparadas.

Lenguaje musical

El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. Identificación auditiva.

Los compases: la representación de los compases. Tabla de equivalencias.

Interpretación y creación: voz

La clasificación de las voces: voces infantiles o voces blancas. Repertorio (práctica e interpretación).

Escuchar y reconocer recursos vocales.

Interpretación y creación: instrumentos

Los instrumentos de percusión: de altura determinada y de altura indeterminada.

Discriminación auditiva. Práctica instrumental.

La música en contexto

La música renacentista (características, repertorio, audiciones).

Reconocimiento de la polifonía.

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre la piratería musical.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 2.

Criterios de evaluación

Valorar la importancia y la calidad de los sistemas de grabación y reproducción de la música.

Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

Reconocer recursos vocales en una audición, en un musicograma o con la práctica.

Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de percusión.

Interpretar con instrumentos de percusión de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

Explicar las características de la música en el Renacimiento.

Reconocer auditivamente y determinar la época (Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

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Competencias básicas

2 - Competencia matemática. 4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.7 - Competencia para aprender a aprender. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Unidad 3. Música y otras artes

Justificación

Apreciar el carácter interdisciplinar de la música con otras artes. Conocer las notas musicales, las claves, las escalas, la técnica vocal, los instrumentos de cuerda y la música barroca.

Objetivos

Apreciar el carácter interdisciplinar de la música y su relación con otras artes.

Conocer ejemplos concretos de música y otras artes: características y audiciones.

Leer notas en clave de sol, incluso en líneas adicionales, y conocer otras claves.

Conocer la escala y los intervalos (tono y semitono).

Valorar la técnica vocal. Descubrir y practicar la respiración, producción y la amplificación del sonido.

Identificar auditivamente los tipos de emisión y registros vocales: de garganta, falsete, impostado y gutural.

Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda.

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo.

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Barroco.

Contenidos

El mundo de la música

La música y las artes escénicas: danza, teatro y cine. La música y los medios de comunicación: radio, televisión y publicidad.

Lenguaje musical

La altura y su ordenación: pentagrama, notas musicales y claves.

Las escalas: ascendentes y descendentes. Los intervalos y las alteraciones.

Interpretación y creación: voz

La técnica vocal: respiración, producción y amplificación.

Identificación de los registros de la voz (garganta, falsete, impostada y gutural).

Interpretación y creación: instrumentos

Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

Identificación visual y auditiva de los instrumentos de cuerda.

La música en contexto

La música barroca (características, repertorio, audiciones).

Análisis de una partitura barroca.

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre el negocio de la música en la publicidad.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 3.

Criterios de evaluación

Explicar con la terminología adecuada las relaciones de la música y otras artes.

Identificar repertorio concreto de música y otras artes: ballet, zarzuela, ópera, banda sonora, sintonía y jingle.

Leer notas en clave de sol (con líneas adicionales). Interpretar partituras simples.

Escribir escalas ascendentes y descendentes. Analizar sus partes: intervalos, tonos y semitonos.

Practicar los principales tipos de respiración y los ejercicios de técnica vocal propuestos por el profesor, de forma individual y/o colectiva.

Reconocer auditivamente los registros de la voz: garganta, falsete, impostada y gutural.

Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de cuerda.

Explicar y clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

Explicar las características, funciones y formas musicales del Barroco.

Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Barroco.

Competencias básicas

2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico. 5 - Competencia social y ciudadana.

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6 - Competencia cultural y artística. Unidad 4. Música y nuevas tecnologías

Justificación

Conocer los vínculos entre música y nuevas tecnologías. Analizar la melodía y sus partes, la voz femenina, los instrumentos de viento y el Clasicismo musical.

Objetivos

Descubrir la relación entre música y nuevas tecnologías: instrumentos electrónicos, música electrónica, edición de partituras y grabación y edición de sonido.

Apreciar y emitir juicios de valor sobre audiciones de música electrónica.

Aprender la organización básica de la melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia.

Analizar e identificar en una partitura las partes de la melodía.

Clasificar las voces

femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio y audiciones.

Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación.

Clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento.

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo.

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Clasicismo.

Contenidos

El mundo de la música

La música electrónica. La informática aplicada a la música.

Lenguaje musical

La melodía: elementos de la melodía. Los intervalos: tipos de intervalos.

Los motivos. Las cadencias.

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Interpretación y creación: voz

La voz femenina: soprano, mezzosoprano y contralto.

Identificación en partitura y en audición de las voces femeninas.

Interpretación y creación: instrumentos

Los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

Identificación visual y auditiva de los instrumentos de viento.

La música en contexto

El Clasicismo musical (características, repertorio y audiciones).

La forma sonata.

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre Internet y los nuevos modelos económicos en la industria discográfica.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4.

Criterios de

evaluación

Citar instrumentos electrónicos y conocer repertorio de música electrónica.

Apreciar la diferencia entre sonidos producidos por un instrumento convencional y los generados electrónicamente.

Explicar con la terminología adecuada qué es una melodía, sobre una partitura o mediante interpretación.

Analizar intervalos, motivos y cadencias, tanto en partitura como mediante interpretación.

Conocer los tres tipos de voz femenina. Definir cada voz e identificar su extensión en partitura. Ampliar repertorio vocal.

Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz femenina.

Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de viento.

Explicar y clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

Explicar las características, funciones y formas musicales del Clasicismo.

Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Clasicismo.

Competencias

básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.

4 - Tratamiento de la información y competencia digital.

6 - Competencia cultural y artística.

7 - Competencia para aprender a aprender.

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Unidad 5. Música para

todos los gustos

Justificación

Ampliar y diversificar los gustos musicales de nuestros alumnos: clasificación de la música, armonía, la voz masculina, los instrumentos tradicionales, el Romanticismo y el Nacionalismo.

Objetivos

Conocer y entender la clasificación de la música en música culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

Definir cada tipo de música usando la terminología adecuada. Reconocer repertorio relacionado.

Asimilar el concepto de armonía y tonalidad: acordes, tipología, consonancia, disonancia.

Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la armonía y la

tonalidad de una obra musical.

Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.

Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación.

Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y por comunidades autónomas.

Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Romanticismo y el Nacionalismo

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Romanticismo y el Nacionalismo.

Contenidos

El mundo de la música

La clasificación de la música: culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

Lenguaje musical

La armonía. Los acordes. El sonido de los acordes (consonantes y disonantes).

La tonalidad.

Interpretación y creación: voz

La voz masculina: tenor, barítono y bajo.

Identificación en partitura y en audición de las voces masculinas.

Interpretación y creación: instrumentos

Instrumentos del mundo (características, funciones, audiciones).

Nuestros instrumentos tradicionales (por comunidades, audiciones).

La música en contexto

El Romanticismo musical (características, repertorio, audiciones).

Los Nacionalismos (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre la lucha entre los festivales de música rock por tener los mejores carteles.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 5.

Criterios de

evaluación

Diferenciar la música clásica, tradicional y moderna, usando ejemplos, audiciones y terminología adecuada.

Mantener una actitud abierta y receptiva a todo tipo de música.

Analizar acordes e interpretarlos en los instrumentos del aula (xilófono).

Escribir acordes para una melodía dada y participar en la interpretación colectiva.

Conocer los tres tipos de voz masculina. Definir cada

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voz e identificar su extensión en partitura. Ampliar repertorio vocal.

Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz masculina.

Conocer visual y auditivamente los nombres de nuestros instrumentos tradicionales.

Relacionar varios instrumentos folclóricos con su continente de origen.

Explicar las características, funciones y formas musicales del Romanticismo y el Nacionalismo.

Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Romanticismo y el Nacionalismo.

Competencias

básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.

3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

5 - Competencia social y ciudadana.

8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 6. El poder de la música

Justificación

Tomar consciencia del poder de la música en todos los ámbitos de la vida (musicoterapia, matemáticas, tecnología, física, ciencias naturales, ciencias sociales, estética, educación física, idiomas, etc.). Conocer las formas musicales, las agrupaciones vocales e instrumentales y la música del siglo xx.

Objetivos

Descubrir las propiedades curativas de la música (musicoterapia) y la mejora del rendimiento físico y psíquico.

Argumentar la relación de la música con todas las áreas de conocimiento (idiomas, matemáticas, gimnasia, física, tecnología).

Estudiar el orden de las ideas musicales: la forma

musical (motivo, tema, forma) y la textura (monodia y polifonía).

Analizar la forma musical de una obra, en partitura y/o audición.

Conocer los diferentes tipos de agrupaciones vocales: características y repertorio.

Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales.

Conocer los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales: características y repertorio.

Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales.

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del siglo XX (vanguardia y popular).

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del siglo XX.

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Contenidos

El mundo de la música

La musicoterapia. Otras áreas de conocimiento relacionadas con la música.

Lenguaje musical

El orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema).

La textura: monodia y polifonía.

Interpretación y creación: voz

Las agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto)

Los coros: tipos de coros (de cámara, coral, escolanía, orfeón).

Interpretación y creación: instrumentos

Las agrupaciones instrumentales: de cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de cámara) y la orquesta sinfónica.

Otras agrupaciones (banda, banda de jazz y grupo pop-rock).

La música en contexto

El siglo XX: la vanguardia musical (estilos,

características, audiciones).

El siglo xx: la música popular (características, funciones, historia).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre los usos de la musicoterapia.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 6.

Criterios de

evaluación

Saber apreciar las propiedades curativas de la música y su influencia beneficiosa en nuestra concentración y memoria.

Comparar los distintos tipos de música y su influencia en nuestro estado de ánimo.

Definir los elementos que integran la forma musical (motivo, tema, partes).

Analizar la forma musical y la textura de una partitura con/sin ayuda de la audición.

Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de

agrupaciones vocales.

Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones vocales.

Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones instrumentales.

Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones instrumentales.

Conocer las características de la música de vanguardia del siglo xx, los principales estilos, obras y compositores.

Explicar el nacimiento de la música pop, características, grupos y canciones.

Competencias

básicas

4 - Tratamiento de la información y competencia digital.

5 - Competencia social y ciudadana.

7 - Competencia para aprender a aprender.

8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Programación Dando la nota II

Unidad 1. Todo lo que nos rodea suena

Justificación

Introducción y ampliación de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos y la música en la Prehistoria y la Antigüedad.

Objetivos

Descubrir, diferenciar e identificar auditivamente sonido, ruido, silencio y música.

Conocer el fenómeno de la contaminación acústica y proponer actitudes y hábitos de vida para evitar el exceso de ruido.

Escribir y leer notas en clave de sol. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave. Discriminación auditiva.

Conocer el origen de la notación silábica y de la notación alfabética, así como otras notaciones no convencionales.

Asimilar las partes del aparato fonador. Conocer la muda de la voz y desarrollar hábitos para evitar enfermedades vocales.

Practicar el calentamiento, entonación y articulación de la voz, de forma individual y colectiva.

Descubrir el origen de los instrumentos: características y audiciones.

Desarrollar la creatividad: taller de instrumentos e interpretación musical.

Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

Escuchar e interpretar música de la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

Contenidos

El mundo de la música

Ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

Lenguaje musical

Las cualidades del sonido: la altura (frecuencia, hertzios, infrasonidos, ultrasonidos, diapasón).

Las notas musicales. Notación alfabética, silábica y otras notaciones (código Morse y Braille).

Interpretación y creación: voz

El aparato fonador. Muda de la voz. Problemas y enfermedades vocales.

Habilidades técnicas e interpretativas (calentar, entonar, articular, imitar).

Interpretación y creación: instrumentos

El origen de los instrumentos. El sonido de la naturaleza.

Taller de instrumentos caseros.

La música en contexto

La música en la Prehistoria y Egipto (instrumentos, audiciones).

La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre agrupaciones musicales originales.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Criterios de evaluación

Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

Discriminar auditivamente la altura de un sonido. Definir diapasón y frecuencia.

Leer notas en clave de sol. Describir las partes del aparato fonador. Participar en los ejercicios de práctica vocal,

de forma individual y colectiva. Respetar las posibilidades de expresión vocal

e instrumental de todos los compañeros. Explicar el origen de las familias de

instrumentos y su clasificación. Construir un instrumento.

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Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico.6 - Competencia cultural y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Unidad 2. Música para una vida

Justificación

Tomar consciencia de la importancia de la música en nuestra vida. Las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, las familias de instrumentos y la música en la Edad Media y el Renacimiento.

Objetivos

Descubrir las funciones de la música religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa y para los medios de comunicación. Principales características.

Identificar auditivamente repertorio básico que acompaña nuestra vida.

Conocer y usar las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

Identificar auditivamente e interpretar diferentes ritmos (binario, ternario, cuaternario y libre).

Ser consciente de la variedad de recursos vocales. Descubrir y practicar los mismos.

Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

Clasificar los instrumentos en familias: cuerda, viento y percusión.

Identificar visual y auditivamente los principales instrumentos.

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en la Edad Media y el Renacimiento.

Escuchar e interpretar música de la Edad Media y el Renacimiento.

Contenidos

El mundo de la música

Música ritual o religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa, para los medios de comunicación y el ocio.

Lenguaje musical

Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).

El compás: binarios, ternarios y cuaternarios. El ritmo: binario, ternario, cuaternario y libre (interpretación y audiciones).

Interpretación y creación: voz

La voz infantil: los recursos de la voz. El repertorio infantil (interpretación colectiva,

imitaciones y canon).

Interpretación y creación: instrumentos

Las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

Distribución de los instrumentos en la orquesta. Discriminación auditiva.

La música en contexto

La música en la Edad Media (características, repertorio, audiciones).

La música en el Renacimiento (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre la representatividad de la letra de los himnos.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 2.

Criterios de evaluación

Valorar la importancia de la música en nuestra vida cotidiana.

Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.

Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

Conocer visual y auditivamente los nombres de los principales instrumentos.

Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta en familias.

Explicar las características de la música en la Edad Media y el Renacimiento.

Reconocer auditivamente y determinar la época (Edad Media o Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

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Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.2 - Competencia matemática. 5 - Competencia social y ciudadana. 7 - Competencia para aprender a aprender.

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Unidad 3. Espacios para la música

Justificación

Profundizar en la evolución de la música a través de los teatros (intensidad, timbre, carácter, velocidad de la música, tipos de voces y agrupaciones instrumentales). El esplendor de la música occidental: el Barroco y el Clasicismo.

Objetivos

Conocer los tipos de teatros y su evolución arquitectónica gracias a la música.

Relacionar tipos de teatros con repertorio. Desarrollar las cualidades del sonido: timbre e

intensidad. Discriminación auditiva. Conocer y aplicar los términos de carácter y

velocidad a una obra determinada. Clasificar las voces femeninas y masculinas.

Conocer nombres de cantantes e identificar auditivamente cada tipo de voz.

Clasificar nuestra voz y buscar la tesitura propia. Interpretación vocal colectiva.

Conocer otras agrupaciones instrumentales: características, funciones, repertorio e identificación auditiva.

Crear nuestra propia agrupación instrumental. Interpretación colectiva.

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Barroco y el Clasicismo.

Escuchar e interpretar música y danzas del Barroco y el Clasicismo.

Contenidos

El mundo de la música

Teatro clásico, teatro al «estilo italiano», teatro al «estilo alemán» y espacios al aire libre.

Lenguaje musical

Las cualidades del sonido: la intensidad y el timbre. Reconocimiento auditivo.

Elementos del lenguaje musical: el carácter y la velocidad. Discriminación auditiva.

Interpretación y creación: voz

Tipos de voces: femeninas (soprano, mezzosoprano y contralto) y masculinas (tenor, barítono y bajo).

Interpretación vocal (colectiva y a dos voces).

Interpretación y creación: instrumentos

Otras agrupaciones instrumentales: banda, banda de jazz, grupo pop-rock y tuna.

Interpretación instrumental (agrupación instrumental propia, ideas y recursos).

La música en contexto

La música en el Barroco (características, repertorio, audiciones).

La música en el Clasicismo (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre el precio de algunos instrumentos musicales en subastas.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 3.

Criterios de evaluación

Explicar con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.

Comparar tipos de teatros y el repertorio específico de cada uno de ellos.

Conocer y usar los matices de intensidad para explicar una audición.

Identificar y reconocer el carácter y la velocidad de una obra. Utilizar la terminología específica.

Clasificar auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.

Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones vocales.

Relacionar agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.

Participar en la creación de nuestra agrupación instrumental.

Explicar las características de la música en el Barroco y el Clasicismo.

Reconocer auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas

3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4 - Tratamiento de la información y competencia digital.

5 - Competencia social y ciudadana. 6 - Competencia cultural y artística.

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Unidad 4. Una broma musical

Justificación

Los recursos musicales al servicio de la expresión musical: música cómica, la tonalidad, voces especiales y los instrumentos folclóricos en el mundo. El apogeo de los sentimientos en la música: el Romanticismo y el Nacionalismo.

Objetivos

Descubrir recursos sonoros al servicio del compositor: música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

Diversificar y ampliar el repertorio propio. Aprender la organización básica de los

sonidos: escala, tono, semitono, tonalidad mayor y menor.

Apreciar y diferenciar auditivamente el uso de la tonalidad mayor y menor.

Descubrir y valorar voces especiales: castrado y contratenor. Conocer repertorio y audiciones.

Analizar los recursos de las voces de doblaje. Interpretar la obra propuesta.

Conocer los principales instrumentos folclóricos del mundo. Reconocer instrumentos por continentes, con fotografías y audiciones.

Interpretar músicas del mundo. Conocer y reconocer las características,

instrumentos y funciones de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.

Escuchar e interpretar música y danzas del Romanticismo y el Nacionalismo.

Contenidos

El mundo de la música

Música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

Lenguaje musical

La tonalidad: escala, tono y semitono. Tonalidad mayor y tonalidad menor (escalas,

acordes). La tonalidad en la composición.

Interpretación y creación: voz

Voces especiales: el castrado, el contratenor y voces de doblaje. Características, repertorio y audiciones.

Interpretación de repertorio de dibujos animados. Partitura y audición.

Interpretación y creación: instrumentos

La música folclórica: los instrumentos del mundo.

Características, repertorio y audiciones. Práctica instrumental.

La música en contexto

La música en el Romanticismo (características, repertorio y audiciones).

La música nacionalista (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre el doblaje de series y películas.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4.

Criterios de evaluación

Conocer recursos cómicos al servicio de la composición musical.

Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

Escribir escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.

Comparar y reconocer auditivamente fragmentos en tonalidad mayor y menor.

Saber explicar, comprender su función e identificar auditivamente las voces de castrado y contratenor.

Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra propuesta.

Conocer el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente al que pertenecen.

Interpretar el repertorio de músicas del mundo de forma individual y/o colectiva.

Explicar las características de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.

Reconocer auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que pertenecen las obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas

2 - Competencia matemática.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico.6 - Competencia cultural y artística.

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8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Unidad 5. Punta, tacón y ¡a bailar!

Justificación

Desarrollar y diversificar el universo sonoro de nuestros adolescentes: danzas, formas musicales, voces con y sin micrófono, instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales y la música del siglo XX (vanguardia y popular).

Objetivos

Valorar la expresión corporal y la danza. Realizar un recorrido por la historia de la

danza: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

Analizar una obra musical: motivo, tema y forma. Estudiar las formas musicales básicas: binaria, ternaria, rondó y canción.

Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la forma de una obra musical.

Apreciar y distinguir los diferentes usos de la voz y su repertorio: con y sin micrófono.

Desarrollar las capacidades vocales propias con la interpretación de la obra propuesta.

Descubrir los instrumentos mecánicos, los pedagógicos y los juguetes musicales: características, usos y funciones.

Identificar auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el siglo XX (vanguardia y música popular).

Escuchar, interpretar y crear música del siglo XX (vanguardia y música popular).

Contenidos

El mundo de la música

Danzas históricas, ballet clásico, danza contemporánea, bailes tradicionales, danzas exóticas, bailes de salón, baile moderno.

Lenguaje musical

Formas musicales: binaria, ternaria, rondó y canción (características, repertorio, identificación auditiva).

Interpretación y creación: voz

Una voz para cada tipo de música: voces con y sin micrófono. Identificación auditiva.

Cantar y bailar: partitura y audición.

Interpretación y creación: instrumentos

Instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales. Características y audiciones.

Interpretación instrumental: ideas y sugerencias.

La música en contexto

La música en el siglo XX: principales movimientos y corrientes musicales (características, repertorio, audiciones).

La música popular: terminología propia (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre el uso del playback en los conciertos.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 5.

Criterios de evaluación

Diferenciar la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.

Definir, diferenciar y asociar con su época los diferentes tipos de danzas: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

Analizar la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.

Explorar las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conocer su repertorio propio.

Cantar y bailar la obra propuesta de forma individual y/o colectiva.

Identificar y clasificar los instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.

Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

Explicar las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular). Reconocer auditivamente los diferentes estilos.

Componer una obra de música concreta, de forma individual y/o colectiva.

Competencias básicas

2 - Competencia matemática.4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.5 - Competencia social y ciudadana.7 - Competencia para aprender a aprender.

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Unidad 6. Un, dos, tres…, grabando

Justificación

Realizar un recorrido desde las primeras grabaciones de la historia de la humanidad, los sistemas de grabación y reproducción del sonido, pasando por los principios de composición y los instrumentos electrónicos, hasta llegar a la música para el cine y la televisión.

Objetivos

Descubrir la primera grabación de la historia y los sistemas de grabación y reproducción sonora de los siglos XIX y XX.

Comparar la evolución en la calidad de la grabación y la reproducción sonora.

Descubrir y analizar los principios básicos de composición de una obra musical.

Nombrar e interpretar las figuras especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.

Estudiar la evolución de las técnicas de grabación de la voz.

Sonorizar una secuencia de imágenes de forma individual y/o en pequeño grupo.

Reconocer en fotografía y audición los instrumentos electrónicos y curiosos.

Experimentar con las posibilidades sonoras de los instrumentos del aula.

Conocer y reconocer las características y funciones de la música para el cine: BSO.

Escuchar e interpretar música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle.

Contenidos

El mundo de la música

Instrumentos de grabación (fonoautógrafo, fonógrafo, gramófono, telegráfono, magnetófono) y reproducción del sonido (grabación analógica y digital).

Lenguaje musical

Escribir música: motivo y tema. Principios de composición: repetición,

variación, ampliación y reducción. Figuras especiales: síncopas, notas a

contratiempo y tresillo.

Interpretación y creación: voz

Técnicas de grabación de la voz.

Sonorización de una secuencia de imágenes: ideas y recursos.

Interpretación y creación: instrumentos

Instrumentos electrónicos y curiosos: características y audiciones.

Creación y experimentación instrumental: sugerencias, estimulación.

La música en contexto

Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio comparativo).

Música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle (características, repertorio y audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Debate sobre la difusión de conciertos de música pop-rock en Internet.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 6.

Criterios de evaluación

Relacionar cada sistema de grabación con su inventor.

Comparar auditivamente la misma obra musical grabada con diferentes sistemas.

Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición aplicados.

Hacer un dictado musical con la inclusión de figuras especiales.

Sonorizar una secuencia de imágenes de forma colectiva y creativa.

Crear un anuncio para la radio. Distinguir auditivamente los instrumentos

electrónicos y curiosos. Valorar los estilos musicales en función del

contexto y ampliar los gustos personales. Conocer la función de la BSO, características,

repertorio y compositores. Analizar e interpretar sintonías de televisión y

jingles publicitarios.

Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística. 4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.7 - Competencia para aprender a aprender.

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8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Programación Dando la nota III

Unidad 1. Un mundo de músicas

Justificación

Clasificación de la música (folclórica, clásica y popular) y el mestizaje musical. Uso de diferentes sistemas de notación y tipos de escalas. Voces e instrumentos del mundo y la música en el siglo XX (Impresionismo y Expresionismo).

Objetivos

Diferenciar e identificar los tres tipos de música: folclórica, clásica y popular.

Conocer el fenómeno del mestizaje musical y la eliminación de fronteras musicales.

Escribir y leer notas en clave de sol y fa. Uso de diferentes sistemas de notación: silábica, alfabética e internacional.

Conocer los principales tipos de escalas: diatónica, cromática y pentatónica.

Recordar los registros vocales: gutural o garganta, cabeza o falsete e impostar la voz.

Identificar y practicar recursos vocales del mundo: silbo gomero, mantra budista, canto de yodel, canto difónico y cante jondo.

Recordar las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión (instrumentos y características).

Desarrollar la creatividad: taller de instrumentos e interpretación musical.

Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música entre 1900 y 1950: Impresionismo y Expresionismo.

Escuchar e interpretar música del Impresionismo y Expresionismo.

Contenidos

El mundo de la música

Un tipo de música para cada gusto. Mestizaje musical: fusión de estilos musicales.

Lenguaje musical

Los sistemas de notación: alfabética, silábica e internacional.

Tipos de escalas: escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.

Interpretación y creación: voz

Recursos vocales: registros gutural o de garganta, cabeza o falsete e impostar la voz.

Voces del mundo: silbo gomero, mantra budista, canto de yodel, canto difónico y cante jondo.

Interpretación y creación: instrumentos

Taller de instrumentos del mundo: darbuka, flauta de pan, gamelán, sonajas y didjeridoo.

Interpretación colectiva de la Sinfonía del Nuevo Mundo.

La música en contexto

La música en el siglo XX: de 1900 a 1950 (contexto histórico y características).

El Impresionismo y el Expresionismo (características y audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Un instrumento musical desarrolla un país. La soprano de los incas.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Criterios de evaluación

Identificar y describir los tipos de música: folclórica, clásica y popular.

Saber explicar el fenómeno del mestizaje musical y citar varios ejemplos.

Leer notas en clave de sol en notación silábica, alfabética e internacional.

Analizar e interpretar escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.

Definir los registros vocales y enumerar recursos propios de la voz.

Identificar auditivamente las voces del mundo estudiadas y explicar sus características.

Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.

Construir un instrumento del mundo e interpretar la obra propuesta.

Explicar las características musicales del Impresionismo y el Expresionismo.

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Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas

2 - Competencia matemática.

3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

6 - Competencia cultural y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Unidad 2. De profesión, músico

Justificación

Conocer las principales profesiones musicales y definir sus ámbitos de trabajo. Conocer y usar las figuras de duración especial. La música en el siglo XX (música concreta, electroacústica, experimental y minimalista).

Objetivos

Descubrir las profesiones relacionadas con la música en sus ámbitos de creación, interpretación, difusión y producción.

Identificar qué profesionales de la música participan en la creación y difusión de una obra.

Conocer y usar todas las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

Identificar auditivamente e interpretar las figuras de duración especial (puntillo, ligadura y calderón).

Recordar el aparato fonador y las condiciones vocales (volumen, extensión, tesitura y timbre).

Interpretar repertorio vocal para desarrollar la articulación y la buena dicción, de forma individual y/o colectiva.

Conocer los principales lutiers de la historia. Identificar visual y auditivamente los

materiales, partes y efectos tímbricos del violín y el piano.

Conocer y reconocer las características e instrumentos de la música entre 1950 y hoy: música concreta, electroacústica, experimental y minimalista.

Escuchar, interpretar y crear música concreta, electroacústica, experimental y minimalista.

Contenidos

El mundo de la música

Profesiones musicales y estudios de música.

Lenguaje musical

Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).

Figuras de duración especial: puntillo, ligadura y calderón (audiciones e interpretación).

Interpretación y creación: voz

Oficios con la voz y condiciones vocales (volumen, extensión, tesitura y timbre).

Imitar con la voz: ventrílocuos, cantantes imitadores, beatboxing e interpretación.

Interpretación y creación: instrumentos

La profesión de lutier: principales artistas. Los instrumentos por dentro: materiales y

partes de un violín y un piano.

La música en contexto

La música en el siglo XX: de 1950 hasta hoy (contexto histórico y características).

Música concreta, electroacústica, experimental y minimalista (audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Internet estrena su primera sinfonía. ¿Cuánto vale un piano?

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 2.

Criterios de evaluación

Explicar las profesiones relacionadas con la música y valorar su importancia.

Mostrar interés por ampliar y diversificar las salidas profesionales propias.

Escribir figuras y silencios en diferentes compases. Completar compases.

Reconocer e interpretar repertorio con figuras de duración especial.

Definir los principales oficios con la voz. Cantar de forma individual y/o en grupo el

repertorio propuesto por el profesor. Conocer los nombres de los principales lutiers

de la historia. Identificar los materiales y partes de un violín

y un piano. Explicar las características de la música de

vanguardia y reconocer las obras. Componer obras en los estilos estudiados.

Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.2 - Competencia matemática.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico.5 - Competencia social y ciudadana.

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Unidad 3. El autor y su obra

Justificación

Conocer los derechos del autor, los posibles usos de una obra y el concepto de dominio público. Estudiar y reconocer las figuras rítmicas en la música clásica y popular. Interpretar obras vocales para la gran escena (zarzuela, ópera). Identificar las partes de la guitarra, y tocar acordes básicos. La música jazz (estilos, artistas y repertorio).

Objetivos

Conocer el concepto de derechos de autor, autor anónimo, dominio público y copia para uso privado.

Descubrir la Sociedad General de Autores y Editores y su gestión de los derechos de autor.

Analizar las figuras rítmicas en la música clásica y popular (ritmo, compás y ostinato rítmicos). Discriminación auditiva.

Interpretar las figuras rítmicas estudiadas. Conocer el repertorio vocal para la gran

escena y las características de la zarzuela, la ópera, el oratorio y la cantata.

Ejercitar la técnica vocal colectiva con la interpretación del repertorio propuesto.

Identificar visualmente los materiales y partes de la guitarra clásica y eléctrica.

Aprender a tocar la guitarra: notas y acordes. Interpretación instrumental colectiva.

Conocer y reconocer la música jazz: características, repertorio y audiciones.

Escuchar e identificar auditivamente los estilos de música jazz.

Contenidos

El mundo de la música

Derechos de autor y el concepto de autoría a lo largo de la historia.

Lenguaje musical

Las figuras rítmicas en la música clásica. Reconocimiento auditivo y práctica.

Las figuras rítmicas en la música popular. Reconocimiento auditivo y práctica.

Interpretación y creación: voz

La voz para la gran escena: zarzuela, óperas, oratorio, cantata y grandes obras corales.

Interpretación vocal colectiva.

Interpretación y creación: instrumentos

Instrumentos de cuerda pulsada: los orígenes de la guitarra y materiales y partes de una guitarra.

Cómo se toca la guitarra: notas y acordes. Interpretación instrumental colectiva.

La música en contexto

El jazz: los orígenes, estilos Nueva Orleans y Chicago, el swing y el jazz fusión (características).

La música de jazz: repertorio y audiciones.

Nuestro debate / Una curiosidad

El cóndor pasa es patrimonio cultural. Los sonidos de la Tierra.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 3.

Criterios de evaluación

Explicar con la terminología adecuada los conceptos de derechos de autor, obra de dominio público y SGAE.

Conocer las obras que generan más derechos de autor en nuestro país.

Clasificar las figuras rítmicas dentro de música clásica o popular, así como conocer su país de procedencia.

Identificar auditivamente las figuras rítmicas de la música clásica y popular estudiadas.

Definir los géneros vocales para la gran escena: zarzuela, ópera, oratorio y cantata.

Mantener una actitud de colaboración activa en las interpretaciones vocales.

Identificar los materiales y partes de una guitarra clásica y eléctrica.

Participar en la interpretación musical colectiva.

Explicar las características de la música jazz y sus diferentes estilos.

Reconocer auditivamente las obras estudiadas y determinar el estilo de jazz al que pertenecen.

Competencias básicas

2 - Competencia matemática. 5 - Competencia social y ciudadana.6 - Competencia cultural y artística.7 - Competencia para aprender a aprender.

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Unidad 4. Mujeres de nota

Justificación

La historia de la música a través de las mujeres compositoras. Consolidar el conocimiento de las principales formas musicales. Estudio de los géneros vocales teatrales: cabaré, revista y musical. Descubrimiento de las nuevas tecnologías musicales y sus aplicaciones. La música popular urbana (estilos y repertorio).

Objetivos

Descubrir el peso de la mujer compositora a lo largo de la historia de la música.

Conocer a las principales compositoras de la historia (época y repertorio).

Definir e identificar visual y auditivamente las principales formas musicales: binaria, ternaria, rondó y sonata.

Analizar formalmente una obra. Estudiar los recursos vocales para el teatro:

cabaré, revista y musical (características). Conocer las principales obras del repertorio

vocal teatral y sus compositores. Descubrir las principales aplicaciones de las

nuevas tecnologías en la música: instrumentos y funciones.

Interpretar música electrónica. Conocer la música popular urbana:

características, funciones, instrumentos, estilos y principales artistas.

Escuchar e interpretar las obras básicas de la música popular urbana.

Contenidos

El mundo de la música

Conocer las principales compositoras a lo largo de la historia, época a la que pertenecieron y obras destacadas.

Lenguaje musical

La forma musical: forma binaria, ternaria, rondó, sonata y canción (características, audiciones, repertorio).

Analizar una canción: estrofas y estribillo.

Interpretación y creación: voz

La voz para el teatro: cabaré, revista y musical (características, historia, principales compositores, repertorio y audiciones).

Interpretación de repertorio vocal teatral. Partitura y audición.

Interpretación y creación: instrumentos

Las nuevas tecnologías musicales: sintetizador, mesa de mezclas, Reactable, MIDI y secuenciador.

Interpretación de música electrónica. Práctica instrumental.

La música en contexto

La música popular urbana: desde 1950 hasta hoy (características, estilos, repertorio y audiciones).

Estudio de los principales estilos de música pop: artistas, grupos y canciones destacadas.

Nuestro debate / Una curiosidad

Pilar Jurado será la primera mujer que estrene una ópera en el Teatro Real.

Una canción de 14 minutos.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4.

Criterios de evaluación

Relacionar compositoras con su época. Saber explicar el papel de la mujer

compositora a lo largo de la historia. Identificar visual y auditivamente las formas

musicales estudiadas. Saber analizar la partitura de una canción. Relacionar géneros vocales teatrales con

países, obras y compositores. Colaborar en la interpretación y creación de

los personajes vocales de la obra propuesta. Identificar los principales instrumentos

electrónicos y sus aplicaciones. Interpretar el repertorio instrumental

propuesto de forma individual y/o colectiva. Explicar las características y los estilos de la

música popular urbana. Reconocer auditivamente título, compositor y

estilo de las obras escuchadas en el aula.

Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.5 - Competencia social y ciudadana.8 - Autonomía e iniciativa personal.

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Unidad 5. Grandes intérpretes

Justificación

Comprender el papel del intérprete (divos y estrellas). Ampliar el lenguaje musical con el uso de música con y sin alteraciones. Desarrollar la creatividad con la sonorización vocal de una película, criticar nuestra interpretación instrumental y simular un programa de radio.

Objetivos

Diferenciar la función de compositor e intérprete.

Valorar la importancia del intérprete (ídolos, divos, estrellas) y realizar versiones comparadas.

Comprender el efecto de las alteraciones en la música: sostenido, bemol y becuadro.

Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) las alteraciones.

Apreciar y distinguir los diferentes usos de la voz y su repertorio: con y sin micrófono.

Sonorizar vocalmente escenas de una película muda.

Descubrir el papel de la crítica musical: características, estructura y sugerencias.

Interpretar una obra instrumental y emitir una crítica constructiva.

Descubrir la música en los medios de comunicación (radio, televisión y publicidad): características y funciones.

Escuchar, interpretar y crear música para los medios de comunicación.

Contenidos

El mundo de la música

La importancia del intérprete (ídolos, divos, estrellas). Versiones comparadas.

Lenguaje musical

Música con y sin alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

Los conceptos de melodía y armonía. La textura musical: monodia y polifonía.

Interpretación y creación: voz

Tipos de emisión vocal: voz hablada y cantada. Voces con y sin micrófono. Identificación auditiva.

Sonorizar vocalmente escenas de una película muda.

Interpretación y creación: instrumentos

La importancia de la crítica musical. Cómo se escribe una crítica musical.

Interpretación instrumental: planificación, ensayo, ideas y sugerencias para mejorar.

La música en contexto

La música para la radio y la televisión: historia, emisoras, características, repertorio, audiciones y creación de un programa.

La música publicitaria: terminología propia (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

Escuchar nuestra música favorita es bueno para el corazón.

Una multimillonaria que quiso ser cantante.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 5.

Criterios de evaluación

Saber explicar las funciones de compositor e intérprete.

Conocer el nombre de grandes intérpretes. Definir las alteraciones en música. Interpretar música con y sin alteraciones. Explorar las posibilidades de la voz con y sin

micrófono y conocer su repertorio. Desarrollar la creatividad vocal con la

sonorización de una película muda. Comprender y valorar la crítica musical.

Identificar buenos y malos hábitos de un crítico.

Mantener una actitud de colaboración activa en la interpretación instrumental.

Explicar las características de la música en los medios de comunicación.

Simular un programa de radio de forma individual y/o colectiva.

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Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico.4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.7 - Competencia para aprender a aprender.

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Unidad 6. Música y videojuegos

Justificación

Ampliar y diversificar los conocimientos musicales y creativos de nuestros alumnos: música y videojuegos, componer música (motivo y leitmotiv), formas de fijar la música, herramientas para la edición musical y características de la BSO.

Objetivos

Descubrir la evolución de la música para los videojuegos.

Conocer las características de la música para videojuegos: efectos, BSO y compositores.

Estudiar la base de la composición musical y sus funciones: motivo y leitmotiv.

Analizar e identificar en partitura y/o audición los principios básicos de composición de una obra musical.

Saber explicar las diferentes formas de fijar la música: ventajas e inconvenientes.

Conocer técnicas y tipos de improvisación vocal.

Descubrir las herramientas de edición musical a lo largo de la historia.

Comprender los procesos de comercialización y difusión de la música.

Conocer y reconocer las características y funciones de la música para el cine: BSO.

Escuchar e interpretar BSO: diversos géneros, títulos y compositores.

Contenidos

El mundo de la música

Historia y evolución de la música para videojuegos: características, efectos, préstamos musicales y compositores.

Lenguaje musical

Componer música: motivo, leitmotiv, tema y forma musical.

Principios de composición: repetición, variación, ampliación y reducción.

Interpretación y creación: voz

Registro de composiciones y formas de fijar la música: partitura, letra, musicograma y grabación.

Ideas y recursos para improvisaciones vocales.

Interpretación y creación: instrumentos

Herramientas para la edición musical: de la notación alfabética griega a los programas informáticos.

Comercialización y difusión de la música.

La música en contexto

Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio comparativo, compositores y audiciones).

Interpretación de un fragmento de una banda sonora.

Nuestro debate / Una curiosidad

Marcianitos con Chopin. El grito perfecto.

Evaluación

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 6.

Criterios de evaluación

Reconocer los efectos sonoros, melodías electrónicas, BSO y la función de la música para videojuegos.

Comparar auditivamente música para videojuegos de diferentes épocas.

Definir los conceptos de motivo y leitmotiv, así como sus funciones.

Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición aplicados.

Explicar y definir las diferentes formas de fijar la música.

Realizar una improvisación vocal con los recursos estudiados.

Saber los principales tipos de edición de partituras.

Editar una partitura empleando un software de edición de partituras.

Conocer la función de la BSO, características, repertorio y compositores.

Mantener una actitud de colaboración activa en la interpretación de un fragmento de una BSO.

Competencias básicas

4 - Tratamiento de la información y competencia digital.

6 - Competencia cultural y artística.7 - Competencia para aprender a aprender.8 - Autonomía e iniciativa personal.