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PARTITURAS 1º TRIMESTRE

LA PRINCESA DE WEXFORD

TEMA 1. EL SONIDO ( 1º ESO MÚSICA)

1. El sonido: es la sensación que percibe nuestro oído producida por la vibración de un cuerpo. Para

que se produzca el sonido es necesario: un cuerpo que vibre, un medio transmisor (gas, líquido,

sólido) y un receptor.

2. El ruido: es un sonido desagradable que percibe nuestro oído. El aparato que mide el nivel de

ruido se llama sonómetro. La unidad de medida del ruido es el decibelio.

3. Las diferencias entre sonido y ruido:

a. El sonido es agradable y el ruido es desagradable.

b. La onda de un sonido es regular y ordenada y la onda de un ruido es irregular y

desordenada.

4. La contaminación acústica: es el exceso de ruido ( cuando hay demasiado ruido) que suele ser

producido por los medios de transporte, la industria, las obras públicas, las zonas de ocio….

5. Los efectos del ruido sobre la salud son: pérdida de audición, trastornos del sueño, estrés,

conducta agresiva, enfermedades cardiovasculares y digestivas…

6. El silencio: es la ausencia de sonido. No obstante el silencio absoluto no existe pues siempre

estamos rodeados por el sonido de nuestro cuerpo, el sonido de la naturaleza….

7. Las cualidades del sonido: El sonido tiene cuatro cualidades o propiedades:

a. Altura o tono: es la que permite diferenciar los sonidos agudos (finos o penetrantes) y los

sonidos graves (gruesos o pesados).

b. Duración: es la que nos indica si un sonido es largo o corto.

c. Intensidad: nos indica si un sonido es fuerte o débil.

d. Timbre: es la que nos permite diferenciar la voz o el instrumento que produce el sonido.

8. Representación gráfica de las cualidades del sonido:

a. La altura o tono de los sonidos: se representa con el pentagrama, la clave y las notas

musicales

b. La duración de los sonidos: se representa con las figuras, los silencios y los compases.

c. La intensidad de los sonidos: se representa con los matices y los reguladores. Los matices

son palabras y abreviaciones en italiano para indicar cómo de fuerte o débil debe

interpretarse una obra musical. Los reguladores son unos signos que indican aumento

progresivo o disminución progresiva de la intensidad del sonido ( cada vez más fuerte, o

cada vez más débil)

9. Tipos de música: Es difícil clasificar los distintos tipos de música actual pues existen muchos estilos

de música que se fusionan. Podemos destacar:

a. Música popular o folclórica: se transmite de forma oral. Está presente en fiestas y

celebraciones populares y tiene rasgos determinados en cada pueblo. Ejm: la jota, la

sevillana, el tango….

b. Música popular moderna (pop): presenta muchos estilos dentro del pop y el rock. Nace a

partir de 1950 (mitad del siglo XX).

c. Música culta o clásica: es más compleja y elaborada que la música popular. Se ha

conservado gracias al lenguaje musical y la partitura. Antiguamente se escuchaba e

interpretaba en palacios, castillos, salones de casas…y hoy se hace en teatros y salas de

concierto.

d. Música religiosa: es la música escrita para el culto y alabanza a Dios.

EJERCICIOS:

1. Busca en Internet y en tu entorno el nivel de ruido que producen los siguientes sonidos y ruidos: (

en decibelios)

- Pájaros trinando: …………………….

- Rumor de las hojas de los árboles:………………………

- Conversación normal: ………………………………

- Tráfico en la ciudad: ………………………………….

- En el interior de las discotecas: ……………………………

- Motocicletas sin silenciador: …………………………………

- Un avión despegando: ………………………………………..

Responde a las siguientes preguntas:

2. ¿Qué diferencias existen entre sonido y ruido?

3. ¿Qué es la contaminación acústica?

4. ¿Qué es el sonido y el silencio?

5. ¿Cómo se representa la duración de los sonidos?

6. ¿Cómo se representa la altura de los sonidos ¿

7. ¿Qué se utiliza para la representar la intensidad de los sonidos en una partitura u obra musical?

8. ¿Qué son los reguladores? ¿Para qué sirven?

9. ¿Cómo se ha transmitido la música folclórica?

10. ¿Dónde se interpretaba la música culta o clásica antiguamente?

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LA MÚSICA POPULAR MODERNA.

1. EL JAZZ

El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos. En

esta música se combinan elementos de la música africana ( el ritmo y la improvisación) con elementos de la

música europea ( la melodía, los instrumentos…)

EL ORIGEN DEL JAZZ

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX ( 1870-1930) en el sur de EEUU, en Nueva Orleans, donde existía

una serie de cantos y música variada como:

- Los espirituales (también llamado godspel): Canciones religiosas que se cantaban y se cantan en las

iglesias a modo de diálogo entre un cantor y el coro.

- Los cantos de trabajo ( worksong) : canciones que hacían más llevadero el duro trabajo en los campos de

algodón y café.

- El blues : canciones tristes y melancólicas que expresan los problemas y emociones vividas por los negros.

- El ragtime: música tocada al piano con un ritmo muy vivo y sincopado ( a contratiempo)

- Bandas de metales ( brass bands): músicos que desfilan por las calles tocando instrumentos de viento (

trompetas, trombones, trompas..)

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:

- La improvisación: consiste en crear la música mientras se toca, de forma libre y espontánea.

- El ritmo: se utilizan ritmos vivos, polirritmias ( varios ritmos que suenan a la vez y se superponen), se

acentúan partes débiles del compás ( síncopa)

- Los “Solos”: son pasajes donde un instrumento destaca, se luce y suele improvisar.

- Suele haber un tema principal que se escucha al principio y final. En la parte central es dónde suelen

improvisar los músicos.

LOS INSTRUMENTOS:

- En la sección rítmica: el piano, el contrabajo, la batería

- En la sección melódica: la trompeta, el saxofón, el clarinete, el banjo y también el piano.

- Las agrupaciones más comunes: el trío, el cuarteto, el quinteto, la big band ( agrupación numerosa)

ALGUNOS ESTILOS DE JAZZ

- Dixieland: es una imitación del jazz tradicional de Nueva Orleans

hecha por músicos blancos. Es tocado por bandas pequeñas.

- Chicago: es un jazz tocado por bandas con más instrumentos y

más sonido que el jazz tradicional. Aparecen los solos y la improvisación en las bandas de músicos.

- Swing: es un jazz más comercial y con un ritmo bailable, interpretado por las “Big Bands”, orquesta muy

numerosa que busca el espectáculo.

- Otros estilos más modernos y diferentes a lo anterior son el bebop, el cool jazz y el jazz fusión

INTÉRPRETES Y MÚSICOS DESTACADOS:

- Scott Joplin: famoso por sus ragtime al piano.

- Louis Arstrong: trompetista y cantante

- B.B.King: guitarrista y compositor de blues

- Glenn Miller: director de orquesta y trombonista

- Charlie Parker: saxofonista

- Miles Davis: trompetista

- Entre las voces del jazz: Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin…

RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1. ¿Dónde y cuándo nace el Jazz?

2. ¿Qué eran los espirituales?

3. ¿En qué consiste la improvisación?

4. ¿qué instrumentos destacan rítmicamente? Y melódicamente?

5. Cita algunas agrupaciones de jazz.

6. ¿Qué es el Swing?

7. Nombra algunos músicos e intérpretes famosos de Jazz.

TEMA 2. El RITMO ( 1º ESO MÚSICA)

El ritmo es uno de los elementos principales de la música y podemos encontrarlo en la naturaleza o en

nuestro cuerpo. Este ritmo natural lo podemos observar en el ciclo de los días y las noches, las

estaciones o el ritmo de nuestro corazón.

1. El pulso: es un latido constante y regular que está presente en todo tipo de música.

2. El tempo: es la velocidad del pulso. Para indicar el tempo en una obra musical se utilizan palabras

en italiano tales como.

Estas indicaciones son relativas. Las indicaciones exactas de velocidad las da el metrónomo, un

aparato que mide de forma precisa la velocidad del pulso.

3. El compás: nace al acentuar unos pulsos más que otros. Por tanto, el compás organiza los

acentos de una manera regular. Los tres tipos de compases más utilizados son: 2/4 compás

binario, ¾ compás ternario, 4/4 compás cuaternario.

Los compases se representan mediante una fracción: 2/ 4

Cuadro de equivalencias de la figuras

Una redonda equivale a dos blancas, 4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas…

Es decir que en el lugar de una redonda pueden ir 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas….

4. El Ritmo: es una combinación de sonidos de diferente duración que fluyen alrededor de un

pulso. El ritmo ha existido siempre pero las figuras y los compases han sido inventados por los

músicos para poder escribir el ritmo.

5. El puntillo: es un signo musical que alarga la duración de la figura a quien acompaña (

sumándole la mitad de la figura con la que va)

Ejecicios: 1. Calcula cuanto tiempo duran las siguientes combinaciones de figuras.

Redonda+blanca

Negra+redonda

2 corcheas+ 4 negras

2 blancas+ 8 corcheas

2. Completa los siguientes compases.

2/4 I I I II

3/4 I I I II

3. ¿Qué es el pulso?

4. ¿Qué es el tempo?

5. Por ejemplos de términos que se utilizan para indicar el tempo en una obra musical.

6. ¿Qué indica el numerador de un compás?

7. ¿Qué es el puntillo?

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LA MÚSICA POPULAR MODERNA

2. EL ROCK

En la década de 1950, el rock and roll se convirtió en uno de los fenómenos sociales y musicales más

importantes del siglo XX, llegando a ser el principal vehículo de expresión de muchas generaciones de jóvenes.

Este estilo musical surgió en EEUU de la mezcla del blues y del jazz de la población negra junto con el country

de la gente blanca.

Pero, ¿qué es el rock and roll? Podríamos definirlo como música rítmica y con fuerza hecha para bailar y

expresarse libremente. En este tipo de música no puede faltar un buen cantante, apoyado por la guitarra

eléctrica (instrumento rockero por excelencia), acompañados por una batería y un bajo eléctrico.

Dos instrumentos que han jugado un

papel primordial en el rock son: la

guitarra eléctrica y el bajo eléctrico. Las

diferencias principales son: la guitarra

tiene 6 cuerdas y el bajo tiene 4

cuerdas. Además las cuerdas del bajo

eléctrico son más gruesas y tiene un

mástil más largo por lo que su sonido es

más grave.

Chuck Berry y Elvis Presley fueron dos músicos que crearon escuela. El primero, guitarrista y cantante,

destacó por sus canciones pegadizas y su particular ritmo en la guitarra eléctrica, mientras que el segundo lo

hizo por su popular baile de caderas y su rock enérgico. Ambos revolucionaron en los años cincuenta el

panorama musical.

En la década siguiente, los años sesenta, el rock and roll irá perdiendo poco a poco su función de “música para

bailar” y surgirá la palabra “rock” en solitario, busca un sonido más duro y letras provocadoras. Las

principales figuras de los años 60 serán los grupos británicos The Beatles y The Rolling Stones, cada uno con

una imagen y estilo musical diferente. The Beatles hizo un rock suave y próximo al pop mientras que Rolling

Stones destacó por su rock enérgico y provocador.

A partir de los 60 y 70 surgen diversas tendencias y estilos en el rock:

el movimiento hippy que se rebeló contra la sociedad establecida y defendía ideales de paz y amor con

artistas como Bob Dylan y Joan Baez;

el heavy metal con grupos como AC/DC, Scorpions o Led Zeppelin,

el punk, donde destacó The Sex pistols, The Ramones.

El rock sinfónico con Pinfloyd, Génesis, Supertramp.


1. ¿Cúando nace el rock and roll?

2. ¿Por qué fue tan importante el rock?

3. ¿Qué es el rock and roll?

4. ¿Qué instrumentos son básicos en un grupo de rock?

5. ¿Qué diferencias hay entre una guitarra y un bajo eléctrico?

6. Nombra dos figuras del rock de los años 1950.

7. ¿Qué le ocurre al rock and roll en los años 1960?

8. Nombra dos grupos importantes de los años 1960.

9. Cita algunos estilos de rock a partir de los 60 y 70.

10. Busca en Internet alguna canción representativa de Chuck Berry, Elvys Presley, The Beatles y The

Rolling Stones.

TEMA 3 LA MELODÍA Y LA ARMONÍA

La melodía es el elemento de la música que recordamos con más facilidad cuando escuchamos una

canción y es capaz de alegrarnos, entristecernos o emocionarnos. La armonía acompaña a la melodía y

la enriquece.

Vamos a ver cada concepto.

1. LA MELODIA: es una sucesión de sonidos de diferente altura, animados por un ritmo, que

expresa una idea musical.

2. LA ARMONÍA: es la que acompaña a la melodía. Se basa en el acorde, que es el conjunto de

tres o más sonidos que suenan a la vez.

Cuando suenan varios sonidos a la vez podemos tener dos sensaciones: de

relajación o consonancia y de tensión o disonancia.

3. LAS FRASES MUSICALES: al igual que ocurre en el lenguaje hablado y escrito, en las melodías

encontramos frases musicales. Entre una frase musical y otra hay puntos de reposo ( llamados

“cadencias”) parecidos a la coma y el punto.

Las cadencias pueden ser :

- Suspensivas ( similar a una coma) cuando tenemos sensación de que la melodía o la

canción continua y no ha terminado.

- Conclusivas (similar al punto y final) cuando tenemos sensación de fin.

Vamos a tocar y distinguir las frases musicales en este fragmento del Himno de la Alegría de

Beethoven.

4. LA ESCALA: es una sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo y de agudo a grave.

Pueden ser de dos tipos: mayores y menores. Las escalas mayores (Ejm: Do mayor) suenan

alegres y las escalas menores (Ejm: Re menor ) suenan tristes.

La distancia entre dos notas consecutivas puede ser de tono o semitono (o medio tono). Entre

la mayoría de notas suele haber un tono excepto entre MI-FA Y SI-DO que existe medio tono o

semitono.

5. LAS ALTERACIONES: son signos que se colocan a la izquierda de una nota y modifican su altura,

es decir, su sonido. Hay 3:

El sostenido sube medio tono, el bemol baja medio tono y el becuadro anula los

sostenidos y bemoles anteriores.

EJERCICIOS:

1. Dibuja cuatro pentagramas en tu cuaderno ( recuerda que tienen 5 líneas) y escribe en

sentido ascendente y descendente las escalas de Sol Mayor y Mi menor. (Ambas tienen el

sol sostenido), y las escalas de Fa Mayor y Re menor ( ambas tienen el si bemol)

2. Dibuja un pentagrama y coloca las siguientes parejas de sonidos: Si- Si bemol // Fa-Fa

sostenido // Re- Re bemol // Sol- Sol sostenido // No olvides que la alteración va a la

izquierda de la nota y en el mismo espacio o línea. Indica cuál sonido es el más grave en

cada pareja.

3. Indica las frases musicales que encuentras en la partitura el Himno de la Alegría.

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3. EL POP

En la década de 1960 surge el pop copiando elementos del rock pero sin la fuerza ni el ritmo enérgico que tenía el rock. En verdad, en la música pop predominan las melodías sencillas y pegadizas que podemos tararear con facilidad. Uno de sus rasgos principales es que se trata de música dirigida a públicos muy numerosos y especialmente a los jóvenes. Aunque se utilizan los mismos instrumentos musicales que en el rock, la sonoridad que se consigue es mucho más suave y menos agresiva. El pop consiguió introducirse en la población en los años 60 gracias al nacimiento del single, disco de

vinilo de corta duración, que incluía una canción por cada cara. En la actualidad, en el mundo de la radio, el término single se utiliza para nombrar un tema musical que puede llegar a convertirse en un éxito comercial.

“The Beatles” supuso una revolución social y comercial. Vendieron millones de copias y, todavía hoy, su música está muy presente en nuestra cultura. Otros grupos de los 60 y 70 importantes fueron “The Beach Boys”, con la filosofía del surf y de disfrutar de la playa, y el dúo nortaeamericano “Simon and Garfunkel”, fieles al movimiento hippy, que fue galardonado con tres premios Grammy. No obstante, la época más importante de la música pop serán los años 80, donde se consagró el pop como el estilo musical más popular, con músicos y grupos como Duran Duran, Spandau Ballet, George Michael, New Kid on the Block y por supuesto, Michael Jackson y Madonna, considerados como “los reyes del pop”

Estos músicos utilizaron el videoclip como rampa de lanzamiento a sus éxitos musicales, alcanzando cifras de ventas desconocidas hasta la fecha. El videoclip Thriller de Michael Jackson estableció una nueva forma de realizar los vídeos musicales y está considerado como uno de los mejores de la historia. Fue original en muchos aspectos tales como: la duración, casi 14 minutos, la coreografía, el baile y el vestuario propios de un musical de terror, y el coste económico.


1. ¿Cuándo nace el pop?

1. ¿En qué se diferencia del rock?

2. ¿Qué es el pop?

3. ¿Qué es el single?

4. ¿Por qué fueron importantes The Beatles?

5. Cita algunos grupos de los 60 y 70.

6. ¿Cuál es la década más importante del pop?

7. ¿Quiénes son considerados “los reyes del pop”?

8. ¿Por qué fue importante el videoclip?

9. Cita los aspectos que convirtieron el videoclip Thriller en uno de los mejores de la historia.

TEMA 4. LA VOZ HUMANA Y LA MÚSICA EN EL CINE.

Desde los tiempos más remotos el ser humano ha utilizado su voz como medio de expresión y

comunicación. Así pues la voz es el instrumento más antiguo que existe.

Vamos a estudiar 4 apartados: el aparato fonador, la educación de la voz, los tipos de voces y las

agrupaciones vocales.

1. EL APARATO FONADOR : está formado por aquellas partes de nuestro organismo cuya función

es producir la voz. Para que se produzca la voz es necesario 3 fases:

a. LA RESPIRACIÓN: donde intervienen los pulmones y el diafragma ( un músculo situado

debajo de los pulmones que hace que el aire salga con más presión y continuidad)

b. LA PRODUCCIÓN DEL SONIDO O FONACIÓN: que ocurre en las cuerdas vocales, que son

dos tendones que se tensan y vibran cuando expulsamos el aire.

c. LA AMPLIFICACIÓN DEL SONIDO: tiene lugar en los huecos óseos que tenemos en la

cara, la cabeza y el pecho. Estos huecos funcionan como una caja de resonancia.

Las cuerdas vocales.

2. LA EDUCACIÓN DE LA VOZ: para poder cantar con calidad y sin dificultad hay que determinar

primero la tesitura de la voz, es decir, el conjunto de notas que una persona puede emitir o

cantar sin dificultad y con buen sonido.

Trabajando la respiración y la voz podemos tener una voz impostada, una voz potente y con

amplia tesitura que utiliza al máximo el aparato fonador y los resonadores.

3. TIPOS DE VOCES: En la música clásica o culta se suelen clasificar las voces en dos grupos,

hombres y mujeres. Dentro de cada grupo se clasifican según la tesitura más grave o aguda. Así

podemos encontrar:

Hombres mujeres

a. Agudo tenor soprano

b. Medio barítono mezzosoprano

c. Grave bajo contralto

A las voces infantiles se les denomina “ voces blancas”

A la voz de hombre sobreaguda se la denomina “contratenor”

4. AGRUPACIONES VOCALES

Podemos distinguir distintos tipos de agrupaciones vocales:

- Coro de cámara: formado por un grupo pequeño de voces (masculinas y femeninas)

- Coro mixto: es un gran conjunto de voces de hombres y mujeres.

- Coro de voces blancas o escolanía: solo compuesto por voces de niños/niña

*El término cantar “a capella” se utiliza cuando se canta sin ningún acompañamiento

instrumental.

CONTESTA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1. ¿Qué órganos intervienen en la respiración?

2. Define las cuerdas vocales

3. ¿Dónde se produce la amplificación de la voz?

4. ¿A qué denominamos “tesitura de la voz”?

5. Explica qué es una voz impostada

6. ¿Qué son las voces blancas?

7. ¿Cómo se denomina a la mujer que canta muy agudo? ¿y al hombre?

8. Define bajo y contralto.

9. ¿Quiénes componen un coro de cámara?

10. ¿ Qué significa cantar “ a capella”?

La música en el cine.

En el siglo XX nació un nuevo género en la música, la música cinematográfica. □ Cine Mudo: En las películas mudas de

principios del siglo XX la música de fondo era

interpretada por un pianista que se situaba

cerca de la pantalla. Con el tiempo, se fueron

formando pequeñas orquestas que eran

contratadas en los cines para que su música

sirviera de fondo sonoro a la película.

Cine Sonoro: En 1927 aparece la primera

película sonora “ El cantor de jazz”

Con la aparición del sonido nace la banda

sonora, música grabada junto a las imágenes

y que sirve de fondo sonoro a las

secuencias.

También forman parte de la banda sonora los

diálogos y los sonidos o efectos sonoros. En

inglés se conoce como soundtrack.

□ En la creación de una banda sonora el

compositor utiliza un motivo melódico

fácilmente reconocible, que aparece varias

veces a lo largo de la película. Se llama

Leitmotiv.

□ La música en el cine sirve para crear un ambiente determinado, despertar miedo, potenciar la acción (

por ejemplo en un persecución), expresar sentimientos de los protagonistas, etc.

Puede ser de dos tipos:

- Música viva o diegética: es cuando aparece la fuente sonora dentro de la escena ( una orquesta,

un aparato de radio, un pianista tocando….)

- Música incidental: es la música de fondo, la que solo escuchan los espectadores ( como en

Tiburón, Psicosis, La guerra de las galaxias,… )

John Williams.

John Williams es el más famoso

compositor de bandas sonoras de hoy

día. Ha trabajado en muchas películas

con el director Steven Spielberg, como:

Tiburón, Encuentros en la tercera fase,

En busca del arca perdida, E.T., Parque

Jurásico, … También es el compositor de

las bandas sonoras de Superman, La

Guerra de las Galaxias, Harry Potter, etc.

Este compositor es también un excelente

pianista. En su carrera cinematográfica

ha recibido 42 nominaciones a los

oscars a la mejor música original o a la

mejor canción, obteniéndolo en 5

ocasiones. Es el compositor de las

bandas sonoras de Solo en casa,

Minority Report y muchas más.


1. ¿Cuándo nació la música en el cine?

2. ¿Quién interpretaba la música de fondo en el cine mudo?

3. ¿Cuál es y cuándo aparece la primera película sonora?

4. ¿Qué se entiende por banda sonora?

5. ¿Qué es el “ leitmotiv” ?

6. ¿Para qué sirve la música en el cine?

7. ¿Qué dos tipos de música podemos encontrar dentro de las películas? Busca un ejemplo en

alguna película que hayas visto.

8. Cita algunas películas para las que John Williams ha compuesto su música.

9. ¿Qué instrumento toca John Williams?

10. Busca en internet algún otro compositor de bandas sonoras y las películas para las que ha

creado la banda sonora.

TEMA 5. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Y LA ORQUESTA.

Cada instrumento tiene su timbre o color característico que depende de muchos factores: la manera en que produce

el sonido, el material con el que está construido, la forma, el tamaño…

En función de “como producen el sonido” se suelen clasificar en diferentes familias:

- Cuerda: el sonido se produce por la vibración de una cuerda tensada. Ejm: el violín

- Viento: el sonido se produce por la vibración del aire en el interior de un tubo. Ejm: la flauta.

- Percusión: el sonido se produce al golpear o sacudir un instrumento. Ejm: el timbal.

Otro tipo son los electrónicos, aquellos que necesitan la electricidad y un amplificador para producir sonido. Ejm: la

guitarra eléctrica o el sintetizador.

1) LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA: pueden producir su sonido de tres maneras:

i) al frotar las cuerdas con un arco ( violín, viola, violonchelo y contrabajo)

ii) al pulsar las cuerdas con los dedos o púas ( guitarra, bandurria, arpa..)

iii) percutiendo o golpeando las cuerdas ( piano: al tocar las teclas, unos macillos golpean las cuerdas que

están dentro de la caja de resonancia)

2) LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO: se suelen clasificar en viento-madera y viento-metal, no por el material con el

que está construido sino por el tipo de boquilla o embocadura.

i) Los de viento-madera pueden

tener bisel ( es un borde afilado)

como la flauta travesera,

lengüeta simple ( una caña o

lámina de madera dentro de la

embocadura) como el clarinete y

el saxofón, y lengüeta doble (dos

cañas de madera que chocan

entre sí) como el oboe y el fagot.

ii) Los de viento-metal tienen

boquillas y un sistema de válvulas

y pistones como la trompeta, la

trompa, el trombón y la tuba.

3) LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN: producen el sonido al ser golpeados ( el tambor), entrechocados ( los

platillos o las claves), sacudidos ( las maracas) …. Se pueden diferenciar dos tipos: los que pueden producir

diferentes sonidos o notas ( xilófono, carillón, timbales sinfónicos, campanas tubulares…) y los que no pueden

tocar diferentes sonidos o notas ( bombo, platillos, triángulo, castañuelas, pandereta, claves, maracas..)

4 ) LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

Podemos encontrar diferentes tipos:

a) LA ORQUESTA SINFÓNICA: es la agrupación más numerosa de instrumentos, todos colocados en el

escenario por familias y buscando un equilibrio sonoro. Los de cuerda están más cerca del público, detrás los

de viento madera seguidos por viento metal y al final los más potentes, los de percusión.

b) LA ORQUESTA DE CÁMARA: son agrupaciones más pequeñas como dúos, tríos, cuartetos, quintetos… cabe

destacar “ el cuarteto de cuerda” formado por dos violines, una viola y un violonchelo.l

c) LA BANDA DE MÚSICA: es una agrupación formada instrumentos de viento y percusión

En todas estas agrupaciones es fundamental la figura del director, encargado de coordinar y dirigir a todos los

instrumentistas, dar la entrada, marcar el tiempo, controlar la afinación…. En la mano derecha suele llevar la batuta

y con la izquierda indica los matices de la obra.


1. ¿De qué depende el color o timbre de los instrumentos?

2. ¿Qué tres familias de instrumentos encontramos según cómo producen el sonido los instrumentos?

3. ¿De qué tres formas pueden producir sonido los instrumentos de cuerda? Pon un ejemplo en cada uno.

4. Cita las tres embocaduras que tienen los instrumentos de viento madera.

5. ¿Qué rasgos tienen los instrumentos de viento-metal?

6. Explica que dos tipos de instrumentos de percusión hay y cita dos ejemplos.

7. ¿Qué es una orquesta sinfónica? ¿Cómo se colocan los instrumentos?

8. ¿Qué instrumentos componen un cuarteto de cuerda? ¿ y una banda de música?

9. ¿Qué función realiza el direcgtor de orquesta?

10. Realiza un esquema con todos los instrumentos musicales organizados por familias.


5. LA MÚSICA FUNK O FUNKY.

La música funk o funky es un estilo de música bailable que surge a partir de los años setenta en la población negra

de Estados Unidos. Esta música mezcla el soul, el jazz y R&B (Rythm and blues).

Este sonido sirvió de fondo para muchas películas y series americanas de los años setenta como Starsky & Hutch o

Los Angeles de Charlie y se caracteriza por una línea rítmica de bajo y el efecto wah-wah de las guitarras.

James Brown es considerado el pionero de la música funk. Uno de sus temas más conocidos es “I feel good”

En los años 90 surgen nuevas bandas como: Red Hot Chilli Peppers que han creado un rock-funk con temas

centrados en la justicia social, el racismo… (un ejemplo es la canción “Give it away”) o Jamiroquai que mezcla soul y

música disco y es uno de los máximos exponentes del funk internacional ( un ejemplo es el tema “Love foolosophy”)


1. ¿Qué estilos de música mezcla el “funky”?

2. ¿Qué dos características tiene el sonido “funky”?

3. Nombra al cantante considerado creador de la música funk y su tema más conocido.

4. ¿Qué temas trata en sus canciones la banda americana “Red Hot Chilli Peppers”?

5. ¿Qué dos estilos musicales mezcla “Jamiroquai” en sus canciones ?

Tema 6. LA TEXTURA MUSICAL

DEFINICIÓN: Es la forma de combinar los diferentes sonidos en una obra musical.

TIPOS DE TEXTURA: podemos encontrar 4 tipos.

monofónica : una sola melodía (tocada por uno o varios instrumentos)

homofónica: varias melodías con distinta altura pero el mismo ritmo.

polifónica: varias melodías independientes o que se imitan entre sí.

melodía acompañada: una melodía principal con un acompañamiento

armónico.

Ejemplo para practicar: “Frerè Jacques”

1. todos tocamos de forma monofónica

2. un grupo toca la misma melodía una tercera más aguda y otro la melodía original.

3. Se toca a modo de canon.

4. Se crean varios grupos en clase y van haciendo notas pedal en cada compás unos mientras otros

tocan la melodía.

LA MUSICA POPULAR MODERNA: EL HIP-HOP Y EL RAP

El rap es un estilo musical que nace en los barrios negros e hispanos de Nueva York donde las

bandas callejeras compiten creando rimas, burlas e insultos.

El término “rap” significa hablar o crear rimas sobre una base rítmica.

Al creador de rimas se le llama rapero o MC (master de ceremonias)

Con el nacimiento del rap aparece un movimiento cultural urbano llamado hip-hop que engloba el

rap, el breakdance, la cultura del graffiti y una particular forma de vestir.

Uno de los efectos sonoros más reconocidos en el hip-hop es el scratch, que significa “rayar” o

“arañar”. Se trata de una técnica utilizada por los primeros DJ ( disk jokeys o pinchadiscos) que

consistía en mover un disco de vinilo hacia delante y hacia atrás.

Entre los primeros temas de rap hay que citar a “Rapper’s delight” (1979) y “Gangsta’s Paradise”

incluido en la banda sonora de la película Dangerous Mind (Mentes peligrosas).

Actualmente hay que nombrar a raperos como Eminem, Public Enemy, Ice-T, Ice Cube….En el

panorama español podemos citar a SFDK, El Chojin, Violadores del verso…


1. ¿Qué es el rap?

2. ¿Qué significa el término “rap?

3. Define el hip-hop

4. ¿En qué consiste la técnica del “scratch”?

5. Indica que significa: DJ, MC,

6. Nombra algunos raperos o bandas de rap.

Tema 7. LA FORMA MUSICAL

1. Definición: es la manera de organizar las ideas musicales dentro de una composición musical. Se

utilizan letras mayúsculas A,B,C para identificar cada sección.

2. Algunas formas musicales:

a- Forma estrófica: presenta una

frase o sección musical que se

repite. A-A-A… Ejm: Debajo un

botón

b- Forma binaria: compuesta por

dos secciones diferentes A-B Ejm: Akai hana (canción tradicional japonesa)

c- Forma ternaria: tiene tres secciones A-B-A, o también A-B-A’ Ejm: Campanitas del

lugar.

3. La forma en la música pop: una canción suele tener partes vocales y partes instrumentales.

Dentro de las partes vocales encontramos:

i. la estrofa, que cuenta la historia de la canción. Cada estrofa tiene la misma melodía

pero diferente letra.

ii. el estribillo, que expresa el sentimiento general de la canción. Tiene siempre misma

letra y melodía.

Dentro de las partes instrumentales encontramos: la introducción, el solo instrumental a

mitad de la canción y la coda o final.

EJERCICIOS:

1. Analiza la forma de las piezas o canciones que hemos tocado en clase hasta ahora.

2. Busca una canción que te gusta de música pop e indica las partes que tiene. Distingue las estrofas y

estribillo.

LA MÚSICA POPULAR MODERNA: LA MÚSICA NEW AGE

La música New Age es música moderna y melódica, con un aire evocador, que trata de transmitir

diferentes emociones como paz, relajación, optimismo y respeto por el planeta.

Está compuesta por muchos estilos musicales como música electrónica, étnica, folk, pop, jazz, clásica….

Entre los muchos artistas vamos a destacar tres:

Paul Winter, quien ha conseguido varios premios Grammy por sus canciones en las que mezcla el sonido del saxofón y el canto de las ballenas. ( Escucha “lullaby from the great mother”)

Night Noise, grupo irlandés que fusiona la música celta con la música clásica. Escucha uno de sus

temas “A different Shore” y describe que transmite esa música para ti.

Enya, cantante y pianista irlandesa que ha vendido millones de discos en todo el mundo. Alguno de sus temas conocidos son “Caribbean Blue”, “Only time” “Orinoco Flow”

CONTESTA :

1. ¿Qué emociones intenta transmitir la música new age?

2. ¿Qué diferentes estilos musicales componen la música new age?

3. ¿Qué sonidos mezcla Paul Winter?

4. Cita dos artistas irlandeses de música new age.

5. ¿Quién es Enya? Cita alguno de sus temas

TEMA 8. LA MUSICA Y EL MOVIMIENTO

La danza ha estado presente en la vida del ser humano desde la prehistoria. Todas las sociedades y

culturas la practican como forma de entretenimiento y manifestación social.

La danza es una forma de comunicación y expresión de emociones a través del cuerpo y el

movimiento.

1. LA DANZA SOCIAL: es aquella que existe en cada pueblo o sociedad como medio de

diversión. Podemos distinguir cuatro tipos:

a) Danzas populares y folclóricas:

vinculadas a las costumbres o

tradiciones de un pueblo. Ejm:

jotas, fandangos, sevillanas…

b) Danzas cortesanas: practicadas

por la nobleza en el

renacimiento y barroco para

demostrar su poder. Ejm:

pavana, gallarda, minueto…

c) Bailes de salón: surgen a partir

del siglo XIX para todas las

clases sociales. Ejm: el vals, la

polca, el bolero

d) Bailes populares urbanos: nacen

en el siglo XX Ejm: el tango, la

rumba, el chachachá, el rock

and roll, el breakdance

2. EL BALLET CLÁSICO

Nace en el siglo XVIII cuando el rey Luis XIV de

Francia crea la primera escuela, la Academia

Nacional de la Danza, por eso el francés es el

lenguaje internacional del ballet.

Es una danza que busca el espectáculo en el

escenario donde se cuenta una historia por

medio de movimientos elegantes, música,

vestuario y decorados. Requiere de bailarines

profesionales.

Los elementos del ballet son:

Coreografía: conjunto de pasos y movimientos

Argumento: la historia que se cuenta, llamado libreto o guión

El decorado: algunos ballets modernos lo sustituyen por proyecciones audiovisuales e iluminación.

El vestuario: en el siglo XIX el tutú (falda acampanada de tela translúcida) y las zapatillas de punta.

En el siglo XX llega la danza moderna o contemporánea, se baila de forma más natural, con mallas,

descalzos, en la calle y plazas.

RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS (sobre el punto 1 y 2)

1. ¿QUE ES LA DANZA?

2. ¿POR QUÉ SE BAILA EN TODAS LAS CULTURAS Y PUEBLOS?

3. ¿QUÉ SON LOS BAILES DE SALÓN?

4. ¿QUÉ SON LAS DANZAS POPULARES O FOLCLÓRICAS?

5. ¿QUÉ ES UN MINUETO O UNA PAVANA?

6. ¿CUÁNDO NACE EL BALLET? ¿DÓNDE?

7. ¿QUÉ ES EL BALLET?

8. CITA LOS CUATRO ELEMENTOS DEL BALLET

9. ¿QUÉ ES EL TUTÚ?

10. ¿QUÉ RASGOS TIENE LA DANZA CONTEMPORÁNEA?

3. LA MÚSICA Y EL TEATRO

LA OPERA Y LA ZARZUELA.

En las culturas antiguas como Grecia ya existía la música ligada al teatro.

La ópera nace en torno al 1600, en el Barroco. Consiste en una representación teatral cantada que

tiene diferentes partes como la obertura, las arias, los recitativos y los coros.

La obertura es la introducción instrumental de la ópera. Las arias son las partes líricas y solistas

donde los cantantes se lucen y expresan sentimientos. Los recitativos narran y cuentan hechos,

son partes poco expresivas. Hay momentos en los que actúan y cantan muchas personas que es el

coro de la ópera.

Ejm: La flauta mágica de Mozart, Carmen de Georges Bizet, La Traviata de Verdi…

La zarzuela es muy parecida a la ópera pero está escrita en español y tiene partes habladas y

cantadas. Tiene un carácter popular y cuenta historias cotidianas. Ejm: “La verbena de la paloma”

de Tomás Bretón, “la Revoltosa” de Ruperto Chapí,” la del manojo de rosas”….

EL MUSICAL.

Consiste en una historia sencilla contada a

través de diálogos y canciones pegadizas, con

coreografías de baile y llamativas puestas en

escena.

Se considera Broadway, en Nueva York, la cuna

del musical con grandes producciones siempre

en escena como “Cabaret” “Cats” “El fantasma

de la ópera” o “La bella y la bestia”

RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS

11. ¿Qué es la ópera?

12. ¿Cómo se llama la introducción instrumental de una ópera?

13. ¿Qué es un aria?

14. Cita algunas óperas conocidas.

15. ¿En qué se diferencia la zarzuela de la ópera?

16. ¿Qué es un musical? Nombra alguno conocido.

La música popular urbana: LA MUSICA LATINA

El término música latina y la palabra salsa suelen utilizarse como sinónimos para definir la

mezcla de sonidos y ritmos tan variados como mambo, chachachá, merengue, son cubano,

rumba, fusión con jazz...que se dan en Latinoamérica.

Esta música tiene ciertas características comunes: una introducción, una fase melódica, una

fase de ritmo o percusión llamada montuno, unos diálogos solista-coro y un final.

A nivel instrumental son básicos los instrumentos de percusión (congas, güiros, claves,

maracas...) y la sección de viento-metal y saxofón.

Algunos de los más representativos artistas de este género son :

En la década de 1960 el percusionista y director de

orquesta Tito Puente y la cantante Celia Cruz

fueron los principales representantes del género.

Escucha a Celia Cruz versionando el famoso

chachachá “Oye como va” del guitarrista Carlos

Santana.

El álbum Siembra (1978), fruto de la colaboración de

Rubén Blades y Willie Colon, fue el primero en

vender más de un millón de copias sólo en Estados

Unidos. Una de las canciones de este disco, “Pedro

Navaja”, fue récord de ventas y considerado como

uno de los clásicos de la salsa de todos los tiempos.

En la década de los ochenta, el compositor y cantante

dominicano Juan Luis Guerra marcó una forma

distinta de vivir, sentir y escuchar el merengue. Ha

sabido mostrar la realidad de su país a través de letras

muy poéticas. Su canción “El Niágara en bicicleta” es

una crítica a las dificultades y miseria que atraviesan

algunos países.

Gloria Estefan, una de las máximas figuras de la

música latina en el mundo, siempre ha expresado que

su sueño es poder cantar en una Cuba libre. Desde

muy pequeña tuvo que abandonar la isla (Cuba)

debido a la situación política del país. Escucha su

tema “Cuba libre”

RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS SOBRE LA MÚSICA LATINA:

1. ¿Qué ritmos variados engloba la música latina?

2. ¿Qué características tiene esta música?

3. ¿Qué instrumentos son básicos ?

4. Cita a dos artistas de la década de 1960

5. ¿Qué álbum y cantante fue record de ventas en EEUU en 1978?

6. ¿Qué expresa el cantante dominicano Juan Luis Guerra en sus canciones?

7. ¿Cuál ha sido y es el sueño de la cantante Gloria Estefan?

PARTITURAS 1º TRIMESTRE - · PDF fileAparecen los solos y la improvisación en las...

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