PARTE 1: GRUPAL 1 2

PARTE 1: GRUPAL

1 2 3

PARTE 2: INDIVIDUAL 4. Paleta de color del personaje: Princesa.

Características del color: Según la matriz: Rojo saturado, rojo desaturado con negro al 50%, rojo desaturado al negro al 70%, rojo desaturado con blanco al 50%, naranja desaturado al negro al 40%. Según la saturación: La paleta presenta colores saturados y desaturados, pero predomina y resaltan con mayor intensidad los colores saturados. Según la luminosidad: Clave media. (el segundo color podría estar dentro de la clave baja, el cual sacando el pigmento quedaría más oscuro (negro), pero en términos generales y contrarrestando del tercer color al segundo lo dominó en Clave Media. A su vez se la puede incluir dentro de una relación en el contraste de clave menor, con un acento en términos de valor del color, dejando el color primario ¨rojo¨ saturado. Relación con el circulo cromático: Estos colores tienen reacción con el circulo cromático pigmento. La paleta en monocromática, donde el color de acento es el rojo saturado, el color dominante es el rojo desaturado en clave alta y baja y el color subordinado es el color naranja desaturado en clave baja. El color rojo tradicional corresponde a una isovalencia de nivel 4, aunque la paleta en general corresponde a un nivel superior, 4 (en términos generales). La paleta corresponde a los colores cálidos, y se la denomina dentro de los análogos.

Primario Terciario Secundario Secundario Secundario

5. Paleta de color según cada personaje: Paleta de color del personaje: Jezibaba.

Paleta de color del personaje: Principe.

Paleta de color del personaje: El Señor de las Aguas.

Paleta de color del personaje: Rusalka.

Paleta de color del personaje: Las Ninfas.

PRIMERA ETAPA

Documentación

Investigación sobre la obra Rusalka

-Investigación sobre el género y estilo teatral de la obra:

La obra Rusalka pertenece al género literario lirico; el protagonista transmite

sentimientos, emociones o sensaciones subjetivas respecto a un ente

inspiracional, en general lo hace mediante el poema.

Además se puede abarcar esta obra dentro del género del drama, la cual se

entiende como obra dramática, cuando intervienen personajes enfrentado

fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

La misma lleva un estilo realismo mágico; el realismo mágico usa la realidad y

la magia. Es necesario que la magia tenga alguna base de realidad, eso nos

hará tener creabilidad en ella.

Justificación: Rusalka es una obra donde los protagonistas expresan sus

sentimientos, sensaciones y emociones mediante una ópera, conlleva en ella el

drama y la tragedia de la transformación de la ninfa Rusalka a humana, por un

amor que nunca se pudo conceder realmente, dejando a la protagonista en las

tinieblas y a su amor en la muerte.

Dicha transformación es el pasaje del mundo mágico acuático al mundo

humano, en ella se encuentra Jezibaba, una bruja la cual cumple como

personaje de transición de estos dos mundos llevando a Rusalka a la vida

humana mediante la magia.

-Investigación sobre el autor de la obra:

La ópera Rusalka está creada por la composición musical de Antonín Dvorák y

formulada, a su vez, por un libreto en checo de Jaroslav Kvapill.

Antonín Dvorák nació en Praga en el 8 de septiembre de

1841 y falleció el 1 de mayo de 1904.

Su padre fue mesonero, poseía un establecimiento hotelero,

él mismo apoyó desde la niñez de su hijo a seguir por lo que

Antonín más deseaba, la música.

https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_checo

Antonín inició sus estudios en Zlonice y los prosiguió en Praga. Luego tocó la

viola en una orquesta (su primera vez que se expuso delante de un público). Al

mismo tiempo emprendió su actividad de compositor. El primer éxito alcanzado

en este ámbito fue un Himnocon texto de Viteslav Hálek, gracias a tal obra

obtuvo el cargo de organista de la iglesia de San Etelberto. Fue miembro de la

Academia de las Artes y de las Ciencias de Serbia.

Fue compositor, músico y profesor del género de la música clásica y la ópera,

tocaba además, el piano, violín, viola y el órgano.

Hoy en día es considerado como uno de los grandes compositores de la

segunda mitad del siglo XIX.

Jaroslav Kvapil es de origen Checo, nació en la pequeña aldea de

Chudenice, el 21 de abril del 1892 y falleció el 18 de febrero de

1958.

En su infancia no fue un buen alumno, su padre era médico y

pretendía de su hijo un buen estudio, es por eso que Jaroslav

empieza en su adolescencia a estudiar filosofía. Sin poco interés en

sus estudios comenzó a desempeñarse como dramaturgo. A sus veinte años

publicó sus primeros poemas.

Hoy en día se lo reconoce como uno de los mejores poetas checos del siglo

pasado.

Se dedicó a la música clásica y a la composición de óperas; él mismo

componía las muiscas, enseñaba en el Conservatorio del Estado de Brno,

dirigía orquestas y tocaba diversos instrumentos. Se desempeñó con mucho

éxito como dramaturgo y posteriormente también como director del Teatro

Nacional. El mismo fue censurado en la Segunda Guerra Mundial, pero una

vez liberado siguió dedicándose al mundo de la música.

Algunas de sus obras fueron, en la orquesta, ¨Svítání, Poema sinfónico¨ y

¨Thema con variazioni e fuga¨; en el piano, ¨Lento melancólico ¨ y ¨Allegro

risoluto Sonata¨.

-Sinopsis de la historia Rusalka:

Rusalka es una ópera, la cual está desarrollada en una época

legendaria. En ella se encuentra la protagonista Rusalka, una ninfa

triste, un hada proveniente del mundo acuático con un deseo ciego; el

amor por un príncipe de carne y hueso. En su desconsuelo pide por su

tía, la bruja Jezibaba. La hechicera le aclara rotundamente las

desgracias que sufrirá si ella se transforma en humana y el amor no le

funciona: Ella vivirá por siempre en las tinieblas y el príncipe estará

hechizado por ella para siempre. El rey, el señor de las aguas, padre de

Rusalka, se opone a su niña, pero la nomo acuático lamentablemente no

es escuchado, como así ningún ser marítimo, ni las ninfas, ni las

hermanas de Rusalka.

Rusalka se transforma, pasa a tener vida en el mundo humano, es así

que el príncipe sale a cazar por el bosque y ve a una jovencita pálida de

largos cabellos un tanto moribunda. Ella no le puede explicar de dónde

proviene ni que desea, ya que estaba muda por el hechizo de Jezibaba.

El príncipe se enamora de la belleza extraña de Rusalka y la traslada al

palacio. Sensaciones de temor e incertidumbre se palpitan en el reino, el

guardabosque junto con el pinche de la cocina murmuran acerca de una

desgracia posible, los mismos son enviados por la vieja Hata a obtener

una posible solución de la bruja Jezibaba.

Mientras tanto en los salones del palacio se encuentra una princesa de

algún reino extranjero, Rusalka no le agrada la visita. El príncipe nota en

la princesa extranjera otro tipo de amor, siente el calor humano que

Rusalka nunca le pudo dar.

Ambos reinos tristes y desconcertados.

Rusalka termina siendo traicionada y queda en las tinieblas tal como su

tía le había advertido. El príncipe hechizado por ella, por el amor frio la

busca y le pide un abrazo, un beso o algún gesto de cariño. Rusalka se

opone ya que sabe que con su amor lo matará. Sin importar el príncipe

insiste, se le concede su petición y así muere.

Rusalka se lamenta y clama por él, el señor de las aguas triste por su

pobre hija y el príncipe descansa en paz.

-Definición de un concepto:

Para trabajar mi proyecto final de la asignatura, propongo un concepto

nuevo al libreto de Rusalka:

Concepto I:

Trabajaré con dos mundos, el mundo del muñeco del año 1900 y el

mundo humano. El personaje que unirá estos dos mundos es la

empleada anciana que ordena juguetes y conoce el verdadero secreto

del mundo del muñeco. La misma está involucrada en sus niños, ella

juega con ellos y le cuenta todas las noches historias para dormir.

La muñeca Rusalka está enamorada del hermano de su niña, es un

amor ciego a su príncipe, pero atrapada en su mundo no puede

conceder su deseo.

La niña de Rusalka tiene una amiga, en este caso será la princesa

extranjera.

Las ninfas y el rey, el Señor de las Aguas, serán diversos muñecos

caracterizados a los muñecos de la época y tomando como inspiración y

seguimiento de la opera dada.

Imágenes referencia (muñecas de la época):

Concepto II:

Una mujer africana del siglo 16 quiere salir de su presión social y

esclavitud. Ella se enamora del señor feudal pero no conoce la manera

de salir.

Jezibaba es una anciana africana que genera trajes y mascarillas para

blanquear la piel y convertirse al mundo del patrón.

Su abuelo pertenece a la asociación de esclavos clandestinos, El Señor

de las Aguas; las ninfas son primitas africanas un tanto inocentes pero

alborotadas.

La princesa extranjera es una doncella enriquecida y renombrada por

sus antepasados.

Imágenes de referencia:

SEGUNDA ETAPA

Análisis escénico, funcional y dramático DESGLOSE ESCENICO POR ACTO ESCENA

ACTO /ESCENA

PERSONAJES TEMPORAL

IDAD ESPACIALIDAD CONTEXTO

CONTEXTO AMBIENTAL

ATMOSFERA ANIMICA

ACTO PRIMERO Pag. 1

-Las tres ninfas. -El señor de las aguas. -Rusalka. -La hechicera. -El cazador. -El príncipe. -Hermanas de Rusalka.

Época Legendaria.

En el bosque, en las orillas del lago, cercana a la choza de la hechicera. De noche, luna brillando. (Ün claro del bosque a orillas del lago, donde se haya la choza de la hechicera. La luna brilla…¨), (¨Sale de su choza y mira a su alrededor¨), (¨Sale del bosque…¨).

Reino acuático fantasioso/mágico. (¨Postrada a los pies de la hechicera¨, ¨…tu sabiduría centenaria conoce los secretos de la naturaleza…) (Personajes mundo mágico: Hechicera, el señor de las aguas, ninfas…). Cultura del reino humano: Cazaduría doméstica.

La luna brilla. Agua fría. Bruma en el bosque.

Ninfas: Risas juguetonas. Rusalka: Tristeza. Enamoramiento. Pena. Susto. Indecisión. Señor de las aguas: Asombro. Angustia. Desgracia. General/en el bosque) Desolación. (El silbido de la bruma pierde fuerza poco a poco. Las ninfas se dispersan…) Atmosfera mágica. Lamento. Desgracia en el reino acuático.

ACTO SEGUNDO Pag. 11

-El guardabosque. -El pinche de cocina . -La princesa extranjera. -El príncipe. -El señor de las aguas. -Los invitados. Rusalka

Época Legendaria.

En el castillo del príncipe. Sala de baile, Jardín que sale al lago. (Ël castillo del príncipe. El decorado representa un gran jardín. Al fondo una columnata y una sala de baile. Delante, bajo unos árboles, se encuentra el lago), (Äbandona la sala de baile u corre por el jardín hacia el lago¨).

Reino humano. Fiestas en palacios suntuosos, entorno familiar y conservador. (Conservador por la exaltación de la novedad de una integrante desconocida (no aceptación). Y la creabilidad de lo que dice la vieja Hata: (¨La vieja Hata cuenta…¨). (Reino con poder económico por: …suntuoso vestido…). (Ëntrando por la columnata…¨)

De tarde/noche: (ël día se acaba y cae la noche¨). Noche de verano. (Ësta noche de verano…)

Pinche de la cocina/guardabosque: Miedo. (…¨tendría miedo de ella¨). Incertidumbre. Tristeza. Angustia. Rusalka: Enojo Envidia. Desolación. El señor de las aguas: Desgracia. Lamento. Angustia. Impotencia. Príncipe: Confusión. Irresistibilidad.

ACTO TERCERO Pag. 19

-La hechicera. -Rusalka. -Hermanas de Rusalka. -El guardabosque. -El pinche de cocina. -La primera ninfa. -La segunda ninfa. -La tercera ninfa. (Las ninfas). -El señor de las aguas. -El príncipe.

Época Legendaria.

Idem acto 1. En el bosque, en las orillas del lago, cercana a la choza de la hechicera (¨…Como el primer acto Rusalka está sentada junto al lago¨).

Reino acuático fantasioso/mágico. Mitologías humanas: con saberes de la época en brujería (¨…La vieja Hata pide consejo a la hechicera¨).

Nubes rojizas. Puesta del sol. Luna radiante. Bruma lunar. Nubes. Cielo rojizo. Frio. (¨…el frio me ha sobrecogido).

Rusalka: Arrepiento. Tristeza. Soledad. Susto. Angustia. Sufrimiento. El Pinche de la cocina: Temor. Miedo. Angustia. El guardabosque: Valor. Valentía. La hechicera: Seguridad. Valentía. Poderío. El señor de las aguas: Tristeza. Desgracia. El príncipe: Amor mágico, ciego. Asombro. Felicidad subjetiva, (en su muerte).

ACTO /ESCENA ACCIÓN

ACTO PRIMERO Pag. 1

LAS TRES NINFAS. Bailan. EL SEÑOR DE LAS AGUAS. Perseguir ninfas. Aconsejar a Rusalka. Lamentar. RUSALKA. Contar su desconsuelo. Llamar hechicera. Apoyar su cabeza en el pecho del príncipe. LA HECHICERA. Advertir. Hacer hechizo. EL CAZADOR. Cazar una sierva. EL PRINCIPE. Palpitar misterio. Llevarse a Rusalka. HERMANAS DE RUSALKA. Lamentar.


EL GUARDABOSQUES. Querer organizar la cocina. Escapar del encuentro del príncipe y Rusalka. EL PINCHE DE COCINA. Hablar/comentar sobre Rusalka. Escapar del encuentro del príncipe y Rusalka. LA PRINCESA EXTRANJERA. Reprochar. Seducir al príncipe. Mirar hacia Rusalka. Pasear y hablar por el jardín con el príncipe. Reír cruelmente. Dejar al príncipe. EL PRICNIPE. Pedir matrimonio a Rusalka. Cotejear a la princesa. Pasear y hablar por el jardín con la princesa. Abrazar a la princesa. EL SEÑOR DE LAS AGUAS. Dar fortaleza a Rusalka/hablar con ella. LOS INVITADOS. Cantar. Bailar. RUSALKA. Mirar hacia la princesa. Escapar al jardín. Lamentar. Pedir apoyo al papa. Desmayarse a los pies de la princesa.


LA HECHICERA. Ofrecer a Rusalka la muerte del príncipe. Cojear (renguear) hacia la choza. Atrapar al pinche de la cocina. Reír. Cojear hacia su choza. RUSALKA. Lamentar. Arrojar cuchillo al lago. Descubrirse al príncipe. Besar y abrazar al príncipe. Sumergirse al agua. HERAMNAS DE RUSALKA. Lamentar. Renegar a Rusalka. EL GUARDABOSQUES. Dirigirse hacia la bruja. Dar valentía. Correr del señor de las aguas. EL PINCHE DE COCINA. Dirigirse hacia la bruja. Temer de la bruja. Correr del señor de las aguas. LA PRIMERA NINFA. Bailar. Llorar. Correr. LA SEGUNDA NINFA. Bailar. Correr. LA TERCERA NINFA. Bailar. Correr, EL SEÑOR DE LAS AGUAS. Salir del agua. Lamentar de la desgracia. EL PRINCIPE. Salir bruscamente al bosque. Detenerse en el bosque. Buscar a Rusalka. Recibir besos y abrazos de Rusalka. Morir.

Análisis funcional (por personaje): DESGLOSE POR ACTO/ESCENA DEL PERSONAJE Personaje: Rusalka

Referencia de utilería personal (utilería/accesorios de importancia tal que modifiquen el vestuario)

Necesidades particulares de diseño

Cambios objetivos necesarios

ACTO PRIMERO Pag. 1

Collares de perlas,

brazaletes acuáticos.

-Primer atuendo: Traje largo que cubran los pies. -Segundo atuendo: suciedad en el traje, que se vean los pies humanos. Descalza sucia. (¨Ha salido de la choza de la hechicera descalza, con una simple túnica, gris como la ceniza. ¨)

Primer atuendo del

mundo marino.

Segundo atuendo,

transformación

humana.


Con una tiara, joyas

reales de realeza. No

tan cargada.

-Suntuoso. -Vestido color frio (para empalidecerla más). (¨Rusalka que lleva un suntuoso vestido, pero esta tan pálida…¨) Paleta de color: frio.

Tercer atuendo.


Una red/tul que le

envuelva las

extremidades, manos

y cabeza aparte del

atuendo malgastado.

Tercer atuendo: manchado, desgastado. Cuarto atuendo: desgastado, de prisionera, grisáceo. Con alas o mangas dollman (para los abrazos envolventes)

Tercer atuendo.

(Se sumerge al lago)

Cuarto atuendo.

Personaje: Príncipe




ACTO PRIMERO Pag. 1

Con materiales de casaduría sostenidos en algún cinturón (manos libres para cargar a Rusalka).

-Manos libres. -Indumentaria de cazador.

Primer atuendo.


Accesorios para trasmitir una indumentaria elegante e importante.

-Indumentaria elegante.

Segundo atuendo.


Sin elementos de protección. Ni accesorios, cinturón, corbata, moño, colgantes en el traje, etc.

-Segundo atuendo desprolijo, sin saco, arrugado, príncipe despeinado, como confundido.

Segundo atuendo desprolijo.

Personaje: Princesa extrajera




ACTO PRIMERO Pag. 1

- - -


Accesorios de realeza que den a notar su importancia.

-Paleta de color: Cálida/ardiente. -Vestido a los tobillos, que se vean los pies. (¨Cae desmayada a los pies de la Princesa).

Primer atuendo.


- - -

Personaje: El señor de las aguas




ACTO PRIMERO Pag. 1

Accesorios de carácter importante: -Collares imponentes superpuestos. -Corona marina.

-Mangas largas que sobreasen los brazos, con gasa o telas de movimiento (para darle ritmo a la acción, cuando quiere atrapar las ninfas. -Para dar a notar que es un ser acuático: Generar un vestuario escénico, o que no se vean los pies del personaje, que arrastre el atuendo).

Primer atuendo.


- - Primer atuendo.


- - Primer atuendo.

Personaje: Hechicera




ACTO PRIMERO Pag. 1

-Bastón (¨Cojea hacia su choza¨). - Barita (en algún bolsillo).

-Bolsillos. -Hincapié en las manos (accesorios, arrugas, uñas largas, ya que las utiliza mucho).

Primer atuendo.


- - -


-Bastón (¨Cojea hacia su choza¨). -Cuchillo.

Idem. Acto 1. Primer atuendo.

Personaje: Ninfas




ACTO PRIMERO Pag. 1

- Vestidos amplios para sus danzas. Buena movilidad para correr.

Primer atuendo.


- - -


- Referencias textuales: ¨Cabellos de oro¨. ¨Blanca Mano¨. ¨Pies Blancos¨. ¨Blancos miembros¨. ¨Vestidos de plata y oro¨. -Vestidos amplios para sus danzas.

Primer atuendo.

BIBLIOGRAFÍAS / FUENTES DE INFORMACIÓN

Páginas web:

-http://curso-dramaturgia.blogspot.com/2011/01/generos-y-estilos-estilos-

teatrales.html

-https://www.radio.cz/es/rubrica/personalidades/el-poeta-y-dramaturgo-jaroslav-

kvapil

-Opera Rusalka.

-Diccionario.

-Datos extraídos de los apuntes en clase.

-Bibliografías dadas en la asignatura Vestuario I. Teóricas de la asigantura.

http://curso-dramaturgia.blogspot.com/2011/01/generos-y-estilos-estilos-teatrales.html

http://curso-dramaturgia.blogspot.com/2011/01/generos-y-estilos-estilos-teatrales.html

DESFILE DE MODA - Spring-Summer 2017 Ready-to-Wear CHANEL Show.

ANÁLISIS

El desfile analizado presenta una escenografía no convencional, donde la

marca Channel exhibe su colección en una fábrica tecnológica, en ella

encontramos al descubierto todo tipo de cableados, plásticos, estructuras

metálicas y elementos de computarización.

En cuanto a la iluminación, podemos percibir la luz blanca, fría, mezclada con

luz natural y obteniendo un gran resultado en iluminación con detalles

iluminados en led.

La música es retro y con un sonido de suspenso de fondo.

En cuanto al recorrido de la pasarela, las modelos circulan por los pasillos de la

fábrica, los espectadores y las cámaras se encuentran en diferentes zonas

marcadas dentro de la fábrica. El público se encuentra por separado del

espectáculo, estos no se mimetizan, tienen delineada su zona correspondiente,

lo espectadores se encuentra en el medio de las pasarelas y las modelos

caminan en los pasillos de la fábrica (demostración en imagen al final del

análisis).

No hay un acting de las modelos específico, solamente modelan de manera

convencional, se puede decir que al principio, el show comienza con dos

mujeres con un vestuario robótico en las extremidades y cabeza de la modelo,

para contextualizar, pero sin acting específico; ya la misma dureza del traje

habla por sí solo.

No tienen una caracterización específica las modelos, maquillajes simples de la

vida cotidiana, muy variados involucrando a todos los miembros de una

sociedad. Se puede decir que el primer conjunto alucinaba a seres robóticos.

En cuanto a la indumentaria presentada en el desfile, podemos descifrar

conjuntos Casual Wear, con mucha variación de estilos, la paleta de color es

muy amplia, queriendo demostrar todas las culturas de la sociedad, obviamente

con el estilismo impuesto de la marca Channel.

Los vestuarios de las dos modelos robóticas son convencionales en black and

white, en contraposición al estilismo, ellas se presentan con una máscara,

pantorrillas y guantes robóticos, pareciendo seres robóticos contemporáneos.

El objetivo del desfile es con una finalidad de lucro, para vender los conjuntos

expuestos; Channel, en este caso presenta su colección de manera

demostrativa para dar a conocer la sociedad tecnológica que existe y que está

por venir. El público quiere conocer la nueva colección y presenciar un ¨show¨

en las pasarelas de Channel.

El saludo final es la exposición de todos los conjuntos, realizando el modo de

caminata en pasarela ¨calesita¨ (todas la modelos salen a la luz y caminan

circulando por toda la pasarela/fabrica en este caso) y por último la aparición

del diseñador, Karl Lagerfeld.

Imágenes de referencia para ayudar al reconocimiento de la explicación

presentada:

-Presentación panorámica de la fábrica.

-Relación espectador/modelos, disposición de zonas.

-Iluminación del espectáculo/desfile, luz fría, mezclada con iluminación

natural.

-Inicio del desfile: indumentaria, caracterización y estilismo de las modelos.

-Variación de estilos dentro del desfile, queriendo incluir todos los

miembros de la sociedad.

- Final del show, realización de la caminata ¨calesita¨ por parte de las

modelos y saludo final del diseñador.

OBRA TEATRAL – El Hombre que perdió su sombra.

ANÁLISIS

En la obra presentada, la escenografía está dada por delante y por detrás de

una pantalla. En esta pantalla hay una proyección de video donde presentan la

escenografía de las escenas, agregan y sacan elementos con diferentes

manos humanas, simulando ser que la acción la realizan en el momento.

Proyectan a su vez, personajes, donde actúan en escena para persuadir al

espectador la ilusión de la proyección momentaria. Se trajeron elementos

escenográficos como un caballo de madera, una montaña con una escalera por

detrás, y demás.

En cuanto a la iluminación, podemos destacar efectos en luz y sombra,

contrastes donde llamaban mucho la atención al espectador dando una

atmosfera artística, agradable y muy bien relacionada con la temática de la

obra. Uno de los efectos en la iluminación que más impactaban es la

proyección de los entes donde se agrandaban o achicaban dependiendo de la

cercanía o alejamiento de la pantalla o lugar de proyección con diferentes

tonalidades de iluminación. Además realizan diferentes efectos en blanco y

negro con la iluminación, alumbran el fondo y el escenario queda oscuro,

dando el contraste en los actores, quedando oscuros y viceversa.

La iluminación dada es de color amarilla, azul y blanca.

La música de la obra es tocada en piano y violín en vivo, el pianista

acompañaba en algunas partes al canto, ayudando a los personajes/actores.

Algunos efectos en sonidos que realizaban son por ejemplo, el sonido de

cuando aparece el Señor de Gris, donde alucina a suspiros e incertidumbre los

cuales con sonidos altos y bajos los generan.

La relación espectáculo/ publico esta presentada en un espectáculo

semicircular en rampa y a su alrededor en gradas (referencia del teatro: teatro

griego antiguo), los personajes están en un escenario convencional. Hay un

escenario más cercano al público que sirve, en el caso de la obra, para decir

cosas más importantes, para realizar el saludo final o para acercarse más

emotivamente al espectador.

Además los actores en un momento de la obra salen del escenario

convencional y empiezan a actuar por el espectáculo (el hombre que perdió su

sombra quiere atrapar a su sombra desesperadamente involucrándose en el

público; el público opina y es participe de la búsqueda: -¨ ¡Ahí está! ¨.

En cuanto al Acting de los actores, se destaca la actuación, el baile y el canto,

la exageración en tonalidades, los movimientos para dar a notar y para realizar

la acción de manera sarcástica y cómica, como por ejemplo, cunado el mejor

amigo/servidor esta agitado.

Además cuando querían dar a notar una impedición de realizar una acción

cambiaban las voces, realizaban otros sonidos y actuaban acorde (un ejemplo:

en el momento que el hombre que perdió su sombra quería firmar y no puede).

La caracterización alucinaba a vestimentas del año 1900 con una

caracterización simpática, animada, como por ejemplo, el pelo color naranja en

el hombre que perdió su sombra.

La sombra de la costurera está representada en una mujer anciana, con

anteojos redondos en el filo de su nariz, su vestimenta posee sobre falda,

amplitud en las mangas y lleva un recogido.

La sombra del pintor está dada de un hombre con una paleta de colores,

anteojos y un pincel grande.

La sombra de un hombre con nacionalidad china, está dada por un hombre

petizo, con sombreo y diferentes rasgos que caracterizan a una persona

asiática. Y así diversas personalidades con caracterización específica.

El señor de gris tiene el maquillaje más exagerado con las cejas para arriba,

verruga marcada y una sombra en azul bien notoria, queriendo dramatizar más

al personaje, generando una caracterización más villana.

En cuanto al vestuario/indumentaria, podemos notar la presencia de inspiración

en la vestimenta del 1900, además de la exageración en diferentes recursos de

la indumentaria de la época. Además, podemos notar errores o falta de detalles

desde la cercanía en la indumentaria presentada.

Por ejemplo, algunos detalles que encontramos en el vestuario del personaje

Fany es el ¨encaje¨ en su vestido, que en realidad es un cuero calado (mayor

escala que el encaje) el cual se visualiza de lejos mejor como un encaje. Las

mangas súper exageradas donde generaban un buen efecto en la sombra de la

actriz. La peluca estaba agarrada por delante del rostro (se veía), detalles que

en el espectáculo no interesan porque los espectadores no prestan atención o

de lejos pierde la importancia.

Otro detalle que impresiona es en las sombras de negro, de cada personaje,

que se presentan con el mismo atuendo, peluca y detalles en la indumentaria,

como por ejemplo, se notaba el bordado de los trajes pintados de negro. Otro

detalle era que los trajes estaban pintados de negro, no incluyeron textiles y

avíos de color negro, sino el pintado en ese tono.

Generaba un buen efecto, en la sombra, el traje del Hombre de Gris con

plumas/ hojas. Podemos notar en este personaje diferentes tonalidades de

grises donde no combinan (en el espectáculo no importa, se pierde el detalle

en el vestuario por la lejanía del espectador).

El maquillaje es extravagante, las caras pintadas de blanco, con grandes

sombras, y distinción en rasgos de cada personaje. Los peluquines peinados

haciendo referencia a la época presentada.

En la obra se dieron efectos extras como el humo cuando pasaba un hecho

dramático o de importancia, además de coloridos en la pantalla cuando el

hombre que perdió su sombra y el amigo/servidor cantaba y bailaban rock.

En la obra presentada los espectadores participan y los actores lo hacen

participar; en el caso de las risas, los aplausos y los comentarios, como por

ejemplo, -¨Oí vocecitas en mi cabeza, y yo también las escucho¨, - ¨La gente lo

aplaude¨, -¨y ustedes no se rían¨, - ¨ ¡Un pájaro! Se lo está diciendo los chicos¨.

El objetivo de la obra es para animar a niños o a los espectadores, relatando

una historia con una trama, además tiene una finalidad de fines de lucro.

En saludo final todos los personajes de la obra salen a escena, incluyendo a la

gente que participo del back stage; en este caso hicieron el cierre con una

canción relatando la moraleja de la obra.

Imágenes de referencia para ayudar al reconocimiento de la explicación

presentada:

-Presentación de la obra.

-Escenografía dada con una pantalla, demostración de las ¨manos¨

mencionadas.

-Iluminación.

-Efectos/sombras detrás de la pantalla.

-Exageración del acting de los personajes.

-Detalle en maquillaje y vestuario del Hombre de Gris.

- Caracterización de personajes (en sombras).

- Vestuario de Fanny, exageración en mangas, calado en cuero para

simular encaje.

- Saludo final con personajes del back stage.

- Efectos especiales en iluminación de pantalla.

ANÁSLISIS COMPARATIVO

En cuanto a las similitudes que hay entre un desfile de modas y una obra de

teatro puedo destacar que en ambas existe un público, un espectador con la

finalidad de ver un ¨show¨, en el caso del desfile de modas, para ver la nueva

colección de la marca dada y en el caso de la obra de teatro para presenciar

una historia y obtener de ella un momento de distención.

Existe en ambas un escenario/pasarela y un lugar donde se encuentra el

espectador/público; en ambas hay un trabajo de escenografía, iluminación,

sonido con un propósito específico. Además en los dos casos se encuentran

entes donde se exponen a este público, modelos/actores en los espectáculos

convencionales u otros en los espectáculos no convencionales, (ejemplo, un

drone donde expone carteras).

Ambos espectáculos son con fines de lucro, y con la finalidad/propósito de dar

a conocer algo al público dirigido.

En cuanto a las diferencias entre un teatro y un desfile de modas, se puede

entender que el teatro tiene más margen de error en la puesta en escena, por

cuanto que los actores tienen diálogos, actuación, baile y canto, además de

que hay más elementos escénicos y más roles con diferentes propósitos en

cada actor; en cambio, el desfile es un evento más estructurado, donde las

modelos tienen el objetivo de mostrar la indumentaria, pero por lo general no

tienen guion, ni ningún tipo de actuación exagerada o constante como el actor

en el teatro.

El teatro tiene una trama, principio/introducción, problema, desenlace y final,

cuenta una historia con una moraleja, en el caso de la obra dada en el trabajo,

(Moraleja: canción, ¨todos somos luz y sombra¨).

Además en una obra teatral las acciones pueden ocurrir en diferentes

espacios, lugares y tiempos, con el cambio de escenografía o explicando al

espectador la modificación; como decía en la obra “El Hombre que Perdió su

Sombra”, -¨…pasaron dos años…¨, -¨Estuve por china y…¨.

En una obra teatral, por lo general, al final de la obra, los actores salen a

despedirse luego del apagón final, además por lo general sale al escenario el

staff del back stage, en cambio, en un desfile de modas salen todas las

modelos y por último el diseñador que generó la colección (por lo general).

La primera fila en un desfile es de mucha importancia, ahí se sitúan

personalidades importantes del mundo de la moda, en cambio en un teatro

dependiendo de la visión de la obra, el lugar tiene mayor valorización.

En cuanto a la indumentaria hay bastante diferencias, en un teatro la

vestimenta es contra temporal, no existe el uso de una tendencia, salvo si la

obra trata de un tema contemporáneo, los maquillajes son extravagantes y

responden al personaje de la obra; en contraposición, un desfile de moda, las

modelos llevan prendas con una noción de tendencia, usuario, temporalidad,

rubro, etc. En muchos casos los desfiles tienen maquillaje artístico pero

responden a una temática/estilismo, no a un personaje ni caracterización

especifica.

En cuanto a la paleta de color, en muchos casos las obras de teatro usan un

color para cada personaje, con diferentes vestuarios, a modo de diferenciación

o caracterización; por lo contrario en un desfile de moda, la paleta de color es

definida dando una noción generalizada de la colección.

Por último, en un desfile el diseñador responde a un concepto o idea

inspiradora teniendo en cuenta el mundo de la moda, las tendencias, usuario

correspondiente, ocasión de uso y demás; el diseñador es el líder artístico,

donde no debe consultar a un equipo, un staff si él lo desea. En cambio, el

vestuarista genera sus diseños a partir de un libreto, un guion, y debe

responder al director de la obra y trabajar en equipo, con todos los

colaborantes para llevar a cabo la obra, como por ejemplo, el equipo de

iluminación, escenografía, dirección de arte, música, etc.

REFLEXIÓN PERSONAL

En este trabajo pude presenciar una obra de teatro mirándola de manera más

crítica, en el sentido que la pude analizar para luego obtener puntos de

similitud y comparación en contraposición de un desfile de moda.

Obtuve gran aprendizaje de las diferencias que hay entre un vestuarista y un

diseñador de moda, viendo los resultados finales en cada uno de ellos.

Además pude reconocer el recorrido de diseño en cada rol, tanto del

vestuarista como del diseñador de modas, desde la proyección, el análisis, el

momento de diseño y la materialización hasta la puesta en escena.

El trabajo fue de mucho análisis y esfuerzo, pero el resultado me dio gran

satisfacción, me pareció súper interesante y de gran aprendizaje.

BIBLOGRÁFIAS Y FUNETES DE INFORMACION

-Obra teatral – El Hombre que perdió su sombra.

-Desfile de moda - Spring-Summer 2017 Ready-to-Wear CHANEL Show.

-Lenguajes escénicos. Beatriz Trastoy- Perla Zayas de Lima. Prometeo Libros.

2006.

-Apuntes tomados en clase.

-Bibliografías asignadas en el blog de la cátedra.

Ejercicio impresiones

La lectura del libreto de la opera Rusalka me atrapo mucho, a medida que

lo leía se me venían algunas de las escenas o similitudes en personajes de

los cuentos Blanca Nieves y los Siete Enanitos, como también Cenicienta,

Alicia en el país de las Maravillas y la Sirenita.

Sentía de sonido melodías trágicas de misterio, dolor y amor, mucha magia

al mismo tiempo.

A medida que leía el libro realizaba anotaciones acerca de cada personaje,

y pensaba en algunas imágenes a la mente como las siguientes (en cada

personaje o escena).

LAS NINFAS

La primera impresión que me dieron estas criaturas es que son enanas, con

mucho cabello o con un vestuario de pelos largos de color marrón o camel

donde tapen toda la figura humana, desde la cara hasta los pies, me

imagine a nenes corriendo con ese vestuario.

Luego en el texto hace unos comentarios donde las ninfas mismas aclaran -

¨tengo cabellos de oro¨, ¨tengo pies blancos¨, ¨tengo un bonito cuerpo y la

luz de la luna ilumina mis blancos miembros¨. (Aclaración textual para tener

en cuenta en el armado de vestuario en cuanto a los colores y texturas).

Investigación: Según la metodología griega una ninfa es un hada, según la

biología son pájaros amarillos.

EL SEÑOR DE LAS AGUAS

Amor por su habitad, orgulloso por su ser y origen.

Generaría un traje que sea parte de la escena. Veo en este personaje un

hombre poderoso robusto con barba y achos colgantes y anillos de oro y

piedras preciosas que salen de las profundidades del océano. Además de

una imponente corona.

RUSALKA

Un ser angelical, blanca, pura, un hada. De piel blanca pura, palida; con

ojos grandes y marrones; cabello dorado largo ¨…y vivir bajo el dorado del

sol¨. Deseo del personaje/ atracción por el color dorado.

Vestuario que imagine en la transición a mujer: Vestido lánguido de gaza,

celeste claro, con degrade en el mismo tono, descalza, con una tiara y

adornos en perlas. Sucia o manchada de arena, tierra, mojada.

Vesturario II (cuando ya esta en el palacio): el guardabosques - ¨…Rusalka

que lleva un suntuoso vestido, pero esta tan pálida…¨ (pág. 13): vestido

amarillo patito, empalideciéndola mas aún por el color del atuendo (no

contraste). Con un corset, corte a la cadera y falda lánguida. Detalles en

brillo con destello, delicado.

LA HECHICERA

Una vieja/anciana petiza con túnica de terciopelo, pelo pelirrojo medio

amarronado con canas a la vez, de rulos. Bastón de madera con un

brillante, lo debe usar porque el texto dice ¨se aleja cojeando hacia su

choza¨. Uñas largas, Verruga en la mejilla. Barita de madera, anillos dorado,

textiles que emplea terciopelo en negro y bordaux.

EL PRICNIPE

Un príncipe solterón de 35 años. Con vestimenta azul. Saco abotonado y

cruzado, botas de calzado y pantalón abucheando. Pelo castaño claro.

LA PRINCESA EXTRAJERA

Vestido color bordeaux, rizos morochos, mucho pelo, cejas gruesas, piel

morena, sensual.

GUARDABOSQUES

Chaqueta en camel con detalles en cuero, elementos de montura de

caballos y pantalón de gabardina negro. Estilo gaucho.

Morocho con bárbara.

PINCHE DE COCINA

Flacucho, miedoso, y tímido, con cachetes rojizos.

BIBLOGRAFÍAS – FUENTES DE INFORMACIÓN

- Guion Rusalka.

- Imágenes extraídas de sitios web.

- Inspiración/ imaginación propia a través de las vivencias personales.

Para trabajar mi proyecto final de la asignatura, propongo un concepto nuevo al

libreto de Rusalka:

humano, basándome en la burguesía del año 1600/1700. El

niños, ella juega con ellos y le cuenta todas las noches historias para dormir.

La muñeca

seguimiento de la opera dada.

M

Burguesía:

ESQUEMA ACTANCIAL (Síntesis de significado y propósito).

El Esquema Actancial se aplica al análisis de un relato, por lo tanto un actante

es una clase que agrupa una sola fun

rol actancial: puede ser héroe, villano, ayudante, opositor...

entramado de sucesos para asegurar su objetivo.

Datos extraídos y copiados directamente de :

st tut r rv - r u – r tr s

Desarrollo Esquema Actancial. Protagonista: Rusalka. (Con teoría incluida).

Es quien se beneficia si el sujeto consigue el objeto

SUJETO Es l p rs j tr l

squ , qu l qu r l z u , qu bus u pl r

l u bj t v

Rusalka.

OBJETO DE DESEO Es lo que el sujeto quiere conseguir, lo

que lo mueve a actuar.

El amor del príncipe.

Que el príncipe la pueda sentir.

DESTINADOR

Es el motivo o fuerza externa o interna que

mueve al sujeto a querer conseguir el

objeto.

Amor. Soledad.

Vacío Interno.

DESTINATARIO Es quien se beneficia si el sujeto

consigue el objeto.

Jezibaba.

(Obtiene joyas de la ninfa).

Rusalka. (Consigue que el príncipe se

enamore). Príncipe.

(Encuentra a un amor diferente).

(Se va modificando en el relato).

OPOSITOR Son quienes obstaculizan o se oponen

a que el sujeto consiga el objeto.

El Señor de las Aguas. Las ninfas. (Asociadas).

Hermanas de Rusalka. (Asociadas).

(El mundo acuático)

La princesa extranjera. Hata.

El guardabosque. (Ayudantes).

El cazador. (Ayudantes).

(El mundo humano)

AYUDANTES Son los que colaboran con el sujeto a conseguir el objeto.

Jezibaba.

(Ayudante directo) (Herramienta: Magia)

Desarrollo Esquema Actancial. Antagonista: Jezibaba. (Con teoría incluida).

Es quien se beneficia si el sujeto consigue el objeto

SUJETO Es l p rs j tr l

squ , qu l qu r l z u , qu bus u pl r

l u bj t v

Jezibaba.

OBJETO DE DESEO Es lo que el sujeto quiere

conseguir, lo que lo mueve a actuar.

Cumplir con la petición de su sobrina, Rusalka.

Darle felicidad a Rusalka.

Motivación secundaria:

Matar al príncipe.

DESTINADOR

Es el motivo o fuerza externa o interna que

mueve al sujeto a querer conseguir el

objeto.

Pertenecías de Rusalka:

Perlas. Belleza. Vestido de agua

transparente.

DESTINATARIO Es quien se beneficia si el sujeto

consigue el objeto.

Jezibaba.

(Obtiene joyas de la ninfa y muere el príncipe).

Rusalka.

(Consigue que el príncipe se enamore). Príncipe.

(Encuentra a un amor diferente).

(Se va modificando en el relato).

OPOSITOR Son quienes obstaculizan o se oponen

a que el sujeto consiga el objeto.

El Señor de las Aguas.

(El mundo acuático)

Hata.

El guardabosque. (Ayudantes).

El cazador. (Ayudantes).

(El mundo humano)

AYUDANTES Son los que colaboran con el sujeto a conseguir el objeto.

Rusalka. (Su aceptación a

pesar de las contraindicaciones). (Ayudante directo)

(Herramienta: Magia)

ANÁLISIS DRAMÁTICO DE LOS PERSONAJES

Rusalka:

Tipo de personaje:

Según jerarquía en la trama: Principal.

inflexión convergente: (Cunado

se conserva la línea de acción principal intensificando el conflicto, riesgo o

intriga).

Según grado de complejidad en la configuración: Redondo. Justificación: es

una ninfa acuática/muñeca que tiene una debilidad por el amor humano, ama a

un hombre de carne y hueso. (Ninfa acuática con un rasgo más, personaje más

complejo).

Función dentro de la obra: Sujeto con un objeto de deseo: el amor al niño. La

misma se encuentra en una problemática, el no poder salir de su mundo

muñeco, estando atrapada en este sin poder lograr el amor mutuo que ella

desea.

Motivación básica: Tener el amor del niño, que la pueda sentir, valorar, amar,

como ella lo hace con él.

Personalidad: Se la puede describir como: inocente, infantil, (no entiende el

porvenir, las consecuencias), estructurada, caprichosa, es dependiente, tiene

valentía, posee una actitud de adolecente, no escucha a su alrededor; a la vez

aniñada por estar encapriñada por obtener su objeto de deseo, se centraliza en

el problema y no sale de este, busca la felicidad constantemente en el amor y

no en otro lado. Es singular, tiene cierta personalidad, posee ideales diferentes

dentro de su mundo (el mundo del muñeco) y obtiene una personalidad de

rebeldía al querer salir de este.

Perfil contextual: Se siente atrapada, contenida y atascada dentro de su

contexto, no le interesa las opiniones del mundo del muñeco, y quiere salir de

ese contexto a toda costa, pese lo que pese.

Características físicas: Gordita y pálida, con cachetes enrojecidos, ojos

redondos y grandes oscuros como la noche, un ojo no le funciona, esta caído,

tiene cejas angostas y chiquitas a los costados de su frente, su sonrisa no tiene

dientes, es una simple ¨U¨ con poca curva. Es alta, tiene sus piernas

desproporcionadas a su cuerpo, de torso pequeño y brazos dilatados hasta sus

rodillas. El cabello es corto y enrulado, tiene rizos bien definidos.

Características simbólicas: La infelicidad, angustia, tristeza, el amor ciego, la

confusión, la rebeldía.

Jezibaba:

Estático.

configuración: Plano, Justificación: es una

bruja con todos los rasgos que la clasifican, no tiene ninguna debilidad o

cualidad diferente. (En la obra real, en la interpretación personal, en el nuevo

concepto es un personaje redondo, es una empleada con rasgos particulares,

no llega ni obtiene el bien final).

Función dentro de la obra: La empleada es la que ayuda la muñeca Rusalka

a salir de su habitad por medio de brujería; ella misma impide a Rusalka esta

acción, al avisarle las consecuencias del hechizo. Hace siempre lo posible para

conseguir la felicidad de Rusalka, pero nunca la termina de lograr.

Motivación básica: Hacer feliz a Rusalka, cumplir su petición. Motivación

segundaria: buscar la infelicidad y hasta la muerte del príncipe/niña (hermano

de la niña que ella cuida).

Personalidad: Es una mujer anciana un tanto peculiar, tiene en ella

características extrañas hasta difíciles de describir; es amable por fuera pero

venenosa por dentro, es segura de sí misma y tiene poder, fuerza y autoridad.

No le duele la desgracia ni el dolor de las personas, ella consigue lo que le

ordenan sin importar el qué vendrá. Tiene un rasgo singular, todos sus

quehaceres no tienen un buen resultado.

Perfil contextual: Es un ser especial, no se la puede incluir dentro del mundo

humano ni del mundo del muñeco, es un personaje de transición entre estos.

Le temen ambos mundos, no se le acercan mucho, ella tiene el mando como

empleada y dueña de la casa; sus patrones temen en echarla, entró a la casa

hace largos años, ¿entró?, ni lo recuerdan, creen que ya estaba en la casa

cuando la inauguraron; es todo un misterio.

Características físicas: Es una mujer anciana, flacucha y esquelética. Se

puede apreciar al verla cada una de sus arterias y venas; algunas azuladas,

otras verdes. Agarra sus rulos rojizos con dos horquillas amarillas en cada lado

de la cabeza. No se depila las cejas, las tiene un tanto robustas, enruladas y un

tanto canosas. Tiene el bozo bien marcado.

Características simbólicas: La magia, el misterio, el temor, el enigma.

El señor de las aguas:

génesis y desarrollo: Estático.

configuración: Plano. Es el señor de las

aguas con todo su amor a su habitad, no tiene rasgos ni debilidades diferentes.

Función dentro de la obra: Es el antagonista, el opositor a que Rusalka se

convierta en humana. Tiene como función persuadir a Rusalka para que no

salga del habitad del muñeco. Luego de la transformación genera tristeza y

angustia en la trama de la obra por perder a un miembro de su mundo.

Motivación básica: Su motivación es que Rusalka sea del mundo del muñeco.

Personalidad: Es fiel, amante de su ser, de su contexto, de donde vive. Tiene

poder sobre sus creaciones y cierto reconocimiento especial del mundo

humano (muñeco con rasgos de poder, costoso). Es fuerte por fuera pero débil,

frágil y un tanto sensible por dentro, demostrando este rasgo al exterior con

angustia y tristeza.

Perfil contextual: Amor y fanatismo por su contexto, por el ámbito del muñeco.

Desprecio y desconsideración por el mundo humano. Ambos mundos le tienen

respeto, (prefieren tomar distancia en ocasiones), consideración y valoración.

Características físicas: Es un muñeco robusto, importante, con musculatura,

posee un cabello singular, enrulado largo y morocho con un ¨jopo

delantera. Posee manos grandes, una mirada ida hacia el frente, sin ningún

punto fijo de visión. Su sonrisa es tímida, no la demuestra. Su rostro tiene

diversos efectos de iluminación, sectorizada para resaltar los rasgos de la

mejilla y persuadir la frente. (Tomar referencias e inspiración del Rey Luis IV de

Francia y caracterizarlo en muñeco).

Características simbólicas: Poder, prestigio, fieldad, angustia, desilusión,

tristeza.

Ninfas:

Se Estáticas.

configuración: Redondo. Justificación: son

ninfas/muñecas con una cualidad diferencial, les encanta bailar y cantar.

Función dentro de la obra: Son seres/muñecos donde ambientan la obra. Se

oponen a Rusalka entristeciéndose y lamentándose por la desgracia que

ocurre en su habitad.

Motivación básica: Son muñecas que bailan, cantan y juguetean todo el

tiempo entre ellas.

Personalidad: Alegres, simpáticas, juguetonas, ingenuas, un tanto infantiles,

alborotadas, ruidosas, molestosas, escandalosas. Son felices sin poseer ni

pretender mucho, son desinteresadas y van donde la corriente las lleva

(relajadas, sin un pensamiento o ideal propio). Son ¨ellas¨ y no tienen

personalidad propia, no se distinguen entre una y otra.

Perfil contextual: A veces son queridas, a veces no las soportan; están

cerradas en su inocencia, niñez, en su mundo de a tres.

Características físicas: Se caracterizan por su sonrisa desde una mejilla

hasta la otra, por tener los pelos cortos y parados. Son petizas, tienen piernas

esponjosas y gorditas. No poseen cejas pero si pestañas largas y puntiagudas.

Tienen la cara rosada y la mirada hacia un costado.

Características simbólicas: Felicidad, alegría, inocencia,

movimiento/alboroto.

Príncipe:

onista.

Muere). Punto de inflexión divergente:

(Cunado el punto de inflexión marca una línea de acción diferente a la que

había).

configuración: Plano. Justificación: Príncipe

que se enamora de una mujer extraña (fuera de su clase, su contexto)

seducido por otra princesa de su clase social. Ningún rasgo diferencial.

Función dentro de la obra: Es el personaje que provoca la petición de

Rusalka, es uno de los que mueven toda la trama por su encanto y poderío. Es

destinatario del objeto de deseo de Rusalka.

Motivación básica: (Ninguna hasta encontrar a Rusalka).

Encontrar un amor diferente. Descubrir el amor verdadero.

Personalidad: Es un niño/preadolescente con características en sus actitudes

machistas, además, vive encerrado en su contexto social de poderío, por

cuanto que pertenece a la clase social de la burguesía. Es ingenuo, se deja

llevar fácil por lo que le dicen o por lo que ve. No sabe lo que quiere ni desea,

está confundido. No toma decisiones con certeza; y es insuficiente en su

personalidad propia. Cae con cierta gracia a la gente. Tiene una personalidad

externa seria y conservadora.

Perfil contextual: No conoce otro contexto, piensa que su situación social es

la única que existe y ninguna otra. La gente no lo ve como es, no se interiorizan

en él ya que este tiene autonomía, valor social por solo ser hijo de un señor

feudal.

Características físicas: Es alto por su edad, delgado y tiene cabello lacio

castaño claro; tiene un corte de pelo que lleva flequillo (estilo peluquín de los

7 ’)

vez adulto, con su mirada amarronada conquista todo lo que se le pretende, es

fino y elegante en su contextura general.

Características simbólicas: Machismo, seriedad, riqueza, elegancia,

sequedad, rigidez.

Princesa:

acción dentro de la trama: Antagonista.

configuración: Plano. Justificación: Una

típica princesa extranjera que atrae al príncipe por su encanto y belleza.

Función dentro de la obra: Es un personaje que aparece en la obra con la

función de persuadir y seducir al príncipe/niño impidiendo a Rusalka su objeto

de deseo.

Motivación básica: Seducir al príncipe/niño, que este lo mire por su encanto

humano real.

Personalidad: Es una niña astuta, tiene seguridad en ella, sabe lo que hace y

con su inteligencia consigue lo que pretende. Conoce al mundo en su totalidad,

viaja constantemente, por eso vivenció y observo muchas cosas para tener

gran intelecto. Es de gran habilidad, tiene nociones de arte, música, y gran

enseñanza cultural y social.

Perfil contextual: Al tener gran seguridad en ella no importa el contexto ella

siempre va a sobresalir y ser valorada y prestigiosa. Es extranjera y

desconocida para el reino del niño pero sin embargo querida y honrada.

Características físicas: Es de estatura mediana, más petiza que el

príncipe/niño, es delgada, de cabello corto, morocho y lacio, bien grueso. Tiene

la piel bien blanca y la sonrisa sutil. La mirada en directa a lo que aprecia, no

pestañea muy seguido, suele tener la vista fija. Tiene buena postura y porte.

Características simbólicas: Autoestima, seguridad, seducción, inteligencia,

conocimiento/habilidad.

CUADRO DE PERSONAJE

PERSONAJES TIPO DE PERSONAJE

COMIDA PAISAJE ANIMAL ACCIDENTE DOMESTICO

OBJETO DE APEGO

RUSALKA

Principal.

Individual.

Protagonista.

Evolutivo,

convergente.

Redondo.

Revuelto gramajo. Fideos cabello de ángel. Huevo. Volcán de chocolate. Calzón de queso.

Balcón sin vista/con vista a una pared. Olas Revoltosas. Laberinto. Cueva. Escalera caracol.

Oruga/Mariposa. Huevo tortuga, Caracol. Insecto cien pies.

Chocarse con la pared Marearse. Claustrofóbica.

Yo-yo. Espejo roto. Sube y baja.

Paleta color: Formas Geométricas:

Imágenes referencia: Comidas:

Animales:

Paisajes:



OBJETO DE APEGO

LAS AGUAS

Principal.

Individual.

Antagonista.

Estático.

Plano.

Carne magra. Frutos secos. Nueces. Chocolate Amargo.

Cascada (Boca de garganta). Tsunami. Volcán en erupción.

Oso. Hipopótamo. Ballena. Elefante.

Caída al Vacío. Enfermedad: depresión. Fatiga muscular.

Roca. Cetro. Trono.

Paleta Color: Forma Geométrica:

Imágenes Referencia: Paisajes:

Objeto de apego:



OBJETO DE APEGO

JEZIBABA

Principal.

Individual.

Ayudante/Antagonista

indirecto.

Estático.

Plano.

Ajo y ají. Cebolla. Limonada. Chile. Endivia. Aceituna griega.

Tormenta. Deforestación. Bosque. Subterráneos. Congeladas.

Murciélago. Cobra. Tarántula. Escorpión. Piojo.

Electrocutarse. Desmayo. Vómito.

Cactus. Canica. Huesos. Punzón. Piedras preciosas.



Objeto de apego:

PERSONAJES TIPO DE PERSONAJE COMIDA PAISAJE ANIMAL ACCIDENTE DOMESTICO

OBJETO DE APEGO

PRINCIPE

Principal.

Individual.

Protagonista /

Destinatario.

Protagonista.

Evolutivo.

Plano.

Pure. Ñoqui. Budín de vanilla. Yogourt blanco. Cereales sin azúcar.

Puentes. Rejas. Portones. Parques.

Coatí. Conejillo de india. Conejo. Hámster.

Resbalarse. Tropezarse con la alfombra. Rodar por las escaleras.

Dado. Cartas truco. Manteles. Cortinados. Objetos de Tapicería. Alfombras.

Paleta Color:

Forma Geométrica:

Imágenes Referencia:

Paisaje:

Objetos de Apego:

Animal:



OBJETO DE APEGO

PRINCESA

Secundaria.

Individual.

Antagonista.

Estático.

Plano.

Salmon. Aceite de oliva. Vino/Champagne. Rúcula. Tomates secos. Acheto. Garbanzo.

Carreteras. Caminos de piedra. Senderos en bosques.

Simio. Serpiente. Pescado. Liebre.

Accidente en transporte. Caídas en carrozas. Tropiezos con vestidos.

Violín. Oleos. Libros.


Imágenes Referencia:



OBJETO DE APEGO

LAS TRES NINFAS

Ambientales.

Plurales.

Antagonista

temporal.

Estáticas.

Redondo.

Licuados. Frutillas. Cerezas. Frambuesas. Sandia.

Arco iris. Parque diversiones.

Chimpancés. Loro. Rana. Pavo real.

Quebrarse una pierna. Disfonía. Raspones.

Paleta. Stickers de colores. Saltarina. Patineta. Soga de saltar. Cubo colores.

Paleta Color:

Forma Geométrica:


Objetos de apego:

ELECCIÓN DE CASTING Rusalka: Melissa McCarthy

Rebel Wilson

Raini Rodríguez

El Señor de las Aguas: Dwayne johnson

Henry Cavill Kit Harrington

Hugh Jackman Tom Hardy

Principe: Mitchel Musso

Drake Bell

Francisco Bolivar Zac Efron

Princesa: Winona Ryder

Anne Hathaway

Krysten Ritter Idina Menzel

Jezibaba: Jane Badler

Susan Sarandon Sophie Von Haselberg

Bette Midler

Ninfas: Actrices: Pequeñas Grandes Mujeres Atlanta

Ariana Grande Natalie Portman

Anna Kendrick Jada Pinkett Smith

BIBLOGRAFÍAS Y FUENTES DE INFORMACIÓN

-Textos orientativos (fuentes de información):

El antagonista, en la narratología, y en general en cualquier suceso histórico,

mítico o de ficción, es el personaje o grupo de personajes, e incluso a veces

una institución, que interviene en una historia, y que representa la oposición a

un protagonista o héroe con el cual debe enfrentarse.

Representa la fuerza aparente y necesaria para que exista un conflicto. El

antagonista no necesariamente tiene que ser siempre un humano ni tampoco

en sí mismo bueno o malo. Puede también representar algún elemento

psicológico o místico.

B.3 SEGÚN SU TRANSFORMACIÓN POR LA ACCIÓN. B.3.1 Personajes Estáticos: Se comportan de la misma manera en todo el relato. Estos personajes no evolucionan ni sufren cambios en su conducta ni características personales. Los datos que se obtienen de ellos no sufren alteraciones. B.3.2 Personajes Dinámicos (o evolutivos): Estos son los personajes que, a través de la acción del relato, varían su forma de ser; comienzan siendo individuos de ciertos rasgos y conductas y, a medida que la acción transcurre, modifican su comportamiento, llegando incluso a ser totalmente distintos.

-Páginas Web:

http://humanozoo.blogspot.com/2009/10/tipos-de-personajes.html https://es.slideshare.net/IvnTrasgu/arte-y-tecnica-de-guion https://books.google.com.ar/books?id=e42BpeN8y94C&pg=PA18&lpg=PA18&dq=punto+de+inflexion+divergente+y+convergente&source=bl&ots=maasTPnCDj&sig=ACfU3U2khA4IqSZiy8krGfTSwL-gW5QYig&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiEloKZqKjkAhWuK7kGHdfQCRUQ6AEwDHoECAgQAQ#v=onepage&q=punto%20de%20inflexion%20divergente%20y%20convergente&f=false -Datos e información extraídos en clase.

https://es.wikipedia.org/wiki/Personaje

https://es.wikipedia.org/wiki/Instituci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Protagonista

https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9roe

https://es.wikipedia.org/wiki/Antagonista_(narratolog%C3%ADa)#cite_note-1




http://humanozoo.blogspot.com/2009/10/tipos-de-personajes.html

https://es.slideshare.net/IvnTrasgu/arte-y-tecnica-de-guion

https://books.google.com.ar/books?id=e42BpeN8y94C&pg=PA18&lpg=PA18&dq=punto+de+inflexion+divergente+y+convergente&source=bl&ots=maasTPnCDj&sig=ACfU3U2khA4IqSZiy8krGfTSwL-gW5QYig&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiEloKZqKjkAhWuK7kGHdfQCRUQ6AEwDHoECAgQAQ#v=onepage&q=punto%20de%20inflexion%20divergente%20y%20convergente&f=false






PARTE 1: GRUPAL 1 2

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