PARCIAL

DOMICILIARIO

MEDIOS I GROISMAN

1.- Fotografía

La fotografía es el “arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura”1. Se selecciona un espacio, tiempo o instante, con determinado punto de vista, generando de esta manera la reproducción de un hecho-objeto-situación. En primer lugar, se podría decir que la imagen dada pertenece al género publicitario comercial, ya que atrae la atención del público por medio de la persuasión. Pretende convencer al receptor e influir en su comportamiento, con la intención de vender o promocionar un producto. En este caso el emisor es Veja, una revista echa en Brasil que trata principalmente temas cotidianos de la sociedad brasileña, la cual, en este caso, se presenta con la intensión de promocionar sus nuevos contenidos exclusivos para el Ipad. Uno de los objetivos principales de la publicidad es crear demanda o simplemente modificarla, de a cuerdo a sus intereses comerciales. Esta se encuentra relacionada con la comercialización, ya que esta se encarga de buscar el mercado y la publicidad del medio, eligiendo los mas apropiados para cada producto. Citando Barthes, “la imagen no es lo real, es por lo menos su análogon perfecto, y es precisamente esa perfección analógica lo que, para el sentido común, define la fotografía”2. En un primer paneo general, podemos distinguir por un lado el isologotipo de Veja, y a su vez arriba a la izquierda el isologotipo de la editorial abril, institución que se encarga de la publicación de la revista. Por otro lado, una gran mano con el dedo índice levantado y lleno de arrugas, sugiriendo, con un mensaje no codificado, que se encontró mucho tiempo en contacto con el agua (arrugado debido a la misma). Por último, podríamos reconocer el ícono de un Ipad, el cual que posee en su interior una fotografía periodística (instantánea, donde lo importante es captar el momento) la cual muestra una gran masa de agua en donde un auto se encuentra hundido casi por completo. Todos estos elementos se encuentran en conjunto tras un fondo gris en degrade a blanco, provocando una unión perfecta con los otros colores de tono apagado que aparecen en la pieza.

Contrariamente a la imagen dentro del Ipad, se podría afirmar que la fotografía de la mano fue planeada (ya sea con la intervención de un set fotográfico o por una modificación posterior de la misma) y la cual posee una significación que es sin duda intencional. Aquellas imágenes se encuentran a su vez acompañadas por textos que engloban la comunicación, transmitiendo de esta manera la idea general de dicha publicidad, y por consiguiente, cumpliendo una función de anclaje. Tal como afirma Barthes “toda imagen es polisémica” 3 (tiene varios significados), en este caso, el texto guía al lector a tomar algunos significados y dejar de lado otros. Es por ello que podemos saber que gracias a su mensaje lingüístico (“Los problemas de las inundaciones en San Pablo”; “La revista de Brasil más confiable te acerca videos, fotos y contenido multimedia para que puedas ir más allá con la información”) que la publicidad trata de informar al público acerca de sus nuevos contenidos para el Ipad y no otra cosa. A su vez, la elección de como mostrarlo, una mano con el dedo índice levantado (en pose), hace hincapié en la forma de utilización del Ipad (el cual funciona tocando directamente la pantalla), creando un vínculo entre aquel dedo que pasa las noticias y/o elije los contendidos que quiere ver. Se podría detectar que aquella publicidad ha elegido un punto de vista y que se direcciona a una forma determinada de como contarlo. Según Eco “percibo la imagen (sintagma visual) siento algunos estímulos visuales, colores, relaciones espaciales, incidencias de luz, y los coordino hasta que se genera una estructura percibida, que fundándose en experiencias adquiridas, provoca una serie de síntesis y me permite pensar basándome en códigos” 4. En otras palabras, lo que veo y lo que percibo forman parte de mis experiencias, se encuentran afectados por ellas. Por lo tanto, pudiendo relacionar el mensaje lingüístico antes mencionado junto con las imágenes, y sumando a este todos los elementos de connotación que la pieza misma posee, podríamos afirmar que en su fundamento habla de poder “sentir” las noticias a través del Ipad. Por esa razón, tal objeto aparece como instrumento de unión entre la noticia y la persona que la lee. Los objetos no fueron elegidos ni ubicados de tal manera sin tener ningún sentido. Justamente, se eligió fotografiar una mano con tal pose, (con un dedo levantado) generando una estructura doble, que denota y connota a la vez. Del mismo modo, también recurre a la fotogenia para darle mas importancia a aquella mano (la iluminación y las arrugas bien marcadas del dedo) y de esta manera poder transmitir mejor ese sentimiento antes mencionado. Aquel sentir de las noticias forma parte del mensaje codificado, en el cual se refleja la relación del dedo humedecido anteriormente mencionado y la fotografía de la inundación, provocando un relevo en cuanto a la sensación que se quiere lograr provocar en el receptor. En consecuencia, gracias a los nuevos contenidos para el Ipad, veja intenta mostrarse más cercano al lector, en un grado más íntimo y directo en cuanto a las noticias que nos muestra. La imagen del dedo humedecido es tan fuerte, que nos connota la idea de estar presentes en aquella inundación, de estar literalmente mojados, y que nos encontramos en aquel lugar donde fue sacada aquella fotografía. Se presenta como una prueba de la idea a transmitir. Por otro lado, Barhes habla del “mensaje icónico simbólico (codificado) relacionado con el conjunto de léxicos incorporados en cada individuo (idiolecto), en donde el proceso de connotación icónico se encuentra limitado por la habilidad interpretativa de los lectores”5. Podemos afirmar que aquella publicidad fue emitida en Brasil ya que los textos se encuentran en portugués, tenemos un leve conocimiento del idioma que nos remite a tal lugar. De la misma manera, o peor, una persona podría directamente desconocer el idioma y ni siquiera saber de a qué lugar se refiere. Es por esa razón que, de no poseer el conocimiento del portugués, podría aparecer un interpretante dinámico (término utilizado por Peirce) donde se podría malinterpretar y hasta cambiar el género de publicitario a propaganda, y entender que se está hablando de alguna ONG, que intenta lograr mayor conciencia sobre las inundaciones o algo por el estilo. Es por esa razón que estaría totalmente fuera de contexto, sin el anclaje que reduciría los diversos significados que nos disparan tales imágenes. Por consiguiente, se podría afirmar que aquella publicidad se encuentra dirigida a un público determinado, el cual es lector de tal revista, con conocimientos propios del idioma portugués. Concluyendo, en una frase de Susan Sontag, dice que “fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder”6. En otras palabras, las fotografías son como pruebas, nos brindan una justificación a aquello que estamos mostrando, y por ello constituyen un respaldo. Generan una sensación de “poder”, el cual nos permite manipular lo que queremos transmitir.

2.- Historieta

Análisis de estructura

La historieta es una serie de dibujos que constituye un relato, o tal como dice Oscar Masotta “es un tipo de lenguaje de imágenes”7. Se podría inferir que la anterior es una historieta ya que posee elementos constitutivos de la misma; viñetas, dibujos o globos de texto, que a simple vista nos dan a entender que en su conjunto buscan contar algo. Cada viñeta es un fragmento de tiempo, una composición inmóvil, y a su vez, en conjunto con otras, forman instantes de tiempo agrupados. Dentro de las decisiones del autor de esta historieta, se encuentra la decodificación del tiempo. Para ello, utiliza muchos cuadros de un mismo tamaño para lograr un tiempo pautado, lento y monótono a lo largo de toda la narración, provocando de esta manera cierto suspenso en el lector. Posee una elipsis de tiempo relativamente larga para generar ese transcurso tardo, donde de viñeta a viñeta el lector las une en su imaginación. Además, cabe añadir que la narración se de carácter diacrónico, donde los sucesos se desarrollan a través del tiempo. Con respecto al dibujo, este se encuentra delimitado dentro de los límites del cuadro en las tres páginas, obteniendo una puesta en página bien controlada y a su vez armónica. Por otro lado, el autor le otorga mucha importancia al dibujo, el cual es realista y se encuentra lleno de detalles, pero que a su vez sigue siendo sintético, sin alejarse del esquematismo (de trazos simbólicos y simplificados). Como consecuencia, podría decir que se trata de una historieta del género costumbrista (ficción) porque se desarrolla en un mundo real, fuera de lo fantástico, terror y ciencia ficción. Este género, suele narrar una vida profesional o familiar de uno o varios personajes, con una visión sentimental no estereotipada como la romántica. En cuanto a los globos que aparecen, debido a una codificación clásica de la historieta (signo convencional), intuimos que se trata de un diálogo normal y no de un pensamiento o un grito. Aquello se debe a las terminaciones de dicho globo, con una línea sin variaciones, los cuales se encuentran reservados para dichos diálogos. Cabe añadir, que en estas páginas de la historieta hay un diálogo sin diferencias tipográficas, y por ello no se produce ningún cambio en las intensidades de voz. En la doble página cuenta con dos personajes, un hombre joven, alto y esbelto, de cabello largo atado por una cola de caballo, y por el otro una anciana con gafas que posee una pequeña joroba. Teniendo en cuenta que, por un lado la anciana le está dando una llave al joven y por el otro, cuando en la viñeta n°16 muestran la puerta la cual no posee rasgos de identificación por piso (como por ejemplo A, B.) podríamos suponer que la historia transcurre en una casa, donde la anciana le alquila una habitación. El autor intenta lograr un ambiente de intriga y suspenso, dándole importancia a cosas como por ejemplo el momento de abrir la puerta de la habitación, con dos tomas similares de la mano de la anciana con la llave en el cerrojo (viñetas 3 y 6), queriendo mostrar un tiempo real hasta que la abre. Al entrar al lugar, se encuentran con un gran objeto tapado por una manta. Podemos descifrar que se trata de un objeto enorme debido tanto por la perspectiva de ambos más pequeños en comparación con este en la viñeta 8 y 19, como por decisiones respecto a tomas en las viñetas 9 y 18, donde el personaje principal mira hacia arriba, como si fuera muy alto lo que observa. Simultáneamente eso se encuentra amplificado en las viñetas 20 y 22 con una toma en contra picada, dándole mayor importancia y más pregnancia a tal objeto extraño. En la doble página posee la misma cantidad de viñetas del mismo tamaño para mostrar lo antes mencionado de codificación, pero ya en la tercera página se produce un cambio debido a la situación que debe mostrar. Se trata del momento en el cual el joven descubre que se encuentra debajo de la manta, dándole suspenso al momento en el cual la saca. Para generar más dramatismo y dinámica la composición, se utilizan dos cuadros verticales, que simultáneamente se complementan de tal forma en donde el límite del cuadro se confunde con el otro y el tiempo se une más segundo a segundo, tal como sucedería en un paneo del cine (una cámara que desde un mismo lugar gira sobre su propio eje recorriendo todo el campo visual). Este cambio se debe a que tanto el cuadro como la página son sensibles a lo que se quiere contar o mostrar. Algo parecido o semejante, ocurre igual en la doble, donde aparecen espacios en off como la viñeta n° 16 con un cuadro de la puerta cerrada, queriendo darle importancia a que realmente se quedó solo en la habitación, un momento de incertidumbre, provocando un punto de tensión. Existen dos tipos de tensión visual, aquella que provoca una sensación de incomodidad en el espectador y la que posee tal fuerza que atrae la mirada hacia tal lugar de la imagen. En este caso, la puerta cerrada sería esa sensación de incomodidad, donde la mirada es igualmente atraída por la cantidad de blanco que posee. A si mismo propongo como punto de tensión los momentos en los que abre la puerta, esa sensación expectante de que habrá detrás de ella. Por último otro punto de tensión se encuentra en la viñeta 20, desde esa visión contra picada, provocándonos esa misma sensación de incertidumbre antes marcada.

Volviendo al personaje de la anciana, se cae en el típico estereotipo de abuela, pequeña, encorvada, con anteojos, que provoca cierta calidez. Por ende, nos encontramos frente a un personaje-convención, genérico, donde el dibujo no es capaz de brindarle la expresión suficiente para que esto no suceda. Aquella convención forma parte de un esquema mnemónico, nos muestra puntos claros sin demandar al lector un mayor esfuerzo de memoria. Tal como Edgar Allan Poe afirma “una obra poética debe ser tal que permita ser leída de un tirón, con el fin de evitar la dispersión del efecto” 8. Aplicado a la historieta, en otras palabras, el autor utiliza estándares reconocibles para ayudar a esa tarea de la memoria y pueda ser leída con mayor fluidez. Más allá de eso, la anciana se presenta como una persona habladora, como sacando tema de charla al personaje principal, el cual no parece prestarle demasiada atención. En la viñeta n° 10 se presenta un desencuadre de la oreja del joven y por detrás la anciana, como que él la escucha pero a la vez sigue en la suya. Aquel corte brusco del personaje, sugiere una continuidad espacial sin importar los bordes de la viñeta, más allá de ella. Por otro lado, volviendo a la abuela esta se presenta como cuidadora, atenta, tal cual se presenta en la viñeta n°12 que habla de una tal señora Freatherskill a la cual le iba a preparar la cena, y es por ese motivo que se retira. Antes de irse, en la viñeta n° 15 le dice “nos vemos luego, mascota”. Aquella designación del joven como mascota me hace pensar que ella sola se pone en la posición de cuidadora, de ter que estar en todas partes, cuidando de todos ya que no pueden solos, y a su vez provoca pena, porque se presenta como una persona solitaria. El joven, por su parte es una persona soñadora, colgada en su mundo. Esto se puede ver en la viñeta n°3 y 4 donde la anciana le habla de algo y el en la siguiente escena se queda pensando en voz alta con una sola frase de lo que había dicho la otra. Según los diálogos, podríamos inferir que se trata de un escritor, ya que la señora le empieza a hablar sobre cómo le gustan que sean los cuentos. Para poder sacar aquellas últimas conclusiones sobre los personajes e tenido que recurrir a la palabra escrita, a los globos de texto presentados a lo largo de la historieta, ya que muestran una postura la cual el dibujo no es capaz de manifestar en la totalidad, acompañan y delimitan el camino que el autor le quiere dar a la narración.

CITAS

Fotografía

1 Definición extraída de la Enciclopedia de la Real Academia.2 Roland Barthes, “El mensaje fotográfico”3 Roland Barthes, “Retórica de la imagen”4 Umberto Eco, “la estructura ausente”, Barcelona Lumen 1999.5 Roland Barthes, “Retórica de la imagen”6 Susan Sontag. “La caverna de platón”. Sobre la fotografía.

Historieta

7 Oscar Masotta, “Reflexiones sobre la historieta”8 Edgar Alan Poe / Umberto Eco, “Apocalípticos e integrados”.

Fotografía

Historieta