PARCIAL N° 1

La función creadora del montaje en la obra de un director cinematográfico.

PELÍCULA: “EXÓTICA”

DIRECTOR: Atom Egoyan

CÁTEDRA: Montaje

PROF. TITULAR: Lic. Arturo Borio

INTEGRANTES:

-BARBERO, María Antonella 37.817.528

-CHÁVEZ ACHA, Roberto 36.431.507

-FERNÁNDEZ, Magdalena Inés 36.546.582

-FLORES, Antonella Luciana 36.437.889

-LA ROCCA, Julieta Aldana 37.822.425

-NOCELLI, Ariel 32.563.007

INTRODUCCIÓN

Atom, casualidad o retórica, pertenece tanto al nombre del director de la obra que aquí

presentamos, como también aquel vocablo que traducido del inglés a nuestro idioma se reconoce

como átomo. Éste artista, haciendo honor o cargando con el karma de su nombre, expresa en sus

filmes, y especialmente en Exótica, que cada unidad completa, perfecta está conformada por

unidades indivisibles (en este caso: narrativas, estéticas, informativas, metafóricas) más

pequeñas, e indispensables, que guardan en sí mismas, la información esencial que termina por

CREAR una obra de arte, que para el caso de la genética sería el humano y en la cinematografía:

aquello con lo que los humanos se representan en una especie de catarsis griega o puro instinto

en respuesta a las musas: el cine.

Así es que cada mínimo detalle, palabra, color, movimiento, luz, sonido están allí, conformando

cada parte del cuadro como un átomo que da vida a un plano, que habla por sí mismo guardando

la clave del destino en el resultado final.

Finalmente, citamos al mismo Egoyan, en su decir de “lo que es” Exótica:

"In telling the story of Exotica, I wanted to structure the film like a striptease, gradually revealing

an emotionally loaded history. The characters in the film move through a series of rituals and

routines that define their loneliness and sense of despair. At times these activities may seem

perverse or absurd as people transform their pain into self-made myths and legends. It is my belief

that human beings find nothing more absorbing than the exoticism of their own experience."

(http://www.egofilmarts.com/)

“Al contar la historia de Exótica, Quise estructurar el film como si fuese un striptease,

gradualmente revelando una historia emocionalmente desarrollada. Los personajes en el film se

mueven en una serie de rituales y rutinas que definen su soledad y su sentido de desesperación.

Al tiempo que estas actividades parecen ser perversas o absurdas como las personas transforman

su pena en mitos y leyendas auto-creadas. Es mi creencia que los humanos no encuentran nada

más absorbente que el exotismo de su propia experiencia.”

PRIMERA PARTE: VISIONADO E IMPRESIONES

IMPRESIONES PERSONALES:

La película me gustó mucho y me pareció muy original.Es muy interesante la manera en la que se desarrolla temporalmente y como uno va

reconstruyendo de a poco la historia, armándose algunas ideas, expectativas e hipótesis sobre la misma, sobre lo que ocurrió y lo que ocurrirá en el futuro, que a lo largo resultan equívocas o se confirman.

Me gustó como se iban enlazando todos los personajes y los acontecimientos durante el relato, a través de la reconstrucción gradual de su pasado y la identificación su rol en la historia planteada.

Me resultó muy atractiva la forma en que presenta a los personajes, dejándolos al descubierto en toda su profundidad sobre lo que hacen, hicieron, ven, sienten y piensan.

Todo el relato y el tratamiento tanto narrativo como estético es muy cuidado y detallista. Determinados elementos se repiten a lo largo de la película y todo parece tener un significado que debe ser descifrado por el espectador.

La puesta en escena, el arte y la música crean un ambiente místico que favorece a la particular estética del film.

BARBERO, María Antonella

Al terminar el visionado del film, me quedé un tiempo pensando y reflexionando sobre algunas cosas que no me había quedado del todo claras. El hecho de que la historia no se cuente siguiendo un orden cronológico, me despistaba en ciertos momentos y derrumbaba ciertas hipótesis que iba tratando de armar mientras veía la película. Al mismo tiempo, esto acentuaba mis ganas de saber qué era lo que sucedía realmente, por lo que mi interés y atención se mantuvo constante hasta el final, que es en donde se revelan todas las dudas o cuestionamientos que permanecieron latentes durante el transcurso del film.

Personalmente, creo que todo el relato mantuvo cierto misterio desde el comienzo por el hecho de que las historias de los personajes comiencen una totalmente desconectada de la otra y que prosigan lentamente interrelacionandose en torno al núcleo principal que funcionará como intercomunicador de todas: EXÓTICA (lo que me pareció muy ingenioso y entretenido).

Otro punto a resaltar es la música que acompañó, decoró y resaltó el carácter emocional de ciertas escenas como por ejemplo aquel momento en que Christina baila por primera vez y Eric la observa desde arriba, deseándola, mientras suena de fondo “Everybodyknows” de Leonard Cohen.

En conclusión, sólo el primer visionado despertó mi interés por indagar sobre el “Detrás de cámara”. Indagar acerca de los intereses del director, de los contextos en los que fue realizada la película e incluso conocer la historia de los actores y de su experiencia con el film.

LA ROCCA, Julieta Aldana.

La impresión que me dejó la película es principalmente de un carácter místico, ya sea por los decorados, demasiado artificiales mezclados con luces particulares, los personajes, sus roles, las palabras o por la utilización misma de la cámara, que se va conectado con cada uno de los integrantes de la historia, intercalando el efecto de los espejos. Por momentos, confusión y tensión al no reconocer qué tipo de relaciones había entre los personajes, no entender cómo se desarrollaba el vínculo entre ellos, además de los diálogos, muy comprimidos, misteriosos y la utilización del silencio como potenciador del drama e intriga. Asimismo me transmitió mucha femineidad, una sensualidad muy propia de la mirada de mujer, que tal vez se deba a que si bien no estaba focalizado el relato en cristina, redundaba alrededor de ella contagiando sus rasgos al entorno.

En resumen, me dio la impresión de que siempre había algo no dicho, algo más bien interno, centrado en las intenciones de cada personaje, que podía irse deduciendo con la repetición de algunos factores o situaciones perfectamente adosadas, ya que lejos de ser retórico, promovía la claridad, poco a poco.

Finalmente, me pareció que todo, era un conjunto de sugerencias, entre la música, las personalidades, los diálogos, etc, todo convocaba a un punto principal. A un eje, bien determinado.

FLORES, Antonella Luciana

Cuando empecé a investigar de donde provenía la película, quien era su director y que comentarios había sobre la misma dudaba si en realidad me iba a resultar una película que me agradara al verla. Al momento de ponerle play para visionarla daba vueltas, miraba solo los títulos y me daba la impresión de que definitivamente seria una película con una trama lenta y sin sentido. Finalmente me decidí a poner play y no levantarme de mi silla durante los 103 minutos que dura.

Independientemente de toda la puesta en escena montada para filmarla (las actuaciones, los decorados, la música, el vestuario, las locaciones, la iluminación, etc.) que claramente esta en función de la historia y para generar los ambientes necesarios, lo que me llamo la atención y me pareció valido por parte de la elección que hizo el director es la forma en la que se nos muestra los hechos y la forma en la que se mantiene en vilo al espectador haciendo uso correcto, a mi parecer, de una narración que va del presente al pasado, de un buen manejo de los tiempos y del excelente uso de los flashback que permiten hilar todo lo narrado empezando por una serie de hecho que se tornan engorrosos y un poco inentendible por tanta profundización en la psicología de los personajes y en la complejidad que presenta la forma en que se van relacionando.

Los flashback, particularmente, son el recurso clave en la película y funcionan para poder armar el rompecabezas. Mediante ellos nos damos cuenta, por ejemplo, que Eric y Cristina se conocieron cuando se estaba buscando a la hija muerta de Francis y que desde ese entonces Eric declara su deseo amoroso por ella. Por su parte, la escena clave, la final, es donde se devela que Cristina era la niñera que contrataba Francis para cuidar a su hija fallecida y entendemos finalmente elporque del amor de Cristina hacia Francis. Una relación que termina siendo similar a la que mantenía con su sobrina a quien le paga por cuidar a alguien que no estaba vivo unos años después.

Sin embargo, los diálogos también cumplen su función para que el espectador entienda ese enredo de relaciones y de distorsiones emocionales y para que pueda llegar a asimilar el proceso por el cual llegaron al estado en el que se los muestra. Un claro ejemplo de esto son los diálogos mantenidos por Thomas y Cristina, en un intento por ayudar a Francis, por parte del primero, donde se hace más visible los sentimientos de Cristina hacia Francis y sus razones. Además de comenzar a entender que Francis y ella no solo se conocían por “Exótica” en una relación de clientes sino que algo más había pasado, tal vez, un poco antes.

En definitiva, la historia es relativamente sencilla y muchos son los temas que se tratan (soledad, alienación, deseo, perdida, traición, obsesión) pero lo que a mi parecer la hace apreciable es la forma en que Egoyan la narra utilizando recursos, en particular los flashbacks, para lograr que el espectador este pendiente durante su desarrollo y que se compenetre emocionalmente con los personajes. Todo esto sostenido por la estética optada y por la puesta en escena de la cual es bueno destacar la dirección fotográfica y la iluminación que nos introduce a una especie de “mundo onírico” marcado por los colore calidos.

Es probable que si dicha trama se hubiera narrado cronológicamente se hubiera perdido mucho la tensión que genera al verla y la capacidad que el filme tiene para comprometer al espectador con la historia de los personajes. Lo cierto es que “Exotica” es una película repleta de detalles que con una sola vez de ser vista se escapan, por lo que creo conveniente visionarla varias veces si se quiere entenderla a la perfección.

NOCELLI Ariel

La película me gustó mucho. Me encanta la forma en cómo te va develando poco a poco cada personaje, lo vas conociendo a medida que pasa el film y eso hace que te quedes atrapado por la trama.

Me gustó como al comienzo va como explorando las perversiones que parecen tener los personajes, y cómo te va generando dudas y poniendo pequeños signos de interrogación a través de toda la película. Son muy interesante las relaciones que se van estableciendo entre los personajes a lo largo de toda la película, que hace que el espectador (en este caso yo) tenga que estar atento a las cosas que van sucediendo para poder establecer estas relaciones.

La historia y el relato me parecieron excelentes. Al principio me gustó cómo encaró como el tema de la perversión, no tenía mucha idea a donde iba a terminar todo y me generaba mucha intriga, esas pequeñas tomas de cuando están buscando en el campo que te van adelantando una relación pero que se va develando poco a poco. Luego estos nexos que unían a los personajes se fueron mostrando cada vez un poco más y ahí quise estar más atento para no perderme ningún detalle que me pudiera explicar cuál era la relación más profunda que unía a los diferentes personajes. Ya después todas estas historias comenzaron como a concentrarse en una sola y lo único que tenía en la cabeza era el querer saber cómo terminaría toda la historia. Cuando terminó, lo primero que se me vino a la cabeza fue la duración del último plano, pensé: Lo dejaron el tiempo justo, quedó excelente! Y después de eso pensé, ahora tengo que ponerme a trabajar para terminar de cerrar lo último de la peli.

Apenas empezó la película, me interesó mucho el primer monólogo que hace el policía a su compañero y pensé que eso podría ser importante. Cuando terminó la película, se me vino a la cabeza mucho ese monólogo y quise volver a escucharlo, dice lo siguiente:

“Tienes que preguntarte qué es lo que ha llevado a la persona hasta ese extremo. Qué se ve en su cara, en su actitud, que le ha llevado por ese camino. Tienes que convencerte de que esa persona tiene algo oculto que tú debes encontrar. Inspeccionas su equipaje, pero su cara, sus gestos, son los que examinas realmente”

Al escucharlo de vuelta pensé y pienso que es un monólogo dirigido directamente al espectador, es la pista para poder seguir la película, va a tener que estar muy atento viendo no solo qué es lo que hacen los personajes sino cómo lo hacen. Las preguntas se van planteando solas, quién es esta persona que transporta huevos y qué hay dentro de estos, quién es este señor que va todos los días a Exótica y qué lo relaciona con esta bailarina, quién es esa bailarina y qué relación tiene con el locutor del bar, entre otras preguntas que van surgiendo. Sabemos que todos ocultan algo, y de alguna forma nosotros vamos “inspeccionando los equipajes”, las acciones de estos personajes, pero en el fondo siempre sabemos que hay algo más que no sabemos y que iremos develando a lo largo de toda la película.

CHÁVEZ ACHA, Roberto

Cuando terminó la película me quedé varios segundos mirando sin ver la pantalla. Asimilaba toda la información que me había dado la última escena, y pude finalmente reconstruir la historia de cada personaje y entenderlos mejor. Esto me pareció fascinante. El hecho de que todo se vaya revelando de a poco, provocando en uno sensaciones variadas con respecto a cada personaje a lo largo del film. Empieza mostrando sus miserias, lo más oscuro de ellos, y el mundo en el que se mueven tiene un cierto aire de misterio; sensación que la fotografía aporta, a mi parecer, de forma muy acertada: la imagen, sobre todo en las escenas en Exótica, parece siempre estar sumida en la penumbra, como teniendo que atravesar las sombras para llegar a la verdad. A esto se suma el tratamiento de la banda se sonido de manera sublime, las voces muchas veces susurrantes, en conjunto con la música que puesta en los momentos justos aporta al carácter dramático y mísitco y a la vez tiene una carga de sensualidad que hace de fondo a las danzas en el club; los silencios que tanto dicen… En fin, todo perfectamente puesto en su lugar haciendo muy particular y llamativa la estética de esta película.

Al final, se develan mucho de los secretos y uno comprende, pero sigue habiendo cosas que quedarán a la libre interpretación del espectador, cerrando la historia en un halo de misterio que aun continua.

FERNÁNDEZ, Magdalena Inés

APRECIACIÓN GRUPAL:

Analizando el primer diálogo (conversación entre los policías en el aeropuerto) concordamos en que el director plantea el discurso con un sentido oculto: predisponer al espectador en una postura de visionado.

“Tienes que preguntarte a ti mismo, qué ha llevado a la persona a este punto (ese extremo), qué se ve en su cara, en su actitud, qué le ha llevado por ese camino. Tienes que auto convencerte que esa persona tiene algo oculto que tu debes encontrar.

Inspeccionar su equipaje, su cara, pero sus gestos son lo que examinas realmente. Te está mirando a los ojos, observa atentamente, ¿qué ves?.”

Ya el film inicia entre el misterio, evocando lo oculto, incluso la forma en que el título va apareciendo lentamente en pantalla, letra por letra, refleja esa intención del director de advertir al espectador sobre la futura estructura del film. Esto junto a demás detalles, como la utilizando la presencia continua de espejos (proyecciones), propone la existencia de ciertos trasfondos a las cuestiones aparentes. El director se dirige a nosotros indirectamente y nos plantea una postura de visionado para que, como espectadores, logremos involucrarnos completamente en la historia y comprendamos el verdadero sentido de la obra, lo que él pretende mostrarnos.

El primer recurso de montaje utilizado justamente, no parece ser casualidad. Cuando la cámara atraviesa el reflejo de Thomas para enfocarse en el policía, acompañada de una música que se asemeja a un avión despegando, se sugiere también a manera conceptual cierta apertura, cierta disposición a ver más allá de lo que se demuestra de cada personaje.

El montaje en sí, está estructurado de un modo bastante curioso y ortodoxo: el director recurre desde el comienzo al mismo tipo de encadenamiento de los planos, de las ideas, y lo mantiene constante hasta el final; el director utiliza el montaje de todo el film, como una forma de avance de la narración.

Es bastante interesante observar cómo se va introduciendo a los personajes uno a uno, presentándolos con sus diferentes “perversiones” (sentimiento se hizo presente en un principio y se fue desmoronando al conocer las verdaderas intenciones de los personajes) y la manera en que las acciones de cada uno repercuten en la historia de los demás. Es interesante ver cómo los personajes van conectándose a través de sus movimientos y condicionando con estos la vida e historia de los demás.

Con respecto a esta idea de perversión continua del film, hemos notado que Egoyan desde un comienzo hace cierta alusión a una idea de Voyeurismo. Esta idea es sólo una pantalla, porque al transcurrir el film se muestra que todo el tema, de los espejos o del supuesto deseo sexual de los personajes, no es más que juego del director para desconcertar, o hacer reflexionar al espectador y para demostrar luego, en el transcurso de la película, los verdaderos trasfondos psicológicos de

los personajes, que al fin y al cabo se relacionan por circunstancias totalmente ajenas a un tema sexual.

Siguiendo con la idea narrativa, podemos referirnos a los flashbacks como un recurso fundamental en la comprensión de la historia. Su aporte es crucial para la historia , pero no se da de forma repentina sino a cuentagotas a través de toda la película. Justamente siguiendo con este criterio estético, Egoyan, va dilucidando cada parte del cuerpo de la historia, cual si fuera un striptease.

Es el último flashback, el que deja al desnudo ya toda la piel de la historia, donde concluye todo el misterio al ser develados los diferentes tipos de relaciones.

Con respecto a los decorados, el estilo al que nos remitió fue el Art nouveau.Esta idea onírica que crea todo el clima del film, es representativo de este movimiento,

caracterizado por los trazos dinámicos, los motivos de ramas, lianas, algas, juncos, lirios y hojas entrelazadas en delicados arabescos. Los animales característicos del Art noveau eran exóticos y ondulantes, como el cisne, el pavo real, las medusas y los pulpos. En la película hay una constante reiteración a este tipo decorados y una lograda simbolización de temas naturales: Entre las figuras humanas, se nota un favoritismo por la representación de la mujer, danzante y perfecta, siempre distante e impregnada de misterio.

El soundtrack actúa como ensamble, también. Que las escenas se alternen, sin cambiar la música, nos sugiere esa relación indirecta de personajes, al menos una semejanza, en cuanto a su intención o accionar. Esto funciona entonces, como un juego de búsqueda de relaciones.

Cada tema musical está muy adecuado y correspondido a cada situación. Es notorio y admirable la fusión entre la musicalización diegética y extradiegética.

Un detalle que no podemos dejar pasar, es el de escenografía. Hemos encontrado muchas significaciones en pequeños detalles del vestuario o de los objetos presentes en cada escena. Estos objetos funcionan como pistas de lo que se busca saber. (Especialmente de la relación entre Mr. Brown y Cristina). Un ejemplo se muestra entre el papel colegial de Cristina en el bar (y su característico traje) en relación con el mismo vestuario que su hija utilizaba en las fotos que se encuentran en la casa (que se muestran el flashback de Mr. Brown)

Discursos significativos en la narración

● Escenas que transcurren en el baño (Eric hablando con Mr. Brown y con Thomas): la cámara se mantiene en la persona que escucha. La voz, ajena y casi onírica, remiten a una idea de introspección misma de los personajes.

● Pequeñas frases que sintetizan o resumen todo el tema de la película.

Eric: “ Esto es un sueño más ”. (Relacionada al carácter onírico del film)● Dinero: Actúa como un recurso que expone la necesidad (no el poder) de uno por el otro,

la gratitud, como una especie de recompensa.

Todo el film plantea una cierta dependencia entre los personajes. Una necesidad de supervivencia, una búsqueda de bienestar, y satisfacción de necesidades propias.

Ejemplo: Cristina rechaza el dinero que Thomas y Mr. Brown le ofrecen, porque considera que ambos han salido favorecidos en esa relación.

Es increíble como cada detalle está puesto en el lugar correcto. Todo tiene una significancia que va más allá de lo simple que se muestra. Todo encubre un misterio, lo que nos predispone inconscientemente, a encontrar esa idea que permanece oculta..

Se produce una ruptura de estereotipos o conceptos. El tema del sexo, el dinero, las bailarinas exóticas tienen todo un trasfondo mucho más profundo y trascendental.

Justamente esta idea de la necesidad del otro, la dependencia y gratitud de las personas al recibir afecto de otra.

“La manera exótica de demostrar el amor, lo que uno necesita del otro”

SEGUNDA PARTE: biofilmografía y condiciones de producción

FILMOGRAFÍA, FICHAS TÉCNICAS Y ANÁLISIS DE SUS EQUIPOS DE TRABAJO

● “Los Deseos de un Eunuco” (1977)● “Pariente Más Cercano” (1984)● “La Vida en Video” (1987)● “Guiones Cambiados” (1989)● “El Liquidador” (1991)● “Calendario” (1993)● “Exótica” (1994)● “El Dulce Porvenir” (1997)● “El Viaje de Felicia” (1999)● “Ararat” (2002)● “Donde la Verdad Miente” (2005)● “Adoración” (2008)● “Chloe” (2009)

LOS DESEOSDE UN ENUNCO*(Lust of a Eunuch) 1977-Canadá

Eunuco*: Hombre castrado, específicamente el que cuidaba de las mujeres en los harenes

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Ed BegleyJr, Barbara Kelly, AtsuoNakamura, RyoheiUchida,

PARIENTE MÁS CERCANO(Next of kin) 1984-Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Peter Mettler

Música The Song and Dance Ensemble of ArmeniaAtomEgoyan

Reparto Patrick Tierney, Berge Fazlian, SirvartFazlian, ArsinéeKhanjian, Margaret Loveys, Thomas Tierney.

Edición AtomEgoyan

LA VIDA EN VIDEO(Familyviewing) 1987-Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Robert McDonald

Música MychaelDanna

Reparto David Hemblen, Aidan Tierney, Gabrielle Rose, ArsinéeKhanjian, Jeanne Sabourin, Selma Keklikian

Edición AtomEgoyan, Bruce McDonald.

GUIONES CAMBIADOS (Speaking Parts) 1989-Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan& Camelia Frieberg (productora delegada).

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Michel McManus, ArsinéeKhanjian

Edición Bruce McDonald.

EL LIQUILADOR (TheAjuster) 1992-Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Elias Koteas, ArsinéeKhanjian, Maury Chaykin

Edición SusanShipton.

CALENDARIO(Calendar) 1993-Armenia y Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía AtomEgoyan, NorayrKasper

Música Eve Egoyan, DjivanGasparian, HovhannessTarpinian,JohnGrimaldi

Reparto ArsinéeKhanjian, AshotAdamyan,AtomEgoyan

Edición AtomEgoyan

EXÓTICA 1994-Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

RepartoBruce Greenwood, Mia Kirshner, Don McKellar, ArsinéeKhanjian, Elias Koteas, Sarah Polly, Victor Garber

Edición SusanShipton

EL DULCE PORVENIR(The Sweet Hereafter) -Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Ian Holm, Sarah Polley, Bruce Greenwood, Earl Pastko, Tom McCamus, CaerthanBanks,Gabrielle Rose, Alberta Watson, Maury Chaykin, Stephanie Morgenstern

Edición SusanShipton

EL VIAJE DE FELICIA (Felicia'sJourney) 1999-Irlanda e Inglaterra

Guión y dirección AtómEgoyan y William Trevor (Guión)

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Bob Hoskins, Elaine Cassidy, Peter McDonald, ArsinéeKhanjian, Sheila Reid, Gerard McSorley, Claire Benedict, Brid Brennan

Edición SusanShipton

ARARAT 2002-Canadá y Turquía

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Charles Aznavour, Christopher Plummer, Elias Koteas, Eric Bogosian, ArsinéeKhanjian,Brent Carver, Marie-JoséeCroze, Bruce Greenwood, David Alpay

Edición SusanShipton

DONDE LA VERDAD MIENTE (WheretheTruthLies) 2005-Estados Unidos, Canadá e Inglaterra.

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Kevin bacon, ColinFirth y Alison Lohman;

Edición SusanShipton

ADORACIÓN(Adoration) 2008- Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto Rachel Blanchard, Scott Speedman, Devon Bostick, ArsinéeKhanjian, Kenneth Welsh, Noam Jenkins

Edición SusanShipton

CHLOE 2009-Canadá

Guión y dirección AtómEgoyan

Fotografía Paul Sarossy

Música MychaelDanna

Reparto LiamNeeson, Julianne Moore y Amanda Seyfried.

Edición SusanShipton

Luego de investigar sobre la composición de sus equipos de trabajos notamos que tiene un grupo relativamente estable a la hora de realizar sus proyectos.

En la mayoría de sus películas trabajó con un director de fotografía en particular: Paul Sarossy. Él es un director de fotografía y director de cine canadiense. Trabajó para Atom en numerosos proyectos como “El Ajustador “, “Exótica” , “El dulce porvenir” , “La Línea” , “El viaje de Felicia” , “Ararat” , “Cuando la Verdad Miente” , “Adoración” , y “Chloe”.  Ganó varios premios, como el Genie al Mejor Logro en Cinematografía , por “The Sweet Hereafter “, “El viaje de Felicia” , “Perfect Pie” y “Cabeza en las nubes”.

Para la musicalización en casi todas las películas recurrió a Mychael Danna, un reconocido compositor de música canadiense. Debutó en 1987 para Egoyan en la película “Familia en Video”, que le valió a Danna la primera de sus trece nominaciones al premio Genie. Ha ganado cinco veces el Logro en Música - Banda Sonora Original.  Danna es reconocido como uno de los pioneros de la combinación no occidentales fuentes de sonido con el minimalismo orquestal y la electrónica en el mundo de la música de cine. Esta reputación le ha llevado a trabajar con aclamados directores como Ash Brannon, Chris Buck(“Locos por el surf”), Dayton Jonathan, Valerie Faris (“Little Miss Sunshine”), Terry Gilliam (“The Imaginarium of Dr. Parnassus”) ,

Catherine Hardwicke (“Natividad”), Scott Hicks (“Corazones en Atlántida”), Neil LaBute (“Lakeview Terrace”), Ang Lee (“La tormenta de hielo”), Gillies MacKinnon (“Regeneración”), Mangold James (“Girl Interrupted”), Deepa Mehta (“Agua”), Bennett Miller (“Capote”), Mira Nair (“La boda del monzón”), Billy Ray (“Breach”), Joel Schumacher (“8MM”), Robert Schwentke (“La mujer del viajero en el tiempo”), Istvan Szabo (“Conociendo a Julia”), Denzel Washington (“Antwone Fisher”), y Webb Marc (“500 días juntos”).Un trabajo reciente incluye “Moneyball”, dirigida por Bennett Miller, así como la “vida de de Pi” de Ang Lee, con la que ganó un premio a la Mejor Banda Sonora Original.

Egoyan recurrió para la edición de sus películas a Bruce McDonald y a Susan Shipton. También se dedicó el mismo a la edición en contadas ocasiones. Bruce McDonald es un director de cine y televisión. En dos ocasiones trabajó como editor para Atom, pero no tiene muchos trabajos en su haber realizando esta tarea. Se especializa en la dirección de series para televisión. Susan Shipton es una distinguida editora de cine canadiense. Acompañó a Egoyan en ocho de sus proyectos. Algunas de las películas en las que trabajó son: “El Ajustador” , “Amor y muerte en Long Island” , “El Sr. Nadie” , “Amo a un hombre en uniforme” , “A toda prueba” , “Cuando cae la noche” , “Desayuno con Scot” , “Exótica” , “Donde la Verdad Miente” , “Largo viaje hacia la noche” y “Chloe” . Fue nominada para el premio al mejor logro en edición en seis ocasiones y ha ganado dos veces, por “The Sweet Hereafter” en 1997 y “mundos posibles” en 2001.  Ella también ganó en 2005 el  Craft Award por “Conociendo a Julia”.

Un dato curioso que vale la pena mencionar es que en todas las películas de AtomEgoyan trabaja su esposa, Arsinée Khanjian como actriz, a veces en roles protagónicos y otras veces secundarios.

BIOGRAFÍA, ETAPAS DE SU CARRERA Y CONTEXTO DE PRODUCCIÓN DE SUS FILMS

A lo largo de su carrera, Egoyan ha logrado convertirse en unos de los cineastas contemporáneos más celebrado. Con sus cincuenta y tres años lleva filmadas trece películas que han logrado buenas críticas y éxito comercial a nivel internacional.

Nacido en 1960 en El Cairo (Egipto) en el seno de una familia Armenia dedicada a la mueblería. A los dos años de edad su familia decide mudarse a Canadá, más precisamente a Victoria (Columbia Británica) y con dieciocho años se radica en Toronto, lugar donde vive actualmente con su mujer y su hijo. Allí es donde se gradua en Relaciones Internacionales y comienza su carrera artística. Empezó incursionando en la música estudiando guitarra clásica, pero no solo se interesó en esto, sino que también por esos años hizo intentos en el teatro, la dramaturgia y en lo que finalmente lo llevara al reconocimiento mundial, el cine.

A lo largo de su carrera, Egoyan ha realizado varios cortometrajes y largometrajes y también ha producido programas de televisión y series. Sin embargo, no solamente incursionó en esto, también llevo adelante instalaciones de artes incluyendo obras para diferentes museos en Irlanda, Italia y Francia y en 1966 dirigió su primer opera “Salome” y en 1998 realizó otra opera llamada “Elsewhereless” escrita y dirigida por el mismo que logro mostrarse en Londres (Inglaterra).

En lo referido al cine, con veinticuatro años realizo su primer largometraje “Next of Kin” (1984) empezando así su carrera como director de cine. Entre 1987 y 1991 rueda otras tres películas (FamilyViewing, SpeakingPart y TheAdjustes) todas ellas rodadas en Canadá. Es con Calendar, su quinta película, cuando comienza a filmar en otros países, parte de este film será rodado en Armenia.

Al año siguiente filma Exótica, la película que lo llevara a ser conocido en el mundo y a recibir ocho premios por mejor película, mejor director y mejor guión original.

Tras el éxito rotundo de Exótica y el hecho de haber sido reconocido internacionalmente, el porvenir de sus próximas producciones estuvo asegurado. No solamente filmo en Canadá como lo hacia asiduamente sino que ambiento algunas de sus producciones en locaciones de países como Irlanda, Inglaterra, Turquía y Estados Unidos.

Adentrándonos más en su filmografía comenzamos a entender que Egoyan se interesa por explorar temas de índole personal e íntima que abordan la alienación, el aislamiento, el impacto de la tecnología, la influencia del pasado sobre el presente, lo oculto, la sexualidad y los medios de comunicación en la vida moderna. Tal es así que podemos remitirnos al caso del film que analizamos, Exótica que sienta sus bases en definir las relaciones de los personajes y la interdependencia de los mismos en busca de la satisfacción de sus necesidades psicológicas y emocionales a través de herramientas vouyeristas. Por lo tanto, si tuvieras que brindar un gran tema a las películas de Egoyan, sin duda sería la búsqueda de sentido, ya que él mismo declaró que “toda la cuestión del significado es algo por lo que estoy constantemente desconcertado” (Glassman, 2010).

Otro aspecto interesante de sus películas, es que ninguna posee un relato lineal, siempre es quebrado, como si fuera un rompecabezas que llevándonos al pasado, presente y algunas veces también al futuro, nos va develando la historia a medida que transcurre el film. Y algo curioso de todo esto es como lleva a cabo el montaje, y para eso dejamos que lo explique él mismo:

“El modo en que abordo el montaje, consiste en dejar que mi montador estructure la lógica interna de cada escena, principalmente porque no tengo paciencia –ni la capacidad- para hacerlo yo mismo. (…) me gusta que mi montador decida la estructura interna. Pero asumo la responsabilidad de la estructura narrativa global. Todos mis filmes han sido reestructurados en el montaje (…)” Entrevista a Atom Egoyan por Laurent Tirard, “Más lecciones de cine” (2009)

Si vemos el caso de “FamilyViewing” notamos que hace alusión a los medios de comunicaciones y su influencia en la sociedad, presentándolos como un ente regulador de las relaciones humanas específicamente en la familia como núcleo reductor y en esto Egoyan no es un novato, basta con recordar que también trabajo en programas de televisión, en telefilms y en series televisivas incluyendo la aclamada película para televisión Mala Conducta (1993).

Otro aspecto a tener en cuenta en este análisis del contexto en el que este director produce sus películas, es su origen armenio. Si bien fue educado bajo la cultura norteamericana desde muy joven comenzó a interesarse por sus raíces armenias dejando plasmado dicho interés principalmente en dos de sus películas. Por un lado Calendar (1993) en el cual los personajes realizan un recorrido por Armenia; y por el otro Ararat (2002) que trata de reconstruir el genocidio armenio.

Ahora bien, analizando aún más detenidamente su vida, el contexto en el que Egoyan produce, está claro, que no es ajeno a el. Por un lado su vida es bastante nómade. Desde muy chico ha viajado por el mundo, primero emigrando de Egipto a Canadá y luego por diferentes razones, en su mayoría laborales, a otros lugares, pero en general siempre volviendo a la tierra de sus orígenes, Armenia. Otro lugar frecuentemente visitado es Inglaterra, que al analizar la historia de su país de residencia (Canadá) y al ser este una monarquía parlamentaria federal que tiene como jefe de gobierno a la reina de Inglaterra (Isabel II) lo consideramos como un país que es de fácil acceso para Egoyan. Sin embargo también tuvo acceso a públicos de otras naciones como Italia, Francia, Irlanda, Estados Unidos, Suecia, Grecia y Alemania entre otros pero en general accedió a ellos después de Exótica, su película que lo hecho a la fama mundialmente.

Por otra parte, debemos tener en cuenta que el contexto de sus obras esta claramente marcado por el desarrollo y el conocimiento cultural que posee. Sabemos que un artista se forma también por el enriquecimiento de su cultura que obtiene desde las diferentes ramas artísticas con las que frecuenta. Egoyan tampoco es un cero a la izquierda en esto, sus viajes por el mundo, su propia pasado armenio, y sus incursiones en música, teatro, opera, dramaturgia seguramente lo han enriquecido y lo han hecho relacionar con otras personas que culturalmente han aportado a sus obras. Este es el caso de del chelista contemporáneo Yo yoMa con quien compartió y colaboro en una película llamada “Inspired by Bach” dividida en 6 films, llamados suites, dirigidos por diferentes directores, entre ellos el mismo Egoyan.

Para concluir podemos afirmar que Egoyan es un gran artista que hizo de su cine una gran búsqueda de sentido, lográndose meter en lo más recóndito de la persona, escarbando hasta lo más privado y público, y buscando no solo en el presente, sino también en el pasado y hasta incluso el futuro. Todo esto no sale de cualquier lado, como estuvimos viendo, toda la vida de Atom implica una cierta búsqueda, sus raíces, sus estudios, los trabajos que realizó fueron de gran importancia para lo que sería toda su carrera como director, y debido a su gran talento, es hoy un importante y reconocido cineasta.

CONCLUSIÓN

Al comenzar con el trabajo y al redactar cada miembro del grupo la impresión personal

notamos que las visiones eran, por un lado un tanto dispares pero con ciertos puntos en común:

coincidimos en que el film era muy rico en la forma en que se presentaba la historia, todos

encontramos muy interesante la forma de ir develando de a poco la historia de los personajes y

también notamos la necesidad de un segundo visionado para aclarar ciertos detalles que se nos

iban presentando como incertidumbres.

Es por esto que ver la película en forma grupal, nos permitió aclarar muchas dudas y aumento

notablemente nuestro interés por el “detrás de cámara”, comenzamos a notar pequeños detalles

que se relacionaban entre sí, algunas características de la estética que iba muy de la mano con el

tema, comprendimos un poco más a fondo las relaciones con los personajes y le prestamos

mucha más atención al uso del montaje.

Luego, investigamos y profundizamos en la historia del director y vimos que Egoyan está

sumamente comprometido con sus proyectos y planifica e interviene en la totalidad del producto

desde la idea principal hasta la compaginación final (con el detalle especial del montajista que

mencionamos antes). Además notamos su interés por todas las demás disciplinas relacionadas al

arte (y el manifiesto de esto en sus películas) y también, su enriquecimiento a partir de sus

vivencias a través del mundo entero (ya sea por sus experiencias personales o por sus

actividades laborales).

Para finalizar podemos decir que nos quedamos con dos cosas muy claras y sumamente

importantes: la primera es el hecho de no quedarse solo con un visionado del filme, ya que verlo

una segunda vez ayuda a enriquecerse mucho más de todo lo que nos aporta el mismo (y

dependiendo del caso hasta una cantidad mayor), y la segunda es el hecho del conocimiento de la

obra del director, como también de su vida, ya que esta es decisiva a la hora de poder

comprender su obra, no solo en el ambiente denotativo, sino principalmente en el connotativo.

BIBLIOGRAFÍA

Laurent Tirard, “Más lecciones de cine” Ed: Paidós, Buenos Aires (2009).

Augusto M. Torres “Diccionario Espasa Cine” Ed: Espasa Calpe S.A. (1997). Pag:283

www.Egofilmart.com

www.filmaffinity.com

www.wikipedia.com

www.IMDb.com