Paola andrea 1963

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La escuela de bauhaus

Biografía de wucius wong

Elementos de diseño según wucius wong

Biografía de Bruno munari

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Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos", como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum (2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa "Casa de la Construcción Estatal. “Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que…reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal (p. 355)

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La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

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La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

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Los elementos fundamentales a analizar dentro de la evolución de la Bauhaus, fueron los cursos o talleres preliminares o de iniciación organizados por Itten. Estos talleres fueron nombrados "Vorlehre" y resultaron de gran importancia artística y pedagógica. En estos cursos especiales los alumnos eran enfrentados con problemas fundamentales de la configuración artística; pues aprendían a poner a prueba su capacidad creativa con diversos materiales. Como institución estatal, la Bauhaus se vio sometida a influencias políticas, sobre todo durante la República de Weimar, cuando los puestos docentes estaban mediatizados por el estado, hasta que a pesar de los desesperados esfuerzos de Mies van der Rohe en el período (1930-1933)

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nació en Taiping (provincia de Guandong, China)

en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó

a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la

pintura occidental y el diseño. En los años 50

Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus

estudios en la Columbus College of Art and

Design de Columbus (Ohio) y más tarde en

el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde

se graduó como Bachellor y Master. Se puede

considerar de gran influencia en su obra al

artista Lú Shoukun, que durante esta época logró

renovar el arte chino clásico, introduciendo los

nuevos conceptos estéticos contemporáneos.

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Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. A su vuelta a China trabajó como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. Fue durante la época de los 70 y 80 cuando Wong investiga sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental.

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Wucius Wong propone la clasificación de elementos para el diseño expuesta mas abajo. Valora por ti mismo si la clasificación es completa o no. elementos conceptuales, los elementos conceptuales no existen de hecho; solo parecen estar presentes. Por ejemplo, creemos que hay un punto en el ángulo de una pared, que hay una línea que la rodea, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio. Estos puntos, líneas, planos y volúmenes no están realmente allí; si lo están, dejan de ser conceptuales.

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Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. Es el principio y el fin de una línea.

Línea: Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea. Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección. Forma los bordes de un plano.

Plano: El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección. Define los límites externos de un volumen.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio. Es bidimensional, el volumen es ilusorio.

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Cuando dibujamos un objeto en un papel,

empleamos una línea visible para representar

una línea conceptual. La línea visible tiene

no sólo largo, sino también ancho. Su color y

su textura quedarán determinados por los

materiales que usamos y por la forma en que

los usamos. Así cuando los elementos

conceptuales se hacen visibles, tienen forma,

medida, color y textura. Los elementos

visuales son lo que realmente vemos de un

mensaje visual.

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Forma Todo lo que puede ser visto posee una

forma que aporta la identificación principal

en nuestra percepción.MedidaToda forma

tiene un tamaño. Es relativo si lo describimos

en términos de magnitud y pequeñez, pero

asimismo es físicamente

mensurable.ColorUna forma se distingue de

sus cercanías por medio del color.TexturaSe

refiere a la cualidad de la superficie de una

forma y puede atraer tanto al sentido de la

vista (ópticas) como al tacto (suave, rugosa,

etcétera). Cuando hay una textura real

coexisten las cualidades táctiles y ópticas

permitiendo un sensación individual al ojo y

a la mano.

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Bruno Munari nace en Milán en 1907. Con apenas

veinte años adhiere al Movimiento futurista

milanés de segunda generación y, a partir de aquí,

empieza su poliédrica actividad en el campo de la

pintura, el diseño, la experimentación didáctica y

cinética, la gráfica, la publicidad y la fotografía.

En 1948 funda el Movimiento de Arte Concreta

(MAC) con Monnet, Dorfles y Soldati. Sus

numerosas exposiciones personales son ricas de

invenciones: en 1949, en la librería Salto de Milán,

presenta las "Máquinas inútiles" y, en 1950, los

"Libros ilegibles"; en 1951, en la Saletta

dell'Elicottero en Milán, expone la "Colección de

objetos encontrados"; en 1952, en la Galleria

Bergamini de Milán, se exponen sus "Cuadros

cuadrados plásticos".

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En 1950 Munari inicia la serie de pinturas "Negativo positivo" que expone en París el mismo año.También participa en numerosas exposiciones colectivas: como la exposición de 1952 en la Saletta dell'Elicottero con "Materias plásticas en formas concretas" con obras de celuloide, plexiglás y laminados plásticos…En abril de 1954 trabaja con Dorfles en la exposición "Color para las carrocerías de auto" que tiene lugar en el Salón del Automóvil de Turín. En el mismo año, Munari es uno de los componentes del grupo ESPACE italiano.En su carrera profesional también cabe señalar, por su importancia internacional, sus trabajos de diseño y sus estudios sobre la identificación del arte, juego y aprendizaje creativo según la inteligencia de los niños.El artista muere en Milán el 30 de setiembre de 1998.

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Es el proceso de programar, proyectar,

coordinar, seleccionar y organizar una serie

de elementos para producir objetos visuales

destinados a comunicar mensajes específicos

a grupos determinados. Su función principal

será transmitir una información determinada

por medio de composiciones gráficas, que se

hacen llegar al público destinatario a través

de diferentes soportes, como

folletos, carteles, trípticos, etc.

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Es fundamental y por

tanto el más importante y

puede intensificar su valor

por medio del color, el

tamaño y la posición en el

plano. No es necesario

que el punto esté

representado

gráficamente para tomar

fuerza, ya que en

cualquier figura su Centro

geométrico, puede

constituir el centro de

atención. Entre las

características más

notables del punto en

diseño gráfico están:

No es un ente inmaterial, ocupa una superficie sobre el plano.

Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.

Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional.

Posee sus limites y tensiones internas.

Es tensión en sí mismo, sin dirección.

Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

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Una línea es direccional, tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esté presente, aparece una forma. Sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas, y pueden tener:

Bordes lisos.

Bordes dentados

Extremos rectos

Extremos redondeados

Extremos en punta

Cuerpo sólido

Cuerpo tex turado

Dirección recta

Dirección curva

Homogénea

Modulada

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Hablamos de contorno

cuando el trazo de línea

se une en un mismo

punto. En la

terminología de las

artes visuales se dice

que la línea articula la

complejidad del

contorno. La

característica principal

del contorno es que son

estáticos o dinámicos

dependiendo del uso

que se les dé o de las

diferentes direcciones

que éste adopte.

Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen diferentes significados. Los contornos básicos, por tanto, son estos tres:

El círculo

El cuadrado

El triángulo

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El plano: permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.

La textura: Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o táctil. La reunión de puntos sobre una superficie es considerada como trama o textura, pues se produce un efecto colectivo tonal según la densidad

y/o tamaño de los puntos[5]. La

textura sirve frecuentemente

para expresar visualmente las

cualidades de otro sentido, el

tacto. Cuando hay una textura

real, coexisten las cualidades

táctiles y ópticas, no como con

el tono y el color que se

unifican en un valor

comparable y uniforme, sino

por separado y

específicamente, permitiendo

una sensación individual al ojo

y a la mano, aunque

proyectemos ambas

sensaciones en un significado

fuertemente asociativo.

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El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos transmite otra información. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. Con la luz, es el elemento clave en la percepción del espacio por su capacidad para orientar la Visión estereoscópica.

Se produce mediante la repetición de luces y sombras en un espacio gráfico, motivos iguales o similares que se repiten en el soporte. Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es óptica, no táctil. Mucho de lo que percibimos como textura está pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no está presente.

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El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores[9]. Se pueden además emplear tres dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación, brillantez y tono.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos[10].