PANIC No.2 - Videojuegos, anime & más

N° 2 · FEBRERO · 2016

RISE OF THE

TOMBRAIDERUna nueva aventura con una más aguerrida Lara Croft.

KAZUTOKI KONO · ENTREVISTA ACE COMBAT 7 // PLAYSTATION EXPERIENCE 2015 · REPORTAJE EXCLUSIVO // ONE PUNCH MAN · UN NUEVO HÉROE // YOJI SHINKAWA · EL ARTE DE METAL GEAR // REVIEWS JUST CAUSE 3 · RISE OF THE TOMB RAIDER · ONE PIECE: PIRATE WARRIOR 3 · AMPLITUDE · GRAVITY RUSH REMASTERED // NARUTO · LO MEJOR // TOP 10 VIDEO JUEGOS Y ANIME

ÍNDICE * WWW.PANIC.COM.PE

2

indice

08 / Entrevista quickKazutoki Kono

10 / PanoramicThe Division

12 / OpiniónRealidad Virtual

14 / Top 10Video Juegos

36 / ArtistaYoji Shinkawa

46 / Top 10Anime

48 / Anime MomentosNaruto

50 / Anime Análisis Ore Monogatari

52 / AnimeOne Punch Man

56 / ColecciónJuguetes Geek

22 Reviews +Los video juegos de los que no puedes dejar de leer.

16 EspecialPlayStation Experience 2015, desde San Francisco.

50

08

52

36

3

FEBRERO 2016 * E DITO RIAL

Si bien ferias comerciales como el Electro-

nic Entertainment Expo E3 existen desde

hace mucho, es recién en la pasada gene-

ración que se está tratando de llegar al pú-

blico gamer de forma directa y no solo con

notas de prensa o reportajes en TV. Shows

como el Gamescom en Alemania y los Pen-

ny Arcade Expo PAX en Estados Unidos

comenzaron mostrando algunos juegos

ya en venta, pero ahora han pasado a ser

puntos clave para mostrar lo que se viene

y hacer anuncios importantes. Esta forma

de pensar parece estar extendiéndose ha-

cia nuestra región. Mega eventos locales

como el MasGamers Tech Festival en Perú,

el Electronic Games Show en México y el

Festigames en Chile ya cuentan con impor-

tante apoyo y auspicios de marcas como

Sony, Microsoft, Nintendo y Bandai Namco,

además de apostar por invitados interna-

cionales que no esperábamos jamás ver

por estos lares. Y de esa lista, Sony pare-

ce estar dando un paso más allá: En 2014

formaron su propio mega-evento en los

Estados Unidos, el PlayStation Experience,

para celebrar los 20 años de PlayStation.

Dicho evento fue tan exitoso que este pa-

sado diciembre se realizó una nueva fecha,

esta vez con atractivos tan grandes como

la final de la Capcom Cup y anuncios que

remecieron las redes sociales. Y es preci-

samente en el PSX 2015 en donde PANIC

comienza su cobertura de eventos inter-

nacionales, esperando que el fenómeno del

mega-evento alcance ese mismo nivel en

Latinoamérica muy pronto.j

Mega-eventos gamer

En Portada: Rise of the Tomb Raider, producido por Square

Enix y desarrollado por Crystal Dynamics.

CADA VEZ MÁS CERCA A LA ENORMIDAD DE NUESTRA AFICIÓN.

Enrique “Junior” MartinezDominique Millán

PANIC

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FEBRERO 2016 * STAF F

7

ENCUENTRA LO MEJOR EN VIDEO JUEGOS Y ANIME,

ANÁLISIS, AVANCES Y SORTEOS.

S U S C R Í B E T E G R A T I S

H A Z C L I K A Q U Í Y S U S C R Í B E T E

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ENTREVISTA QUICK * WWW.PANIC.COM.PE

8

EL COMANDANTE DE LA ESCUADRA VOLADORA DE BANDAI NAMCO VUELVE A LA CARGA CON ACE COMBAT 7.ENTREVISTA: ENRIQUE “JUNIOR” MARTINEZ

KAZUTOKiKONO

Kazutoki Kono tiene una larga

historia con Ace Combat. Co-

menzó en Ace Combat 2 en-

cargado de la parte visual, lue-

go pasó a ser director de arte

en Ace Combat 4 y terminó dirigiendo el acla-

mado Ace Combat 5 The Unsung War. Hoy es el

encargado de la franquicia y acaba de anunciar

la séptima entrega de la serie, Ace Combat 7.

¿Cómo ve la evolución de las consolas desde sus primeros días con Ace Combat?Yo comencé trabajando en Ace Combat 2 que

salió para la PlayStation original; y hoy anuncia-

mos Ace Combat 7 en PlayStation 4. El progreso

que se ve en las consolas es increíble. El tráiler

que mostramos hoy, por ejemplo, no es un video

CG; todo fue generado en tiempo real usando

Unreal Engine 4.

¿Cómo así se animaron a usar VR en Ace Com-bat 7?No hubo que pensarlo mucho. A los fans de Ace

Combat les gusta la sensación de volar y ver a

su alrededor; convertirse en pilotos. Es por esa

razón, por ellos, que optamos por trabajar el

juego con una opción para VR.

¿Es fan de algún simulador de vuelo en parti-cular?No soy fan de simuladores de vuelo reales. Hace

mucho jugué The Cockpit en arcades, pero el

objetivo en ese juego era aterrizar aviones.

¿También ha desarrollado juegos para arcades? Namco desarrolló hace mucho un simulador de planeador llamado Prop Cycle. ¿Lo conoce? He trabajado poco en juegos de arcade. Más me

he dedicado al desarrollo en consolas. (Risas) Y

sí, claro que conozco Prop Cycle. Fue desarro-

llado por un amigo y colega mío.

¿Qué nuevas opciones en van a estar presen-tes en Ace Combat 7?Por primera vez estamos creando nubes rea-

les. Todo lo que está en el cielo, alrededor de los

aviones, será calculado. En juegos anteriores

las nubes eran un adorno de fondo, pero esta

vez son dinámicas y puedes usarlas de forma

estratégica para esconderte de tus enemigos.

Mencionó que están usando Unreal Engine 4 en el desarrollo.Usamos UE4 como base; es un motor muy flexi-

ble. Para las nubes usamos un software llama-

do trueSKY que estamos adaptando para usarlo

eficientemente con UE4.

Vimos personajes en el tráiler. ¿Hay persona-jes en Ace Combat 7?Aún estamos desarrollando el juego y no pode-

mos dar muchos detalles de la trama, pero po-

demos adelantar que tenemos cinco o seis per-

sonajes en el juego y trataremos de incorporar

más. Vale recalcar, por cierto, que el personaje

principal de Ace Combat 7 es el mismo jugador.

Ace Combat siempre ha sido una marca que se

ha asociado a PlayStation. ¿Será un juego ex-clusivo para PS4?(risas) La respuesta que podemos darles es que

“hoy lo hemos anunciados para PlayStation 4”.

Hace poco vimos como algunas compañías es-tán confiando en estudios externos para pro-ducir juegos de franquicias de mejor calidad. El juego de Transformers de Platinum Games, por ejemplo. ¿No le gustaría ir por ese cami-no? ¿Tal vez encargarse de un videojuego de la serie Macross?Sería increíble. Conozco personalmente a los

productores de los juegos de Macross. Es uno

de mis sueños trabajar en un juego de esa fran-

quicia.

¿Tiene contacto con los fans de Ace Combat en Latinoamérica?Ace Combat tiene muchos fans en Latinoamé-

rica y Brasil, y estamos muy agradecidos con

ellos. Hay un fan de Méjico, particularmente,

que nos alcanza mucha información a través

de Facebook. ¡Incluso ha escrito un libro sobre

Ace Combat y nos lo envió! Personalmente me

gustaría visitar lugares como Machu Picchu e

investigar para futuros trabajos.

¿Veremos nuevos controles Twin Sticks o las calcomanías de idols japonesas en este nue-vo juego?(Risas) No lo hemos decidido pero sabemos que

hay fans que estarían muy contentos. j

FEBRERO 2016 * E N T RE V ISTA Q UICK

9

“ Es uno de mis sueños trabajar en

un juego de la franquicia.

(Macross) ...”

Tom Clancy`s

PANORAMIC * WWW.PANIC.COM.PE

10

¬ Desarrollo: Ubisoft/Massive

¬ Publicación: Ubisoft

¬ Plataforma:

PlayStation 4, Xbox One, PC

¬ Director: Ryan Barnard

¬ Música: Ola Strandh

¬ Lanzamiento:

8 de marzo de 2016

SOBREVIVIENDO A UN APOCALÍPTICO MUNDO ABIERTO.

The Division

FEBRERO 2016 * PAN O R AM IC

11

The Division

UN LARGO (Y COSTOSO) CAMINO POR RECORRER.

FRANCISO MORAProgramador de video juegos LEAP Games

REALIDAD VIRTUAL

OPINIÓN * WWW.PANIC.COM.PE

12

Con el reciente anuncio del pre-

cio del Oculus Rift a $600 y del

HTC Vive a unos sorprendentes

$800, no puedo evitar pensar

que éste es el inicio de un largo,

tedioso y poco alentador camino hacia la ma-

sificación de la Realidad Virtual (VR). Muchas

personas están bastante entusiasmadas por la

llegada de la nueva y más avanzada versión de

la VR, pero creo que aún no se han dado cuenta

del problema subyacente con esta nueva tec-

nología: Van a tener que pasar años para que la

realidad virtual se convierta en un medio masi-

vo de entretenimiento porque el precio actual

de admisión es demasiado alto.

No quiero ser percibido como un detractor de

la realidad virtual. Luego de haberla probado

en diferentes ocasiones creo que es el futuro

del entretenimiento y una excelente manera de

tener nuevas experiencias e inmersión a la hora

de consumir simuladores y filmes. Pero gastar

$600 en el Oculus Rift, un producto que se lan-

zó en Kickstarter prometiendo ser accesible

para todos los bolsillos, suena de por sí des-

cabellado. Y esto podría aplicar también para

dispositivos similares como el PlayStation VR,

del cual no se tiene precio confirmado todavía.

Tal vez no sonaría tan descabellado si sólo se

necesitara el casco para disfrutar de la realidad

virtual. Pero no es así; éste es sólo un acceso-

rio para el que aún se necesita un computador

lo suficientemente potente o una consola de

videojuegos de nueva generación para alcanzar

el nivel de inmersión y calidad deseada, lo cual

incrementa aun más la cantidad de dinero que

se tiene que desembolsar para poder “vivir la

experiencia de la realidad virtual”.

También hay que tener en cuenta que ser un

early adopter de la primera generación de

VR, significa que habrá también que “sopor-

tar” algunas situaciones. La Realidad Virtual

es una tecnología que va a ir madurando y

evolucionando, o sea que de aquí a unos años

las siguientes generaciones de cascos de VR

van a poder superar ciertos obstáculos que la

actual generación aún no ha podido sortear,

como uno muy importante de los tres casos

mencionados: ninguno funciona de manera

inalámbrica. Esto puede sonar no tan grave,

pero ese obstáculo le da el grado justo de

restricción al casco para que la inmersión se

vea comprometida. Estoy seguro de que en si-

guientes generaciones, problemas como este

quedarán solucionados.

La realidad es que estamos presenciando el ini-

cio de una revolución en la forma de cómo con-

sumimos entretenimiento. Lamentablemente

esta revolución va a ser bastante lenta ya que

no muchas personas van a poder vivirla desde

el inicio debido a los costos tan elevados de los

accesorios necesarios para experimentarla. En

estas primeras etapas la VR va a ser una forma

de entretenimiento de nicho; solo unos cuan-

tos van a poder experimentarla, mientras que

el resto de nosotros vamos a tener que esperar.

Lo cual no es del todo malo; si en estas pri-

meras etapas tenemos experiencias tan asom-

brosas como las que tenemos ahora, tan solo

imagínense lo que podremos hacer cuando la

espera termine.j

“...es el futuro del entretenimiento y una

excelente manera de tener nuevas experiencias e inmersión a la hora de

consumir simuladores y filmes.”

FEBRERO 2016 * O PIN IÓ N

13

10VIDEO JUEGOSTOPLos + jugados y anticipados de la temporada

14

VIDEO JUEGOS * WWW.PANIC.COM.PE

10. Twilight Princess HDWii U

4 de diciembre de 2015

7. UnravelPS4, XOne, PC

9 de febrero de 2016

4. The DivisionPS4, XOne, PC

8 de marzo de 2016

9. HitmanPS4, XOne, PC

11 de marzo de 2016

6. FirewatchPS4, PC


2. Dark Souls IIIPS4, XOne, PC

24 de marzo de 2016

3. Quantum BreakXOne, PC

5 de abril de 2016

8. Gravity Rush RemasteredPS4


5. XCOM 2PC, Mac


1. Street Fighter VPS4, PC


The Legend of Zelda:

FEBRERO 2016 * AN IM E ^_^

15

EN EXCLUSIVA

PANIC EN LA PLAYSTATION EXPERIENCE 2015

16

ESPECIAL * WWW.PANIC.COM.PE

EN EXCLUSIVA

PANIC EN LA PLAYSTATION EXPERIENCE 2015

17

FEBRERO 2016 * E SPECIAL

PARECE QUE PLAYSTATION TIENE MUCHAS COSAS NUEVAS QUE OFRECERNOS. TANTAS ASÍ QUE EL SHOWFLOOR DEL E3, DEL GAMESCOM Y DEL TOKYO GAME SHOW NO LE BASTAN. ¿QUÉ HACER ENTONCES? PUES CREAR SU PROPIO SHOW E INVITAR A TODO EL PÚBLICO A EXPERIMENTAR LO QUE SE VIENE PARA EL 2016. ESCRIBRE Y FOTOGRAFIA: ENRIQUE “JUNIOR” MARTINEZ

18


ANIC se fue hasta San Francisco, California a

cubrir el PlayStation Experience 2015 y aquí

está nuestra lista de los mejores momentos

vividos allí.

Ni no Kuni II : Revenant KingdomLa secuela de uno de los más bellos RPGs de

la pasada generación llega en exclusiva para

PS4, nuevamente de la mano del estudio Le-

vel 5, Bandai Namco y con la colaboración de

los dioses de la animación japonesa, Studio

Ghibli. No esperábamos una secuela directa

(hasta el comienzo del tráiler es engañoso)

pero al aparecer el logo de No no Kuni II la

multitud en la conferencia de inicio del PSX

no pudo más con la emoción y comenzaron

las lágrimas.

REZ InfiniteTetsuya Mizuguchi, el genio creador de Lu-

mines, Sega Rally y Space Channel 5 regresa

con una nueva versión súper-recargada de

su clásico shooter musical, REZ. Esta versión

titulada REZ Infinite llegará a PS4 con sopor-

te para PlayStation VR y después de probarlo

en el show podemos decirles, sin exagerar,

que es una experiencia INCREÍBLE. Sale a la

par con PlayStation VR, presumiblemente

este año.

Destiny Sparrow Racing LeagueLo que muchos jugadores de Destiny pedían

se materializó por fin: una forma legal y ofi-

cial de jugar a las carreras con los Sparrows,

las motos anti-gravedad del juego. La liga se

abrió a los pocos días y funcionó por tiem-

po limitado, pero lo bueno es que la opción

a que vuelva cada cierto tiempo como un

evento especial todavía está ahí. Sólo hay

que esperar.

Paragon, el MOBA de EpicEpic Games tenía un gran anuncio que hacer

y se tomaron unos minutos en el escenario

principal para hacerlo. Lástima que la reac-

ción fue muy tibia ya que se trataba de un

nuevo MOBA. Pero luego del tráiler y de soltar

más detalles, las cosas pintan muy bien para

Paragon que saldrá para PS4 y PC este año.

100-Foot Robot GolfEl indie que la rompió desde su primer avan-

ce, 100-Foot Robot Golf es justamente lo

que dice su nombre: jugar golf manejando

robot de cien pies de alto. ¿Y dónde podrías

jugar un deporte así? Pues en medio de la

cuidad, obviamente. Un nuevo juego de cor-

P“…REZ INFINITE, LA VERSIÓN SÚPER RECARGADA DEL CLÁSICO SHOOTER, LLEGARÁ A PS4 CON SOPORTE PARA PLAYSTATION VR”.

19


te humorístico con edificios que se vienen

abajo y con hoyos tan lejanos que hay que

buscarlos en la luna. Sale este año y también

tiene soporte para VR.

Ace Combat 7El simulador de aviones de combate por ex-

celencia regresa a PlayStation, al parecer en

exclusiva y con soporte para Realidad Virtual.

Nuevas físicas de nubes, gráficos alucinan-

tes usando Unreal Engine 4 y un modo his-

toria que promete sorpresas son parte del

paquete. Nosotros queremos que vuelvan los

controles de stick para aviones, nada más.

Pueden leer nuestra entrevista con Kazutori

Kono, director de la franquicia, en la página 8.

Uncharted 4 : A Thief’s EndUn nuevo tráiler y más gameplay de Unchar-

ted 4, incluyendo un sistema de toma de

decisiones que agarró fríos a todos los asis-

tentes. No pudimos probar el modo Campa-

ña, pero el stand de Naughty Dog tuvo más

de cincuenta estaciones para enfrentar a

los fans en batallas multi-jugador, de paso

que se sumaban al beta cerrado de ese fin

de semana.

La Capcom CupLa PlayStation Experience se llevó acabo en

tres pisos; tres ambientes gigantes de los

cuales uno estuvo reservado exclusivamente

para la final de la Capcom Cup. Y bien mere-

cido se lo tenía. Miles de fans se quedaron

en ese espacio, sin salir más que para ir por

comida, presenciando fieros combates de

los mejores jugadores de Ultra Street Figh-

ter 4 compitiendo por un cuarto de millón de

dólares en premios en efectivo. El campeón,

Ryota “Kazunoko” Inoue, se llevó $120,000 a

casa. Los demás nos conformamos con ver,

en vivo, a Daigo “The Beast” Umehara hacer

pedazos a varios competidores y llevarse el

2do lugar.

Gameplay de Final Fantasy VII RemakeEl anuncio más aclamado del E3 2015, el de-

sarrollo del remake de Final Fantasy VII, se

vió opacado por un nuevo avance del juego.

Esta vez con gameplay de avance de niveles,

cinemáticas y el nuevo sistema de comba-

te; todo en tiempo real. FFVIIR se está ins-

pirando bastante en los nuevos conceptos

que Final Fantasy XV está preparando para

su salida, así que calidad va a haber. No se

preocupen, RPG fans.

“EL CAMPEÓN DE ULTRA STREET FIGHTER 4, RYOTA ‘KAZUNOKO’ INOUE, SE LLEVÓ A CASA $120,000. EL LEGENDARIO DAIGO ‘THE BEAST’ UMEHARA QUEDÓ EN SEGUNDO LUGAR”.

20


La tienda de PlayStation GearComo en todo evento, quienes asistimos

siempre queremos llevarnos algo de recuer-

do. Y en el caso del PSX 2015, no solo eran

recuerdos sino tal vez todo un guardarropa.

La tienda virtual PlayStation Gear de plays-

tation.com armó un enorme stand físico

para vender de todo; desde polos y gorras

hasta casacas de cuero y joyería, todo con

la marca PlayStation y sus populares fran-

quicias y personajes. Lo mejor es que hubo

mucha mercadería exclusiva del evento y los

precios eran muy accesibles. j

Visita facebook.com/revistapanic para ver

más fotos del PlayStation Experience. A con-

tinuación te dejamos con un adelanto de las

mejores fotos del evento.

“FINAL FANTASY VII REMAKE INCLUYE NUEVOS CONCEPTOS DE JUEGO QUE VEREMOS EN EL PRÓXIMO FINAL FANTASY XV”

Zona de registro del evento. Las bolsas de “swag”, para todos los asistentes.

Disney Infinity estuvo presente en el evento.

Una gigantesca estatua de Kratos el antihéroe de God of War.

Un adelanto del controversial The King of Fighters XIV.

https://www.facebook.com/revistapanic/

21


La multitud durante la conferencia inicial del PlayStation Experience 2015.

Un Sparrow tamaño real.

Sangrienta mega escultura de Dark Souls III.

Escultura gigante en el stand de Battleborn. Demos de Naruto Ultimate Ninja Storm 4.

Kat (Gravity Rush) y Laura (Street Fighter V).

Tomándonos una cerveza en el bar de MLB The Show.

REVIEW * WWW.PANIC.COM.PE

22

JUST CAUSE 3

RISE OF THE TOMB RAIDER

GRAVITY RUSH REMASTERED

AMPLITUDE

ONE PIECE: PIRATE WARRIORS 3

pag 24

pag 26

pag 30

pag 32

pag 34

LOS JUEGOS DE LOS QUE NO PUEDES DEJAR DE LEER

FEBRERO 2016 * RE V IE W

23

JUST CAUSE 3



AMPLITUDE


En Panic jugamos y analizamos to-

dos los videojuegos que caen en

nuestras manos. Y no sólo les da-

mos un puntaje (¡cualquiera puede

hacer eso!). Que te enteres de todo

lo bueno que tiene un videojuego, si

su historia cautiva o aburre, si es di-

vertido o repetitivo, si te lo querrás

quedar o tal vez revender, es parte

de nuestro análisis.

Y bueno, también le ponemos un

puntaje… sólo por si acaso. :D

Disfruta de nuestra sección

REVIEW+ a cargo de nuestros ana-

listas e invitados especiales.

ALGO MÁS QUE PUNTAJES


24

JUST CAUSE 3

Derrocar dictadores nunca fue tan divertido.

Cada vez se hacen menos juegos como

Just Cause 3. Y eso es una pena. Hoy

cada nuevo juego quiere lograr 100% de

realismo ó tener una historia y persona-

jes que cautiven, y en el camino se olvida

de lo que importa: la diversión. Felizmente, Avalanche

Studios sí se acordó de esto y nos traen uno de los vi-

deojuegos más divertidos de los últimos años.

Just Cause 3 continúa la saga de su protagonista Rico

Rodríguez, que esta vez regresa a su tierra natal, Me-

dici, y descubre que el malvado General Sebastiano Di

Ravello ha tomado el control de su isla. ¿Qué hacer en-

tonces? Pues sacar a ese dictador a patadas, como de

costumbre. Para salir de esto rápidamente les adelan-

tamos que la trama, actuaciones y todo lo relacionado

con la historia del juego es bastante ridículo, poco ori-

ginal y hasta prescindible. Y lo más seguro es que sea

intencional. Los diálogos entre Rico y sus compañeros,

así como con sus enemigos, son exagerados y llenos de

estereotipos.

Pero como dijimos al comienzo, este no es el punto fuer-

te de Just Cause 3. Lo mejor está en el gameplay, en un

sistema de juego de mundo abierto que no se toma para

nada en serio. Como ya es costumbre en esta franquicia,

la forma más rápida de moverse es usando su gancho

retráctil (mismo Spider-Man) para agarrarse de cual-

quier cosa y treparse a todo lo que se encuentra; desde

autos y techos hasta helicópteros y torres gigantescas.

En el caso de los vehículos, todos son secuestrables.

Hasta un avión de combate puede capturarse como si

fuera una bicicleta robada… y listo, ya podemos usarlo

para destruir bases enemigas o simplemente llegar más

rápido a donde queramos ir.

A parte del clásico paracaídas instantáneo de los pasa-

dos Just Cause, este tercer juego introduce el wingsuit,

que permite planear e ir más rápido. Y si le añadimos a

esto el gancho retráctil, la capacidad de volar es casi

infinita. Otra nueva opción es la del Rebel Drop que deja

caer vehículos y armas en contenedores donde quiera

que las pedimos. Sí, mismo Metal Gear Solid V, pero con

un toque menos de realismo.

Todo esto de capturar vehículos y armas tiene un propó-

sito, y es el de derribar todo puesto de control de la dic-

tadura de Ravello y acabar con sus soldados. Para esto

hay también armas de todo tipo como ametralladoras,

granadas, lanzacohetes y explosivos a control remoto. Y

cada objeto que se destruye causa una reacción en ca-

dena si se hace explotar adecuadamente. Hay horas de

horas de juego garantizado y mucha diversión si lo que

les gusta es crear caos de formas creativas.

Además de las misiones de “liberación”, hay mucho más

para sacarle el jugo al juego en las misiones alternas de

carreras en auto o wingsuit, destrucción contra el reloj,

etc. Estas misiones, así como las principales, desblo-

quean engranajes que luego se usan para comprar nue-

vas habilidades y mejorar nuestro equipo de combate.

Claro que no todo el juego es perfecto. Muchas mecá-

nicas que damos por sentadas como enfocar nuestro

apunte de armas o simplemente correr no son parte de

este sistema de juego tan particular. La física, aunque

no esperamos que sea realista, a veces se pasa de abu-

siva y nos sale con cada locura más inaceptable que

la anterior. Y tal vez el peor problema de JC3 sean sus

tiempos de carga. En PS4 al menos, la carga inicial es de

casi dos minutos y cada continue puede demorar poco

más de 30 segundos, no importa si estamos en una mi-

sión alterna o si compramos el juego en digital.

De todos modos, con algo de paciencia y buen humor,

Just Cause 3 puede ser uno de los mejores juegos para

pasar el rato. Su mundo abierto es enorme y, a diferencia

de otros juegos sandbox como Grand Theft Auto V, este

se toma menos en serio y te permite simplemente jugar

sin pensar mucho en ser realista sino más en divertirte.

Tú sabes, como debe pasar en los videojuegos. j

Año

Lo desarrolla

Lo publica

2015

Avalanche Studios

Square Enix

Puntaje: 8.5 / 10

Pros: Divertido sistema de juego,

enorme mundo abierto.

Contras: Tiempos de carga

largos, terrible historia principal.

Disponible en: PS4, XOne, PC.


25


26


Más tumbas, más peligro, más misterio

Hace un par de años Lara Croft volvió a

las andanzas con un nuevo y precuele-

ro Tomb Raider. El título fue bien reci-

bido, tanto así que esta secuela, Rise

of the Tomb Raider, ha decidido optar

por lo seguro y darnos más de esa nueva forma de ju-

gar, con campamentos, armas y técnicas para mejorar y

muchas, pero muchas tumbas escondidas.

En la pasada aventura conocimos a una joven Lara

aprendiendo a sobrevivir en una isla capturada por ma-

leantes. Esta vez, la Srta Croft ha crecido un poco, en

físico y experiencia, y ahora se adentra en la lejana Siria

en busca de la legendaria ciudad de Kitezh, la misma

que buscaba su padre antes de su aparente suicidio. En

su camino se encontrará con la organización paramili-

tar Trinity que, al parecer, busca lo mismo que la aven-

turera: una explicación a los eventos sobrenaturales de

Yamatai en la anterior entrega de Tomb Raider.

Como ya mencionamos el sistema de juego de Rise es

similar (casi idéntico) al del más reciente Tomb Raider.

Tenemos armas de fuego y silenciosas con varias op-

ciones de personalización, además de técnicas de com-

bate cuerpo a cuerpo. Para mejorar nuestro armamento

debemos obtener materias primas de nuestros alre-

dedores, de campamentos abandonados, de enemigos

derrotados e incluso de animales a los cuales debemos

cazar. Donde más novedad encontramos es al jugar en

modo de infiltración; podemos acercarnos a enemigos

sin ser detectados o distraerlos para evitar ser vistos.

Aunque esto no garantiza que nos la llevemos fácil, pues

la mayoría de eventos principales en el juego suceden

luego de alguna gran balacera.

Las locaciones de Rise of the Tomb Raider son variadas.

Aunque al principio lo que más vemos es hielo y nieve,

poco a poco nos encontramos en zonas subterráneas o

pueblos alejados de las montañas que nos dan un res-

piro a tanto frío. Eso sí, para de verdad verlo todo hay

que hacer lo que mejor sabe hacer Lara: buscar tumbas.

Y es que las tumbas son lo mejor de este nuevo TR. Mu-

chas de ellas abren un submundo bajo tierra con enor-

mes abismos, vegetación, impresionantes ruinas y muy

buenos puzles. De la mano con estos increíbles niveles

está el acabado gráfico. Simplemente alucinante. Si hay

Año

Lo desarrolla

Lo publica

2015

Crystal Dynamics

Square Enix

Puntaje: 9 / 10

Pros: Las tumbas alternas,

altísima calidad gráfica.

Contras: Trama genérica.

Disponible en: XOne, PC.

“Y es que las tumbas son lo mejor de este nuevo Tomb Raider”


27


28

algún juego que demuestre el poder visual del Xbox One

(o de tu nueva gaming PC) es Rise of the Tomb Raider.

La dirección artística no se ha tenido que sacrificar ni en

los detalles de los ladrillos de las tumbas ni en la física

del peló húmedo de Lara Croft.

Contras hay pocos, y estos dependerán del gusto de

cada uno sobre lo que les gusta de la serie original de

Tomb Raider. Lara siempre se ha enfrentado, en poca o

mucha medida, a lo sobrenatural. Pero aquí, por la mis-

ma escala del juego, la presencia de magia y elemen-

tos fantásticos se siente mayor, incluso exagerada. Otro

punto es la ausencia de verdaderos bosses finales, algo

que esperábamos mejorara en esta nueva entrega.

Pero el verdadero potencial de Rise of the Tomb Raider

se descubre después de terminar el juego, volviendo a

los campamentos y buscando las tumbas secretas que

no vimos en la primera vuelta. Es ahí donde se siente

que la inversión (en dinero y tiempo de juego) valió la

pena. Basta con las tumbas para hacer de Rise uno de

los mejores juegos de aventura de esta generación. j

“Pero el verdadero potencial ... se descubre después de terminar el juego, volviendo a los campamentos y buscando las tumbas secretas que no vimos en la primera vuelta.”


29

Puntaje: 9 / 10

Pros: Buenos personajes, sistema

de juego innovador, misiones

alternas interesantes

Contras: Diálogos solo en texto y

un poco largos

Disponible en: PS4 (exclusivo)


30


¡A volar, joven Kat!

Uno de los mejores juegos para la portátil

PS Vita se une a la lista de remasteri-

zados para PlayStation 4. Gravity Rush

cuenta la historia de Kat, una chica que

ha perdido la memoria y se encuentra

perdida en la ciudad de Hekseville. A Kat la acompaña un

mágico gato negro que le otorga el poder de controlar

la gravedad. El objetivo del juego es ayudar a los ha-

bitantes de este mundo semi-abierto a defenderse de

la tiranía de su clase política y de otros monstruos que

rondan por ahí.

Al igual que en el juego original, en Gravity Rush Remas-

tered el sistema de juego es muy particular: Kat vuela por

los aires controlando no el “poder de volar” sino cayendo

en diferentes direcciones y caminando sobre las paredes

y techos. En el camino se pueden capturar gemas de va-

rios colores que sirven para curar nuestra salud, aumen-

tar nuestro tiempo de anti-gravedad o comprar mejoras

para nuestro personaje. Otra forma de sumar puntos es

enfrentar a los horrendos Nevis, que se vencen a punta

de patadas voladoras y esquivando golpes. El sistema de

combate es bastante simple en un comienzo, pero que va

evolucionando y mejorando cuando se aprenden nuevas

técnicas usando los poderes de Kat.

Para darle aún más variedad al título, y aprovechando

que la ciudad tiene una cara subterránea, puedes optar

por las numerosas y divertidas misiones alternas como

carreras contra el tiempo, búsqueda de tesoros y hasta

fungir de empleada del hogar para solucionarle la vida a

algún ciudadano que se pasó de fresco. Estas misiones,

así como la historia principal, están muy bien escritas.

Y aunque Gravity Rush Remastered no cuenta con diá-

logos propiamente dichos, se nota en las viñetas estilo

manga que la gente de Japan Studio quería que Kat y

sus amigos se ganen el cariño del público.

Difícil encontrarle puntos en contra a este juego. El di-

seño del mundo y de los personajes es súper atractivo,

la adaptación de portátil a consola casera es impecable

y hasta el cambio del sistema de control (tal vez la parte

que más preocupaba durante el paso a consolas case-

ras) resultó tan bueno que se siente natural luego de

jugarlo por muy poco tiempo. Gravity Rush Remastered

es otro gran juego para la colección de remasterizados

que de verdad se merecen tan buen tratamiento. j

Año

Lo desarrolla

Lo publica

2016

Japan Studio /

Bluepoint Games

SCEA


31


32

AMPLITUDE

Un clásico moderno revive en PlayStation 4.

Uno de los juegos musicales que definió

el género regresa luego de más de una

década. Se trata de Amplitude, un vi-

deojuego con gran fanaticada de culto

pero que a la vez sirvió de molde para

los grandes simuladores que dominaron el mercado

mainstream hasta hace poco, Guitar Hero y Rock Band.

La mecánica de juego de Amplitude les va a resultar sú-

per familiar si alguna vez jugaron Guitar Hero con man-

dos regulares: Hay que oprimir botones para capturar

gemas que viajan en una pista musical. O, en una pala-

bra, beatmatching. En el caso particular de Amplitude,

es una pista con varios carriles. Cada carril hace sonar

un instrumento diferente (percusión, bajo, sintetiza-

dor, voz y guitarra) y el orden en el que pueden jugar-

se es decisión del jugador. O sea, puedes literalmente

remixear la música del juego de forma diferente cada

vez que juegas. La idea es no perder el hilo porque si

fallas en capturar muchas gemas, la música se apaga

y la fiesta se termina. Es tan simple como suena, pero

el juego esconde mucha profundidad sobre todo para

quienes le meten más oído y no se preocupan tanto por

los puntajes.

Pero dice la regla: “un juego musical sólo es tan bueno

como su soundtrack”. En el caso de Amplitude la banda

sonora es muy buena, aunque te tiene que gustar mucho

la música electrónica cruda. Al ser Amplitude un juego

“indie” que comenzó su vida como un proyecto finan-

ciado por fans, Harmonix no contempló licenciar ningún

tipo de música pues escapaba de su presupuesto. En

lugar de temas populares tenemos mucha música com-

puesta por los mismísimos desarrolladores y un puñado

de talentosos colegas (Jim Guthrie, Freezepop, Kodo-

mo, Symbion Project). El resultado no es malo, pero de

verdad se extrañan los temas pop/rock del original de

PlayStation 2. El juego trae un total de 32 canciones, 15

de las cuales se desbloquean en el modo Campaña. El

resto se van liberando al jugar el modo Quickplay.

En el tema técnico hay puntos buenos y malos. La direc-

ción artística del primer Amplitude se ha mantenido y

mejorado con tecnología actual y el sonido mantiene la

alta calidad a la que Harmonix nos ha tenido acostum-

brados con sus otros títulos. Lo que falta y se hace notar

es un modo de juego online, cosa que se le achaca a que

el Kickstarter no pasó varias de sus metas extras. Pero

aun así el multijugador local está ahí para que invites a

sus amigos a darse de alma en tu próxima reunión si es

que el sistema de leaderboards no les parece suficiente.

Con todo, y tomando también en cuenta el precio, Am-

plitude tiene lo suyo y es un regreso más que decente

para toda esa fanaticada que esperaba una nueva chan-

ce para hacer pedazos los controles de su consola. j

Puntaje: 7.5 / 10

Pros: Reinvención de un clásico,

divertido sistema de juego, buena

música

Contras: No tiene temas

musicales populares, no hay

planes de expandir el soundtrack

Disponible en: PS4

Año

Lo desarrolla

Lo publica

2016

Harmonix

Harmonix / SCEA


33

Puntaje: 7 / 10

Pros: Muchos personajes del

anime para elegir

Contras: Juego repetitivo, poca

variedad de niveles

Disponible en: PS4, PS3, PS Vita,

PC


34


¡Soooomos los piratas!

Cuando una franquicia de anime se vuel-

ve exitosa, el paso lógico a seguir es

lanzarle un videojuego. En el caso de

One Piece, ya se va por el tercero para

consolas caseras. Este nuevo Pirate

Warriors continúa reciclando la fórmula del clásico Dy-

nasty Warriors, pero con el humor que caracteriza a la

serie de Luffy y sus camaradas.

One Piece Pirate Warriors 3 tiene tres modos de juego:

Legend Log, en el cual juegas la historia del anime, des-

de Romance Dawn hasta la batalla de Dressrosa, y que

incluye algunos elementos creados específicamente

para este título, así como pequeños cambios (como Al-

vida apareciendo en la primera batalla con Buggy) para

no bajar la velocidad del juego. El modo Free Log tiene

los mismos niveles, solo que puedes jugar con cualquier

personaje. Y finalmente, Dream Log es un modo que po-

dría compararse a una lista de misiones con aproxima-

damente cien niveles.

Como hay dijimos, el sistema de juego se basa en la fór-

mula de la popular franquicia Dynasty Warriors, en donde

un solo personaje puede derrotar masas gigantescas de

enemigos y capturar territorios. Pero aunque los juegos de

este estilo son entretenidos por un tiempo, todos llegan

un punto en el cual la similitud entre los niveles se vuel-

ve difícil de procesar. Todos los niveles de Pirate Warriors

3 consisten de básicamente lo mismo: “ve y derrota tal

personaje”. Cambiar la dificultad no ayuda mucho, porque

“difícil” es realmente fácil. Jugar con un amigo rompe la

monotonía, pero en poco tiempo se darán cuenta que el

juego, con o sin ayuda, es aun más de lo mismo.

Un buen punto a favor (para los fans, sobretodo) es el

gran roster de personajes que pueden utilizarse. La mú-

sica es otro fuerte, pues es muy similar al soundtrack

del anime. En cuanto a Trofeos y logros, el juego sí pro-

porciona mucho por alcanzar. Cada nivel tiene objetivos

que lograr, rangos, niveles de personajes y más.

One Piece Pirate Warriors 3 fue diseñado como tributo

para los fans del anime. Al igual que sus dos precuelas,

el juego está en japonés subtitulado y está lleno de de-

talles que los fans apreciarán y les proporcionará varias

horas de juego y diversión o monotonía, dependiendo de

su perspectiva. Recomendado, pero en dosis cortas…

para no aburrirse rápido..j

Año

Lo desarrolla

Lo publica

2015

Omega Force

Bandai Namco


35

ARTISTA * WWW.PANIC.COM.PE

36

EL TRAZO MÁS

SÓLIDO

EL ARTE DE

YOJI SHINKAWA

FEBRERO 2016 * ART ISTA

37

SI ERES FAN DE LOS VIDEOJUEGOS DE KOJIMA PRODUCTIONS (O INCLUSO DE LA KONAMI DE LOS ÚLTIMOS QUINCE AÑOS) SEGURO TE HAS TOPADO CON EL ARTE DE YOJI SHINKAWA.

Aunque comenzó como progra-

mador para Konami en 1994,

al poco tiempo pasó a ser di-

rector de arte en varios títulos

y luego a ser el diseñador de

personajes y elementos mecánicos de la afa-

mada franquicia Metal Gear Solid. Shinkawa,

de la mano de Konami y Kojima, ha publicado

numerosos libros de arte y aportado al diseño

de numerosas esculturas y coleccionables de la

saga de Solid Snake, Big Boss y sus numerosos

antagonistas.

Su estilo, de tintas marcadas y trazos toscos,

se inspira en los trabajos de Yoshitaka Amano

(Final Fantasy), Frank Miller (The Dark Knight

Returns) y el ilustrador francés Moebius, y es

único en la industria de los videojuegos.

Hoy continúa trabajando para Kojima Produc-

tions, ya alejada de Konami, en nuevos proyec-

tos prontos a anunciarse.


38

_�The Boss y Snake.

b�Metal Gaer Solid 3.

a�Raiden


39

a�Big Boss


40


41

a�Anubis.

e�Gray Fox.


42

a�Jehuty

Metal Gear Solid 2. `


43


44

ENCUENTRA LO MEJOR EN VIDEO JUEGOS Y ANIME.

ANÁLISIS, AVANCES Y SORTEOS.


45

D E S C Á R G A L A G R A T I S

10ANIMETOP

^_^ ANIME * WWW.PANIC.COM.PE

46

8

10

9

7

¡Los mejores del 2015! *Se considera en el top los que comenzaron a emitirse en el 2015, no a los que concluyeron.

La Academia Privada Hachimitsu es un instituto femenino

de gran prestigio. Por primera vez deciden aceptar a cinco

varones, los cuales se llevarán una gran sorpresa al estar

rodeados de mil chicas (no harem) y por las “reglas” del lugar.

El club de música de la escuela de Kitauji era uno de los

mejores, pero cuando el asesor musical se va, ésta se

viene a pique. El nuevo consejero buscará que el club

vuelva a sus años de gloria, pero en la búsqueda de la

perfección, las peleas y problemas también surgirán.

El protagonista Takeo Goda es un estudiante alto y

musculoso, sin mucha suerte con las mujeres ya que

todas se fijan en su mejor amigo Makoto Sunakawa,

el cual es muy apuesto. Todo cambia cuando conoce

a Rinko Yamato y la salva de un acosador.

PRISON SCHOOLKANGOKU GAKUEN

HIBIKE! EUPHONIUM

ORE MONOGATARI

Emitido : 10 / 07 / 15

Episodios : 12

Director : Noboru Iguchi

Estudio : Robot

Emitido : 07 / 04 / 15

Episodios : 13

Director : Tatsuya Ishihara

Estudio : Kyoto Animation

Emitido : 08 / 04 / 15

Episodios : 24

Director : Morio Asaka

Estudio : Madhouse

El protagonista, Nicola Brown, es un mercenario sordo

con habilidades sobrehumanas. Junto a su socio Worick

Arcangelo se ganan la vida aceptando los trabajos más

sucios en las caóticas calles de Ergastulum. Sus vidas

se complican más con la llegada de Alex.

GANGSTAEmitido : 01 / 07 / 15

Episodios : 12

Director : Shuk! Murase

Estudio : Manglobe


47

5

3

1

4

6

2

Un ser destruyó el 70% de luna, advierte que

lo mismo pasará con la tierra a menos que los

estudiantes de su clase de asesinatos (la clase 3-E

del instituto Kunugigaoka) logren eliminarlo.

Cuando dos personas mueren al mismo tiempo, son

enviados a un misterioso bar donde deberán de jugar

el Death Game. En éste los verdaderos sentimientos e

intenciones de cada uno serán revelados y el barista

decidirá si reencarnarán o serán mandados al vacío.

Saitama es un superhéroe que ha entrenado tanto

que se quedó calvo. Él logra derrotar a todos los

monstruos de un solo golpe. Debido a esto, se frustra

y se aburre ya que no encuentra a nadie quien lo

pueda igualar.

Yu Otosaka posee una habilidad especial la cual

usa para tener una vida más fácil y pertenecer a un

colegio de élite. Todo iba bien hasta que Nao Tomori lo

descubre y lo obliga a cooperar con ella para encontrar

a más chicos con estas misteriosas habilidades.

Un misterioso virus eliminó a todos los humanos, solo

sobreviven los niños menores de 13 años. Debido

a esto los vampiros emergieron de sus refugios

esclavizando a los humanos. Yuichiro Hyakuya sueña

con ser libre y eliminar a los vampiros.

Yukihira S!ma es un joven que desea ser mejor

chef que su padre. Un día este cierra el restaurante

en el cual trabajan y manda a Yuhikira a Tootsuki,

una academia de élite donde solo se gradúa el 10%

sus alumnos.

ANSATSU KYOUSHITSU

DEATH PARADE

ONE PUNCH MAN

CHARLOTTE

OWARI NO SERAPH

SHOKUGEKI NO S!MA

Emitido : 09 / 01 / 15

Episodios : 22

Director : Seiji Kishi

Estudio : Lerche

Emitido : 09 / 01 / 15

Episodios : 12

Director : Yuzuru Tachikawa

Estudio : Madhouse

Emitido : 10 / 07 / 15

Episodios : 12

Director : Noboru Iguchi

Estudio : Robot

Emitido : 04 / 07 / 15

Episodios : 13

Director : Yoshiyuki Asai

Estudio : P.A Works

Emitido : 04 / 04 / 15

Episodios : 12

Director : Daisuke Tokudo

Estudio : Wit Studio

Emitido : 03 / 04 / 15

Episodios : 24

Director : Yoshitomo Yonetani

Estudio : J.C.Sta"


48

RECORDANDO LO MEJOR DE

NARUTOLAS MEJORES PELEAS QUE LA SERIE NOS HA DEJADO HASTA AHORA.

Rock Lee vs Gaara. Vimos por primera vez la explosión del tai jitsu de Lee

y estuvimos al filo cuando Gaara casi lo aprisiona en su

“ataúd de arena”.

Naruto vs Sasuke. Es el clásico, lo que habíamos esperado toda la primera

parte de la serie.

Sakura y Chiyo vs Sasori.Sakura por fin demuestra sus habilidades, la cuales

sorprenden incluso a Chiyo y también gozamos de la

alucinante batalla de marionetas.

Shikamaru vs Hidan. Shikamaru nos demuestra que, aunque no posee mucha

fuerza, su inteligencia y razonamiento le bastan para

derrotar él solo a un miembro de Akatsuki.

Sasuke vs Itachi. Una batalla increíble, de ojos contra ojos, el uso de los

susanoos y donde por fin Sasuke cobra venganza con un

inesperado final.

Jirayja vs Pain. Por algo Jirayja era uno de los tres sannin. Nos dio una

increíble última batalla super feeling contra uno de sus

discípulos.

Madara vs Kages. Los cinco Kages, con espectaculares jutsus, unen sus

fuerzas contra Madara, pero aun así no lo pudieron

derrotar.

Madara vs Hashirama.Los dos padres de Konoha, hermanos, amigos, enemigos,

en una batalla épica.

Madara vs Gai. En el instante en el que Gai decide abrir las 8 puertas y

sacrificarse por todos, resulta épico. Finalmente Madara

le dice, “Te nombro el hombre más fuerte del mundo”.

Naruto vs Pain.

Konoha estaba siendo destrozada y luego llega Naruto,

cuando el estaba perdido viene Hinata (epic) él pierde el

control, lo recupera y encuentra a Pain/Nagato.

La saga de Naruto Shippuden se ha vuelto un hito en la historia del anime. Y ya que estamos a pocos

meses de ver el final de la serie, vamos a recordar aquellas batallas que nos marcaron para siempre.

Tremenda advertencia de SPOILERS para quienes recién se meten en la onda Naruto.


49

UN REMEMBER DE LOS MOMENTOS MÁS EMOTIVOS DEL ANIME.

La muerte de Asuma. No solo nos rompe el corazón su muerte, la cosa empeora

al saber que Kurenai estaba embarazada. Demasiado.

La muerte de Jirayja. Uno de los personajes favoritos, el sensei de Minato,

Nagato y Naruto, era todo un pervertido. Pero su muerte

fue tan triste como valerosa.

Nagato revela su historia. Nagato le cuenta su pasado a Naruto y se da cuenta que

él fue la inspiración en el libro de Jirayja, le deja la batuta

a Naruto y revive a todos en la aldea.

Shikamaru vs Hidan. Era toda la oscuridad representada en el mundo de

Shinobi, con un poco de felicidad recibimos su muerte y

pena cuando recuerda su niñez con Hiruzen.

Naruto se “encuentra” con sus padres.Fueron momentos separados, primero Naruto se entera

que el 4to Hokage, es su padre. luego mientras Naruto

entrena en la Isla Tortuga por fin conocemos a Kushina.

La muerte de Neji. El acontecimiento más triste de la 4ta guerra. Neji, uno

de los personajes favoritos de la serie, da su vida para

defender a Hinata. Hubiera muerto Ten Ten, mejor.

Despedida de Itachi y Sasuke. Aunque ya había pasado en la batalla en la que muere

Itachi, esta despedida es más triste, ya que por fin Itachi

le muestra que paso con su clan y toda la verdad.

El regreso de los Kages. Esto dejó a muchos con la boca abierta. Si bien ya

conocíamos a los primeros cuatro, fue asombros percibir

las personalidades de Hashirama y Tobirama.

La aparición del sabio. El inicio del mundo shinobi es revelado, no solo eso,

Naruto y Sasuke reciben nuevos poderes y saben que sus

chakras están conectado con los hijos del sabio.

Tobi se revela como Obito. Después de mucho tiempo especulando, al fin

confirmamos la verdadera identidad de quien se hizo

llamar Madara.


50

Existen diversas historias

en los animes del género

shojo, sin embargo, últi-

mamente, la originalidad

del mismo es un carácter

que se ha ido perdiendo con el tiempo.

Esto se debe a que las historias son

muy repetitivas y basadas en estereo-

tipos donde prácticamente el protago-

nista masculino, el cual es guapo, atlé-

tico, el mejor de su clase, pero con un

aire de soledad, es el único que tiene

derecho a un final feliz con la mujer que

ama. Estas historias han sido tan cli-

chés a lo largo del tiempo que la emo-

ción se ha ido perdiendo y a la vez, ese

entusiasmo por los nuevos estrenos.

Afortunadamente, es aquí donde viene

Ore Monogatari, un anime que vino con

mucha fuerza a romper todos esos es-

tereotipos de los cuales muchos está-

bamos exasperados. El punto fuerte de

este anime, es que terminó ganándose

a todas las amantes del shojo, lo cual

a simple vista es impactante, y se debe

a que el protagonista, Takeo Gouda, no

cumple con los requerimientos de ras-

gos y actitud de los héroes shojos, pero

Ore Monogatari, donde Takeo es el pro-

tagonista definitivo, cambia completa-

mente el rumbo de la historia y viene

a demostrar, que este “tipo de chicos”

también tienen derecho a una historia

de amor, y a eso se debe el significado

del nombre del anime, ya que Ore Mo-

nogatari significa “Mi Historia de Amor”.

El anime cuenta con una banda sono-

ra muy hermosa y acorde, con un buen

diseño de personajes y una historia ori-

ginal, lo cual ha ameritado el premio

al mejor manga Shojo en el 2013 a su

creadora, Kazune Kawahara.

Takeo Gouda es un chico de primer año

de preparatoria que resalta por lo gi-

gante que es y por el buen corazón que

tiene. Sin embargo, todas las chicas que

le han gustado desde el kínder siempre

han terminado declarándole su amor a

su mejor y apuesto amigo, Sunakawa.

Takeo al darse cuenta que ninguna chi-

ca corresponde sus sentimientos, deci-

de darse por vencido, sin embargo, una

mañana en el tren camino hacia la es-

cuela, se percata de un acosador inco-

modando a una chica, y con su alto sen-

tido de la justicia, termina salvándola y

es allí cuando conoce a Rinko Yamato,

la chica que daría inicio su primera his-

toria de amor.

Takeo con su personalidad graciosa, su

carisma y empatía hacen de él un per-

sonaje único y excepcional. Además de

sus rostros graciosos y épicos incre-

mentan la gracia del anime, pues no

tendría sentido si fuese un personaje

reservado y apartado de todos, por el

contrario, siempre ha sido perseveran-

te en sus metas, colaborador y un muy

buen amigo.

Por otro lado, quien cumple con los ras-

gos convencionales de un protagonis-

ta masculino en un shojo es Sunakawa,

esto se debe a su personalidad reserva-

da, relajada y poco expresiva, además de

ser el chico más popular; pero en este

caso, él ocupa un rol secundario. Sin

embargo, Sunakawa, representa un pun-

to ancla hacía las chicas que sólo desean

ver a personajes bishonen, ya que en al-

gunas partes de la historia, él ha tenido

un temporal y ligero protagonismo.

Si odias la monotonía en las historias,

definitivamente Ore Monogatari es una

buena opción, pues rompe todo ese

molde típico propio de los shojos. Una

historia de sentimientos fuertes y pro-

fundos, donde cada personaje se va

perfeccionando con el amor del otro y

juegan roles diferentes a lo ya siempre

estipulado. Uno de los mejores animes

de la primavera del 2015 y sin duda, un

claro ejemplo que los futuros estrenos

de animes shojos deben considerar

para ampliar su visión y audiencia. j

TAKEO NOS ENSEÑA QUE PARA TENER UNA HISTORIA DE AMOR, NO ES NECESARIO SER EL MÁS POPULAR O EL MÁS GUAPO, SINO TENER UN BUEN CORAZÓN Y DEDICACIÓN HACIA LA PERSONA QUE AMAS.

ESCRIBE: GABRIELA RUIZ

ORE MONOGATARI

“...ha ameritado el premio al mejor manga

Shojo en el 2013.”Cabe señalar que en

los animes shojos

convencionales, personajes

como Takeo Gouda siempre

pasan a un segundo plano.


51


52


53

One Punch Man fue uno de los

animes más populares del año

2015, en gran medida por sus

escenas de acción, humor y

la postura distinta que ofrece

sobre lo que debe ser un héroe. One Punch Man

es la historia de Saitama, un héroe tan poderoso

que puede vencer a cualquier adversario con un

solo golpe.

Esta serie se originó como un webcomic del autor

ONE. Originalmente, la intención fue plantear una

comedia visual. Posteriormente, Yusuke Murata co-

laboró con ONE para crear un manga que sería pu-

blicado en la versión digital de Weekly Shonen Jump.

El manga de One Punch Man destaca por tener una

gran calidad artística, por lo que adaptarlo para

la televisión resultaría una tarea compleja. Para

el anime, el director elegido fue Shingo Natsume,

quien había trabajado previamente como director

en Space Dandy, y realizando claves de animación

en Gurren Lagann, Fullmetal Alchemist: Brother-

hood y Panty & Stocking with Garterbelt, entre

otros. Junto con el estudio Madhouse, Natsume

tradujo magistralmente el manga, generando es-

cenas de acción impresionantes y logrando, en

general, un ritmo que mantiene a la audiencia

queriendo más. Además de la animación, merece

una especial atención el tema principal compues-

to por JAM Project, cuyo ritmo intenso introduce

SER EL SUPERHÉROE MÁS PODEROSO NO ES TAN EMOCIONANTE COMO PARECE.

Historia: One

Arte: Yusuke Murata

ESCRIBE: ERNESTO ARIAS

One Punch MaNEl heroísmo como pasatiempo


54

perfectamente el tono de la serie.

En el primer episodio, Saitama es introducido

como un héroe anónimo que puede vencer a cual-

quiera sin mayor esfuerzo. Su poder se demuestra

en diversas situaciones, cada una más extrema

que la anterior, en las que Saitama sale victorio-

so. Es en este episodio donde se entiende el real

planteamiento de la historia: Saitama no puede

encontrar a nadie suficientemente fuerte como

para tener una pelea real. Por lo tanto, sus actos

de heroísmo le resultan muy aburridos incluso a él.

Pero la serie trata la falta de interés de Saitama

con bastante humor y eso es lo que marca el es-

tilo de la serie. Durante las peleas, Saitama suele

preocuparse más por terminar rápido para llegar

a aprovechar las ofertas en el supermercado que

por los problemas que esté tratando de causar el

enemigo. El humor también se refleja en las vi-

suales, el diseño de los personajes suele ser exa-

gerado, y las expresiones faciales y corporales apor-

tan mucho al tono general de la historia.

A lo largo de la temporada se introducen situacio-

nes que Saitama no puede superar únicamente

con su poder nuevos personajes, pero también se

presentan nuevos personajes. El primero es Genos, es

un cyborg que decidió ser discípulo de Sai-

tama al presenciar su poder. Acorde con

el humor que vemos en la serie, Saitama

no estaba de acuerdo con esta situación

en un principio, hasta que Genos se ofrece a

pagar parte del alquiler del departamento en el que vive.

Él siempre estará dispuesto a apoyar a su maestro y

constantemente buscará comprender el origen de su

poder extremo.

Posteriormente, Saitama se encontrará con otros

héroes y villanos que lograrán que cambie su per-

cepción del heroísmo. Uno de los más notables es

Mumen Rider, un héroe que no tiene ninguna cualidad

_ Se encuentran todos los héroes de

Clase S.

El humor también se refleja en las visuales, el diseño de los personajes suele ser exagerado, y las expresiones faciales y corporales aportan mucho al tono general de la historia.


55

especial, simplemente se le reconoce por tener

una bicicleta y un traje adecuado para montar-

la. Sus acciones heroicas consisten en no darse

por vencido, incluso en situaciones en las que no

existe la posibilidad de que pueda vencer al ene-

migo. Otro personaje digno de mención es Speed

of Sound Sonic, quien se auto-declaró el rival de

Saitama. Si bien su velocidad y fuerza son impre-

sionantes, lo que más lo caracteriza es su gran

ego, por lo que no puede aceptar que Saitama sea

mejor que él. Estos personajes secundarios son

los que permiten que la historia avance. Dado que

Saitama es prácticamente invencible, es la rela-

ción con los personajes secundarios lo que cau-

sará situaciones a resolver.

Además, se plantea un ranking para héroes y una

categorización para comprender la intensidad de

las amenazas. Saitama, en teoría, debería ser el

mejor dentro del sistema, pero esto no sucede,

por lo que debe realmente esforzarse por subir

en los rankings. Este sistema también resulta un

recurso narrativo para mostrar el poder de Sai-

tama, como él puede vencer fácilmente a villanos

de alta categoría y se evidencia que es superior a

los héroes de mayor ranking, si no existiera este

sistema, nunca se podría saber la fuerza de los

personajes, dado que todos pierden contra Saita-

ma del mismo modo.

Saitama no es el típico héroe que lucha ciega-

mente por la justicia. Sus motivaciones no siem-

pre son las mismas: cobrar recompensas, no

bajar en el ranking de héroes, conseguir algún re-

conocimiento por sus acciones, etc., pero en mu-

chos otros momentos, decide luchar porque es lo

correcto y para salvar vidas.

El manga de One Punch Man sigue en desarro-

llo y, debido al éxito obtenido, el anime proba-

blemente tendrá una segunda temporada. Será

muy interesante ver qué camino sigue la historia.

La premisa ha sido claramente planteada y los

siguientes pasos serán los que determinarán si

la trama realmente podrá seguir atrapando a la

audiencia o terminará convirtiéndose en una pa-

rodia de sí misma. Por la calidad de lo producido

hasta el momento, es seguro decir que tendre-

mos material interesante en el futuro. One Punch

Man es un anime super recomendado, especial-

mente por su gran humor, sus escenas de acción

y el mérito que tiene de intentar darle un nuevo

giro al superhéroe tradicional. j

“...sus escenas de acción y el mérito que tiene de intentar darle un nuevo giro al superhéroe tradicional...”

Saitama

Mumen Rider

CONÓCELOS UN POCO MÁS

Genos

Speed of Sound Sonic

Tatsumaki

Lord Boros


56

¡COLECCIÓN! Mira estos geniales objetos que no pueden faltar en tu colección

TODOS LOS AMIIBOS

Pequeños juguetes basados en los personajes de Nintendo ideales

para adornar cualquier escritorio o librero o para usarlos en tus

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originales y viene con luces LED a los costados, y se abre por

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truos- desde un mono gigante hasta un dragón enorme que viene del mar.

BANPRESTO SUPER SAIYAN BLUE GOKU

Estatuas de PVC de la legendaria saga de Dragon Ball. Estas fi-

guras salieron por la película “La resurrección de Freezer” en la

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Dios Super Saiyajin,


57

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PRÓXIMO NÚMERO

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PANIC No.2 - Videojuegos, anime & más

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