Ardiente PacienciaLa historia de amistad entre Pablo Neruda y su cartero, fue vista por más de mil personas.

Día de la danzaPresentaciones y creaciones artísticas, el Centro Cultural Palace celebró el Día Internacional de la Danza.

Carmen Werner“Sin cultura no hay paz, comprensión, ni apertura.”

3 - A ARDIENTE PACIENCIA

5-8 “PRIMIGENIO” DE CLOE VALLEJOS

9-10 “SUSTRACCIÓN” DE FILOMENA BAEZA

11-12 TALLERES

13-16 DíA DE LA DANZA

17-22 CARMEN WERNER

23-24 CUARTO PISO SIN ASCENSOR

25 PROGRAMACIÓN

26 COLUMNA DE OPINIÓN

Está es un revista realizada por el Centro Cultural Palace de la Municipalidad de Coquimbo. Ubicado en calle Aldunate 599, Barrio Inglés, Coquimbo, Chile.

Textos:Luis Eduardo Barraza

Fotografía:Luis Eduardo BarrazaJavier RomeroAlvaro Trevigno

Realización y diseñoAlvaro Trevigno

La historia de amistad entre Pablo Neruda y su cartero, fue vista por más de mil personas.

teatro/ ardiente paciencia

La pieza ganadora de Fondart, considerada uno de los clásicos del teatro chileno, lució todos sus pergaminos en la Sala de Artes Escénicas del Centro Cultural Palace, el que nuevamente se transformó en el epicentro cultural de la región.

La obra basada en el libro del mismo nombre del escritor, Antonio Skármeta, y que fue llevada a las tablas en co-producción entre LUA producciones y Centro Mori, cumplió todos los objetivos. Contribuyó al acceso a la cultura mediante el teatro, educó y formó nuevas audiencias para las artes escénicas, puesto que no sólo el público general tuvo acceso, sino además, los estudiantes de establecimientos educacionales de la comuna.

La obra, contó la historia de amistad que surgida en Isla Negra, entre Pablo Neruda y su cartero Mario, un joven que lo admira y espera, pacientemente, que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina.

Neruda y sus versos, ayudaron a Mario a conquistar a su gran amor Beatriz González, hija de la dueña de la hostería de Isla Negra. Así comenzó esta atípica y hermosa relación marcada por la poesía, los sentimientos y el humor.

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Un trabajo en el que la artista Cloe Vallejos, invita a adentrarnos

en la magia de un pueblo con talento artístico.

Arte/ CLOE VALLEJOS

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El pueblo Amerindio y su huella a través de la arcilla

Cerámicas y esculturas inspiradas en las culturas Amerindias de cuatro continentes, elegidas y valoradas por su gran contenido estético, ideográfico, morfológico y semiótico, son parte de la exposición que la artista visual, Cloe Vallejos, ofrece al público de Coquimbo en su muestra.

La obra denominada “Primigenio”, es una creación demostrativa que plasmaron los pueblos Amerindios a través de la plasticidad de la arcilla, logrando dejar una huella digital ancestral mediante su talento artístico.

La exposición de Cloe Vallejos Fernández, cuenta con cerámicos de diversos formatos y esculturas precolombinas, lo que permite al público conocer y valorar las bases del pensamiento ideológico de estas culturas, su proximidad con lo mítico religioso, su visión naturalista, concretos o metafísicos. Una obra dedicada a la abuela Aymara, Rosario Gaytan de Cloe Vallejos y en memoria del gran pueblo Amerindio y culturas de Norteamérica, Mesoamérica y Zona Andina.

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Un aporte y significación cultural, que

queda reflejado en las palabras de la

artista: “Barro material ígneo atávico y

primigenio. Primeras huellas de

animales y hombres cazadores

paleo-indios grabados en la tierra. Un

registro material que nos ha permitido

reconstruir gran parte de la historia de la

humanidad”, dijo Cloe Vallejos.

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A través de la exposición de Filomena Baeza

el color y la luz retornaron al Palace.

Arte/ Filomena Baeza

Obra “Sustracción” se estrena en Coquimbo y estará abierta hasta el 20 de mayo.

Óleos sobre tela en distinto formato y dibujos realizados en técnica mixta -grafito, tinta, acrílico sobre papel-, son parte de las técnicas que muestra la exposición de la artista y arquitecto, Filomena Baeza.

La obra, denominada “Sustracción”, es un trabajo en el que su creadora intenta huir de las formas conocidas y terminadas -la resta en las formas-. “Las esculturas griegas están restadas de sus manos, brazos y piernas. Sin embargo, su belleza se mantiene intacta. Lo esencial no desaparece”, dijo Filomena Baeza.

El público podrá observar en la pintura, un esfuerzo por llegar a la justeza, oponiéndose a la sumatoria o lo sobrante. Una obra que basa su protagonismo en el conjunto del color, ninguno sobre otro. Luz por sobre todo.

La artista pretende alcanzar un momento en que la obra “aparece” y, de ahí para adelante, todo lo que se agregue debe ser aportando a lo esencial, al total. De allí su justificación en que muchas veces es necesario restar, sustraer. Una exposición recogida a través de la mirada, la recreación y no imitación.

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Libro Libre implementó “CuentaCuentos”

Más de una docena de niños y niñas participaron del primer “Cuenta Cuentos” llevado a cabo por el “Punto Libro Libre”, del Centro Cultural Palace.

En la oportunidad, los menores escucharon diversas historias relacionadas con el medioambiente y la importancia de saber convivir con la tierra. Fue la primera jornada de varias sesiones que se implementarán al interior del Centro Cultural Palace, lugar en el que habita uno de los proyectos más atractivos de lectura gratuita en la comuna, “Libro Libre”.

La actividad de cuentacuentos, tuvo como objetivo central, el relacionar a las personas en edad temprana con la magia, la fantasía y riqueza que entrega un texto e iniciar un proceso de creación de hábitos de lectura en la comunidad.

El sistema del “Libro Libre”, funciona dejando un libro ya leído y cambiarlo por otro que esté a disposición en el “Punto” del Centro Cultural. Quienes quieran leer gratis en Coquimbo, sólo deben acudir al sector del café literario del Centro Cultural Palace –ubicado en Aldunate 599, Barrio Inglés.

Escultura, mosaico y pintura muralLa creación y el aprendizaje a través de talleresArtista Norma Ramírez, enseña sus técnicas en Centro Cultural Palace.

Expandir el interés hacia campos más abiertos del conocimiento y abrir espacios para el despliegue creativo e imaginativo, son algunos de los objetivos de los diversos talleres que imparte desde 17 de abril y durante 3 meses, la artista plástica, Norma Ramírez. En la iniciativa que se llevará a cabo en el Centro Cultural Palace, participan niños (as), adolescentes y adultos, quienes interactúan con el arte a través de talleres específicos para cada grupo etario.

El trabajo de la artista contempla el desarrollo de los adultos en un taller de Escultura en Pulpa de Papel. Del mismo modo, los adolescentes incursionan en clases de Mosaico Cerámico y los niños (7-13 años) lo hacen en Pintura Mural. “La idea es potenciar en los participantes, a través de los medios artísticos, esa energía potencial que es posible despertar mediante procesos educativos y que el arte pone en acción”, dijo la artista Norma Ramírez.

El proyecto de creación, que es financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de Fondart 2013, permite proporcionar a las personas, algunas ventajas relacionadas con el desarrollo psicomotriz, inteligencia emocional y abrirse al conocimiento en otras áreas del aprendizaje.

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talleres/

Escultura, mosaico y pintura muralLa creación y el aprendizaje a través de talleresArtista Norma Ramírez, enseña sus técnicas en Centro Cultural Palace.

Expandir el interés hacia campos más abiertos del conocimiento y abrir espacios para el despliegue creativo e imaginativo, son algunos de los objetivos de los diversos talleres que imparte desde 17 de abril y durante 3 meses, la artista plástica, Norma Ramírez. En la iniciativa que se llevará a cabo en el Centro Cultural Palace, participan niños (as), adolescentes y adultos, quienes interactúan con el arte a través de talleres específicos para cada grupo etario.

El trabajo de la artista contempla el desarrollo de los adultos en un taller de Escultura en Pulpa de Papel. Del mismo modo, los adolescentes incursionan en clases de Mosaico Cerámico y los niños (7-13 años) lo hacen en Pintura Mural. “La idea es potenciar en los participantes, a través de los medios artísticos, esa energía potencial que es posible despertar mediante procesos educativos y que el arte pone en acción”, dijo la artista Norma Ramírez.

El proyecto de creación, que es financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de Fondart 2013, permite proporcionar a las personas, algunas ventajas relacionadas con el desarrollo psicomotriz, inteligencia emocional y abrirse al conocimiento en otras áreas del aprendizaje.

Talleres gratuitosFormación para Composición y Producción Escénica Local

Acercar al participante en forma práctica-exploratoria y entregar nuevas herramientas para la acción y manejo de la construcción de estructuras escénicas -personales y colectivas- desde las artes contemporáneas, son algunos de los objetivos del proyecto Formación Artística para la Composición y Producción Escénica Local, que se implementa en el Centro Cultural Palace.

El trabajo está dirigido a actores, bailarines, directores teatrales, coreógrafos, pedagogos, artistas visuales e interesados en desarrollar y potenciar su sensibilidad creativa y pretende crear un espacio reflexivo sobre el arte y la filosofía de las artes escénicas contemporáneas, proporcionando un sólido contenido teórico mediante herramientas conceptuales.

Son 5 los talleres de integración escénica que se desarrollarán hasta fin de año en Centro Cultural Palace y cada uno impartido por profesionales destacados en cada área.

Taller “Cuerpo Habitado”, ejecutado por Sandra Acevedo, Licenciada en Artes, Danza y Coreografía UFBA. Sus clases se desarrollan los martes (17:30-19:30 horas), jueves (15:00-17:00) y viernes de 18:00 a 20:00 horas.

Taller Diseño Integral 1 Y 2, dirigido por Rocío Rivera (Docente del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura UTFSM, bailarina, Diseñadora, Co-directora de Escenalborde Artes Escénicas y Coreógrafa).

Taller de Diseño de Sonido (desde mayo a septiembre), será dictado por Raquel Painean (Licenciada en Acústica y Postítulo en Composición de Bandas Sonoras para Cine y Digital y Docente de la Escuela de Música de ULS).

Taller Audiovisual para Artes Escénicas (entre junio y octubre), dirigido por Alberto Volodia.

Taller de Composición para Espacios No Convencionales (septiembre a noviembre) dictará el por Sandra Acevedo (Licenciada en Artes /danza profesora e intérprete de danza y coreógrafa) y el músico Hernán Mendoza.

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Por segundo año consecutivo y con exitosas presentaciones y creaciones artísticas, el Centro Cultural Palace celebró el Día Internacional de la Danza.

La Danza celebró su día bailando

Por segundo año consecutivo y con exitosas presentaciones y creaciones artísticas, el Centro Cultural Palace celebró el Día Internacional de la Danza. La actividad, que contempló diversas muestras escénicas en diferentes estilos, permitió que la comunidad viera en acción a destacadas agrupaciones y bailarines (as) de la zona, quienes mostraron todo su talento y la magia de danzar su arte.Fue una verdadera gala de danza contemporánea, la que comenzó con la utilización de todos los espacios del edificio cultural, a través de la performance del Colectivo de Artes Escénicas Zona de Obras, con su montaje “1 Vulnerable +”. Luego fue el turno de grupo Alma, integrado por Alfonso Illanes en musicalización y Mara Peña en danza, quienes en un espacio común y a través de su baile realizaron un viaje amoroso con matices del flamenco y la cueca.

Otra puesta en escena fue protagonizada por “Lazos, Nidos y Poros”, cuya dirección estuvo a cargo de la profesora de danza contemporánea Natalie Gutiérrez y de Alejandro Monroy en música. Un trabajo colectivo que hiló cuatro ideas individuales en una historia común, sumado a imágenes poéticas, emociones diversas, juego y espontaneidad.

Finalmente, Adriana Ireland puso en escena toda la experiencia, a través de su coreografía denominada “Al Son de la Negra”. Acompañada por el músico Talo Pinto al bandoneón, contó la historia de una mujer, un hombre y un instrumento. Cuerpos en escena impregnados por un vaivén de sonoridades, guiados por recuerdos lejanos de un pueblo sin memoria.

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DANZA/día de la danza

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C a r m e n W e r n e rB a i l a r i n a y c o r e ó g r a fa es pa ñ o l a

“Sin cultura no hay paz,comprensión, ni apertura.”

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Es una de las bailarinas y coreógrafas más importantes e influyentes de España. Con casi 30 años de entrega a su mayor pasión y ofreciendo su experiencia en el baile y la dirección, Carmen Werner, Premio Nacional de Danza 2007 de España, llegó hasta el Centro Cultural Palace para sumarse a los festejos del Día Internacional de la Danza.

Luego de realizar un taller de entrenamiento y creación coreográfica y compartir con creadores de la región, se dio el tiempo para atender y compartir su particular forma de ver a la Danza, como la vida misma.

DANZA/carmen werner

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Carmen Werner, es Licenciada en Educación Física en la Universidad Politécnica y estudió Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.

En 1987 creó su propia compañía, Provisional Danza. Ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.

Su trayectoria artística, también fue reconocida con los premios, Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid, en el 2000.

DANZA/carmen werner

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Desde el sentimiento personal, ¿qué es para usted, la danza?Es mi vida, es toda mi forma de vida

¿Se puede vivir de la Danza?Yo hasta el momento vivo de la danza, pero cada vez es más difícil. El arte es lo menos considerado y la danza más aún. Sin embargo, creo que sí se puede vivir.

¿Qué le diría a aquellos que piensan que la cultura es elitista?Creo que no es elitista. La cultura alimenta el alma y el espíritu, pero lo más importante, es lo que da nivel a un país. Sin cultura no hay paz, comprensión, ni apertura. La cultura es básica y, por lo mismo, mientras a más personas llegue, más abierto es un país y el ser humano. Con la cultura se puede llegar a eliminar las guerras y las envidias. ¿Democratizar el acceso?Exactamente, la cultura debe llegar a todos y ojalá de manera gratuita.

Carmen, ¿qué mensaje le darías a quienes por diversas razones, tienen interés en practicar la danza, pero no se atreven?Que lo hagan, porque se encontrarán con un aprendizaje muy importante para la vida cotidiana. La danza permite expresarse e incluso para desenvolverse. Es todo un engranaje que sirve para poder vivir. Con la danza se aprende coordinación y se logra una condición física óptima para el diario vivir.

Por último, ¿qué impresión le dejó el Centro Cultural Palace de Coquimbo? Un lugar hermoso, muy bonito. Es un centro que puede y debe, a mi juicio, ser más utilizado por la comunidad y que se expresen a través del teatro, la danza, música o cualquier expresión del arte.

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El trabajo fue una co-producción realizada junto a “Escenalborde” de Valparaíso y Provisional Danza

de España.

“Cuarto piso sin ascensor”, una obra de danza que trajo hasta las tablas de la Sala de Artes Escénicas, la historia de dos parejas en una habitación, lugar en el que el diálogo sobre sus deseos y sueños fueron protagonistas, pese a los inconvenientes y obstáculos que deparaba sus vidas. Un espacio que los intérpretes utilizaron no sólo para cautivar al público a través de la reflexión, sino además, mediante el movimiento.

La pieza, que fue dirigida por Carmen Werner, Premio Nacional de Danza de España y Directora de Compañía Provisional Danza, fue interpretada por Rocío Rivera e Iván Sánchez –directores de Escenaalborde- y el coreógrafo y bailarín madrileño, Alejandro Morata, quienes

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martes 21Feriado

miércoles 22Escuela New Models, Certificación con Ricardo Oyarzún15.00 Horas jueves 23Lanzamiento Documental “Cuerpos Sumergidos”, UCN, 11.30 Horas

viernes 24“Celebremos lo nuestro con lo nuestro”, Agrupación Cultural de Artistas de la Música, Coquimbo.19.00 Horas

sábado 25Tributo Pink FloydLiceo Industrial“José Tomás Urmeneta”19.00 Horas

lunes 27Talleres de la Muestra de Dramaturgia Nacional del Área Teatro. CNCA

martEs28Talleres de la Muestra de Dramaturgia Nacional del Área Teatro. CNCA

miércoles 29Talleres de la Muestra de Dramaturgia Nacional del Área Teatro. CNCA

jueves 30Talleres de la Muestra de Dramaturgia Nacional del Área Teatro. CNCA

viernes 31Talleres de la Muestra de Dramaturgia Nacional del Área Teatro. CNCA

Miércoles 01Feriado jueves 2Ceremonia Lanzamiento Talleres de Emprendimiento, 17.00 HorasOficina de la Mujer

viernes 3Presentación Banda Rock Blues Magnolia,20.00 Horas

sábado 4Concierto de Extensión Orquesta Sinfónica ULS19.00 Horas

jueves 9Día Nacional del Teatro“El Ángel de los Suburbios”,Cía. Teatro de los Hijastros20.00 Horas viernes10Día Nacional del Teatro“Los Chuchetas”,Cía. Con-Zumo Coletivo Teatral20.00 Horas sábado11Día Nacional del Teatro “A la Chilena”Cía La Maleta Teatro20.00 Horas

lunes 13Festival Internacional de Cine y DocumentalesCoquimbo 2013 martes14Festival Internacional de Cine y DocumentalesCoquimbo 2013 miércoles15Festival Internacional de Cine y DocumentalesCoquimbo 2013 jueves16Festival Internacional de Cine y DocumentalesCoquimbo 2013 viernes17Festival Internacional de Cine y DocumentalesCoquimbo 2013 sábado18Festival Internacional de Cine y DocumentalesCoquimbo 2013

561418 - 561419

facebook.com/centrocultural palace

@palacecoquimbo

palace@municoquimbo.cl

aldunate 599, barrio inglés, coquimbo.

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DANZA FUERA DE TODO LUGAR “Mi cuerpo es como la Ciudad del Sol: no tiene lugar, pero a partir de él surgen e irradian todos los lugares posibles, reales o utópicos.”

En medio de las recientes actividades de celebración del día de la danza me encuentro con textos de dos conferencias pronunciadas por Michael Foucault, el 7 y 21 de diciembre de 1966: El cuerpo utópico y las Heterotopías lo cual relaciono inmediatamente con nuestras practicas de danza como ZONA DE OBRAS donde el cuerpo es el medio, el lugar de expresión, el que acciona, el objeto de nuestras observaciones, búsquedas, exploraciones, estudios de tiempo, espacio, comprensión anatómica , organizaciones, experiencias, etc.

“¿De verdad tengo necesidad de los genios y de las hadas, de la muerte y del alma para ser a la vez e indisociablemente visible e invisible? Y además, este cuerpo es ligero, transparente, imponderable; nada más alejado de una cosa que él, que corre, actúa, vive, desea, se deja atravesar sin resistencia por todas mis intenciones”

Pienso en el surgimiento de este nuevo Centro Cultural Palace, que dispone de un espacio habilitado y amplio para danzar y en su utilización restringida que poco a poco se va ampliando. Entonces estas conexiones que operan en mi al leer ambos textos, este análisis del cuerpo que , “visible e invisible”, “penetrable y opaco”, “actor principal de toda utopía” y los contra espacios lugares que se oponen a todos los demás y que de alguna manera están destinados a borrarlos, neutralizarlos o purificarlos resultan ser la danza de nuestros lugares reales fuera de todo lugar.“No, verdaderamente, no hay necesidad de magia ni de encantamiento, no hay necesidad ni de un alma ni de una muerte para que yo sea a la vez opaco y transparente, visible e invisible, vida y cosa; para que yo sea un utopía, basta que sea un cuerpo.”

Sandra Acevedo Salinas Lic. en Danza / Pos en Coreografia UFBA ,Brasil www.sandracevedo.blogspot.com www.zona-de-obras.blogspot.com

COLUMNA DE OPINIÓN/

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