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Portada por Divine Enfant; “autorretrato”

EDITAColectivo Calambur

DIRECTORTony Carbonell

REDACCIÓNEstefanía JimenezMikel ElejondoJonhatan MiguelTony Carbonell

HAN COLABORADOLaura DalmauMarina P. de CaboDaniel PiquerGeorgia Peacock

ASESORA MAQUETACIÓNMacarena Moreno

DEPÓSITO LEGALPM 158-2015

SÍGUENOS EN....

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STAFF Estefanía Jiménez es licenciada en filología hispánica y profesora de lengua española en un colegio. Está preparando una novela.

Georgia Peacock es una blogger de moda y estudiante de marketing. Lleva la sección de moda. Síguela en @georgiapeacock

Daniel Piquer Salvá es publicista y divulgador de tendencias de arte. Lleva la sección de sugerencias de cine. Síguele en @ddiososcuro

Marina P. de Cabo es librera en Li-teranta. Poetisa y humanista. Lleva la sección de sugerencias literarias.

Laura Dalmau es licencia en arte dramático. Colabora en la radio local, Bn Mallorca. (La Hora de los Perros Sueltos). Actriz y música.

Mikel Elejondo es ingeniero y es-critor. Viajero y reflexivo. Está pre-parando varios guiones cinemato-gráficos.

Tony Carbonell es aprendiz de todo y maestro de nada. Esperando a que Mikel acabe los guiones para rodarlos con su cámara.

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contenidos

Circuit Bending 4 Krump 5

Espora Records 6 Va de Bandas 7

F/E/A 8 Crisopa 10

Arena, Salicones, Yerba y Fuzz 17 Literatura 22

Tener o no tener 23 Adopción de posturas 27

Altísimos 28 ¡Oh Acab! 30

Búho 31

33 Cine34 Foc de Pedra37 América Exótica39 Divine Enfant48 Chico & Esther51 Explosive Shit Mallorca54 Locales55 CREARTE58 Nucli60 Blockart66 Palma también fue Grindhouse69 Androginia71 Toni Nievas

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editorialEste proyecto que tienes entre manos, nace con la inten-ción de mostrarte parte del ámbito de creación y opinión que nos rodea. A pesar de que el mayor peso de los conte-nidos tienen un caracter local/autonómico, no dejamos de lado a l@s artistas tanto nacionales como internacionales. La revista AntrópikA es participativa y está abierta a la colaboración de cualquier persona o institución que quiera presentar o comentar sus proyectos.

La divulgación de artistas emergentes, difusión de eventos de caracter cultural, a través de las redes, seguimientos de los procesoso de creación, atención a las nuevas tendencias del arte, incluso la visión crítica de la actualidad social y de las corrientes de pensamiento, serán seña de identidad de esta revista.

Os invitamos a que naveguéis por estas páginas y seáis par-tícipes de su evolución.

Colectivo Calambur

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circuit bending

La historia surge de ver la curiosi-dad que despertaban los cacharros con los que tocaba en los concier-tos. Pensé que podría compartirlo y acercar esta modalidad a los que estuvieran interesados en aden-trarse, aunque principalmente lo he hecho para jóvenes y adoles-centes.

El ‘circuit bending’, que es de lo que se trata el taller, se basa en la modificación de circuitos electró-nicos de bajo voltage con finalida-des, en este caso, sonoras. Medi-tante cortocircuitos y resistencias se pueden modificar todo tipo de juguetes infantiles, por ejemplo, ampliando el espectro de sonidos

que puede producir el cacharro.Aunque me interesan principal-mente los sonidos y las posibilida-des de estas máquinas y el hecho de darles forma tú mismo, para mí es importante el hecho de cam-biar un objeto pedeterminado y programado para unas funciones muy concretas y subvertirlo, am-pliar sus posibilidades y utilizarlo para lo que no era en un principio, no sólo a nivel sonoro sino tam-bién filosófico, algo que dejo tras-lucir también en los talleres.

Básicamente se trata de una histo-ria bastante económica de hacerte instrumentos raros y diferentes, algo divertido y que abre todo

otro mundo de posibilidades, y para la que no se necesitan cono-cimientos previos ni de electróni-ca ni musicales, aunque requiere algo de paciencia.Existen verdaderos científicos y expertos de esto en Mallorca, pero a mí me ha interesado más no pro-fundizar en reprogramar con un objetivo concreto sino descubrir y sorprenderme cada vez que en-cuentras algo inesperado, así que el taller se centra en las nociones más básicas necesarias para aco-meter una intervención en uno de estos dispositivos: soldar, resisten-cias, salida de línea, cortocircuitos e interruptores.

El polifacético Jordi Martinez Suau, es el promotor de la activi-dad de circuit bending en Baleares. Los monográficos que organiza en colegios y eventos, congregan a multitud de forofos del sonido.

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miscelania

KRUMPEl Krumping se originó en los guetos de South Central en Los Angeles (California) durante finales de los 90. Se caracteriza por movimien-tos libres expresivos y su-mamente energéticos .Constituye una mezcla de movimientos de danza africana y de Street Dance. Rara vez es coreografia-do, debido a que el Krump prácticamente en su totali-dad es freestyle (improvisa-ción); por ello, se practica con mayor frecuencia en batallas o eventos que en escenarios.

La palabra Krump es un acrónimo de Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise (Reino Inspirado Radicalmente Poderosa-mente Adorado). En Esta-dos unidos los jóvenes que empiezan a bailar Krump, lo ven como una forma de poder escapar de la vida de gangster y poder así contra-rrestar su ira, agresividad y frustración de una forma positiva, es decir de una manera no violenta. Debi-do a todo ello, el krump o Krumping se ha convertido en una parte importante del Hip Hop dance.

Greg Salcedo es uno de los máximos exponentes del KRUMP en Baleares.Llevo más de dos años bailando este nuevo estilo, dedicándole esfuerzo y gran parte de mi tiempo. He ido in-vestigando, conociendo a personas que me han introducido más en este mundo tan especial y familiar. Para darnos a conocer alrededor del mun-do, los bailarines compartimos vídeos con los que, de alguna forma, nos comunicamos; mostramos nuestras mejoras, lo que hemos aprendido y creado y aportamos nuestro grano de arena. Así fue como acabé contactan-do con Weapon, uno de los mejores referentes del Krump. No le conozco personalmente, pero después de ha-blar abiertamente sobre baile, me propuso formar parte de su grupo, su fam (como diminutivo de familia). Ahora, me siento agradecido por esta oportunidad, de poder formar par-te de esta gran familia; Demolition Crew, DoomznGoonz y Wals World.Soy un enamorado de la danza ur-bana y el krump forma parte de este mundo. Gracias a conocidos y amigos aprendí que el Krump es mucho más que agresividad, ira y dureza; es pa-sión, significa compartir y disfrutar, incluso llorar de emoción como un niño.

krump

miscelania

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Estamos de enhorabuena en Mallorca. Ha nacido un nuevo sello discográfico, “Espora Records”. Es un pe-queño sello que se centrará en la edición de música de grupos de Mallorca y en la promoción y distribución de ediciones de otros sellos o autoeditados.Sus fundadores son Juan Antonio Forés “Pinxo”, que también está al frente de la asociación “Mallorca No-chentas”, que recopila aquellos acontecimientos, ar-tistas y grupos relevantes de una etapa dorada de la música Española y en particular la que se desarrolló en Mallorca en la década de los 80 y los 90 y su hijo, Víctor Forés, miembro de la banda Adipem Panda.La primera referencia que verá la luz será el esperado disco “Carretera serpiente” de Astrolabio.

Es muy arriesgado y realmente las discográ-ficas lo están pasando mal, pero nos nega-

mos a que todo esto se hunda o desaparezca

esporarecords.com“

ESPORA RECORDS

Algunas Referencias......

Neotokyo The Marzipan Man

Misery Strings NoLo

The IndianSummer

Goodfellows

espora

miscelania

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local nacional internacional

The PrussiansSon la revelación de la escena balear. Su nombre suena en todas las emisoras alternativas. La vigorisidad de estos 5 chicos les va a llevar a lo más alto.

Lost FillsCon el polifacético Joan Cabot en sus fi-las, este banda versionea a de pavement con letras adaptadas y no deja indiferen-te con sus propios temas.

Son & The Holy GhostEste grupazo con un estilo americana de una potencia brutal, se revelan como una de las nuevas sensaciones del pano-rama musical nacional.

The WheelsCon un videoclip evocador, se presentan como sucesores de la psicoldelia más ambiciosa. Una banda para disfrutar solo o en compañía. Buenísimos

PolockUna banda que ya podría considerarse internacional, con un tour por USA y éxitos por todo el mundo.

BigottEste mañico tiene al público en el bol-sillo, ya sea por sus preciosistas chorus o por su glamuroso aspecto del hipster venido a menos.

Novedades CarminhaEstos gallegos harían las delicias del mismísimo Harmony Korine. Melodías frescas y gamberrismo asegurado en canciones llenas de juventud.

El Columpio AsesinoEsta veterana banda de pamplona sigue estando en el candelero. Sus directos son pura adrenalina.

The War on DrugsHimnos callejeros de una elegancia fuera de lo común. Rabia contenida que se va liberando en cada corte.

Suburban LivingEste chiquillo de Philadelphia con pinta de nerd nos deja unos pads deliciosos, para acompañar cualquier tarde de paseo y gozarlo.

MetronomyCon una suavidad que recuerda a pops de otras épocas, los londinense se enor-gullecen de seguir usando las mismas notas, pero de manera evolucionada.

Mica P. HinsonEste trovador inmortal del S. XXI, resuena en todos los oídos del mundo, para contarte las historias que nunca vivirás.

Va de Bandas....música

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Forces Elèctriques d’AndorraDesde 2013 esta banda de la escena balear viene construyendo un

nuevo paradigma musical. Un experimento eléctrico de pasajes que se deshojan con la suavidad de un pétalo a punto de arder. Compuesta

por músicos curtidos en los escenarios, sus directos son una nueva for-ma de entretenimiento.

Foto

de

Pato

Con

de

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Forces Elèctriques d’Andorra se formó en Palma de Mallorca en 2013, de la mano de una serie de músicos que ya estaban implica-dos en diferentes proyectos: Toni Toledo (Sexy Sadie), Joan Cabot (Lost Fills), Tomeu Canyelles (Marasme), Llorenç Balaguer (artista gráfico conocido como Negrotinto), Tià Mas (CtrlAlt-Supr) y Jordi Martinez Suau (Proyecto Hombre, H1000VM,

etc.). Todos tenían ganas de pro-bar cosas diferentes a las hechas hasta ahora. Abordando la mú-sica, no desde la composición, sino desde la construcción de atmósferas y patrones cíclicos. Trabajando el sonido como un elemento y entidad propia.

Desde entonces han grabado 2 trabajos; el primero homónimo publicado en 2013 y el segundo “Pastor”, más ambicioso y defi-nido, publicado a finales de 2014 por Boira Records.Fruto de la ambición de la ban-da por ofrecer directos y ya sin Toledo en la formación, nació la performance [Cambra Obscu-ra], estrenada en diciembre de 2014 en Sa Possessió, en donde

la banda encierra a su público en una habitación a oscuras, sin ningún referente visual y ellos interpretan un repertorio espe-cial. El estreno fue todo un éxito y se tuvieron que ampliar el nú-mero de pases previstos debido a la demanda.

Foto

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Nat

xo B

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ols

facebook.com/forceselectriques

eresfea.bandcamp.com

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Un “outlaw” de las pistas de baile

Cuando nos invitan a un concierto de IDM, a uno le viene la sensación de que va a en-trar en un viaje de ensoñación y para ello prepara mantita y té, pero nada de eso ocu-rre cuando CRISOPA se pone a los mandos de la nave. Sus directos planean sobre el ru-gir de las bestias y la mantita y el té, son una capa y un lago marrón en donde fluir.

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¿Cuánto hace que te expresas con la música?Desde los 12 años. Empezó como algo muy privado y siguió siéndolo mucho tiempo, por miedos e inseguridades.

¿Cuál ha sido tu aprendizaje antes de ser músico profesional?

He pasado por varias etapas. La pri-mera fue cuando profundicé en el piano como vehículo de expresión y cuando aprendí armonía y empecé a experimentar con ella. Luego cono-cí la tecnología y me sumergí en ese mundo sin desapegarme del primero. Más tarde, gracias a la oportunidad de dar muchos directos y de observar los de los demás me impregné de as-pectos más espontáneos y no tan se-sudos de la creación musical. Ahora mismo estoy un poco probando dis-tintos enfoques para sacarme de con-fort y observar el resultado. pro nunca decidí ser músico profesional.

Simplemente la música es algo que no podía evitar hacer y me parecía que tener oyentes cerraba el

círculo del sentido vital de todo esto.

¿Cuál es tu metodología de trabajo?

Solo sentarme a jugar sin objetivos prefijados. De repente algo interesan-te pasa que me atrapa y me hace ir en piloto automático. Al día siguiente lo reviso y aunque aparentemente parece una mierda, tengo fe y pienso que si me atrapó el día anterior, es porque algo esencial-mente importante había en esas ideas. Quito con más lucidez los elementos inservibles y vuelvo a esculpir la idea. De esa manera cada día que pasa tie-ne mejor pinta y me acaba gustando. Por suerte, me libré de la enfermedad de la autocrítica feroz y casi siempre creo que me sale está moderadamente bien y que a alguien le gustará.

Antes de empezar a componer, ¿cómo te inspiras?

Me gustaría tener más poder para in-vocar esa conexión que tengo cuando compongo con algo muy profundo dentro de mí, una especie de fuente de amor o algo así.

La mayoría de veces ese cortocircuito con mi cuerpo aparece cuando le da la real gana. Pero yo hago mi parte, traba-jo, me esfuerzo, y simple-mente espero.

Háblanos, desde tu perspectiva, del movimiento Net Label.

Creo que es una revolución dentro del mundo de la música que se pueda acceder a ella sin restricciones tanto para oyentes como para creadores, gracias a las licencias Creative Com-mons. Hay quien dirá que es un refu-gio para quienes no pueden publicar en CD o vinilo. Pero desde luego en mi nicho musical, el de la electrónica, creo que eso es un simpleza infunda-da y cómoda. La calidad es desbordante, sobre todo en un país como España, donde numerosos artistas tienen ma-terial publicado también en Net La-bels extranjeros.

Has fichado por un sello Net Label norteamericano, ¿cómo está resul-tando la experiencia?

N5MD edita en CD y así me ofre-cieron editarme. La experiencia está siendo muy buena porque accedes a la base de oyentes que tiene el sello y

Crisopa es Santi Lizón (Pama de Mallorca, 1978), músico afincado en Madrid. Con clara formación clásica. Ha ido imprimiendo en sus trabajos un sello personal reconocible, a medio camino entre el shoegazer electrónico y el idm, con-virtiéndose en el abanderado del sonido Persona Isla, netla-bel que cofundó en el 2006.

Entrevista

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“

que atesora ya una década de presti-gio en mundo de la electrónica más sentimental, a parte del orgullo que supone para mi, haber publicado en un sello que admiro desde hace largo tiempo.

Este 2015 está previsto que salgo mi segundo tra-bajo con este sello; el títu-lo será “A Lucid Dream Kit”.

Se trata de un trabajo más ambiental aunque incluye bastante de los inven-tillos en cuanto a flow del postdubs-tep pero manteniendo el cariz funda-mentalmente IDMero y Shoegazer de todo lo que he hecho.

Tus sesiones están llenas de energía,

¿cómo logras la nota más alta?

Pues los momentos de energía más explosiva están planificados pero lo que más manejo a tiempo real es el grado de todo esto, lo cual me da mu-cho margen para sumergirme en el escenario y canalizar esa energía.

Háblanos un poco del equipo que usas para componer y hacer tus live sets

Soy fan de Ableton Live. Lo hago todo con él y gracias a controladores que mapeo a ese programa.

¿Qué música escuchas?

Electrónica un poco antigua (Sello warp, etc). La de primeros dosmiles, que tenía ese aura freak, nerd y senti-mentaloide. La de ahora no me moti-

va mucho. Está impregnada de un aura cool y urbanita que no acabo de captar y que supongo que está más en acorde con la esencia de generaciones posteriores a la mía, más dependientes de la pose social debido a la hipersocialización digital, (no es una crítica).

¿Cuáles son tus influencias?

Las más visibles: Boards of Canada, Ulrich Schnauss, Manual, AFX, Aute-chre, Ametsub y Burial.

Eres profesor universitario, ¿te has encontrado con alguno de tus alum-nos disfrutando de tus directos?

Pues no me ha pasado y mira que les he dicho que sube nota pasarse. A al-gunos sé que les resulta insólito y que les hace gracia.Mola.

El panorama actual de la IDM es más bien negro. El underground en la electrónica ha saltado al mercado creando un efecto masivo de autoimitación que creo que en-mascara a los auténticos artistas que hay por ahí. Tenemos más música que nun-ca e invertimos el mínimo esfuerzo para buscar lo especial y diferente. Igual es un simple cambio generacional, que yo juzgo de manera bastante negativa.

Entrevista

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Crisopa es una referencia básica para los amantes de la electrónica emocional. Su repercusión internacional no deja de cre-cer, con colaboraciones y remezclas para artistas como One Second Bridge, Mo-noceros, o Ametsub, así como contribu-ciones a recopilatorios en netlabels como Persona Isla, Plataforma-Ltw, Add-Sensor,

miga, op3n, cold-room, Escala Red. El úl-timo logro de este artista ha sido fichar por el sello norteamericano N5MD, don-de publicó su primer LP en 2012 y donde está preprando un nuevo trabajo que verá la luz en este 2015. Ha realizado concier-tos por toda España.

Entrevista

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en Kiev (Ucrania). Los directos de Crisopa nos sumergen en un ambiente ensoñador de texturas y ritmos sólo rotos por las líneas me-lódicas de sus bellos pianos. La mejor manera de recrearte en tus paisajes privados.

soundcloud.com/crisopa

Entrevista

CRISOPA selección

“Everything you do is a balloon“

Boards Of Canada

“Merry Christmas Mr Lawrence“

Ryuichi Sakamoto

“Snowy lava“

Ametsub

“Between us and them“

Ulrich Schnauss

“REM Sleep Re-search“

Ochre

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Arena, Salicones, Yerba y Fuzz

Por Laura Dalmau

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Una historia en primera persona…

Éramos jóvenes, viscerales y fumábamos mucha yerba, poco podíamos hacer a parte de aburrirnos así que decidi-mos cambiar eso. En aquella época escuchábamos bandas como Black Sabbath, Blue Cheer, Cream, Buffalo, Grateful Dead, The Groundhogs o Sir Lord Baltimore y todo el blues que existe en esta bola de dios llamada tierra. Entre los sue-ños de nuestra propia sicodelia y el tiempo libre formamos nuestras propias bandas. El sonido respondía a un mar de arena densa y tempos lentos, sonidos muy pesados y arras-trados, buscábamos afinarnos como el ronquido de un diablo. Éramos algo así como partituras de thc en blanco que cabalgaban entre cactus y destellos solares, estábamos creando un nuevo sonido, nuestro propio rock desértico y

lisérgico. Y así empezó parte de esta historia.

Un lugar…

El calor del desierto nos vestía en ropa ligera y nuestra piel lucía siempre brillante, podías escuchar serpientes de cascabel y chicharras bailando juntas al son de un camión roncando y dejando un rastro de arena a la vez, California era el lugar adecuado para sentirte como una salamandra acorralada a punto de ser engullida por un armadillo o cualquier otro mamífero. Jamás habría cambiado ese lugar, ahora muchos de nosotros ya no vivimos allí, pero nues-tro sonido no hubiera sido el mismo de no estar rodeado de esos parajes. Bendito desierto, bendito calor y bendita cerveza.

Un estudio de grabación…

Acorralados de arena existía una madriguera perfecta para registrar todo lo que vomitaban nuestras almas. Ese lugar fue y es: el Rancho de la Luna. El estudio se fundó en 1993 gracias a Fred Drake y David Catching. Fred nos dejó por culpa de un maldito cáncer, pero el Rancho continuó su camino. En la actualidad David juntos con más colabora-dores siguen llevando el estudio, es el lugar perfecto para grabar ese preciado tesoro sicodélico al que llamamos rock desértico. Exactamente ubicado en el Joshua Tree en pleno desierto de California, se trata de un lugar mágico, donde

las bandas pueden alojarse allí mientras graban todo el tiempo que haga falta, es así como consigues impregnarte de esos parajes mientras te sumerges en el disco que está a punto de nacer.

Estas son algunas de las bandas que se han grabado en el Rancho; Queens of the Stone age, Kyuss, Daniel Lanois, Fu Manchu, UNKLE, Twilight Singers, Masters of Reality, Eighties Matchbox B-Line Disaster, Victoria Williams, The Duke Spirit, Eagles of Death Metal, Mark Lanegan, Dave Grohl, Desert Sessions, recientemente Foo Fighters y un largo etc. Como veréis no son pocos los músicos que allí se encierra, pues es el sueño de cualquier amante del rock ári-do. Desde aquí le deseamos larga vida al Rancho de la Luna.

Música

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Un gurú sónico…

Patrick Hutchinson, más conocido como “Hutch” es uno de los ingenieros de sonido que ha pasado por ese magnífi-co lugar. Después de colaborar con Kyuss, poco antes de la ruptura de la banda, toda una tragedia para el desert rock, aunque esa es otra historia, Joshua Homme lo convirtió en un miembro más de la que sería su nueva banda; Queens of the Stone Age.

Es uno de los responsables, no sólo de su brutal sonido robot rock, sino de los bien que suenan en directo.

También ha trabajado para otras bandas como; Eagles of Death Metal, The Raconteurs o Them Crooked Vultures. Os dejamos con una de sus imágenes y su peculiar barba de la que no deshace y con la que probablemente ya nació en Halifax, Nueva Escocia.

Una banda…

Son muchos los que coronan como los dioses del stoner a la banda KYUSS. Pero hoy vamos a hablar de SLEEP, otra banda formada no muy lejos de allí, en San José, California. Su estilo siempre se ha definido como doom- metal, aun-que para muchos es definitivamente la banda stoner por ex-celencia, así lo dijo el crítico Ed Rivadabia. Se formaron en 1990 y desde el principio llamaron la atención de los sellos discográficos. La formación original estaba compuesta por Al Cisneros, Chris Hakius, Matt Pike y Justin Marler, toca-ron su primer concierto presentando su álbum debut Vo-lume One (1991) grabado bajo el sello discográfico Tupelo. Después de eso, Marler se convirtió en monje y dejó la ban-da. Siguieron como power trío hasta grabar su segundo ál-bum de estudio Volume Two (1992/ Off the Disk Records). Amantes del sonido retro grabaron el tercero, fieles al so-nido de bandas metal de los 70s, bajo el nombre de Sleep’s Holy Mountain (1993/ Earache Records), de inmediato fue reconocido como la evolución del sonido del stoner metal.

Música

En esa misma época grabarían tam-bién el tema Snowblind de Black Sa-bbath para un disco tributo que lan-zaría en sello London Records,

con el que firmarían un contrato y empezarían a gra-bar su próximo disco: Dopesmoker (1995/ Tee Pee Records). Para sorpresa de los ejecutivos del sello tal disco se componía de una sola canción la cual du-raba más de una hora, considerándolo invendible lo rechazaron.La banda lo rebautizó con el nombre de Jerusalem, reescribieron algunas de las letras y recortaron al-gunos trozos, pusieron aquí y allá y probaron suer-te, aunque London Records volvió a rechazarlo de nuevo. Tristes y decepcionados Sleep se disolvieron, no sabemos si por ese o por más motivos, una gran banda dejó de existir.Tres años después, en 1998, harto de esperar un ami-go cercano decidió lanzar Jerusalem como bootleg oficial de la banda, por supuesto, bajo su consenti-miento.

El bootleg fue un éxito, tan sólo un año más tarde sería lanzado oficial-mente por varias discográficas tanto en EEUU como en Europa. Tee Pee Records lanzaría en 2003 sin ningún retoque, respetándolo tal como na-ció el original Dopesmoker.

Sleep se han reunido varias veces desde 2009 para tocar sets exclusivos en EEUU y ya está anunciada la única fecha en Europa para el Desert Fest de Lon-dres en 2015.Al Cisteros y Chris Hakius también formaron una banda más experimental Om, aunque Hakius ya no es miembro y Matt Pike fundó High on Fire para ex-plotar su lado más heavy metal.

Una banda sonora…

Para concluir esta historia he preparado una banda sonora con música hecha a medida para todos aque-llos amantes del desierto, la sicodelia, el rock, el blues y los viajes de carretera. En ella encontraréis bandas que fusionan estilos, algunos clásicos o temas más cercanos al drone o el rock sicodélico de los setenta, espero que podáis disfrutar de esas canciones tanto

como lo hago yo. Hasta pronto, see you in hell…

Kyuss - One Inch Man.Sleep – DragonautQueens of the Stone Age - Spiders and VinegaroonsMamont – Satan’s FasonerBlack Sabbath – Into the voidAcid King – DropThe Sword – Tres Brujas

Electric Wizard - Legalise Drugs & MurderUncle Acid & The Deadbeats – I’ll cut you down Monster Truck - Seven Seas BluesKarma To Burn-NineteenAsteroid - Doctor SmokeUnida - Thorn

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Acontecimiento. Slavoj Zizek. Ed. Sexto Piso.

Zizek salva al habitante de las ciudades occidentales tanto como Kafka. Sin la existencia de ambos, los sucesos a los que nos vemos sometidos a diario acabarían con el ciudadano. No sé qué sería de mí si no pudiera rezar mentalmente mis plegarias cuando visito las oficinas

del Ayuntamiento o cuando llamo a Vodafone para realizar una consulta y me derivan y me derivan y me derivan a otro operador sumiéndome en un bucle sin fin.

En la presente obra, el pensador esloveno reflexiona sobre el acontecimiento. En sus propias palabras, un acontecimiento es «algo traumático, perturbador, que parece suceder de repente y que interrumpe el curso normal de las cosas; algo que surge aparentemente de la nada, sin

causas discernibles, una apariencia que no tiene como base nada sólido»; es, por consi-guiente, «el efecto que parece exceder sus causas».

El devorador de calabazas. Pene-lope Mortimer. Ed. Impedimenta.

Dormir con el enemigo. Pronunciar palabras de amor mientras la mano que empuña el cuchillo permanece

oculta tras la espalda. Erosionarse día tras día. Convertir el matrimonio en guerra, la cotidianidad en ofensiva. Deformar la procreación hasta con-vertirla en método de salvación. Este

es el terror de cada jornada. La maravillosa y estremecedora

novela de Penelope Mortimer, escri-tora de mediados de siglo XX, recién

editada por Impedimenta, bien podría haber sido narrada por Sylvia Plath. Estamos ante un claro y descarnado

reflejo del fracaso del amor en la pareja, que muestra la imposibilidad

de huir cuando la propia voz no encuentra emisor y se torna eco; la incomprensión y el vacío se quedan

reverberando eternamente contra las paredes. La protagonista de la novela trata desesperadamente de salvar su cuarto matrimonio, pero se enmara-ña en una relación dominada por la

mentira y el resentimiento.

Canciones de amor a quema-rropa. Nickolas Butler. Libros del

Asteroide.

Nadie puede detener el tiempo. Los años transcurren con una sutilidad de la que apenas notamos el roce en la piel. Un buen día nos levantamos,

nos miramos al espejo y nos hacemos conscientes, súbitamente, de que

hemos rebasado la treintena. Nuestro núcleo de actuación luce atestado de

edificios a medio construir, de ruinas, de empresas iniciadas y de proyectos

abandonados.Cinco amigos se reencuentran en Little Wing, el pequeño pueblo de Wisconsin

del que proceden, después de un par de décadas de haberse conocido. Cada

uno de ellos ha seguido un camino diferente. Los sucesos acontecidos

provocan que las reglas de interrela-ción se modifiquen. Ahora, Lee es una estrella de rock; Henry permaneció en

el pueblo, se casó con su primera novia, con la que tuvo dos hijos; Ronny se

dedicó a los concursos de rodeo; Kip se convirtió en agente de bolsa. ¿Cuan

sólida es la amistad que les une?

Escrito en negro. Martín Olmos. Ed. Pepitas de Calabaza.

Colgaron a un elefante en Tennessee por matar a un pelirrojo. Le marcaron la jeta a Capone. Jack destripó a una ramera. Paco el Muelas le vendió a un primo un tranvía. Asaetaron a san Sebastián. Mataron al Jaro, que solo tenía un cojón. Al general Galtieri

le salió corta la meada. Le hicieron un cuplé a un legionario. William Burroughs le voló la cabeza a su mujer. Norman Mailer acuchilló a la suya. Le dieron lo suyo a Rodney King; le

zurraron los pasmas durante ochenta segundos y se volvió loca la jungla. El Lobo Feroz servía de garrafón. El Bizco del Borge miraba torcido y disparaba derecho. Lincharon a dos desgra-ciados en San José y se forraron los tasqueros. Se cargaron al Ringo en un burdel de Nevada; andaba guapeando a una coja. Perpetuaron el revés de Billy el Niño. En la calle de la Princesa

vivía una vieja marquesa. La Dulce Neus enseñó las peras en el Interviú. El general Millán Astray era desmontable. Estamparon camisetas con la cara del caníbal y les pusimos nombres

a los monstruos. Siguiendo los pasos de aquellos ciegos que contaban crímenes en las plazas de pueblos y

ciudades, pero con los ojos más abiertos y con mucha más documentación, Martín olmos nos narra con detalle crímenes y criminales, conformando con esta galería todo un compendio del

mal en estado puro.

literatura

Por Marina P. Cabo- sugerencias -

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DE LA NOVELA AL CINE

DE LA LETRA A LA IMAGEN

TENER O NO TENERPor Mikel Elejondo Oddo

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Un lago rodeado de frondosos bos-ques, no hace mucho que el amanecer hizo visibles las montañas, el rocío va men-guando en las hojas, una barca preside el centro del agua calma, donde dos hom-bres comparten café y petaca de whisky, charlando tranquilamente en la espera de un tirón del sedal.

Howard: -Oye, y ¿qué has pensado de lo que te dije…?, a Bill le va estupendamente, tú también podrías intentarlo, ¡Haríamos grandes cosas juntos!-

Ernest: -Uf ¿Otra vez con esas?. No, no, no, ya te dije que voy a dedicarme a escribir lo que sé escribir, y no hay más que hablar-

Howard: -Ah, vamos, qué cabezota, si me die-ras la peor histo-ria que jamás hayas escri-to haría una gran película, puedes apos-tar lo que quieras…-

Tan sólo se es-cuchan los pája-ros a lo lejos, de vez en cuando una oscilación de la barca produce un chasquido de agua, y el viento

en rachas esporádicas hace zumbar los ár-boles de la orilla, el resto es silencio.

Ernest: -Sinceramente ¿Cuál crées que es mi peor novela?-

Howard: -Pues… Creo que “Tener y no te-ner” es un montón de basura, jajajaja-

Ernest: -La escribí juntando unos cuantos relatos que tenía en la recámara, bueno, necesitaba dinero, estaba en la guerra de España, ya sabes, luchar por la libertad de los pueblos alimenta el alma, pero no da de comer…-

Ya calienta el sol en exceso cuando desembarcan,

cada uno con un par de piezas media-nas, no ha sido mala la jornada, caminan hacia el campamento hambrientos, con

la esperanza de que el fuego tenga

ya fuerza cuando lle-guen. El sendero del bosque les refresca con su sombra hú-meda y aromática,

van rompiendo su silencio con el crujir

de hojas secas, de roce de lonas y tintineos de

enseres de pesca.

Ernest: -Ni de broma pensarás

en hacer una película de esa historia-

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Finalmente Ernest He-mingway accedió. Howard Hanks puso en marcha el mecanismo de la Warner y encargó a un peso pesa-do como Jules Furthman la adaptación de la novela. Éste creó el texto base de trabajo y luego pasó a otros proyectos, dejando campo libre a Hanks, para ofrecer el trabajo de guionista a su amigo William Faulkner, que se mostró encantado de poder trabajar con una obra de otro escritor de prestigio. Tal vez por inte-rés de la propia productora, con la ambición de repetir un éxito de taquilla o por el propio Faulkner, que es-cribió una obra sobre De Gaulle poco antes, pero el argumento cambió sustan-cialmente, convirtiendo un drama con crítica social de

fondo, en una película clási-ca del cine, con indudables paralelismos con Casablan-ca (Michael Curtiz, 1942).La novela (To have and have not, 1934), con todas sus carencias, es una histo-ria contundente sobre un hombre sin oportunidades que trata de salir adelante con los medios a su alcance y estos medios pasan siem-pre por mafiosos sin escrú-pulos, tráfico de inmigran-tes, contrabando de ron y mercenarios. La sensación de que, cuanto más lucha, más se hunde en las arenas movedizas de la pobreza y la desesperación, contrasta con las banales preocupa-ciones de los intelectuales veraneantes y propietarios de yates de recreo. Subya-ce una crítica a la socie-dad norteamericana, que

no cuaja por las prisas, o la poca dedicación que pudo ofrecer el autor. En la película (To have and have not, 1944) todo cam-bia, Faulkner y Hawks tra-bajan sobre el guión en el rodaje, modificando el tra-bajo previo de días antes de Faulkner, atendiendo a los actores y sus fuertes, recor-tando, en ocasiones, los ex-cesivamente largos diálogos de William “Bill” Faulkner. Para el papel de Harry Mor-gan se escoje a Humprey Bogart, que desarrolló una química cósmica con Lau-ren Bacall, en el papel de Marie, tanto dentro como fuera de los estudios de cine. El resto del reparto incluye actores muy reconocidos de la época, e incluso un can-tante famoso al piano.

Harry Morgan

El contrabandista, maldito y buscavidas, fuerte y poco reflexivo, que en la novela hará lo que pueda por sacar adelante a su familia. En la película es un misterioso marinero que alquila su barca a turistas aficionados a la pesca y que pese a apa-rentar ser neutral y egoísta, termina sa-cando al héroe que lleva dentro. Muy di-ferente suerte tendrán ambos personajes del mismo nombre, pese a comenzar de un modo casi idéntico.

Marie Morgan La esposa anegada de Harry en la nove-la, madre de tres hijas, a quien los años y la pobreza han arrebatado su belleza, se siente plenamente amada por Harry, llegando ella a quererlo por encima de sus hijas y por encima de cualquier acto cometido por él. Desaparece en la pelí-cula dejando paso a Marie “Slim”, una joven de arrebatadora belleza, oscuro pasado y provocadora actitud.

Eddy

El ayudante alcohólico que Heming-way describe como un marinero otrora hábil, vive destruido por el alcohol, tan descontrolado que Harry Morgan llega a pensar en matarlo para evitar que se vaya de la lengua, es transformado en la película por un borrachín simpático, especialista en meter la pata, pero amigo fiel y protegido de Harry.

DesarrolloSi bien la película arranca de un modo parecido al de la novela, (y al relato que sirvió de base a la novela One Trip Across, 1934) rápidamente descarta el drama de un contrabandista que intenta ganar dinero a cual-quier precio para mantener a su familia, para sumergirnos en una aventura en la que surgen el romance entre los protago-nistas y una misión secreta de la Francia libre contra los nazis. Ya no hay crítica alguna contra la desigualdad, no hay tráfico de inmigrantes, ni de ron, ni fa-talidad. Pero a cambio hay una gran película.

La relación entre Ernest He-

mingway y William Faulkner fue compleja. Siendo ambos máximos exponentes de la lite-ratura norteamericana (“Tener y no tener” es la única película que consta con dos autores pre-miados con el Nobel de litera-tura) mantuvieron una relación oscilante entre la admiración y el desdén mutuo. Siendo en un inicio dos jóvenes aventureros, que comenzaron a publicar de la mano del mismo mentor (Sherwood Anderson), sus vi-das y estilos literarios se fueron alejando cada vez más, pese a que a ambos les acompañó el éxito. Hemingway llenó su vida de experiencias límite, acción, viajes, guerra y su prosa se vol-vió sencilla, eficaz y directa, di-ciendo todo con apenas nada. Muy alejado de Faulkner, autor

de lenguaje complejo, perspec-tiva imprevisible y cada vez más retirado en su tierra ori-ginaria, profundizando en sus personajes, en el lenguaje de la introspección y los micro-cosmos de la mente humana. Ambos se admiraron, Faulkner elevó al rango de obra maestra a “El viejo y el mar” (The old man and the sea, 1952) y He-mingway puso por las nubes al joven Faulkner en los círculos europeos. Pero también se hi-cieron feroces críticas, Faulk-ner dijo de Hemingway “Nun-ca se ha sabido que use una palabra que pudiera obligar al lector a revisar el diccionario”. Y Hemingway declaró “Pobre Faulkner, cree que las gran-des emociones vienen de las grandes palabras”.

• Hay diferentes versiones sobre quién escribió la frase mítica de Ma-rie (Lauren Bacall) en la que pregunta a Hary Morgan si sabe silvar. Unos se lo otorgan a Faulk-ner dentro de su trabajo de guionis-ta, otros a Hanks que habría escrito ese diálogo para el casting de actrices. Pero lo cierto es que se trata ya de uno de los diálogos míticos del cine clá-sico.

• No se sabe si a He-mingway le moles-tó que modificaran tanto su obra en la versión cinemato-gráfica de “Tener y no tener”. Lo cierto es que en el tráiler original se utilizó enfáticamente al autor como recla-mo, apareciendo cuatro veces en los apenas tres minu-tos que dura.

• William Faulkner volvió a trabajar como guionista con el director Howard Hanks y la pare-ja Bogart/Bacall en “El sueño eter-no” (The big sleep, 1946).

• En pleno rodaje de “Cayo Largo” (Key Largo, 1948), p r o t a g o n i z a d a también por Hum-phrey Bogart y Lauren Bacall, el di-rector John Huston le confesó a su ami-go Howard Hanks que no sabía muy bien cómo acabar la película, a lo que Hanks respondió regalándole la esce-na final que no uti-lizó de “Tener y no tener”, un tiroteo en una lancha.

• Tan diferente fue el film “Tener y no tener” de la no-vela, que Michael Curtiz, afamado director de Casa-blanca, quien debió sentir que le habían copiado excesiva-mente, rodó una nueva versión (The Breaking Point, 1950) bastante más fiel a la esencia de la novela, aunque cambiando tam-bién la localización de la historia, que sin contar con las máximas estrellas del momento, tuvo buenos resultados. El productor de esta película fue Je-rry Wald.

• Se han rodado otras dos pelícu-las basadas en esta obra de Hemin-gway, “The gun runners (Don Sie-gel, 1958) que pasó sin pena ni gloria, y la iraní “Nakhoda Khorshid” (Naser Taghvai, 1987) pe-lícula alabada por la crítica que narra una historia muy fiel a la esencia de la novela.

CURIO

SIDA DES

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Unos padres adoptivos acusados de asesinar a su pe-queña de origen chino. Nadie cuestiona las adopcio-nes por parte de parejas heterosexuales. Es lógico, no debe plantearse ningún debate. Estamos ante un he-cho aislado. Optemos por juzgarlos individualmente, enfermos mentales, malas personas o como queráis llamarlos.Una pareja homosexual quiere adoptar o, en el me-jor de los casos, adopta a un bebé y, automáticamente, la sociedad entera los juzga, a favor (sí!), en contra, debates de todo tipo, especulaciones varias sobre la moralidad del asunto y un sinfín de oportunistas ase-gurando su sabiduría entorno al tema. Y sin ser acu-sados, ni mucho menos, de un asesinato a su pequeña.No quiero ni imaginar los subdebates y condenas que hubiera sufrido el colectivo gay si los presuntos ase-sinos hubieran sido dos hombres o dos mujeres. Un hecho aislado extendido por doquier, parejas homo-sexuales de toda índole como blanco de las miradas de las supuestas familias perfectas.Una vez escuché (nadie sabe lo que me arrepentí de dedicarle mi valioso tiempo a semejante sandez) que “si un niño se cría entre dos homosexuales tiene todas las papeletas de serlo también. Qué mal ejemplo, es impensable, qué dirán sus amigos en el colegio…”.Pues bien. No conozco a ningún gay ni a ninguna les-biana hijo de padres homosexuales. Y os aseguro que he conocido bastantes. Más bien al contrario. Todos provienen de familias heterosexuales clásicas, algunas incluso responden al modelo católico más intoleran-te. La mayoría ni siquiera habían conocido a ningún homosexual antes de identificarse con esa tendencia o, en el peor de los casos, hasta habían crecido en un ambiente que los castigaba. Como puede observarse, los resultados de mi estudio revelan unas conclusio-nes escalofriantes: los homosexuales provienen de familias modelo, normales en esencia. Algo habrán hecho mal estos padres, ¿no?Ahora que ser o no ser gay (esa es la cuestión) ya pare-ce, o queremos hacer que parezca, algo normalizado y aceptado por la sociedad (tengo mis dudas en algunos casos), el nuevo obstáculo vuelve a ser la adopción por parte de estas parejas.

De nuevo, conozco más niños hijos de padres hete-rosexuales con problemas de todo tipo, falta de aten-ción y cariño, traumas irreversibles o que viven en un ambiente que yo no calificaría de adecuado para un menor.Sin embargo, no hay debate. ¿Para qué? Es mucho más cómodo acusar lo diferente. Temblar por lo que digan otros niños en el colegio (¡Qué barbaridad!), como si ningún compañero se metiera con los hijos de los heterosexuales (basta ser un poco más gordo, más delgado, más alto, más bajo, más timido, cual-quier excusa es buena en el cole…pues sumemos a esta lista ser más hijo de homosexuales, total, si no es por este motivo buscarán otro).Esas mentes que van por la vida sembrando teorías y castigan a aquellos en los que focalizan sus propias frustraciones, por favor, cierren la puta boca ya. Las parejas homosexuales que se quieren son felices y les importa una mierda lo que ustedes digan cuando es-tán en la cama disfrutando lo que ustedes no llegarán a disfrutar nunca. Y esas mismas parejas homosexua-les, después de una vida sexual plena y satisfactoria, salen de la cama y van a trabajar incluso mucho mejor que usted, pues de siempre se ha dicho que el sexo, si es bueno, se refleja en las demás facetas de la vida. Y fuera de la cama, también limpian la casa, hacen cursos de inglés, toman cañas con sus amigos hete-rosexuales, lloran, escriben, van al cine o llevan a sus hijos al cole por la mañana…sin pensar en las perver-siones que solamente ustedes creen que tienen en la cabeza. ¿No será que los que piensan continuamente en vicios son ustedes?Pues bien. Yo tampoco generalizo. Hablo de unos heterosexuales concretos, los más rancios. Seguimos en un hecho aislado. Yo no condeno a todo el colec-tivo heterosexual. Y mucho menos pretendo entablar debate. Más bien escribo bajo un sentimiento de to-lerancia a todas las tendencias. Dejen ya de debatir temas absurdos y limítense a priorizar el bienestar del menor. Y ese bienestar sólo puede ser el amor de tus padres, indiferentemente de la combinación de géne-ros.

Por Estefanía Jimenez

Adopción de Posturas

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El amanecer polvoriento y puntiagudo, re-criminada la vegetación inexistente, pero hallada bajo la estepa; donde no crecerá el edelweys a pesar de lo rocoso. ¿Cómo podría detenerse este nuevo día?, ¿ensuciarse las ma-nos de lápiz o tiza, en vez de cobre y caucho, en vez de empujar el neumático desllantado por colgarlo de la rama y columpiarse al estío o en el frío deshidratado?. Me he visto con los bolsillos vaciados, malinterpretando el metal y los orígenes y la deuda externa. He sobornado mis hábitos para esclarecer lo que un viaje me permitiese y sin embargo sigo apilando las revistas mensuales de las oenegés que devuelven el pálpito en el esclarecer de la injusticia. Se ha levantado a las cinco, resba-lando por el catre, triturando los pelillos de las mantas que irán calentando menos pero que siguen tapando a su hermana, que in-consciente en el sueño, se lanzará con prisa a la urbe y a las maquinitas para dar color al polvo y estornudar con las bebidas carbona-tadas. Todos se reúnen con puntualidad, los que portan la maza, el de la rueda que alboro-ta el asfalto, cuadrúpedo en sus formas, el que lleva el bidón inflamable para dar calor a las piedras y así resquebrajarlas con mayor faci-lidad, el can que da el sobrepeso para cuando los tragos de pólvora que nunca llegan y hace el trabajo insufrible. Es apasionante entender el rodar de los bidones, lata encantada, musi-cal con el viento, arrastrando toda la gravilla que le caben en las manos. Daría mis dientes por cubrir los suyos, andar descalzo si pudie-ra verlos limpios, exagerar cualquier razón ilógica con tal de establecernos todos aquí y empujar con más fuerza la montaña, sin sed,

sin destino……. Llegan al mismo lugar en donde los domin-gos juegan a fútbol, donde los padres les mi-ran con resignación, porque sabrán que nun-ca van a cambiar, que la risa será una tapadera del alma y un muestrario de indefensas y des-virtudes, con los músculos congestionados y los huesos hechos triza y la cordura amarrada al hueco que deja entrar el frío por la puerta. En la ciudad los niños se asocian con redun-dancia obrera y la perspicacia de los super-vivientes. Tratarán de defenderse, no sé muy bien cómo, pero hacen alarde de valentía y consuman un grupo de trabajadores, de hue-lepegas, de malinterpretados. No darán fe-chas para el reencuentro de rostros limpios, de los morados para las banderas y para los coches los neumáticos. Siguen embarcados, aislados pero unidos, seguros de arribar como lo hicieron otros antes de abandonarlos, ex-propiándoles y empobreciendo con los afanes imperialistas del momento. Eso nos enseñan, sentir orgullo por los reinados y anexiones de estados invariables, no nos protegen de la causa principal de aquellos atentados, la des-humanización y el ocaso incendiado. Pueden calentarse a la vez y descansar cuan-do el ruido y el resquebrajo de la piedra, se miran con la faz llena de hollín y la inclemen-cia de la altura inhabitable, las manos serán de hielo y el témpano las arterias y los pálpi-tos. Siguen sonriendo asestándose felicidad, comprometiéndose el uno al otro, haciendo palanca en la piedra y cuando ésta cambie de color, negruzca, vuelvan con más fuerza, sa-bedores de la poca resistencia que habrá aho-ra en la calcárea. Nunca se alertan si oyen tro-

ALTÍSIMOSpor Tony Carbonell

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nar, pues es la manera de ahuyentar todas las partículas de polvo y cuando escampa tienen todos la manía de ahogarse y si hay tiempo se blanquean la cara. La intemperie enmudece los ecos secantes de la corteza altiva. Podríamos conmemorar un nuevo día sin heridas o la festividad de los in-demnes, sofocando todo temblor de máqui-nas y apilando la dinamita sobre un mosaico de fábulas y cigarritos de mentira. Al atardecer cuando la uña de la Luna forma una ce y todas las luces del mundo advierten de la consonanciaconsonancia de agua y cés-ped, empieza la fuga de los polvorientos hacia la urbe descosida, dejando atrás la fotosínte-sis y el silencio. Les donaría todo mi pelo para el abrigo de las inconsciencias, para la salvación de los hú-medos sótanos que afeitan el asfalto con la es-pecie más visceral de saliba y carne. Pretendo colarme en mi cama y no dejar de soñar has-ta cavar diez mil pozos y hundir la amenaza de las bestias inmundas, aterrorizar a todos los míos para que se oculten con los otros y así unirlos de raíz para acabar flotando en las aguas vivas disfrutando de una marea de abrazos. El trajín de empedrar la huellas les hace más amena la bajada. Siguen sonriendo aún cuan-do se tropiezan destellando la chispa de los dientes blanquísimos. No aparentan más de treinta, pero tienen catorce recién cumplidos; la noche espanta a las caras manchadas y una bandada de niños sigue desplomándose de madrugada. Las puertas calientes de la ceni-za manchada y el obrar de las Madres, figu-

ras que no debieran morir aunque fallara la evolución y la biología, amenizan con tortas de maíz y puré de patatas, los bostezos y los ronquidos de los huesos. Aquí nadie quiere entumecerse y por eso cantan y bailan al son de los cacillos de la Abuela y las sonrisas de hojalata. El Cénit sigue esperándoles mañana, sigue queriendo revisar sus rasgaduras, su es-cupir convulsivo y las agallas de estos hijos de la Tierra, hasta que todo caiga por el mismo tubo que otros abrieran. Todavía no entiendo cómo soportan el peso y la embestida, veo a mayores hacerlo y pa-rece que el agotamiento y el tiempo es igual para todos. Algunas Madres o Abuelas traen comida y líquido para los picadores, van es-canciando los vasos con el ansia de un nido, compitiendo en quién traga más y a quién le cuesta menos volver al trabajo. La mirada subjetiva, sin inclinar con favoritismos la ja-rra, su lenguaje ancestral, su cabello intermi-nable y canoso, su voluntad de enriquecer los cuerpos de los pequeños de mayores propie-dades con sus zumos que la tierra les pudiera avalar. Son como ella, los mayores, los únicos que ya vieron pasar la solidificación y las frac-turas, las privatizaciones y las comeduras de sienes y atrapados parecen no querer volverse y ni siquiera podrán ofrecer a sus chicos una nueva plenitud o una mejora que les salvara los dientes. Seguirán rodando piedras, segui-rán cavando la corteza y tocarán los precipi-cios y al otro lado, los mismos seguirán con sus partidos de fútbol raso y la memoria no podrá empobrecerLes.....

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Yo hoy, el cachalote varado en la desierta y fina arena de esta mi playa. Mientras exhalo el aire caluroso del Sol del Infierno de mi playa, mi piel desga-

rrándose, quebrándose, miro hacia atrás. Yo y mi grupo, cuando todos los mares

y océanos eran mi ilusión, el conocimiento de las corrientes, de las fosas abisales, allá donde nos reuníamos para compartir

azañas, donde conocer hembras, embriagarse; charlas eternas de los gigantescos calamares

de las cimas ocultas, en lo profundo hallé, donde papá y mamá cuidaban tu sueño, donde viste el brillo del Sol, el

verde y gris de la bella isla, bahía mía, de mi infancia y pubertad, allí en la ignorancia y el conocimiento perturbador de la locura, me hablan de mi Acab. Vestido de blanco divino, con un arpón de sueños, el Acab malvado; yo y otros cachalo-tes, lo idolatramos, lo inmortalizamos, cada vez que su dulce y delirante arpón nos ce-

gaba y nos placía, ¡oh Acab!, yo te seguiré hasta el fin del inmenso océano. Uno tras otro iban agonizando en solitarias playas, despojados por las aves del cielo marino, agrieta-

dos por el cegador disco solar.¡Oh Acab!

vestido de blanco almirante, por ti tanta destrucción. Nos cegó tu dulce y amargo arpón, denigrándonos, maldad, dolor. Todo lo hacíamos por tu pua sagrádamente envenenada,

dulce veneno, veneno encantador.Cobarde cachalote que no quiso forzarse, derrotado antes de empezar, sueño roto.

Tú, cachalote, que apuñalado tienes todo el cuerpo por el temor a quedarte fuera del gru-po de locos cachalotes, que desgarran lo que sea por el blanco Acab, para que te clave su

arpón indomable.Y hoy aquí en la distancia de la agonia leprosa de mi vida, veo los viejos rostros deli-

rando; amigos, amores, todos deseando que Acab, a lomos del caballo marino nos clave su púa de muerte y destrucción.

Y en el último momento de lucidez, añoro a los que me amaron, a los que me en-señaron el camino hacia la bella isla. Hoy, ya tarde para este cachalote varado en

la solitaria playa de su agonía.Y veo a Acab de blanco, con su arpón plateado y plastificado con el océano,

loco, encerrado en el vidrio y aún así, el moribundo, le grita ¡Acab, Acab, clávame tu dulce y amargo puñal, que necesito alejarme de esta locura de agonía, a la agonía de tu

muerte en vida!.

¡ OH ACAB !por Miguel

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BÚHOpor Mikel Elejondo

Ana notó que Adrián le miró las piernas, por un momento sus miradas se cruzaron y rápidamente desvió la suya haciendo como que buscaba el bolso que había de-jado en el suelo junto a la silla. Le encanta-ba sentirse bella, y ese tipo de situaciones lejos de incomodarla le daban confianza, pero ya había tenido problemas alguna vez con amigas que la tomaban por provo-cativa, o con novios infieles que tomaban una mirada simpática como algo más. Al agacharse sus ojos se toparon con el za-pato de Adrián. Acto seguido Ana buscó los ojos de Julieta que estaba enumeran-do los planes que tenían ese fin de semana sólo para chicas. Al tercer intento infruc-tuoso una leve patadita calculada bajo la mesa del elegante café fue suficiente. Ju-lieta encontró cierta urgencia en los ojos de Ana. Adrián, que seguía atentamente la conversación de su novia por más de diez años, no pudo dejar de advertir el cruce intencionado de miradas de sus dos con-tertulias, y pensó que tal vez Ana, o peor si hubiera sido Julieta, o para mayor com-plicación ambas, habían notado la mirada veloz que, de soslayo y en ángulo inverosí-mil, había proyectado hacia las piernas de Ana. Ésta, una vez conseguida la disimu-lada atención de su amiga dirigió la mira-da a su dedo índice, tecleando en la mesa una dirección proyectante hacia el zapato de Adrián, que Julieta, tras un lapsus en la lista de actividades que relataba pausa-damente, consiguió interpretar como algo que debía observar, no por nada se cono-

cían desde el jardín de infancia y adivina-ban cada gesto mutuo por leve que fuera. Adrián, que de vez en cuando intervenía en el monólogo de Julieta con puntualiza-ciones y bromas, se convenció finalmente tras el sigiloso intercambio de gestos de las chicas, de que había sido Ana la que se había dado cuenta del vistazo libidinoso, o peor, tal vez lo hubiera notado en otros encuentros, y harta ya de esos ataques a su respetuosa amistad, puso en aviso a su mejor amiga para La mirada de Julieta se había transformado tras ver bajo la mesa el zapato. Ana, en cuanto vio a su amiga otra vez enderezada en su silla giró la con-versación hacia terrenos cazarle esa tarde infraganti, cosa que por seguro acababa de pasar. Por eso, pensó, Ana se había puesto ese diminuto vestido blanco con sandalias romanas anudadas hasta media espinilla, iguales que las que le regaló a Julieta, que nunca se ponía y tan sexys le parecían. Pero qué podía hacer él si Ana era tan atractiva, y encima se vestía tan llamativa, eso no podía ser pecado ni traición, sólo que le nacía el instinto de observar, de ad-mirar la belleza, pero sin otra intención más allá, claro, porque si hubiera queri-do… no le habían faltado admiradoras a las que rechazar educadamente en todos esos años. Aunque desde hacía un tiempo los ojos se le iban, le traicionaban, si por lo menos Julieta se arreglara un poco más, o mejor dicho un poco más femenina, tal vez podrían encender la llama, pero con esos trajes masculinos, o esos otros que él

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llamaba los vestidos de luto, no había nada que hacer. Y eso que cuando la conoció le pareció una virtud poco común, que una mujer no usara sus atributos explícita-mente como reclamo, pese a que era linda siempre aparecía muy recatada, y a él le gustaba esa confianza en sí misma, esa rei-vindicación del intelecto seductor. Julieta hizo un leve gesto intencionado tirando al suelo la cucharita de té. Para cubrir a su amiga, Ana preguntó a Adrián con mucho interés por la marcha de su último pro-yecto, mirándolo a los ojos con intensidad y apoyando la mano en su brazo. Adrián aterrorizado ante la maniobra comenzó a divagar en torno a la estética buscada en su espectáculo, mientras calculaba sus movimientos y mantenía una rigidez casi dolorosa en el cuello que le permitía evi-tar cualquier mal gesto catalogable como mirada furtiva ya que seguro que Julieta estaría radiografiando su actitud. No po-día volver demasiado pronto la mirada ha-cia Julieta pues sería delatarse, era mejor mantener una cordial y casta atención ha-cia Ana, a pesar de su ajustado escote, que sin enseñar demasiado insinuaba bastante. La mirada de Julieta se había transforma-do tras ver bajo la mesa el zapato. Ana, en cuanto vio a su amiga otra vez enderezada en su silla giró la conversación hacia terre-nos comunes, protestando por los hora-rios laborales excesivos a los que se veían los tres sometidos, con independencia de las profesiones que practicaban. Al ver la dureza de los ojos de Julieta, Adrián se vio acorralado por la culpa y se mantuvo en silencio, mirando al suelo, a lo que Julieta replicó levantando la cabeza. Tantas veces lo habían hablado, nunca le importaron sus pequeñas manías, el desorden ordena-do que mantenía muy a su pesar, ni que pasara tanto tiempo trabajando, le agra-daban muchos sus obras, pero no podía

soportar esa costumbre odiosa, ese deseo de protagonizar, si por lo menos hubieran llegado ellas antes que él, ahora entendía las miradas curiosas o de reprobación de la gente de las mesas de al lado, no eran ni por el vestuario sensual de Ana, ni por el estilo garçon que tan bien le sentaba a ella. Ahora callaban los tres. Ana se preocupó por la mirada colérica de Julieta, y por el pobre Adrián, que no tenía culpa si él era feliz con esas cosas. Éste lanzaba pequeñas miradas buscando la solidaridad de Ana, o la comprensión de Julieta. Ésta intenta-ba tranquilizarse, comprender por qué le resultaba tan violento eso que al princi-pio le resultaba fascinante, que fue el clic que hizo que se quedara prendada de un apuesto moreno, de elegantes ropas y des-de luego ningún complejo, tan seguro de sí mismo y alegre. A ella le gustaba volver-se especial, original y llamativa a su lado cuando empezaron a salir, sus ojos bri-llantes de alegría la llenaban de felicidad, le trasmitían luz a las pupilas. Sin embargo todo cambió con el tiempo, continuamen-te le había pedido en el último año que dejara de hacerlo cuando salían por ahí, que ya no era ni gracioso ni valiente, que vivían ahora una etapa diferente en la que no necesitaban tomar esa actitud. Observó a Adrián como si fuera un desconocido, parpadeó y le anunció que se marchaba. Adrián vio levantarse a Julieta firme y de-cidida con los ojos hartos, y a Ana tras-tabillando detrás de su amiga, mirándolo con pena y conmiseración en sus ojos cer-canos al llanto despidiéndose por las dos. Adrián volvió a mirar al suelo afligido, no podía creer que hubiera sido tan torpe y desconsiderado, hacer ese desprecio a su amada, y con su mejor amiga, no podía creer que le sucediera eso llevando su zapato de la suerte, su za-pato de trabajo, de artista, de clown.

 

 

Para quien conozca a Jonathan Glazer, director de las geniales: Sexy Beast (2000), Birth (2004). Poco se ha de extrañar ante la extraña “Under the skin”, una joya posmoderna que ha pasado de largo a la atención de las distribuidoras españolas, a pesar de tener a la mediática Scarlett Johans-son como actriz principal y casi única. Singularidad de una obra que juega con un neoexistencialismo que re-cuerda un poco a los replicantes de Blade Runner, a los rituales de Ku-brick y a las cámaras lentas del lenguaje videoclip o publicitario ( Glazer es un reputado director de comerciales).Con una estética que va desde la cruda Escocia: gris y lluviosa; a unos extraños interiores futuristas de una sofisticación casi erótica.No olvidemos que “Under the skin” (inevitable vincular el título y más cosas que no debo revelar, a la emotiva “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra) es un thriller psicológico de ciencia ficción, una hipnótica propuesta que atrae por la repulsión que va desplegando y los interrogan-tes existenciales que enumera.La alienación, nunca mejor dicho, y la complejidad de la comunicación de los deseos que nadan bajo nuestras pieles, nuestra piel y la identidad esbozada en poco más de 108 minutos, una delicia necesaria.

UNDER THE SKIN (2013), Jonathan Glazer

Los hermanos Dardenne tienen una amplia filmografía a sus espaldas, tanto como directores, guionistas o productores. Ganadores en 1999 de la Palma de Oro en el prestigioso festival de Cannes, con la película “Rossetta”.Adscritos, como otros directores franceses y británicos (recordemos que su origen es belga), a un realismo social que retrata las vicisitudes del personaje con un medio hostil; que suele ser, la realidad laboral, la precariedad o la falta de sólidos funda-mentos de futuro.La simplicidad y la falta de cualquier efectismo, ya sea en fotografía, posición de cá-mara, guión o interpretación se los actores, se convierte en la espina dorsal de todo el discurso cinematográfico de los hermanos Dardenne.Sencilla la sinopsis de la película: Una trabajadora en una fábrica (Marion Cotillard) va a ser despedida por los recortes de la empresa a no ser que consiga convencer a sus compañeros de que prescindan de un bono de mil euros.La sencillez recorre el film, desde los diálogos a las escenas, o a los conflictos éticos que se van generando en la protagonista y en sus colegas que van reaccionando de manera distinta dependiendo de su grado de solidaridad. El retrato de una socie-dad hiperindividualizada en favor de los intereses económicos de sus gobernantes y grandes corporaciones, pero como, también, el individuo es capaz de mantener su dignidad y la necesidad de que así sea.Marion Cotillard, una vez más, interpreta un papel sólido. Desprovista del glamour de Hollywood y con el mono de trabajo de la excelente actriz dramática en la que se está convirtiendo. Sabe contener la emocionalidad en un gesto o una mirada, talento no muy común hoy en día.Dos días, una noche, no es un película de grandes fastos, de grandes respuestas, de altas declamaciones o diálogos. No, es como la vida de ustedes o la mía: de pequeñas rutinas, grandes o pequeños problemas y en lucha con un sistema que tiene poco ya de humano.

DOS DÍAS Y UNA NOCHE (2014), hermanos Dardeene

por Daniel Piquer Salvá

cine

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En la edad antigua, los hon-deros de las Islas Baleares fueron leyenda por su des-treza con el arma de la hon-da.Eran precisos y tan potentes como para atravesar las de-fensas del ejercito enemigo. Estos aspectos, combinados con su dureza, los convertía en adversarios temibles.Cuenta la leyenda que sus madres colocabansu alimen-to en las ramas de los arboles

y obligaban a sus hijos a re-cuperarlo a tiro de honda.Lucharon como mercenarios en los ejércitos de las grandes civilizaciones del Mediterrá-neo, entre ellas Grecia y el Imperio Romano.Cobraban sus servicios en vino, aceite y mujeres.Eran seres duros, y salvajes, esculpidos por la naturaleza.

Con esta introducción, nos presentan el tipo de hombre

que Álex Marín ha querido retratar en su último trabajo, el cortometraje “Foc de Pe-dra”.Un rodaje que ha estado pla-gado de contratiempos, al estilo Werner Herzog, pro-blemas con la climatología, la localización, la salud del actor y 7 días de rodaje dis-tribuidos en 2 años.El estreno está previsto para la primavera de este año.

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A pesar de todos esos impre-vistos, Álex, ante todo es per-sistente y quizás, eso también se ve reflejado en el persona-je. Rodado en la Costa Nord de Mallorca, el protagonista huye de un enemigo que va a caballo, con la única esca-patoria de arrojarse al vacío.Este ensayo sobre autoesti-ma y fortaleza, sobre sole-dad y lucha por sobrevivir en el peor de los escenarios, acechado por un enemigo

que quizás acabe siendo uno mismo, se trasvasa al espec-tador, que observa atónito el sufrimiento y la abnegación que ha de mostrar el per-sonaje como prueba de su lealtad a la vida, de su valor como guerrero.El genial actor Diego Ingold borda el papel. La caracteri-zación es totalmente creíble, incluso nadie diría que este hombre es del siglo 21. La pasión que ha derramado so-

bre el personaje, lo torna de carne y hueso.El equipo ténico fue reducido y cabe destacar la dirección artística a cargo de Florita Ji-ménez con un vestuario que parece extraído de un yaci-miento púnico. Álex expone que hay una parte mágica en el desarrollo del argumento, un punto de ciencia ficción que, sin duda, sorprenderá a los espectadores.

estrenos

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AlexMarín

Diego Ingold

Diego Ingold (Palma, 1983) Diplomado en Diseño Gráfico en l’Escola Llotja de Barcelona (2003-2007) y Licenciado en

Arte Dramático por l’Escola Superior d’Art Dramatic de les Illes Balears, Esadib (2009-2013). Actualmente trabaja como artista plástico en

proyectos personales y como ac-tor y profesor en la sala de teatro y escuela “LaTrampa” (un pro-yecto de su compañia de teatro improvisado, “TrampaTeatre”, creada en el 2011 por Pere Pau

Sancho, Germán Conde y Loren-zo Pons). Junto a un breve colecti-vo de artistas, iniciaron el proyecto

cultural “EnLaEsperaTeEs-quino” (2006-2012),

con el fin de promover el arte en las Islas Baleares con

su pequeño es-pacio en las Ramblas de Palma, forman-do un banco de artistas y creativos para realizar diversos proyectos conjuntos. Ha vinculado siempre el teatro a las Ar-tes Plásticas, creando performances y pintando en directo en conciertos. Como Artista Plástico, ha realizado más de 60 exposiciones.

Álex Marín es un cinéfilo empedernido, ya de niño se levantaba a hurtadillas a media-noche para ver “Butaca 2” en TVE2. Estu-dió cine en “Sa Nau”, en donde su ejercicio académico “Tanqueu Pinya!” ganó el Art Jove 2001 a la mejor pieza audiovisual. Ha trabajado en la co-dirección artística de “Blocao”, de Pere March y colaborado en innumerables proyectos. Ha estudiado di-seño gráfico e ilustración, además de Be-llas Artes. Quedó finalista en el Certámen de Artes Plásticas de Manacor y fue seleccio-nado para una exposición de artistas emer-gentes de las Baleares, “...en projecte”.En el 2008 rueda “Eva-boom”, cortome- traje que quedó finalista en el FEC (Festival Interna-cional de Reus). Continua rodando “Som-nis d’en B” un mediometraje inclasificable. Actualmente realiza cursos como docente en técnicas cinematográficas y organiza “SOUNDTRACK” que son ciclos de cine musicado en directo.

DirectorActor

estrenos

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americaexótica

colectivos

En el año 2010 comenzamos con “Améri-ca Exótica”, proyecto que tiene como pro-pósito generar un espacio virtual para la exhibición del arte emergente nacional e internacional.La revista tiene diferentes funciones, como la de catálogo digital de arte y cultura, que ofrece espacio de exhibición a los artistas emergentes de Chile y de otros países del mundo. Se presenta en una publicación mensual con un contenido que es el acon-tecer de la cultura y del arte en diferentes disciplinas y puntos del mundo.El público al que va dirigido el proyec-to está entre personas de 18 y 70 años de todo el mundo.

El equipo creativo de la revista es:

Marianne Stenger Licenciada en Artes Visuales. Diagrama-ción

Francisco Muñoz Video Creador. Editor Javiera Garcés Video Creadora. Producción y Gestión

Iván Timm Video Creador. Redes y Difusión

Todos los miembros dan respuesta en con-junto a las necesidades del proyecto, he-mos generado un ámbito de trabajo donde el aprendizaje y colaboración son los atri-butos fundamentales. El proyecto cuenta con colaboradores en todo el mundo, corresponsales, diseñado-res, traductores, fotógrafos, modelos, esti-listas etc.

americaexotica.cl

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No hace falta ser un ar-tista reconocido para

transmitir las insinua-ciones que nos hacen elevar el espíritu. La

soledad como metodolo-gía; mutaciones que re-suenan en ese recóndito aura que es el alma, in-

vestido del propio cono-cimiento. Arraigarse en la convicción de que las formas y las herramien-

tas están al alcance de tod@s.

divineenfant

¿Cómo nacen tus ideas; inspiración o trabajo?

Tiendo a pensar que todo es sobre la energía. Es más divertido y esti-mulante comenzar algo cuando te sientes despertar por una emoción, los viajes, alguien o algo así. Te ex-presas espontáneamente, libremente. No piensas. Entonces, después de este primer paso ‘eufórico’, es una cuestión de elección, sentimiento y destino, se sucede la transmisión.

¿Cuál es tu metodología de trabajo?

Tal vez no soy lo bastante metódica para ser más eficiente, regular o pro-ductiva con el trabajo. Pero por otra parte, hago todo muy libremente, con una impulsividad y pasión natural. Supongo que si recibes proposiciones de trabajo, te hace trabajar de otra manera, tienes que organizar mejor tu tiempo, tu producción. Esto cam-bia muchas cosas. Personalmente, so-lía recoger muchas instantáneas para tener bastante ‘vocabulario’, pero con el tiempo he decidido reducir todo a lo esencial.

‘Los autorretratos’ son clá-sicamente una tentativa de leer el alma, no quedarse en la superficialidad de la cara.

De algún modo una parte de tus co-lages parece trabajos de moda. ¿Estás

relacionada con ese mundo?

El mundo de la moda es bastante chiflado y excéntrico para ofrecer a través de las revistas o webs, el ideal contemporáneo de marionetas para mi teatro imaginario de papel. La moda lo hace todo con exceso. Es una industria terrible de mercados de ilusiones puras, pero genial al mismo tiempo. Y com tanto lujo y contenido que puedo usar libremente con otros elementos en mis creaciones.

Tu trabajo me recuerda a la Madre Na-turaleza que nace llena de color asimi-lando todas las criaturas del Universo.

Posiblemente existen algunas raíces ocultas celtas en algún sitio de mi ge-nealogía. Creo en el amor, en la sabi-duría, en la abundancia, en las fuer-zas de la Vida, en el poder de la Luz aún en las profundidades del Océano. Todavía vivimos en un tiempo metá-lico de miedos e ignorancia. Un tiem-po de supervivencia. Pero vivir real-mente no es sobrevivir.

Creo en el amor, en la sabi-duría, en la abundancia, en las fuerzas de la Vida, en el poder de la Luz aún en las profundidades del Océano.

¿Existe en tu trabajo un interés por la mitología?

Divine Enfant es una francesa de una melancolía sublime. Las mutaciones de elementos naturales y la vigorosidad de sus autorretratos, emergen de esa fructífera estancia en la Tierra de la que gozan los que se dan cuenta de que la comu-nicación no es solo una herramienta de recreo, sino que la eleva a la frágil autodeterminación.

entrevista

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Los mitos están fundados desde nues-tra niñez hasta nuestro último alien-to. La mitología nos ofrece preciosas llaves para leer en otro nivel de nues-tra existencia. No los uso literalmente pero me gusta jugar con los símbolos. A veces me pregunto si ellos vinieron del pasado o el futuro. La mitología está fuera del espacio/tiempo. Sim-plemente es mágico.

¿Qué partes de tu personalidad pro-yectas en tus autorretratos?

‘Los autorretratos’ son clásicamen-te una tentativa de leer el alma, no quedarse en la superficialidad de la cara. Es una exploración de las facetas como las reflexiones móviles sobre el espejo de agua. Pertenecen a mi in-terior o tal vez son un modo de en-tender el narcisismo. La gente podría estar decepcionada al conocerme en realidad. Adivino que es lo mismo que le pasaría a un cómico.

¿Por qué existen tantas referencias eró-ticas en tus collages?

Eros es una energía primordial que

tenemos que integrar armoniosamen-te para desarrollarno, es como cuidar el fruto de un árbol. Vinimos miste-riosamente de sus profundidades. Las imágenes eróticas juegan con la re-gla de los guardianes de la penunbra. Ellos están por todas partes; ahora en nuestra cultura, pero durante mu-cho tiempo, estas energías simbóli-cas han estado reprimidas, malditas. Thanatos, las fuerzas de la muerte son dominantes y destructivas. En el inverso, esto podría ser solamente el principio de nuevas posibilidades, nuevas conciencias para el futuro.

Eros es una energía primor-dial que tenemos que inte-grar armoniosamente para desarrollarno, es como cui-dar el fruto de un árbol.

¿Cómo describirías el mundo del arte en tu ciudad?

Realmente no tengo una participa-

ción activida en los eventos artísticos de mi ciudad. ¿Lamentablemente?. Objetivamente no puedo hablar de ello. Soy bastante difícil y realmente no me gusta mucho esa escena . Con-sidero que se pierde mucho tiempo. la cruzada guay de los espíritus libres. Hay demasiados trabajos en la red aquí y allí desde hace muchos años, siempre lo mismo. De lo que disfruto realmente es moverme. No estar ‘ en casa ‘ para consumir cultura o arte. Está en cualquier sitio.

Compartes en la red el trabajo de otros artistas. ¿Cuáles son sus favoritos?

¡Qué dificil quedarme con algunos!. Me gustan las fotografías de Robert Mapplerthorpe, Cindy Sherman, Guy Bourdin, Rimantas Dichavicius. Me gusta el pintor Murillo (los Mendi-gos Jóvenes), el performance Michel Journiac, el dibujante SF MOEBUS (Jean Giraud), Claudio Monet, el Arte Povera, el Arte Étnico, algunos manuscritos iluminados de la Edad Media, los libros de niños, los dibujos de niños….

entrevista

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Nací en los años 70 no muy lejos del océano, en el lado extre-mo del oeste de Europa, en una pequeña y tranquila ciudad

francesa de origen celta. Niños tímidos exaltados, adolescen-cia aburrida y rebelde. Vacilé entre estudiar Filosofía o Arte.

Finalmente escogí la Historia del Arte, pero decidí dejarlo a los pocos años para emprender el camino de la creación

artística, fusionando la experiencia con mi primera pareja . Tempranas experiencias de arte contemporáneo en los años

90. Exposiciones, prácticas de terapia del arte durante casi un año en un hospital psiquiátrico, la realización de una escul-tura por petición del ayuntamiento. Desde hace unos pocos años, he vuelto a un criterio más individual para hacer foto-

grafías, colages y algunos vídeos. Recientemente he realizado c con Martin Rev (Suicide), treinta películas creativas para

sus álbumes en solitario, visibles en Youtube.

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collages

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chico&

esther

Hay versiones de la vida que necesitan sucumbir al desen-canto. Permanecer inmóvil, tampoco supone una opción. Existen demasiados miedos, inseguridades, que nos impi-den acercarnos a la realidad. Suponer que las acciones de otros, nos calman, por proyectar un apoyo o simpatía. El sacrificio que Esther lleva realizando desde hace años, no es más que la actitud de una heroína, que revuelve la bio-logía y la transforma en amor.

Chico es una mezcla de ratero con chi-huahua, calculan que tiene unos 6 ó 7 años. Fue encontrado en la carretera vieja de Bunyola. Al principio se pensó que ha-bía sido atropellado. Una vez en el Hospi-tal Veterinario, el facultativo certificó que no había sido un atropello, sino que Chico había sufrido tortura. Le habían atado dos patas en diagonal y le habían hecho un tor-niquete. A partir de ese momento, sus tor-turadores, empezaron a amputarle partes de su cuerpo. Le falta el rabo, el pene, un dedo de la pata de atrás, por desgracia per-dió una pata delantera, que no le pudieron salvar, a pesar de los cuidados, tuvieron que amputársela posteriormente, debido a la necrosis que le provocó el torniquete. Le faltan trozos de oreja, lo que hace pensar que lo abandonaron inmovilizado en una zona donde debía haber ratas, aunque con el tiempo esas heridas se le regeneraron, todavía se pueden observar, los trocitos de oreja que le faltan. Se hallaron quemadu-ras de cigarro en diferente estado, lo que hace pensar que la tortura se alargó en el tiempo, sumado a que el animal no esta-

ba desnutrido. La herida del pene se tuvo que intervenir de inmediato, realizándole un agujero, para que pudiera sacar el tro-cito que le quedaba en el interior, con una cánula, ya que al estar la herida cicatriza-da, ni siquiera podía orinar. Esther nos comenta “…entra una cosa y otra, el ani-mal lleva 12 operaciones, además de estar enfermo de leishmania…”. La leishmania en una infección cutánea, mucocutánea o visceral, provocada por la picadura de un mosquito. Esta leishmania agresiva le ha provocado la pérdida de lo que es la almo-hadilla de la nariz, llegando incluso al ta-bique. Han experimentado mucho con él. Es un perro que está haciendo una gran labor, a nivel solidario y de trato con otros perros, sobretodo por el tema del maltra-to. En el veterinario le dijeron una vez, que no se podía hacer una idea de la cantidad de perros que se han salvado, gracias a la historia de Chico. El animal ha estado muchas veces al límite de la muerte y para poder salvarlo han tenido que experimen-tar con métodos que a lo mejor no habrían hecho en otros animales. Como por ejem-

personajes

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plo la autovacuna de Miodune contra la leishmania. Ha sido objeto de muchísimas conferencias en la Península. En las redes sociales ha tenido un alcance mundial y Esther no para de recibir mensajes de to-das las partes del mundo.Esther nos comenta el hecho de varias en-trevistas que le han realizado, en las que se resalta que ella ha salvado al perro, hasta que cansada dijo “…o el perro me ha sal-vado a mi…”. Chico le ha enseñado cosas impresionantes, que no hubiera aprendi-do de otra manera que no hubiera sido esta, junto a él. Una de ellas, es vivir el momento. Le da paz, estabilidad. Nos dice que “….a parte le ves que está tan mal y sin embargo la vida se la toma tan bien. Todo le viene bien. Y está ahí. Parece que el animal va a caer en picado y de buenas a primeras, resurge de la nada. Muchas ve-ces cuando le miro me pregunto, hasta qué punto tenemos nosotros derecho a quejar-nos de según que cosas…”. Recuerda que él se salvó, pero cuantos animales perece-rán sin que nos demos cuenta.

La ASSAIB somos un grupo de animalistas que nos hemos unido para la defensa de la dignidad y el bien-estar de TODOS los animales que habitan en Baleares. Luchamos para conseguir leyes más justas que protejan realmente a nuestros amigos los animales, y leyes más duras que castiguen realmente el maltrato y abuso ani-mal. Si quieres denunciar un abuso, abandono, maltrato etc. y no sabes como, no dudes en ponerte en contacto con nuestra asociación, te asesoraremos de como y donde denunciar.No mires hacia otro lado, denuncia!Ellos no tienen voz! Nosotros somos su voz!

Amigos de Chico, el perrito ratero maltratado.

Es un grupo para conocer el estado de CHICO, un pe-queño perro de 3´5 kg TORTURADO, al que se rescató y salvó GRACIAS A CIENTOS DE PERSONAS ANÓ-NIMAS que ahora, hacen su seguimiento a través de esta página, de apoyo y lucha CONTRA EL MALTRA-TO ANIMAL.

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Esta Roquita diversa llamada Mallor-ca, nos trae de raíz a esa gente que adora los soles y lunas que nos cobijan. Enviados para llamar la atención, para suspirar por la velocidad porque derrapan en tu casa, para hacer lo que tu harías si tus padres no mirasen, bueno y si tuvieras un par de cojones y ovarios. No es fácil tirarse cuesta abajo por la cara y saber que el ostión que te pegarás será “trending topic”. Explosive Shit Team, son un grupo de jóvenes a los que le dió por hacer locuras y grabarlas, para partirse el culo en su casa mientras comían patatillas. Colgaban los videos en

sus facebook y los me gusta y los comen-tarios se multiplicaban semana a semana. En ese momento se dieron cuenta de que sus paranoias podrían tener un efecto po-sitivo en las redes sociales y crearon su propia página de facebook como colecti-vo. Además crearon eventos como el del hotel “Me Mallorca”, en donde montaron un show con BMX. Han colaborado con sus videos en “Es Generador” que es un espacio de participación juvenil, abierto a las iniciativas de los jóvenes de 14 a 30 años, para dar respuesta a sus necesidades de relación, creación, comunicación, di-fusión. Allí practican los trucos que lue-go vemos en youtube, como los que están

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“... nuestra intención sería organizar eventos de deportes urbanos, crear buen rollo donde haga falta. Sabemos que hay muchos cantan-tes en la isla que si necesitan un fondo de videoclip con gente liándo-la, pues esos somos nosotros. Creo que somos un buen equipo para

alegrar un día con nuestras locuras...”

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preparando para la mar ca de camise-tas “Deans Drink”, con los que pretender crear un equipo de Bikers y organizar fies-tas para lucir sus diseños. No se cortan en decir que están influenciados por los nor-teamericanos Nitro Circus, matizan que no con tanto nivel, pero que no se cortan para realizar sus locuras con BMX, longs, con coches de mucha potencia, de hecho, uno de los explosive corre en carreras Drift; (el drifting o drift es un estilo de conducción de vehículos que consiste en derrapar de manera que el vehículo forme un ángulo con la dirección de movimiento), triciclos hechos artesanalmente por ellos, tablas de surf, en fin, todo lo que puedan arras-trar con un coche o para tirarse por una cuesta con la intención de marcar la dife-rencia. Además de la página de facebook, también tienen un instagram, en el que quieren que todo el mundo participe uti-lizando el hastag #explosiveshitmallorca, para eso se comprometen a subir una foto a diario con la mejor locura del día. Nos dicen, “... nuestra intención sería organi-zar eventos de deportes urbanos, crear un buen rollo donde haga falta, sabemos que hay muchos cantantes en la isla que si ne-cesitan un fondo de video clip con gente

liándola, pues esos somos nosotros. Creo que somos un buen equipo para alegrar un día con nuestras locuras...”. Aunque nos recuerdan que no todo son risas. Uno de los explosive se tiró por una cuesta con un quad de juguete y perdió el control a gran velocidad, sufriendo un coágulo en la cabeza; “... pero bueno ahora está bien y sigue liándola y luego los demás algunos huesos rotos pero sin mayor importan-cia...”. La intención del colectivo es vivir a tope y hacerlo de forma sana. Nos di-cen que uno de los explosive es tatuador y que aprovechan cualquier ocasion para hacerse tattos, que son como una seña de identidad para ellos. Los Explosive Shit Mallorca son, Antón de Llano, Ivan Nova, Tófol Clark, David Araque, Iván Einfalt, Toni Coll, Matías Rissio, Stuart Gow, Rafa Font, Marc Terrasa, Thomas Schepens.

youtube/explosiveshitmallorca

facebook/explosiveshitmallorca

instagram/explosiveshitmallorca

colectivos

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Uno de los bares con más encanto y personalidad del Casco Antiguo de Palma. Situado detrás de la Iglesia de Santa Eulalia. Posee una terraza equipada con estufa y mantas. Ofrece un menú casero a diario, compuesto por 2 platos, postre y bebida por 12e. Una selecció de tapas clásicas (patatas bravas, tortilla, albóndigas, pollo korma, hummus, ja-món ibérico, pulpo a la gallega y mucho más, además de las sugerencias del Chef, con productos de temporada. A partir de las 19:00 se sirven los famosos pinchos del Ambigú. Cañas bien tiradas y una elección de vinos por copa, postres caseros. Buen ambiente y un servicio que destaca por la cercanía y simpatía de sus componentes. Sus paredes albergan siempre alguna exposición de arte contemporáneo. Abierto de lunes a sábado de 12.00 a 00:00. Teléfono para reservas. 971572151

AMBIGÚ

locales

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Este proyecto lo comenzamos Clara Badolato y Mabel Moreno en Junio de 2013. Nos conocimos en el otoño de 2012 trabajando en la Escuela de Arte de Palma, en la cual nos contrataron para sa-carla adelante. Sin experiencia previa en el sector, Clara viene de la rama de Psicología y educación infantil y Mabel del mundo del diseño y la pu-blicidad, con mucha ilusión y horas de trabajo e investigación comenzamos a realizar actividades artísticas para niños y adultos. Estuvimos 8 me-ses planeando, organizando, aprendiendo, inven-tando, gestionando, soñando, hasta que en mayo de 2013 nos comunicaron que la cerraban. Y cuando se cierra una puerta otra se abre, así que con el sueldo del último mes, nos trasladamos a Sa Possessió. Y allí comenzamos las actividades que habíamos programado para la Escuela, pero ahora a nuestra manera.

Comenzamos con las actividades para niños de Le Petit Atelier; artes plásticas, narrativa, teatro, cine, música y fotografía contando con las cola-boraciones de amigos-artistas y profesionales que

nos alimentaban el contenido sociocultural.Y las actividades para adultos como las Experien-cias de Creatividad y otros seminarios de arte, creatividad, cine, cineclub, arte urbano, radio, propuestas por otros colectivos y profesionales tanto insulares como nacionales e internaciona-les.

También ofrecemos Yoga, necesario para cuidar el cuerpo, la mente y el espíritu en todo este pro-ceso creativo.

Con este compromiso y nuestras ganas de ampliar oferta y aprovechar el espacio de Sa Possessió, el pasado verano trajimos un tractor para que pre-parase el terreno a nuestro proyecto “Te llevo al huerto”. Gracias a la colaboración de una familia y al trabajo de los “Petits Ateliers” han hecho cre-cer un huerto del cual ahora estamos comiendo y nos enriquece el contenido de las actividades que hacemos, pudiendo ofrecer parcelas y asesora-miento para los interesados en el arte de cultivar. Y de los productos de la tierra, a los productos

proyectos

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Crearte que han generado las actividades creati-vas que realizamos en el centro. Son 5 productos que nos sirven de merchandising y que son he-rramientas que mejo ran algún aspecto de la vida y que usamos en nuestro día a día, como el Ta-rro de la rabia, el Todo Pasa, el Saboteador/Em-poderador, el Reconocimiento, y el Hasta aquí, suelta el cacahuete. Los damos a conocer en las actividades del centro, tanto con niños como con adultos, en diferentes mercadillos y en nuestros eventos que realizamos en Sa Possessió, organi-zados para celebrar y para que más gente conozca lo que realizamos y las posibilidades que tiene el espacio. Y estos eventos son posibles gracias a la colaboración de nuestro amigos colaboradores que hacen que sean tan especiales y familiares, poniendo la música, el equipo, audiovisuales, ex-posiciones, comida, juegos, actings, ganas, pasión y mucho amor.

Y esta realidad es posible al trabajo continuo y la fe que tenemos en este proyecto tanto Clara como yo. Llevamos un año y medio dándole forma y

puliendo el sistema con el propósito, a corto pla-zo, de poder cubrir nuestra independencia eco-nómica, ya que todavía Crearte no nos sostiene, eso sí, se sostiene así mismo con un coste mínimo. Creemos en los intercambios y de hecho son los que nos han permitido no parar de ofrecer las ac-tividades, como por ejemplo, las becas que ofrece Crearte a personas sin recursos económicos pero con un gran compromiso. Tenemos una familia de 4 hermanos becados que nos hacen grupo en el momento que tenemos alguna matrícula. Esto significa que aunque haya 1 sola matrícula ya po-demos realizar la actividad. Tenemos otra familia que nos ayuda con el huerto y que sus niños tam-bién están becados y varias historias de colabo-radores que pueden disfrutar de las actividades Crearte y nosotras de su colaboración, difusión y mejora del sistema.

Tenemos un propósito para cuando cumplamos 2 años, que es presentar el proyecto a una funda-ción privada llamada Asoka, que acoge proyectos de servicio social y que les ofrece la cobertura

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económica durante 3 años para poder consoli-darse.

Sabemos que todavía hay muchas puertas a las que llamar y posibilidades de crecer pero tam-bién comprendemos que el progreso es necesa-riamente lento y que con constancia e ilusión, y varias actitudes más, los resultados se van a dar. De hecho podemos ver que nuestro crecimiento es exponencial y que cada vez más, las personas que pasan por Crearte, salen satisfechas de la ex-periencia.

Solo necesitamos que esta información llegue a más personas y entren en el centro a compartir y a disfrutar de la que tenemos montada.Hemos podido observar 2 factores que influyen en la afluencia de público en las actividades. La primera es que el público es estacional. La segun-da es nuestra ubicación en Sa Possessió que hace que la gente crea necesitar un coche para poder llegar, desconociendo que hay 2 líneas de autobús (la línea 11 y la 12) que dejan a 5 minutos an-dando y un carril bici con el cual puedes llegar al polígono en 15 minutos desde s’Excorxador, por

ejemplo. No está tan lejos, incluso andando.

CREARTEfacebook.com/creartecentrofacebook.com/lepetitateliercrearte

Estamos en sapossessio.com

proyectos

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UNIVERSONUCLI En pleno centro de Palma,

Universo Nucli, es un espa-cio vivo que está siempre en continua evolución y transformación. Realizan talleres, presentaciones, pop-up, reuniones, eventos, charlas... Las hermanas Gilet, quieren hacer cosas diferentes y originales en Palma, todo ello regado de pasión, cariño y mucho es-fuerzo.

espacios

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Con la inauguración de Universo Nucli, Neus y Ketty, hermanas y socias, hemos querido ir más allá de los servicios de comu-nicación que ofrecemos en Nucli y de todo lo que ésta abarca: asesoría, dise

ño, páginas web, contenidos, copy, eventos...

Buscábamos un espacio ane-xo y complementario donde volcar nuestras inquietudes creativas. Donde dejar volar libre la imaginación. Sin cor-sés, sin prisas, sin normas... ¡Sin reloj! Un espacio donde pudiéramos dar cabida a pro-yectos poco convencionales y propuestas diferentes. Pro-pias y ajenas. Buscábamos, en definitiva, un espacio ver-sátil y abierto para compartir nuestras experiencias... ¡Y lo

hemos creado!

Ha nacido Universo Nucli. Un espacio vivo que estará siempre en contínua evolu-ción y transformación y cuya esencia será una síntesis de todo lo que en él se genere... Sea lo que sea, estará siem-pre marcado por la pasión y el cariño que ponemos y que será requisito indispensable para participar.

¿Por qué “universo”? porque es una palabra que evoca energía, espacio, tiempo... Y eso es al fin y al cabo lo que ofrecemos: energía creativa, positiva y en transformación; un espacio acogedor, versátil,

céntrico y con cientos de po-sibilidades... ¿Y qué decir del tiempo? que, sencillamente... haremos que se pare. Esa es la idea.

¡Ah! y aunque (en teoría) el universo no sea infinito, sí son infinitas las posibilidades de nuestro universo particu-lar. Talleres, presentaciones, “pop-ups”, reuniones, even-tos, charlas,... Todo cabe. No sólo materializaremos nues-tras ideas o proyectos... sino también las tuyas.

Contamos, además, con un equipo de colaboradoras que tienen mucho que aportar y con las que se ha creado una sinergia especial que va a dar mucho de sí. Con varias de ellas comparti-mos estancia. Un lugar privi-legiado en el corazón de Pal-ma: el número 4 de la plaza de España (sí, sí... el edificio emblemático construido por Gaspar Bennàssar en 1916). Allí, el tercer piso, alberga el Estudio de maquillaje de Cristina Isern y Universo Nucli, el espacio de las “cosas bonitas”.

Te invitamos a entrar en nuestro universo, participar

en él y aportar tu energía. En petit comité...

facebook.com/nuclinuclipalma.com

espacios

Donde llega la imaginaciónllega “Universo Nucli”

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BLOKART“ Todos iguales bajo el viento “

Tras más de un siglo de carrovelismo deportivo, el Blokart ha puesto esta disciplina al alcance

de todos en el más amplio sentido de la palabra, sus particulares características le convierten en el más compacto, seguro y versátil hoy por hoy

en la vela ligera terrestre.

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blockartSu nombre, formado por los vocablos anglosajo-nes “blo” (abreviatura de blow=soplar) y “kart” (ca-rrito), define el carácter compacto de este carrove-la y la posibilidad de ope-rar con total seguridad y maniobrabilidad en espa-cios reducidos similares a los circuitos de “karting”, dando a sus pilotos sen-saciones “extremas” en un entorno de máxima segu-ridad.Desde su concepto en 1999 por el ingeniero e inventor Paul Becket (NZ), todo as-pecto del blokart ha sido ampliamente estudiado

y probado para asegurar el máximo confort, se-guridad, diversión y ren-dimiento. Esto ha dado como resultado un mini-carrovela, que desde su puesta en escena en el pa-norama carrovelístico en el 2001, ha generado más de 13.000 nuevos practicantes en más de 40 países. Sus particulares caracte-rísticas le han permitido desarrollarse en países sin ninguna tradición previa en carrovelismo, celebran-dose desde el año 2008 los Campeonato del Mundo de esta clase monotipo, convirtiéndose en el equi-

valente terrestre de las clases náuticas Optimist o Laser.La rápida y masiva expan-sión del fenómeno blokart alrededor del mundo, ha creado un circuito de com-petición internacional, que a su vez ha generado clubs y asociaciones nacionales e internacionales que tra-bajan para que esta se con-vierta en la primera clase de vela en tierra olímpica y la primera modalidad de-portiva sin distinciones de edad, género o condición física.

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BLOKART Y LA IN-CLUSIÓN SOCIAL

Blokart es el genuino deporte de inclusión social y en esencia un deporte de equipo en el que el individuo es completamente in-dependiente, el nivel de cualquier pilo-to no evoluciona sin ese equipo con el que practicar y entrenar.“Igualdad y Oportunidad” son los valores centrales del espíritu de blokart y sobre ese espíritu se cons-truye un ambiente lúdico y deportivo en el que to-dos disfrutamos en igual-dad de condiciones.Asimismo ayuda a crear un entorno social favora-ble para una mejor com-prensión de las distintas lesiones y enfermedades que reducen la movilidad.Sin grandes modificacio-nes en un blokart, cual-quier persona pue-

de manejarlo sin dificul-tad, de hecho, los pilotos habituales en competición internacional con lesiones

medulares no necesitan mon-tar ningún accesorio que les distinga tanto en la categoría de “Production” como en “Per-formance”.

En un centro específico de blokart se puede ofrecer a per-sonas con movilidad reducida la oportunidad de:-Acceder fácilmente a un de-porte de inclusión total.-Disfrutar de un deporte de equipo donde el individuo es completamente independiente.-La oportunidad de desarro-llarse como pilotos de com-petición a nivel nacional e in-ternacional en la clase de vela ligera en tierra más popular del mundo.-La posibilidad de ser monitor/instructor para escuelas, gru-pos turísticos.

Sordera, amputación de un miembro inferior o dos, am-putación de un miembro supe-rior, polio, paraplejia, tetraple-jia, parálisis cerebral, distrofia muscular, osteogénesis imper-fecta, hepatitis-c, HIV… no son impedimento para la práctica lúdica y deportiva de blokart, todos somos competidores y compañeros.La constante actividad de equi-po que se desarrolla en un cen-tro de blokart genera a su alre-dedor una convivencia social y familiar que nos enriquece a todos, ayudándonos a enten-der y comprender las distintas lesiones y enfermedades que reducen la movilidad.Desde los distintos clubes y asociaciones que han adoptado esta modalidad se motiva y fomen-ta su práctica a todas aquellas personas con lesiones o enfer

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medades que reducen la mo-vilidad, dando la platafor-ma sobre la que desarrollarse como pilotos de competición o disfrutar del deporte que nos iguala a todos.Blokart puede ser practicado virtualmente por cualquier persona, independientemente de su edad.Lo que le convierte en una ac-tividad de aire libre ideal para practicar en familia.

BLOKART EN ESPAÑA

Al no contar con los espacios adecuados para ello, España, históricamente, no ha desa-rrollado el deporte del carro-velismo... hasta la llegada del blokart, que permite ser prac-ticado en espacios relativa-mente pequeños (el Mundial 2008 se realizó en una pista de

160x90mts).La semilla esparcida al viento desde Mallorca, ha ido arrai-gando en el resto del país. En pocos meses Navarra, Euskadi, Catalunya, Madrid, Valencia, Extremadura, las dos Castillas, Cantabria, Canarias, Andalu-cía, Aragón, Galicia... cuentan ya con clubes, asociaciones y pilotos de blokart quedesarrollan esta actividad en sus comunidades.La Asociación Española de Blokart y la Asociación Espa-ñola de Carrovelismo ya están formadas y afianzándose para obtener el reconocimiento como modalidad deportiva que ya tienen en el resto del mundo.Las distintas administraciones están cediendo y habilitando áreas multidisciplinares para deportes relacionados con el viento, donde se cuenta con el espacio adecuado para que los

grandes minusválidos tengan las instalaciones adecuadas a sus necesidades y faciliten su acceso a este deporte (Pla de Santa María empresas en cen-tros específicos de blokart.

En la competición, el blokart se distingue por categorías de peso y es en aquí donde radica la característica que hace única esta modalidad en el mundo del carrovelismo en particu-lar y del deporte en general… al no distinguir entre género, edad o condición física, da a lugar a lo que se ha dado en llamar el grial de la inclusión social, no existe ninguna otra actividad en la que sin apenas adaptaciones, abarque la prac-tica totalidad del espectro so-cial y ofrezca a todos, además de su práctica lúdica, familiar, de aventura, la oportunidad de proyectarse en el ámbito de-portivo como piloto de compe-tición o en el profesional como instructor de blokart.En la actualidad el equipo de competición de la Asociación Española de Blokart es el refe-rente mundial deportivo de la clase tras sus continuados éxi-tos sociales y deportivos desde sus orígenes.

A.E.B. EL ORIGEN

La Asociación Española de Blokart es una organización pionera en España, que sin áni

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mo de lucro, nace con el fin de promover esta-nueva clase en el ámbito del carrovelismo como el máximo exponente de actividad lúdico-deportiva de inclusión social.¿Porqué blokart? Por que ha permitido a la mayoría de sus practi-cantes tener una activi-dad dinámica de equipo en un entorno natural y a muchos de ellos volver al mundo de la compe-tición, cuando por su condición física ya no eran “viables” en sus respectivas disciplinas deportivas anteriores.La A.E.B. surge de la necesidad de agrupar, regular y representar a las distintas Asociacio-nes y Clubs en el terri-torio nacional que adoptan el blokart como actividad lúdi-ca y deportiva, frente a la co-munidad europea de blokart, European Blokart Associa-tion (E.B.A) y la comunidad mundial, representada por la International Blokart Racing association(I.B.R.A.).

A.E.B. LA COMPETICIÓN

El pionero español en la competición de blokart ha sido Xavier Estarellas. El piloto mallorquín aplicando los cono-cimientos adquiri-dos en su trayectoria náutica y entrenan-do eventualmente en un parking o al-guna zona descam-pada, sin ningún

tipo de apoyo, comienza a par-ticipar en el Campeonato de Europa 2004, ganando duran-te dos años su categoría, amén de otros magníficos resultados obtenidos a nivel continental y mundial como único represen-tante español en las competi-ciones en las que participa.El primer equipo de competi-ción nace en Mallorca, al mis-mo tiempo que la As sociació Balear de Blokart en el 2007,

con los pilotos que se han ido agregando a esta nueva modalidad, acumulando victorias y trofeos en todos los eventos deportivos a los que les ha sido po-sible asistir alrededor del mundo (Francia, Bélgica, Holanda, Di-namarca, Reino Unido, U.S.A., Nueva Zelanda, España).Actualmente son los Campeones del Mun-do en dos categorías de peso de la clase Pro-ducción y Campeones de Europa en otras dos categorías.Tras dos años, se con-solidan como el equipo continental más fuerte a nivel técnico y tácti-co, reflejándose en los resultados obtenidos

durante las competiciones en las que les ha sido posible par-ticipar.En el 2008 se celebra el primer Open de España con una parti-cipación de 50 pilotos de toda edad ycondición física.En el 2009 se repite la experien-cia, esta vez en Valencia, con una participación aún mayor, consolidando este deporte en la

Península.A raiz de estos even-tos, surgen grupos de pilotos por todo el territorio nacio-nal, que realizando encuentros por todo el país, finalmente unidos se consoli-dan en la A.E.B. que trabaja para el reco-nocimiento de este deporte.

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La rapidísima expansión del fe-nómeno blokart alrededor del mundo y de la formación de clubs, asociaciones de esta nue-va clase en vela terrestre, augu-ran una no muy lejana práctica como la primera modalidad de vela en tierra olímpica. Será en-tonces, cuando el sueño de ver un equipo olímpico formado por deportistas en los que la edad, género o condición física no sean relevantes, se hará rea-lidad.

PROYECTO “TODOS IGUALES BAJO EL VIENTO”

El proyecto “Todos iguales bajo el viento” es exactamente eso, la creación de un entorno sin diferencias y con proyección deportiva y profesional para los interesados absolutamente pionera en el país y en el con-tinente.Quiere ser el instrumento por el que toda persona tenga acce-so a una clase monotipo que es definición de igualdad.Las actividades a desarrollar tienen como tema central la práctica del blokart como:

-Herramienta motivacional y coordinación psicomotriz en personas con lesiones intelec-tuales. Al poder conducir un vehículo a vela en un entorno de máxima seguridad al aire libre, personas con un grado bajo de autismo son autóno-mos en una actividad de equi-po y tienen la oportunidad de desarrollarse como pilotos de competición junto a pilotos “válidos” en igualdad de condi-ciones.-Practica lúdica en familia y entrenamiento para competi-ción, para todas aquellas per-

sonas con amputaciones, lesión medular, parálisis cerebral, dis-trofia muscular, hemiplejia… en igualdad de condiciones, de nuevo solo distinguidos por ca-tegorías de peso.-En el caso de personas con en-fermedad o lesión que no les permita ningún tipo de mo-vimiento, igualmente pueden disfrutar de las sensaciones de la practica el blokart en tan-dem.

-Terapia de integración en un deporte no elitista, para todas aquellas personas que en pro-ceso de reinserción social, que deseen practicar un deporte de equipo en el que el individuo es completamente independiente, esto desarrolla en el sujeto la capacidad de percepción deresultados positivos a corto, medio y largo plazo sobre si mismo.-La oportunidad para todos los grupos mencionados de desa-rrollarse no solo como pilotos de competición sino profesio-nalmente como instructores de

pista para grupos de empresa o turísticos.La instrucción se llevan a cabo en grupos reducidos de 5 a 10 personas por sesión, para ini-ciarse con el tandem. Una vez se tiene la experiencia necesa-ria, pueden empezar a rodar “solos”, aumentando su nivel bajo la supervisión de un ins-tructor de pista. A medida que crece la habilidad psicomotríz, se complementa con teoría de vela en tierra y conocimientos de física, aerodinámica y me-teorología.Asi mismo se dá siempre la máxima relevancia al desarro-llo de una comunidad sin dife-rencias y sus necesidades parti-culares tanto en la pista como fuera de ella. En la pista se es-tudia junto a otros enfermos y lesionados las distintas necesi-dades antropométricas y loco-motoras, realizando las modi-ficaciones necesarias, para que cada piloto saque el máximo rendimiendo de si mismo con la mayor comodidad.Dentro de cada grupo se for-man a los más aventajados como instructores de blokart con todas las ventajas que su-pone ello para el individuo y para el grupo. Todo esto supone punto de encuentro, formando una comunidad que permite entender y comprender las dis-tintas enfermedades y lesiones en un entorno deportivo al aire libre.

Asociación Balearabb.blokart.org

Asociación Españolablokart.org

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Palma también fue Grindhouse

Más que un estilo de cine, el Grindhouse, es una forma de entender cine. Quentin Tarantino se gas-tó un montón de pasta para darlo a conocer.La peli “Grindhouse” roda-da en 2007 es la unión en-tre Tarantino con “Death Proof ” y Robert Rodriguez con “Planet Terror”, que se consuma en un programa doble con trailers falsos ro-dados entre otros por Rob Zombie (Mujeres Lobo de las SS), Edgar Wright (No), Eli Roth (Thanksgiving),

Jason Eisener, John Davies y Rob Cotterill (Vagabun-do con una escopeta) y el propio Rodriguez (Mache-te).El género Grindhouse, surgió en Estados Unidos y se refiere a las salas en donde proyectaban sesio-nes dobles de pelis gore, exploitation... y que tam-bién servían de cines x, puesto que en la zona en donde eran más habituales estos programas, la Calle 42, en Manhattan, al oeste de Times Square, era una

zona recreativa, plagada de Sex Shops, Clubs de Strip-tease y demás antros de perdición. Así que podías ponerte cachondo viendo “Garganta Profunda”, para después motivarte con una peli de Kung-Fu. Para Juan y Pako, la Compañía Disney, tiene la culpa de la desaparición de estos programas dobles, ya que compró casi todos los lo-cales de la Calle 42, para alivio de los vecinos y la rebautizó como “New 42 Street”.

Devoción por el Cine de Barrio

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Hubo un tiempo en el que las salas de exhibición cinematográfica eran auténticos templos, lugares a los que millares de personas se acercaban a dis-frutar, con lo poco que tenían, de un rato de asue-to y distracción en familia (madres, padres, hi-jos, abuelos, cuñados y hasta vecinos) para poder desconectar de sus rutinarias vidas. Los conoci-dos como cines de barrio (salas estratégicamente posicionadas en elcorazón de todas y cada una de las barriadas de nuestras ciudades) proyectaron entre principios de los 70’s y mediados de los 80’s del siglo pasado apasionantes programas dobles, y muchas veces hasta triples, en los que juntaban sin rubor alguno cine de terror con “spaguetti” westerns, peliculas de artes marciales con come-dias picantes clasificadas “S”, “explotations” italia-nas con cine quinqui... todas y cada una de ellas peliculas adorables, con un encanto especial, con una chispa que muy pocos filmes de que se rue-dan y estrenan hoy día tienen. Una vez comenzó la decadencia de los programas dobles y de los cines de barrio, con la llegada de los videoclubs y los aberrantes multicines, el atractivo especial que tenia el acudir al cine, el acto de entrar en la sala para ver y disfrutar de una pelicula, no como el acto social en el que se ha convertido a dia de hoy, se acusó de manera alarmente hasta desapa-recer definitivamente. Para muchos de nosotros, esa fue la última epoca en la que los cines eran eso: CINES. Mágicos lugares en los que disfrutar

del septimo arte en todo su esplendor, no insul-sos patios de butacas donde la gente presta mas atención a sus teléfonos móviles, sus refrescos y sus nachos. Con la intencion de reivindicar esos asombrosos tiempos, dos nostalgicos cinefagos, que por razon de edad no pudimos disfrutar de todos aquellos fantásticos programas dobles en los cines de ba-rrio de Palma de Mallorca, pusimos en marcha el proyecto “Palma también fue Grindhouse”. Nues-tra intención, en un principio, era recuperar uni-camente los recortes de prensa aparecidos en la prensa de la época, autenticas joyas del marketing mas bizarro, con frases publicitarias lapidarias e imágenes impactantes que conseguian que pro-pios y extraños llenaran los cines tras leer aque-llos tremendos anuncios. “La cita con el mundo del miedo... del pánico... ¡casi 4 horas de terror!”, “¡Más terror del que usted puede soportar!”, “Más que un porno duro”, “... más sexo y erotismo to-davía en un programa doble” o “¡El terror y el es-panto invadirá toda la sala!” son algunas de las frases empleadas en aquellos trozos de periódico para atraer a las masas a las salas... ¡y vaya si lo conseguían!

Tras publicar un reportaje en la web de cultura balear 40putes, que realmente fue la génesis del proyecto, tuvimos la gran suerte de que los ami-gos del colectivo cultural Trentanou escalons,

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afincados en Manacor, nos invitaran a dar una charla en su pueblo, con la intención de proyectar una serie de aquellos recortes que tanto nos chi-flan y comentarlos, hablar sobre ellos. Al mismo tiempo, le presentamos el proyecto a la editorial palmesana Moixonia, ya que, como enamorados del papel, queríamos ver parte de aquellos bruta-les anuncios recopilados de alguna manera. Tras hablar con Marga, la editora, llegamos a la con-clusión de que no estaría nada mal escribir un li-bro sobre la memoria histórica de los programas dobles en los cine de barrio de Ciutat, haciendo especial hincapie, aparte de en la recopilación de recortes, en la gente que los vivió de lleno, ya fue-ra trabajando en la salas como proyeccionistas, taquilleros o acomodadores o disfrutando del metraje como espectadores. Y así conseguimos encontrar editora, algo que todo el mundo nos dijo que era harto complicado encontrar. Por fín llegó el dia de nuestro estreno en Mana-cor, y fue por todo lo alto: el sabado 28 de junio del 2014 reabrimos por una sola noche el antoló-gico Cine Goya, y en él, delante de una animada audiencia hablamos de eso que tanto amamos. Fue espectacular, una experiencia alucinante. Atrezzamos el vestíbulo como si fuera un cine de los 80’s, con posters clasicos (Holocausto canibal, Emanuelle Negra, Demons, Los bingueros...) y fotocromos colgados en las marquesinas, gracias al material que nos cedio Biel Thomàs de la tien-da ubicada en Llucmajor Popster. De esa expe-riencia, Biel nos invitó a reabrir tambien por una noche su cine, el Cinema Recreatiu de Llucma-jor, para otra potente velada de Grindhouse a la mallorquina. Recogimos el testigo que nos dejó y perpetramos otra charla el sabado 18 de octubre. Otra noche de ordago rodeados de amigos, car-teles acongojantes, preciosos fotocromos y cine en mayúsculas. Ahora mismo seguimos trabajando duro en la difusión de nuestro proyecto, a través de un

grupo de facebook que abrimos hace unos me-ses (https://www.facebook.com/groups/palma-tambienfue grindhouse/), en el que casi a diario colgamos alguno de esos gloriosos recortes de prensa que tanto nos motivan. También segui-mos trabajando en el libro, realizando entrevistas a toda esa buena gente que estuvieron en medio del meollo durante los tiempos Grindhouse de Palma. Y nuestra proxima parada será, si todo va bien y nada se tuerce, dar la charla en el lugar del crimen, en Cuitat, si es posible en alguno de los cine de barrio que aun siguen en pie (Cineciutat sería el lugar idoneo), y acompañada de una pe-licula, para poder hacer, por una noche más, un programa doble de esos que no tuvimos la suerte de vivir pero que tanto reverenciamos. Para nosotros, Palma también fue Grindhouse, es nuestra cuenta pendiente, como cinéfilos, con la historia del cine y, sobre todo, de los cines. Es algo muy nostalgico e incluso ñoño, pero en nuestro caso la frase “cualquier tiempo pasado fue mejor” nos viene como anillo al dedo. Todas esas películas que se pasaron en aquellos progra-mas dobles son las que nos hicieron convertirnos en lo que somos hoy día; unos amantes del septi-mo arte forjados a base de las obras de Paul Nas-chy, Lucio Fulci, Andrés Pajares y Fernando Es-teso, Laura Gemser, Mario Bava o Jesus Franco. Esperamos que con nuestra dedicación y buen hacer estar a la altura de est@s maestr@s.

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La androginia es un término conocido como la combinación de características masculinas y femeninas. La atracción de

vestir con prendas, en principio destina-das al género opuesto es mítica. Un fenó-

meno iniciado desde la llevada de pantalones en mujeres y popularizado por uno de los ma-yores iconos de la moda, Marlene Dietrich.

androginiala gata en tu tejado

Por Georgia Peacock

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Seamos realistas, una mujer en traje es de lo más sensual. Y sin ir más lejos, un hombre tal como David Bowie es un icono de la

androginia de lo más seductor. Soy amante de la naturaleza, y no pretendo ofenderla, pero para

esta primavera, fuera estampados florales que ya llegó la hora de saltarse las normas. Además, no me vais a engañar, los colores oscuros, como los tonos grises y azules, o incluso el negro, no serán los primeros que se os vayan a ocurrir para llenar vuestro armario en la llegada del sol; sin em-bargo, que yo sepa, nadie designó los trajes de

Yves Saint Laurent “anti-sexys”.En lo tocante a la andrógina y la moda, no he podido evitar pensar en las tendencias de estos últimos años, especialmente en el

uso de gorros. Antiguamente se limitaba el uso de éstos a los hombres, mientras que

las mujeres llevaban elegantes tocados. A principios del siglo XX, Coco Chanel abrió su primera línea de sombreros, los cuales revolucionaron a todas las mujeres de París. Desde ese momento no ha dejado de ser una inspiración para los diseñadores tanto en su propia época como en la actuali-

dad. Esta primavera volvemos a ver los canotiers, complemento muy chic y fresco para una mujer, y

un remate muy galán para un hombre. La temporada nos ha dado la oportunidad de admirar una colección jovial y ori-

ginal de Olympia Le-Tan, en lo cual resaltan con abundancia los colores primarios, y retoma una de las modas más cono-cidas, el estilo college; la revolución de los calcetines altos,

faldas plisadas y vestidos cortos. Es cierto que la constitución de los hombres y las mujeres pueden llegar a ser extremadamente diferentes, pero en la

fashion week primavera/verano de 2015, Stella McCartney, Paco Robanne o Comme des Garçons nos han demostrado que sí es

posible poder “compartir – combinar” las tendencias inversamen-te. Y vosotros, ¿os atrevéis?

posible poder “compartir – combinar” las tendencias inversamen-te. Y vosotros, ¿os atrevéis?

@georgiapeacock

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Conjugar, a estas alturas, la vera-cidad de un papel cómico y que sea

digno de emitirse en cualquier plata-forma, hace de este hombre un nuevo

bufón con inteligencia letal.

A Toni Nievas (Palma de Mallorca, 1976) le duele el alma de impotencia. La impotencia del curran-te que ve como los buenos tiempos, en el que las teles buscaban a toda costa contenidos, dejaban escapar, la validez de unos hombres y mujeres, cómicos, actores, realizadores, que no entraban en la horma de folclore y seguridad que daban unos contenidos, que mantenían al público de-lante de la pantalla sin aportaciones nuevas. Feli-ces de reencontrarse con su vecino en la tele o ver cómo transcurrían las fiestas locales. Todo muy bello y aceptable, pero en el que un grupo huma-no lleno de ideas y con formación, eran desapro-vechados, para pasar largas noches de montaje de secuencias en bruto sin sentido o jornadas mara-tonianas cubriendo un evento deportivo, con el ansia en los planos difíciles y vanguardistas, que nunca llevarían acabo, o por lo menos, en esos medios, los únicos medios.

El camino de Toni es variopinto, siempre ganán-dose la vida en curros para los que no había na-cido, como el “...de friegaplatos, cortafiambres, cortapescados...”, incluso hizo sus pinitos como fotógrafo de bodas, lo que le permitía ir tirando y hacer contactos. En ese tiempo (2003-2006) rea-lizó varios cortometrajes; “Pequeñas mentiras”, “Perdiendo el tiempo”, “Animales de dirección” y “Bosteza”. En 2006 existe un punto de inflexión, una llamada interior que le lleva a arriesgarse a cumplir sus sueños, el rodaje de su primer largo “Deshielo”, que sale en DVD en 2009 y se pue-de adquirir en “frikifilms.com” y el videoblog en youtube “De la serie de piezas inclasificables”, en el que Toni se mofaba de su propia incerti-dumbre a la hora de llevar a cabo sus proyectos. A partir de ese momento parece que empieza a interesar a los medios y consigue trabajo en el Mundo TV, para después a pasar a formar par-te del equipo del canal autonómico IB 3, como ayudante de realización. Ese trabajo solo le duró

unos pocos meses. Luego pasó a la producto-ra Singular, en la que realizó labores de cámara y edición, para cambiarse de nuevo a otro canal local, la desaparecida,Televisión de Mallorca, en la que tuvo un programa, “Barri TV, que era un magazine social y participativo, realizado por no profesionales y en el que disfrutó muchísimo. En Barri Tv existían varias cápsulas, desde las ficcio-

nes del propio Nievas a proyectos audiovisuales realizados por jubilados, colectivos de inmigran-tes, casales culturales, que contaban sus historias a través de su propia visión detrás de una cámara y se trataban problemáticas sociales y diferentes actividades culturales. En el programa entrevis-taron incluso a políticos del momento, como la alcaldesa Catalina Cirer en colaboración con Vi-vian Caoba. Toni considera que el programa de-bería haber continuado, aunque hubiera sido en otro canal local “...fue algo muy chulo y hecho en Mallorca...”.

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Después de este proceso, continuó en la tele como digitalizador de la serie “Llágrimes de Sang”, pro-ducida por el canal autonómico IB 3. Esta etapa no la recuerda con mucho entusiasmo, puesto que dedicaba largas horas en su turno de madru-gada, “...fue doloroso estar metiendo cintas de las ficciones que se grababan en Mallorca. Fue muy duro capturar los brutos, ver los brutos de los ro-dajes, psicológicamente machacador. En esto se estaban gastando la pasta...”.

El personaje de Toni Nievas nace a partir del ca-nal youtube en 2006. Hasta entonces rodaba sus cortos con actores y jamás se le pasó por la cabeza aparecer delante de la cámara. Pero su impacien-cia y la capacidad de control que tiene sobre todo el proceso, le hace meterse en su propio papel y juzgar al mundo que le rodea desde todos los ángulos. Se va afianzando su virtud y de repente se ve envuelto en una vorágine de espectadores y followers, que le piden que siga subiendo sus pie-zas. Las ideas le van surgiendo a lo largo del día.

Luego las desarrolla a base de texto y de algunas improvisaciones, pero matiza que todo tiene un orden, a pesar de que parezcan secuancias impro-visadas. Disfruta de poder desarrollar las escenas en el tándem actor-guinista, “...yo con mi mate-rial...”. El resto de actores habituales, Félix, Xisco, Araceli, siguen las directrices que les indica Toni. La colaboración con estos actores fue más habi-tual a partir del videoblog, “Menéame”, que su-bían al portal de noticias con el mismo nombre, en donde el público votaba y la notoriedad se iba añadiendo a un ranking.

Por desgracia el proyecto solo duró poco más de un año, puesto que no recibían visitas suficientes y se desanimaron. Toni siempre ha considerado que ese videoblog debería haber continuado, “... si esa idea la hubiera apoyado algún sponsor po-dríamos haber tirado para adelante...”.

Toni con su hija Paula, quien parece haber heredado la vena cómica de su padre, aparece cada vez más asiduamente en loº1s videos.

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Desde que Toni es un niño ha dibujado y esa pa-sión innata evolucionó hacia las viñetas. Se au-toeditó el libro “Autor en tiempos de crisis”, con una tirada de 170 copias y siguió dibujando, “…de hecho dibujo cada día…”. el siguiente libro, “Pol-vo Cósmico”, lo editó la editorial Fona Art. Con ganas de seguir editando bien y mejorando sacó un tercero libro, “El autor bajo demanda”, que solo se edita si hay pedidos, ya que resulta muy cara la edición. A pesar del ímpetu que pone y de seguir planeando editar nuevos libros, reconoce que es muy difícil vivir de ello, a no ser que te ficha una buena editorial. El sigue proponiendo sus proyectos a editoriales pero no le suelen con-testar, ”…es un mundo muy oscuro. Como no soy un perfil de famoso no me van a editar…”. Afirma que si tuviera 80.000 followers en Twitter sería mucho más fácil, a pesar de que Toni tiene casi 16.000 y no deja de publicar sus movidas a diario. La subida de seguidores la propició su participa-ción en el programa de Buenafuente “En el aire”,

y que la periodista Ana Pastor dijera que era fan suya. Recuerda que la primera vez que apareció en el programa, aquella noche no le dejaban de llegar notificaciones en Twitter, Facebook, You-tube, “…fue una semana un poco de mareo, que estés peleando para que te vean a que de repente te vea muchísima gente, cambia la cosa”. A partir de ahí, también realiza actuaciones esporádicas en la Sala Galileo de Madrid. Este proyecto surge a través de Dani Mateo, que colaboró en la has-ta ahora última película de Toni, el documental “Como todas las mañanas” y le motiva y aconseja para que lleve su espectáculo al directo y ganar algo de pasta haciendo monólogos. Su espectácu-lo ha tenido bastante exito en la capital. Dani Ma-teo ha sido una figura clave, puesto que cuando Toni hacía su ronda de currículums por los hote-les de la costa mallorquina, recibió una llamada suya para empezar una sección en el programa de los 40 principales, en el que hacía bromas telefó-nicas,”…de estar en la mierda a tener un sueldo y estar en la radio…”, estuvo más de un año hacien-do bromas y dice haber aprendido mucho de esa experiencia, “…un buen sitio de aprendizaje para guionizar, inventar…”Actualmente Toni trabaja en el programa online “you no te pierdas nada” de los 40 principales, en donde además de aparcer comentando la para-noia del momento, sube al menos 2 piezas sema-nales.

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