Las experiencias europeas y latinoamericanas, se han preocupado por instaurar una

autoactividad que haga visible el contexto político y social en sus determinantes y

posibilidades de cambio.LYGIA CLARKLa artista ofrece al espectador una serie de sencillas instrucciones para que éste vaya construyendo la obra. Instrucciones que pueden venir por escrito o con la interacción dentro de un grupo que puede estar en cualquier lugar, lo que va a generar un intercambia recíproco, una suerte de retroalimentación que incidirá en el enriquecimiento del intercambio.

Clark pensaba que por medio de este mecanismo, las personas que decidieran intervenir, podrían llegar a reinventarse a sí mismas. Así, crea los que llamó Objetos relacionales, que consistían en bolsas, de plástico o de tela, que contenían aire, agua, arena o cualquier otro elemento, además de objetos diversos, para que los “pacientes” que se sometían a tan peculiar terapia, empezaran una suerte de ritual iniciático que les llevará a profundizar en los aspectos de su personalidad o en experiencias del pasado.

ERNESTO NETO

ANA MENDIETA conecta la naturaleza con la humanidad, relaciona lo humano con la

naturaleza, de tal manera que casi camufla su cuerpo, como se puede apreciar en su

colección Silueta Series. Podemos pensar que incluso asocia la imagen de la naturaleza a

lo femenino.

El Di Tella

En sus inicios incluía una excelente colección de Torcuato Di Tella.El incentivo a las artes visuales fue constante. Su Centro de Artes Visuales (CAV) instituyó premios nacionales e internacionales y becas en el exterior, se constituyó en la "institución modernizadora" del arte argentino. Fue dirigido por Jorge Romero Brest, organizando numerosas exposiciones de géneros tradicionales como escultura y pintura, fotografías, diseño arquitectónico, y estimulando fundamentalmente la experimentación con nuevos materiales y propuestas hacia el público.

Se destacaron autores (principalmente escultores) como Rubén Fontana, Rómulo Maccio, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Juan Carlos Distéfano, Antonio Seguí, Edgardo Giménez, Silvia Torras, Ary Brizzi, Clorindo Testa, Dalila Puzzovio, Delia Cancela, Federico Peralta Ramos y Marta Minujín creadora junto a Brest, Rubén Santantonín, David Lamelas, Leopoldo Maler, Pablo Suárez y Rodolfo Prayón de La Menesunda, una hoy mítica instalación conceptual en dieciseis ambientes que debían ser recorridos por grupo de ocho personasDesde 1960 tuvo como fotógrafo a Humberto Luis Rivas Ribeiro y en ese ámbito se destacó Oscar Bony. Las "Experiencias" realizadas en 1967 y 1968 reunieron a los artistas jóvenes que buscaban superar la concepción objetual de las obras de arte, en búsqueda de experiencias que involucraban el cuerpo y el diseño del espacio-tiempo mediante instalaciones, performance, happenings, etc.

El Instituto Di Tella fue cerrado en 1970, pero su fin se inició con la clausura de una obra de las experiencias de 1968, "Baños", de Roberto Plate, por parte del gobierno de facto de Onganía. La obra, que consistía en la instalación en la sala de una simulación de baños públicos, invitaba a los asistentes a escribir las paredes tal como es práctica común en los baños públicos. Una de las inscripciones resultó ofensiva a un alto funcionario militar y desencadenó la clausura de esa obra, que luego fue acompañada por el retiro voluntario del resto de las obras en protesta por la censura.

El Instituto Di Tella es un centro de investigación cultural sin fines de lucro de la Argentina.

Fue fundado el 22 de julio de 1958 por la Fundación Di Tella, en homenaje al ingeniero italo-

argentino Torcuato Di Tella. Conoció su mayor auge entre 1965-1970 cuando era el "templo

de las vanguardias artísticas", fue duramente combatido por el gobierno de facto de Juan

Carlos Onganía que lo clausuró en 1970.

Fue un semillero de talentos y sus ex integrantes son conocidos como la "Generación del Di

Tella".

Partenón de libros, 1983, Avda 9 de julio y Avda. Sta. Fe

“Terminando la dictadura militar muchos libros habían sido escondidos en los sótanos de las editoriales. A mí seme ocurrió festejar la democracia con un Partenón de los libros prohibidos. En ese momento, para la asunción de Alfonsín venían invitados presidentes, intelectuales de todas partes del mundo. El Partenón es un símbolo de Grecia donde nació la democracia. Conseguí auspicios, para hacerlo porque la gente estaba entusiasmada, alborozada por el retorno a la democracia. La Secretaría de Cultura-en ese momento estaba Pacho O’Donnell autorizó el proyecto y me ayudó con los carteles de publicidad en vía pública.

Tardé 17 días en construirlo. Era de las mismas dimensiones que el Partenón real. De los 30.00 libros prohibidos que contenía, 9.000 se donaron a bibliotecas municipales y el resto se los llevó la gente”.

Carmelita Tropicana (alias Alina Troyano) es un artista de performance, dramaturgo y actor. Troyano irrumpió en la escena del centro de artes escénicas de Nueva York en los años ochenta con su alter ego, Carmelita Tropicana y su contraparte, la irresistible arquetípica América machista Pingalito Betancourt

El humor y la fantasía convertido en herramientas subversivas de reescribir la historia.

Guillermo Gómez Peña (México/ EEUU - 1955 ) Su trabajo es pionero en los géneros de performance, video, instalación, poesía, periodismo, teoría cultural y pedagogía radical explorando tópicos transculturales, inmigración, la política del lenguaje, la "cultura extrema" y las nuevas tecnologías.

Giuseppe Campuzano y El Museo Travesti del PeruFilosofo y performancero, fundador del efímero y maravilloso Museo Travesti del Perú –proyecto conceptual, móvil o portátil, que se arma y desarma en distintos espacios,

Las Yeguas del Apocalipsis realizaron la performance La Conquista de América el día 12 de octubre de 1989, fecha en la cual se celebra el «día de la raza» en los países hispanoamericanos, conmemorando el primer avistamiento de tierra por la tripulación de Cristóbal Colón en 1492. El objeto de la performance es la denuncia de las matanzas que las distintas dictaduras del cono sur ejecutaron en sus respectivos territorios y alude especialmente a la situación del país bajo la dictadura militar. La acción fue emplazada en la sede de la Comisión Chilena de los Derechos Humanos en calle Huérfanos (Santiago). El colectivo realizó una performance basada en la «cueca sola», acto simbólico de apropiación del baile nacional por las madres, esposas e hijas de detenidos desaparecidos, quienes al bailar solas representan la ausencia de sus familiares varones.

Maura Brescia, periodista del diario de oposición La Época, describe la acción en el artículo titulado “Las Yeguas del Apocalipsis” en una acción de arte, publicado el 17 de octubre de 1989: “En el suelo yacía el mapa de Centro y Sudamérica sobre el cual se diseminaron vidrios fragmentados y pedazos de botellas de Coca Cola. Ambos participantes estaban con el pecho descubierto, pantalones negros, un pañuelo blanco en la mano y a pies desnudos. Audífonos en los oídos y un personal stereo pegado con scotch negro en cada pecho, como si de un marcapasos se tratase”.“Francisco Casas y Pedro Mardones se pararon sobre el mapa y caminaron despacio sobre él, pisando y presionando fuerte los vidrios rotos, de las botellas de Coca Cola, con las plantas de los pies desnudos”.“Alzaron el pañuelo blanco y empezaron a bailar una cueca sobre el mapa y sobre los vidrios. Una cueca con todas las figuras -el ocho, los semicírculos, las vueltas- que fue tomando vigor paso a paso y el mapa de América se va poniendo cada vez más rojo. El baile nacional termina con Pedro Mardones hincado ante su compañero de cueca. Luego, ambos desaparecen”. Los invitados a la performance fueron en su mayoría estudiantes de escuelas de arte, entre los que se encontraba el poeta Sergio Parra y la fotógrafa chilena Paz Errázuriz, quien realizó los únicos registros fotográficos conocidos del evento.

Lo que el SIDA se llevó

Pedro Lemebel

Carlos Leppe se incluye dentro del grupo de artistas que, alejado de una normativa estética, de una institucionalidad artística, de una estética y gusto dominante, ha tomado una actitud de constante cuestionamiento al arte, a su representación y a la problemática de los objetos. El trabajo corporal propuesto por Leppe significó una subversión radical de los parámetros estéticos de la institucionalidad cultural y del público en general.

Laura María de Jesús Rodríguez Ramírez JESUSA RODRÍGUEZ (Mex.) es una actriz, directora de teatro, dramaturga, artista de performance, cantante, feminista y activista social mexicana.

Su performance rompe las tradiciones teatrales y juega con las expectativas de la audiencia. Es una profesora en la Universidad de Guanajuato, enseña teatro y resistencia popular y pacífica. En 2006, guió una de las manifestaciones más grandes de Oaxaca contra la elección de los partidos políticos del PAN y del PRI. En 2000, ella y su pareja fueron las primeras mujeres lesbianas cuyo matrimonio fue reconocido por el gobierno mexicano (Mina, 2007). En 1990, abrió un bar cabaret en la Ciudad de México - el Teatro Bar El Hábito – para cambiar el propio significado de la misma palabra “Teatro” y crear un performance que rompe las fronteras entre actor y audiencia, ente performador y mirador, entre ser pasiva y ser activa.

Polvo de Gallina Negra

Maris Bustamante – Mónica Mayer

Maris Bustamante, Instrumento de trabajo / Para quitarle a Freud lo macho, 1982,.

Carolina Montano (Rosario)