Gertrude Jekyll • Vita Sackville-West •Rosemary Verey • Penelope HobhouseLawrence Johnston • Lanning Roper •Edna Walling • Christopher Lloyd • MienRuys • Beth Chatto • Piet Oudolf • DanPearson • William Robinson • BeatrixFarrand • Jens Jensen • Rosemary Weisse •Geoffrey Jellicoe • Isamu Noguchi • PeterWalker • Martha Schwartz • Garrett Eckbo• Ed Bye • Isabelle Greene • Charles Jencks• Frank Lloyd Wright • ChristopherTunnard • Ted Smyth • Kathryn Gustafson• André y Paul Véra • Gabriel Guevrekian• Fletcher Steele • Luis Barragán •Thomas Church • Russell Page • DanKiley • Jacques Wirtz • Harold Peto •James Rose • Syvia Crowe • ChistopherBradley-Hole • Roberto Burle Marx •Wolfgang Oehme • James van Sweden •Anthony Paul • Vladimir Sitta • PietroPorcinai • George Hargreaves • ShodoSuzuki • Fernando Caruncho • EdwinLutyens • John Brookes • Gilles Clément •Topher Delaney • Frederick Gibberd •Preben Jakobsen • Steve Martino • Ludwig

ANDREW WILSON

QUE HAN CREADO ESCUELALOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO DE LOS JARDINES DEL SIGLO XX

PAISAJISTAS

Título original:

Influential Gardeners

Traducción:

Manuel Pijoan Rotgé

Revisión científica de la edición

en lengua española:

Anna Zahonero Xifré Paisajista

Estudios y proyectos de medio ambiente y de paisaje

Coordinación de la edición

en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2006

© 2006 Naturart, S.A. Editado por Blume

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Para mis padres, Edna y Kevin

CONTENIDO6 Prefacio

8 COLOR & DECORACIÓN

14 Gertrude Jekyll

18 Vita Sackville-West

22 Rosemary Verey

26 Penelope Hobhouse

30 Lawrence Johnston

31 Lanning Roper

32 Edna Walling

33 Christopher Lloyd

34 PLANTACIÓN

40 Mien Ruys

44 Beth Chatto

48 Piet Oudolf

52 Dan Pearson

56 William Robinson

57 Beatrix Farrand

58 Jens Jensen

59 Rosemary Weisse

60 CONCEPTO

66 Geoffrey Jellicoe

70 Isamu Noguchi

74 Peter Walker

78 Martha Schwartz

82 Garrett Eckbo

83 Ed Bye

84 Isabelle Greene

85 Charles Jencks

86 FORMA

92 Frank Lloyd Wright

96 Christopher Tunnard

100 Ted Smyth

104 Kathryn Gustafson

108 André y Paul Véra

109 Gabriel Guevrekian

110 Fletcher Steele

111 Luis Barragán

112 ÉNFASIS ESTRUCTURAL

118 Thomas Church

122 Russell Page

126 Dan Kiley

130 Jacques Wirtz

134 Harold Peto

135 James Rose

136 Sylvia Crowe

137 Christopher Bradley-Hole

138 TEXTURA

144 Roberto Burle Marx

148 Wolfgang Oehme

y James van Sweden

152 Anthony Paul

156 Vladimir Sitta

160 Pietro Porcinai

161 George Hargreaves

162 Shodo Suzuki

163 Fernando Caruncho

164 MATERIALES

170 Edwin Lutyens

174 John Brookes

178 Gilles Clément

182 Topher Delaney

186 Frederick Gibberd

187 Preben Jakobsen

188 Steve Martino

189 Ludwig Gerns

190 Índice

192 Agradecimientos

C O L O R Y D E C O R A C I O N

30

Lawrence JohnstonAunque Hidcote Manor, en Gloucestershire, simboliza el

jardín inglés, su creador fue un americano, Lawrence Johns-

ton (1871-1958). Su madre permitió que viajara a Ingla-

terra para que se educara en la universidad de Cambridge.

Ambos se mudaron a Hidcote en 1908.

El movimiento Arts and Crafts constituyó una in-

fluencia definitiva en el desarrollo de Hidcote y Johnston

combinó sus propias ideas con los consejos de Alfred Par-

sons, un amigo íntimo del diseñador de jardines William

Robinson y un experto en plantas que también estaba in-

teresado en la creación de jardines.

La estructura original estaba constituida por compar-

timentos a base de setos; no obstante, Johnston aportó

a la obra un sentido de la elegancia y de escala. El im-

portante y teatral césped actuaba a modo de pista de te-

nis; además, se crearon otros recintos más reducidos, cada

uno con un carácter distinto. El jardín transmite una sen-

sación de aventura, con sus largas perspectivas que se cru-

zan con ejes transversales más pequeños. La jerarquía es-

pacial hace que el jardín parezca mayor de lo que en

realidad es.

El jardín está situado en la parte oeste del acantilado,

desde donde se goza de una magnífica vista del valle de

Evesham, lo que produce una emocionante sensación

de espacio más allá del estructurado recinto. Esta cualidad

italianizante se debió quizás a la influencia del libro de

Edith Wharton Italian Villas and their Gardens, publicado

en 1904.

El jardín se desarrolló después de la primera guerra

mundial y la atención se centró en la plantación. Tras sus

visitas a Francia, Johnston se animó a introducir especies

mediterráneas en su paleta y, más tarde, se convirtió en un

ávido recolector de plantas. Las plantaciones exuberan-

tes y de rico colorido, en contraste con el marco arquitec-

tónico de setos vivos que confieren fama a Hidcote, han

influido en varias generaciones de jardineros. El uso de

compartimentos para separar distintos conceptos de plan-

tación ilustra un estilo que recibió una importante acepta-

ción entre los británicos, debido a su amor por las plantas,

ya que permitía enmarcar una mayor diversidad vegetal

dentro de un espacio relativamente reducido.

Vita Sackville-West fue una gran admiradora de Johns-

ton. Ella escribió un artículo para The Garden, la revista de

la Royal Horticultural Society, en el que describió Hidco-

te y sus plantas con todo detalle y recomendó la conserva-

ción del jardín por el bien del país. En 1948, Hidcote se

convirtió en el primer jardín adquirido por el National

Trust y, en la actualidad, constituye un homenaje a un di-

señador estadounidense que trabajó fuera de su país.

Inferior La secuencia de espacios,

cruces de caminos y perspectivas axiales

de Hidcote Manor, una fusión del

trazado italiano clásico y del estilo

de plantación Arts and Crafts, confiere

una sensación de escala mucho mayor.

El contraste entre los compartimentos

íntimos delimitados por setos,

las perspectivas largas y formales y las

vistas distantes crea una composición

dinámica que se ve realzada por

el profuso colorido de las plantas.

C O L O R Y D E C O R A C I O N

31

Lanning Roper Lanning Roper (1912-1983) siguió los pasos de Lawrence

Johnston, ya que al igual que él abandonó Estados Unidos

para forjarse una brillante carrera en Inglaterra. En Londres,

a finales de la segunda guerra mundial, conoció a Walter

Fish, uno de los primeros editores del Daily Mail que esta-

ba casado con Marjorie Fish. La pareja se había retirado a la

casa solariega East Lambrook Manor, en Somerset, donde

Marjorie creaba su jardín de campo sobre el que más tar-

de escribiría. Roper, un gran amigo de la pareja, admiraba

el modo que tenía Marjorie de enfocar la plantación orna-

mental y empezó a visitar jardines ingleses con ella.

Roper había decidido no estudiar paisajismo en Har-

vard debido a la depresión económica que se vivía a co-

mienzos de la década de 1930. En Gran Bretaña tomó la

pragmática decisión de trabajar como estudiante volunta-

rio en los Royal Botanic Gardens de Kew, donde ayudó

a reconstruir el jardín de rocas antes de centrarse en los

jardines botánicos de Edimburgo.

Roper tenía un gran interés por el diseño, pero una

lesión en los nervios de su brazo derecho le impedía dibu-

jar. Aun así, se mostraba encantado de proporcionar con-

sejos, con muy buenos resultados, combinando este que-

hacer con sus escritos para The Garden y Country Life.

Entre sus encargos figuran los diseños para el jardín

formal de Geoffrey Jellicoe, en Wisley, en el condado inglés

de Surrey, así como para los jardines del Scotney Castle, en

el condado de Kent; del centro Sainsbury de artes visua-

les, en el condado de Norfolk, y del Ismaeli Centre en

Londres. Roper también aconsejó al príncipe de Ga-

les en su casa de Highgrove.

La habilidad de Roper en la plantación ornamental

atrajo a clientes y diseñadores. Sus ricas y profusas planta-

ciones, típicamente inglesas, se emplearon con excelentes

resultados en Hall Place, en el condado de Hampshire. El

encargo favorito de Roper fue el del príncipe Sadruddin

Aga Khan en el château Bellerive, cerca de Ginebra, que

incluía un extenso huerto.

Roper ejerció una gran influencia como articulista de

jardines para el Sunday Times. Sin embargo, por extraño que

parezca, el diseñador no dispuso de un jardín propio, de

modo que el espacio conmemorativo quizás más digno

de él es el jardín del Trinity Hospice, en Londres, que lleva

su nombre.

Superior Como un verdadero

experto en la plantación y cultivo

de ornamentales, Roper colaboró

con otros diseñadores en muchos de

sus encargos. En Wisley «ornamentó»

con plantas los diseños formales

de Geoffrey Jellicoe, con lo que

creó un magnífico punto central en

los jardines de la Royal Horticultural

Society. La pasión de Roper por los

aspectos prácticos de la jardinería y el

cultivo de plantas no le abandonaron

nunca a lo largo de su carrera.

E N F A S I S E S T R U C T U R A L

134134

Harold Peto Harold Peto (1854-1933) fue uno de los diseñadores que

entraron en el siglo XX con ese estilo formal que tanto le

disgustaba a William Robinson. Peto estaba muy interesa-

do en el estilo italianizante, de modo que trabajó amplia-

mente en torno al Mediterráneo antes de poner en práctica

en los jardines de ingleses la experiencia que adquirió allí.

Peto estudió arquitectura y trabajó junto con Ernest

George, en un estudio para el cual Edwin Lutyens estuvo

trabajando durante algún tiempo como ayudante. Cuan-

do el siglo XIX llegaba a su fin, su interés se decantó más

hacia el paisajismo y la creación de jardines que hacia la

arquitectura, ámbitos en los que trabajó tanto en Gran

Bretaña como en el sur de Francia. Peto constituía el

ejemplo típico del diseñador de jardines eduardiano, ya que

empleaba trazados formales y terrazas con balaustradas,

pérgolas y ornamentos acuáticos como sello personal. Aun

así, sus jardines no eran formalistas como este estilo pu-

diera sugerir, ya que cada uno de sus diseños más logrados

es etéreo, al mismo tiempo que posee un elegante encan-

to. En Buscot Park, en Oxfordshire (Inglaterra), Peto creó

para Lord Faringdon una exquisita cascada consistente en

largos canales, estanques y puentes, una serie de elementos

que se mantenían unidos por una avenida larga rodeada

de setos que vinculaba la casa con el lago, situado en la

lejanía.

En Iford Manor, en Wiltshire (Inglaterra), una mansion

que Peto adquirió, el diseñador creó una mágica secuencia

de espacios que plasmaban sus viajes y su concepción ro-

mántica en cuanto al diseño de jardines. Aunque la estruc-

tura formal controlaba la cualidad espacial del jardín, el

armazón estaba ricamente plantado. De esta manera, Peto

estableció una relación entre las escuelas formal y natura-

lista, las cuales luchaban por la supremacía en los albores

del siglo XX. Las plantaciones y las construcciones arqui-

tectónicas al estilo de Gertrude Jekyll se combinan en

Iford para ofrecer lo mejor de ambos enfoques, y tanto

Robinson como Jekyll fueron, según parece, admiradores

de esta obra. Peto incluyó en su jardín una serie de anti-

güedades arquitectónicas que había reunido durante sus

excursiones por el Mediterráneo. La influencia de Italia no

le abandonó en gran parte de su obra y sólo se vio matiza-

da por las plantaciones a la inglesa.

El tercer jardín notable de Peto fue el que realizó en la

isla de Illnacullin, también conocida como Garinish, frente

a la costa sur de Irlanda. Lo insólito de este jardín es que

en él no había ninguna casa, ya que Peto lo creó para sí

mismo, a modo de escapatoria. Bañado por la moderadora

corriente del Golfo, este jardín está dominado por plantas

exóticas y delicadas, así como por estanques formales y pér-

golas, aunque la roca autóctona contribuye en gran me-

dida al carácter del lugar. El jardín sólo pudo crearse tras

eliminar la roca para poder construir las terrazas y los

arriates; pese a este vandalismo ambiental, continúa trans-

mitiendo una sensación de magia y de misterio, en gran

parte porque sólo se puede acceder a él por barco.

Además de haber sido admirados por su propia gene-

ración, los jardines de Peto han disfrutado recientemen-

te de un renovado interés, en particular desde la restau-

ración de los de Iford Manor en la década de 1990. Esta

magia ha fructificado en una nueva generación de aman-

tes de los jardines.

Inferior La cascada de

Buscot Park –empleada

para establecer una relación

entre la casa y el lago– es

una de las obras más importantes

de Peto. Los recipientes con

nenúfares se hallan a intervalos

regulares, lo que enfatiza el

sencillo ritmo del amplio arroyo.

Los recortados setos frenan

el crecimiento de los árboles.

E N F A S I S E S T R U C T U R A L

135135

James Rose James Rose (1910-1991) es, junto con Garrett Eckbo y

Dan Kiley, el diseñador principal del movimiento moder-

no en el paisajismo estadounidense. Rose continuó siendo

un rebelde durante toda su vida profesional y prefirió se-

guir su propio instinto que recibir enseñanzas.

Cuando era joven se matriculó en un curso de arqui-

tectura, a pesar de que en el colegio se había negado a

aprender dibujo técnico. Posteriormente, se trasladó a Har-

vard a estudiar arquitectura del paisaje, pero fue expulsa-

do en 1937 por rechazar los principios de la tradición de

Beaux-Arts promovida por Frederick Law Omsted, que

era entonces la aproximación formalista dominante en el

diseño de paisajes. Los diseños que causaron la expulsión

de Rose le sirvieron de base para una serie de artículos

publicados en la revista Pencil Points (hoy Progressive Archi-

tecture), donde abogaba por las tendencias modernas

como un enfoque alternativo. Eckbo y Kiley compartie-

ron su opinión y redactaron una serie de artículos simila-

res en defensa del movimiento moderno. Durante las tres

décadas siguientes, Rose escribió cuatro libros donde se

trataban estos temas con mayor profundidad y se promo-

vía una nueva filosofía social y del diseño. A lo largo de su

vida continuó siendo un prolífico autor y periodista de

diseño e influyó en muchos diseñadores gracias a sus es-

critos.

En un primer momento, Rose trabajó como diseñador

en el sector público, pero, posteriormente, llegó a la con-

clusión de que esta concepción se expresaba mejor en los

jardines privados. Sin embargo, dado que muchos de estos

jardines se han perdido por culpa de la reurbanización o

de la negligencia, sus obras concluidas son actualmente

bastante menos conocidas que las de Eckbo o Kiley.

Durante la segunda guerra mundial, Rose residió du-

rante cierto tiempo en Okinawa, donde le influyó el esti-

lo japonés en el diseño de jardines. En su proyecto más

conocido, la casa Rose, en Ridgewood, en New Jersey

(EE. UU.), empleó conceptos japoneses, particularmente

la idea del control espacial. En esta obra también exploró la

relación entre el interior y el jardín, una consideración

muy importante para los diseñadores modernos ameri-

canos. Hoy esta casa alberga el James Rose Center for

Landscape Architectural Research, la puesta en práctica de

uno de los objetivos principales de Rose.

La fusión de la filosofía japonesa del diseño con la for-

ma de expresión estadounidense creada por Rose generó

una concepción característica que, a menudo, no se ha

comprendido. El impacto de sus composiciones asimétri-

cas, muchas de las cuales presentaban afloramientos rocosos

naturales o naturalistas con un importante énfasis en el

equilibrio entre espacio y forma, creó jardines que po-

seían un destacado sentido de la identidad. Rose tenía una

concepción muy clara sobre su propia fusión de ideas pro-

cedentes de varias culturas y se ha afirmado que, cuando

un cliente americano le pidió que diseñara un jardín ja-

ponés, le contestó: «Por supuesto, pero, ¿en qué parte de

Japón vive usted?»

Rose desarrolló su práctica profesional privada siguien-

do el principio de «diseña y construye», lo que le permi-

tió ejercer un control muy preciso sobre la calidad de sus

encargos. Diseñó la mayoría de sus jardines en la costa

oeste de Estados Unidos, donde residía, pero, en el otro

lado del país, el James Rose Center también rinde home-

Superior Por desgracia, muchos

de los diseños de Rose se han

perdido o alterado con el paso del

tiempo –un problema que continúa

vigente en los jardines diseñados

para casas privadas. Sin embargo,

el James Rose Center for Landscape

Architectural Research, en New

Jersey (EE. UU.), es un monumento

conmemorativo y duradero

del diseñador que ilustra su gran

interés en relacionar el espacio

interior con el exterior de una forma

estructurada pero, a la vez, relajada.

• Lo mejor del paisajismo del siglo XX en todo el mundo.

• La obra de diseñadores internacionalmente conocidos, como

Gertrude Jekyll, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Luis Barragán,

Roberto Burle-Marx, Wolfgang Oehme y James van Sweden,

Martha Schwartz y Dan Kiley.

• Más de 180 fotografías y planos de jardines, incluidas algunas

imágenes de archivo, muestran los proyectos que crearon escuela

y la visión de los principales paisajistas.

• Obra de referencia esencial para todos aquellos interesados

en la historia del paisajismo contemporáneo.

ISBN 84-8076-612-3

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LOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO DE LOS JARDINES DEL SIGLO XX

QUE HAN CREADO ESCUELA

PAISAJISTAS