PABLO BRUERA

La trayectoria dePablo Bruera na-cido en Uruguay yresidente en Bar-

celona desde 2001, es to-davía forzosamente bre-ve debido a su juventud,pero brillante e intensa.Apenas necesitó etapasprevias de aprendizaje ode autodefinición; siem-pre tuvo las ideas clarasy la personalidad artísticabien perfilada, lo cual lepermitió destacar tempra-

La trajectòria de Pablo Bruera, nascuta l’Uruguai i resi-dent a Barcelona

des del 2001, és encaraforçosament breu, degut ala seva joventut, peròbrillant i intensa. A penesva necessitar etapesprèvies d’aprenentatge ode autodefinició; sempreva tenir les ideés clares ila personalitat artísticaben perfilada, això li vapermetre destacar benaviat, aconseguir èxits en el seu entorn i fer elsalt a Europa. Al començament de la seva obracompagina la pintura amb l’humor gràfic i lail·lustració en importants publicacions, la qualcosa li proporciona gran agilitat i expressivitaten el traç, una de les seves qualitats mésrellevants. A finals dels 90 ja ha configurat unllenguatge prop –elaborat a partir de referentsvitals, geogràfics, poètics i literaris– amb unsegell personal molt acusat que es desenvolupaen pintures realitzades a l’oli amb betum deJudea, substància que confereix a l’obra un pe-culiar cromatisme en tonalitats sienes. Es tractade composicions ben estructurades on predo-mina el joc cal·ligràfic de línies que evoquenarquitectures, camins amb amplis espais buits,

namente, cosechar éxitos en su entorno y darel salto a Europa. Al principio de su obra com-pagina la pintura con el humor gráfico y la ilus-tración en importantes publicaciones, lo cual leproporciona gran agilidad y expresividad en eltrazo, una de sus cualidades más relevantes.A finales de los 90 ha configurado ya un len-guaje propio –elaborado a partir de referentesvitales, geográficos, poéticos y literarios– conun sello personal muy acusado que se desa-rrolla en pinturas realizadas al óleo con betúnde Judea, sustancia que confiere a la obra unpeculiar cromatismo en tonalidades sienas. Setrata de composiciones bien estructuradas don-de predomina el juego caligráfico de líneas queevocan arquitecturas, caminos con amplios

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espacios vacíos, construcciones geométricasque sugieren paisajes urbanos, desplieguescartográficos o topografías, que en nuestro ám-bito nos pueden recordar las planimetrías deVilacasas.

La huella de Torres García, tan fecunda ypresente en los creadores uruguayos, le permi-tió, ya desde sus inicios, concebir la pintura conuna perspectiva amplia que no quiso limitarse alplano bidimensional. Por las mismas fechas, entorno al cambio de siglo, y manteniendo la ca-racterística de los tonos sienas, desarrolla unacontemporánea poética del desecho llena de iro-nía y fuerte expresividad mediante una imagi-nativa sintaxis de elementos. Reutilizando unmaterial tan humilde como el cartón onduladode las cajas de embalaje usadas, crea estructu-ras de un lenguaje bien concebido y ejecutadoque, pese a su ligereza, se despliegan en el es-pacio y lo invaden con rotundidad.

Su traslado a Barcelona, ciudad con la queMontevideo mantiene fuertes lazos culturales,comporta un nuevo entorno y unas nuevas in-fluencias que, partiendo de su excelente bagajeprevio, hacen que se muestre más gozoso, uni-versal y mediterráneo en su tarea. Surgen abier-tas referencias a la pintura del Miró de las cons-telaciones y biomorfologías, al Picasso delGuernica y a la arquitectura más inverosímil deGaudí, concretadas, en el caso de su obra so-bre tela (series Un mundo posible y Variacio-nes), en formas perfiladas y dinámicas que evo-can presencias primitivas e ingenuas flotandoen un éter azul y formando polípticos de piezasmovibles, intercambiables entre sí en un enor-me puzzle vivo y participativo que ofrece la po-sibilidad de mil y una combinaciones.

construccions geomètriques que suggereixenpaisatges urbans, desplegaments cartogràficso topografies que en el nostre àmbit ens podenrecordar les planimetries de Vilacasas.

L’empremta de Torres García, tan fecunda ipresent en els creadors uruguaians, li va

permetre, jad’inici, coce-bre la pinturades d’una pers-pectiva àmpliaque no es volialimitar al plabidimensional.Entorn de lesmateixes da-des, pels voltsdel canvi desegle, i mante-nint la carac-terística delstons sienes,desenvolupauna contempo-rània poèticadel rebuig ple-

na d’ironia i forta expressivitat mitjançant una ima-ginativa sintaxi d’elements. Reutilitzant un mate-rial tan humil com el cartó ondulat de les caixesd’embalatge usades, crea estructures d’unllenguatge ben concebut i executat que, malgratla seva lleugeresa, es despleguen a l’espai il’envaeixen amb rotunditat.

El seu trasllat a Barcelona, ciutat amb quèMontevideo manté forts llaços culturals, compor-ta un nou entorn i unes noves influències que,partint del seu excel·lent bagatge previ, fan que

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Pero nuevamente la pintura de Bruera hacontinuado desbordándose, escapando del pla-no, y en esa progresión experimental ha sidoesencial el encuentro con la madera. El artistaha logrado una simbiosis perfecta entre pinturay tabla, en la que el color y el barniz, siempretranslúcidos, respetan el soporte, dejando apre-ciar el veteado,los nudos…,valorando suplena especifi-cidad matérica.Bruera sondeaen su intrínse-ca capacidadexpresiva comosi buscara –enpalabras deLucio Muñoz,ese otro granmago de lamadera– “ha-llar la profundi-dad en la su-perficie”.

En el con-junto de estos trabajos, distinguimos en primerlugar sus obras para pared, concebidas para unaobservación frontal jugando sólo con el relievepropio del grosor de la tabla, pero experimen-tando expresivamente con el plano y el hueco,con el recorte de la forma silueteada, con la di-námica del contorno externo mediante diferen-tes piezas que se ensamblan en acabados sen-cillos, algo toscos, con un punto de ingenuidad,de candor. Recrea, en estas sensitivas piezas,la tradición de las tablas y esculturaspolicromadas del románico (lo cual se hace es-

se’ns mostri més joiós, universal i mediterranien la seva tasca. Sorgeixen obertes referènciesa la pintura del Miró de les constel·lacions ibiomorfologies, al Picasso del Guernica i al’arquitectura més insòlita de Gaudí, que es con-creten, en el cas de la seva obra sobre tela (se-ries Un mundo posible i Variaciones), en formesperfilades i dinàmiques que evoquen presènciesprimitives i ingènues surant en un èter blau iconformant políptics de peces movibles,intercanviables entre si en un enorme puzle viui participatiu que ofereix la possibilitat de mil iuna combinacions.

Però novament la pintura de Bruera hacontinuat desbordant-se, escapant del pla, i enaquesta progressió experimental ha estatessencial l‘encontre amb la fusta. L’artista haaconseguit una simbiosi perfecta entre pintura itaula, en què el color i el vernís, sempre trans-lúcids, respecten el suport, deixant apreciar elviat, els nusos…, valorant la seva plenaespecificitat matèrica. Bruera sondeja en la sevaintrínseca capacitat expressiva com si volgués–en paraules de Lucio Muñoz, aquell altre magde la fusta– “hallar la profundidad en lasuperfície”.

En el conjunt d’aquests treballs, distingim enprimer lloc les obres per penjar, concebudes pera una observació frontal jugant només amb elrelleu propi del gruix de la taula, però expe-rimentant expressivament amb el pla i el buit,amb el retall de la forma siluetejada, amb ladinàmica del contorn extern mitjançant diferentspeces que s’acoblen amb acabats senzills, unamica toscos, amb un punt d’ingenuïtat, de can-dor. Recrea, en aquestes sensitives peces latradició de les taules i escultures policromades

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pecialmente patente en obras de temática espi-ritual como La mano de Dios o la magnífica Cru-cifixión) desde una visión que integra y asimilatoda aquella parte de la vanguardia histórica delsiglo XX, muy especialmente el cubismo, queliberó a la escultura de la tradicional masa y bul-to redondo para transformarla en un juego deplanos geométricos que ocupan dinámicamente

el espacio. Con este mismoánimo, la superficie pictóricade Bruera se multiplica, denuevo, en planos que se des-plazan en el vacío en buscade lo tridimensional.

En su producción recien-te, sin embargo, se han pro-ducido significativos cambiosrespecto a la etapa del cartón.En primer lugar, gracias al usode un material más resisten-te, la escultura ha ido conquis-tando mucho mayor prota-gonismo. La obra exenta haadquirido dimensiones cadavez más ambiciosas sugirien-do la forma mediante la frag-mentación, en positivo o en

negativo, y la articulación de planos que se aco-plan y entrecruzan en el espacio, casi siemprecon la complicidad expresiva del color, del len-guaje pictórico al que no se renuncia (salvo enalgunas excelentes piezas en hierro), puestoque, en este autor, pintura, relieve o esculturason manifestaciones que participan de un mis-mo impulso e intención plástica.

También son factores diferenciales respec-to a aquella etapa anterior de tonalidades más

del romànic (la qual cosa es fa palesa espe-cialment en obres de temàtica espiritual com Lamano de Dios o la magnífica Crucifixión) desd’una visió que integra i assimila aquella part del’avantguarda històrica del segle XX, moltespecialment el cubisme, que alliberà l’esculturade la tradicional massa i bulto redondo per trans-formar-la en un joc de plans geomètrics queocupen dinàmicament l’espai.Amb aquest mateix ànim, lasuperfície pictòrica de Brueraes multiplica, de bell nou, enplans que es desplacen en elbuit a la recerca de la tridi-mensionalitat.

En la seva producciórecent, però, s’han produïtsignificatius canvis respecte al’etapa del cartró. En primerlloc, gràcies a l’ús d’un mate-rial més resistent, com la fus-ta, l‘escultura ha anatconquerint molt més prota-gonisme. L’obra exempta haadquirit dimensiones cadacop més ambicioses totsuggerint la forma mitjançantla fragmentació, en positiu o en negatiu, i l’articu-lació de plans que s’acoblen i creuen en l’espai,quasi sempre amb la complicitat expressiva delcolor, del llenguatge pictòric al qual no renuncia(excepte en algunes excel·lents peces en planxade ferro), ja que, en aquest autor, pintura, relleuo escultura són manifestacions que participend’un mateix impuls i intenció plàstica.

També són factors diferencials en relació aaquella etapa anterior, de tonalitats més severes,

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severas, el cada vez más diverso y alegre cro-matismo, y la temática que abarca motivos delorbe vegetal, animal, astral, mitológico o religio-so, en feliz coexistencia, y en la cual encontra-mos espléndidos unicornios y pegasos, extra-ños árboles, personajes muy apropiados a sumitología particular, como Adán y Eva, San Jor-ge en lucha con el dragón o Don Quijote, y tam-

bién poéticas hibridaciones(Pez en el árbol). Su lenguajese evidencia, en cada pieza,lleno de poesía y utopía perosobradamente eficaz paraexpresar llanamente la ale-gría, la tristeza (Caballo heri-do, Emigrantes) e incluso laironía macabra (Sonrisa eter-na), manifestaciones todasellas de un sentimiento queexalta la naturaleza y la vida.

Bruera confiesa quecuando pinta se le revela otromundo, un mundo que liberael espíritu e incita a la armo-nía, transmitiendo vitalidad,optimismo y un sentido delhumor no exento de un punto

de rebeldía y de crítica. Nos hallamos ante unaobra dotada de una arrebatadora potencia ex-presiva y una fascinante presencia, que apues-ta, desde su directa autenticidad, por recuperaralgunas antiguas reglas de juego del arte, y par-ticularmente por lograr la expresión de lo intan-gible mediante lo tangible.

el cromatisme, cada cop més divers i alegre, i latemàtica que abasta motius de l’orbe vegetal,animal, astral, mitològic o religiós, en feliçcoexistència. Hi trobem, en efecte, esplèndids,unicorns i pegasos, estranys arbres, personatgesmolt adients a la seva mitologia particular, comAdam i Eva, Sant Jordi en lluita amb el drac o elQuixot, i també poètiques hibridacions (Pez enel árbol). El seu llenguatges’evidencia, en cada obra, plede poesia i utopia, peròcomplidament eficaç perexpressar de forma planeral’alegria, la tristesa (Caballoherido, Emigrantes ) i fins i totla ironia macabra (Sonrisaeterna), manifestacions totesd’un sentiment que exalta lanaturalesa i la vida.

Bruera confessa quequan pinta se li revela un altremón, un món que alliberal’esperit i incita a l’harmonia,transmetent vitalitat, opti-misme i un sentit de l’humorno exempt d’un punt derebel·lia i de crítica. Enstrobem davant d’una obra dotada d’unaextraordinària potencia expressiva i unafascinant presència, que aposta, des de la sevadirecta autenticitat, per recuperar algunesantigues regles de joc de l’art, i particularmentper assolir l‘expressió de l’intangible mitjançantallò que és tangible.

Raquel MedinaDoctora en Hª de l’Art.Crític de ACCA-AICA

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Arbol de la vidamadera policromada 200 x 110 x 80 cm. Año 2005 07

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Mujerfrutomadera policromada 52 x 32 x 32 cm. Año 2005 09

38 semanasmadera policromada 81 x 79 x 2 cm. Año 200410

Mujer románticamadera policromada 75 x 65 x 2 cm. Año 2004 11

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05Arbol del sexo

madera policromada 125 x 72 x 4 cm. Año 2004

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Perromadera policromada 42 x 74 x 30 cm. Año 2005 15

Manomadera policromada 122 x 70 x 2 cm. Año 200416

Adan y Evamadera policromada 125 x 74 x 2 cm. Año 2004 17

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Emigrantesmadera policromada 73 x 25 x 13 cm. Año 2004 19

Astro Reymadera policromada 86 cm. diámetro. Año 200420

Sonrisa eternamadera policromada 22 x 18 x 22 cm. Año 2004 21

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Flor de bailarinamadera policromada 110 x 70 x 30 cm. Año 2004 23

Arbol de inviernomadera policromada 63 x 24 x 24 cm. Año 200324

Reverenciamadera policromada 52 x 22 x 20 cm. Año 2004 25

Arbolpájaromadera policromada 68 x 34 x 25 cm. Año 200426

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Caballo heridomadera policromada 96 x 84 x 50 cm. Año 2004 29

Nosferatummadera policromada 60 x 10 x 8 cm. Año 200330

Don Quijotemadera policromada 150 x 95 x 70 cm. Año 2004 31

El besomaderas policromadas 124 x 50 x 2 cm. Año 200332

Crucifixiónmaderas policromadas 205 x 173 x 8 cm. Año 2003 33

EXPOSICIONESEXPOSICIONESEXPOSICIONESEXPOSICIONESEXPOSICIONES INDIVIDUINDIVIDUINDIVIDUINDIVIDUINDIVIDUALESALESALESALESALES«Un Mundo Posible» pinturas y esculturas en GaleriaInteratrium, julio de 2004, Barcelona-España.«Otro mundo posible» esculturas y pinturas en InstitutoCervantes, abril de 2004, Viena-Austria.«Macadam» esculturas y pinturas en galería Kalós, junio de 2002,Barcelona-España.«Macadam» esculturas y pinturas en Trench Gallery, enero de2002, Punta del Este-Uruguay.«Macadam» esculturas y pinturas en la Sala C.F. Sáez, julio de2001, Montevideo-Uruguay.Pinturas, en Instituto Goethe, setiembre de 2000, Montevideo-Uruguay.Oleos y acrílicos, Complejo Cultural Cinemateca Pocitos, enerode 1995, Montevideo-Uruguay.

EXPOSICIONESEXPOSICIONESEXPOSICIONESEXPOSICIONESEXPOSICIONES COLECTIVCOLECTIVCOLECTIVCOLECTIVCOLECTIVAAAAASSSSSSala Dalmau, enero-febrero de 2005, Barcelona-España.«Arte-Sevilla» feria internacional de arte, Galería Alfama (Madrid)enero de 2005, Sevilla-España.«Art catalunya amb el fòrum», Galería Carme Espinet, julio-septiembre de 2004, Barcelona-España.«La Huella Constructiva», Sala Dalmau, Mayo de 2004, Bar-celona-España.«ArtExpo» feria internacional de arte, Galería Bassols-Balmes,5-9 de noviembre de 2003, Barcelona-España.Galería Bassols-Balmes, «Artistas Latinoamericanos enCatalunya», mayo de 2003, Barcelona-España.Sala Dalmau, julio-setiembre de 2002, Barcelona-España.

pablobruera@menta.netwww.pablobruera.com

Pablo Bruera Vidal nace el 14 denoviembre de 1972 enMontevideo-Uruguay, desde1974 vive en Caracas-Venezuelahasta su retorno a Montevideoen 1984; desde 2001 vive enBarcelona-España.

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GaleríaCarmeEspinet, julio-setiembre de 2002, Barcelona-España.«49º SalónNacional de Artes Plásticas», MuseoNacional de ArtesVisuales, agosto de 2001, Montevideo-Uruguay.«Premio Paul Cezanne», Centro Municipal de Exposiciones,noviembre de 2000, Montevideo-Uruguay.«8ª Bienal de Primavera Salto 2000», Centro Municipal deExposiciones, noviembre de 2000, Salto-Uruguay.«Premio Batuz de Arte Emergente», sala Carlos F. Sáez del MTOP,abril de 2000, Montevideo-Uruguay.Galería Marta Traba en el Memorial de América Latina, diciembrede 1999, San Pablo-Brasil.«Segundo Remate de Obras Selectas de ArtistasContemporáneos del Uruguay», Casa de remates Gomensoro,Portones Shopping, noviembre de 1999, Montevideo-Uruguay.«Concurso del Banco Hipotecario», Banco Hipotecario,diciembre de 1998, Montevideo-Uruguay.«VII Salâo Internacional de Desenho para Imprensa», Usina doGasometro, noviembre de 1998, Porto Alegre-Brasil.«Salón Municipal de Artes Plásticas», Centro Municipal deExposiciones, noviembre de 1998, Montevideo-Uruguay.

PREMIOSPREMIOSPREMIOSPREMIOSPREMIOSPremio Estímulo en la «Bienal Mosca de Arte Joven», Museo deArte Contemporáneo, noviembre de 1999, Montevideo-Uruguay.Primer Premio en el «Premio Philips de Arte para JóvenesTalentos», septiembre de 1999, Montevideo-Uruguay.Mención Especial, en el «XIII Salón Leonístico de JóvenesPlásticos», sala Vaz Ferreira, mayo de 1994, Montevideo-Uruguay.

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Producció:Ajuntament de SalouRegidoria de Cultura

Coordinació:Josep Maria Guinovart i Grau

Textos:Raquel Medina

Correcció de textos:Jaume Calatayud

Edita:Ajuntament de SalouRegidoria de Cultura

Impremta:Arts Gràfiques Saragossa S.L.

Quiero agradecer la colaboración y laamistad de Nuria Beneit, Manel Forcat,Raquel Medina, Víctor Pujadas, Elena

Ramalinho, Armin Zust.

A Pilar, Renzo y Mauro, mi familia.Pablo Bruera

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