Los comics

Colegio Simón Bolívar

Nombre: Oxmar Del Castillo Ávila

Maestra: Miss. Isabel

Tema: Los Comics

Grupo: 6to

Grado: A

Índice

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Su historia …………………………………………………………………………….1

¿Qué son los cómics?.............................................................................................2

Los primeros cómics mexicanos…………………………………………………….…3

Su importancia en la cultura pop……………………………………………………...4

Principales compañías productoras……………………………………………….…..5

Su importancia del cómic para el cine y los videojuegos…………………………...6

Estilos……………………………………………………………………………………..7

Tradiciones……………………………………………………………………………….8

Conclusiones………….............................................................................................9

Fuentes de información…………………………………………………………………10

Fuentes de información de imágenes…………………………………………………11

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La historia del comic

Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden

ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o

griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices

precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se

producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción

masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero

será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más

evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este

país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series

mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer

Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929,

empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon

(1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con Le

Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de

Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir

de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a

acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Durante la postguerra, las escuelas argentinas, franco-belga y japonesa adquieren

un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka,

respectivamente. En general puede decirse que "el grueso de la producción

norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y

se halla por debajo de la producción francesa o italiana”. Será en ambos países

donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos

autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello,

y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el

cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su

historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus

versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic

underground de la década de 1960 cristalizan en un sólido movimiento alternativo,

ya en los años 1980, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica.

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¿Qué son los comics?

El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que

se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas. El cómic también puede ser

conocido como historieta o tebeo dependiendo del lugar o región en la que se

haga referencia a él. El cómic es una forma de arte que se ha popularizado

especialmente en el siglo XX aunque podemos encontrar varios antecedentes de

esta forma de relato en otros tiempos de la historia.

El comic puede ser definido como un relato que se arma principalmente en base a

dibujos o imágenes. El mismo puede contar o no con texto pero aunque lo haga, el

texto nunca ocupa un rol principal frente a los dibujos como sí lo hace en otras

formas de relato tales como la novela o la poesía. El segundo plano que tiene el

texto en esta forma gráfica se complementa con otros elementos tales como

símbolos, onomatopeyas, formas expresivas, etc. El cómic se diagrama

normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no) dentro de las cuales

sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un momento específico de la

situación contada, como también puede representar diferentes situaciones.

La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al

público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios

accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron

especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas

estaban dirigidas a los adultos.

En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar

cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de

personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de

expresividad (violencia, temor, amor, pasión).

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Los primeros cómics mexicanos

En México las historietas se denominan "monitos". Puede considerarse que la

primera historieta que se publicó en México fue "Rosa y Federico”, de Cuéllar y

Villasana, en un periódico, en 1869. A partir de 1880 la cigarrería "El Buen Tono"

insertaría en cada cajetilla la "Historia de una mujer", una serie de 102 litografías

del catalán Eusebio Planas. Ya en los primeros años del siglo XX, la prensa

publicaría tiras con personajes fijos, como “Don Chepito” (de Posada), “Aventuras

de un turista” (de Martínez Carrión), “Las aventuras de Adonis” (de Lillo),

"Casianito el niño prodigio" (obra anónima), “Macaco y Chamuco” (de Torres),

"Sisebuto" (de Pérez y Soto), “Panchito el corto” (de Alcalde y Olvera) y “Cándelo

el argüendero" (de Islas Allende). En 1921 llegaría la primera historieta de larga

duración en México, “Don Catarino y su apreciable familia”, de Fernández

Benedicto (en los guiones) y Salvador Pruneda (en los dibujos), en el suplemento

dominical de “El Heraldo”. En 1922, Juan Urrutia crearía a "Ranilla" (imagen de la

derecha), un rechoncho fumador que se convertiría en el primer personaje

auténticamente popular de la historieta mexicana.

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Su importancia en la cultura pop

El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza

por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de

comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales

«mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba

utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas

Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,

además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo

a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte

moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les

llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

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Principales Compañías productoras

El mundo de los cómics estadounidenses de superhéroes está dominado por dos

grandes compañías: Marvel y DC Comics. Entre las dos controlan el mercado

además de ser dueñas de algunos de los personajes más famosos del mundo. La

historia de ambas compañías se remonta hasta los años 40s y con el paso de los

años se han adaptado a los cambios sociales y tecnológicos, llevando su

competencia más allá del mundo impreso hacia otros medios. Aunque el cine lleva

unos años siendo el campo de batalla entre ambas compañías, este año sacaron

sus tanques de guerra. Con el éxito internacional de “The Avengers” y el estreno

de la esperada “The Dark Knight Rises”, todo parece indicar que la taquilla de

2012 terminará siendo una historia de Marvel contra DC.

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Su Importancia del cómic para el cine y los videojuegos

Desde su primera edición en 1970, la convención de internacional de cómic de

Sandiego ha sido el impulso de la evolución de la historieta hasta nuestros días,

en los que su presencia dentro de la Industria cinematográfica y televisiva es

impredecible como avances de la cinta Batman vs Superman; dan o justice y

suicide squvad.

Desde hace más de medio siglo, el cómic historia la televisión y el cine han sido

tres elementos que sin perder autonomía se relaciona, pero qué apenas permiten

anexos, la moda, los videojuegos y la música, son las escasas excepciones.

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Estilos de los comics

Estilos gráficos y de narrativa

Lenguaje visual (tira cómica, novela gráfica, comic o historieta)

Tira cómica

Novela gráfica

Cómic o historieta

Storyboards, o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en

secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia

previsualisada una animación o seguir la estructura de una película antes de

realizar o filmarse.

Estoryboards es esencialmente una serie grande del viñetas que ordenan la

narración de los hechos de una película se utiliza como planificación previa a la

formación de escenas y secuencias en el se determina el tipo de encuadres y el

ángulo de visión que se va a utilizar sirve como guía al director.

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Tradiciones

Puede deducirse la existencia de tres grandes tradiciones historietísticas a nivel

global, todas con sus propios sistemas de producción y distribución:

Estadounidense: comics

Japonesa: manga

Franco-belga: bande dessinée

De menor trascendencia global, aunque con fases de gloria, y siempre con algún

autor relevante y rasgos específicos, pero sufriendo la estrechez e incluso crisis de

su mercado, podemos citar otras escuelas, como la:

Argentina: historietas

Británica: British comics

Española: tebeo

Italiana: fumetti

Aparte de la producción argentina y española, puede destacarse la de otros países

hispanos, como Chile, Cuba o México y, en menor medida, Colombia o Perú. Ya a

finales de los años 1960, Oscar Masotta afirmaba que a través del cómic se

estaba produciendo un verdadero intercambio de culturas o universalización

cultural, de tal manera que «los italianos y los alemanes leen historietas

producidas en Francia y viceversa, los pueblos de habla hispánica leen tiras

producidas en países anglosajones, en los Estados Unidos en su mayor parte,

etc.», contribuyendo así a borrar las particularidades nacionales. Sin embargo,

este teórico no dejaba de mencionar, como un valor negativo, que

"esa universalización puede ser utilizada -y lo es sin duda- como medio de

influencia por los países que, por su estructura económica, se encuentran

colocados en posición de centrales"

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Conclusiones Aprendí acerca de los comics como empezaron, su importancia, como se conocen los comics, como se componen, su historia, etc.

Pero lo que más me intereso es saber de su evolución, de sus inicios, del gusto y apasionamiento que tienen las personas a ellos, la importancia que ha tenido para el cine; la gran derrama económica que le ha dado a las casas productoras, el estilo que cada región del mundo tiene para sus comics, la influencia que ha tenido en los jóvenes, y los no tan jóvenes.

Porque eso no lo savia así que en este proyecto me enseño muchas cosas más de los comics.

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Fuentes de información

https://es. wikipedia.org/wiiki

www. definiciónabc.com/comunicación/comic.php

www.todohistorietas.com.ar/hisoria

revistas.uned.es/indet.php

wow.novedadesacapulco.mx

slideshare.net/.../estilos

https://es.wikipedia/wiki/historieta

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Fuentes de información de imágenes

articulo.mercadolibre.com.co www.cuandoerachamo.com www.tebeosfera.com filmicas.com