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CENTRO DEDICADO EN EXCLUSIVA A LA FORMACIÓN Y ENSEÑANZA

Ctra. La Coruña, Km. 22 Las Rozas (Madrid)Tel. 91 637 73 55

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SUMARIO

3. SUMARIO4. STAFF5. MENSAJE PRIVADO6. NEW FACE: ANDREA DUESO16. FOTOSOY18. EDITORIALES DE MODA28. EN PORTADA: ADRIÁN LASTRA44. MEET: COMPAÑÍA MERODEARTE58. INSTAGRAM ADDICTION62. CINE68. CRÍTICAS80. TELEVISIÓN92. MÚSICA98. ADIOS WHITNEY104. GOSSIP110. MODA & MAKE UP128. SOCIEDAD138. Q!GENTE: ALBERTO ROMERO

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OM STAFF

DIRECCIÓNANDREA COMPTON

JEFA DE REDACCIÓNINÉS HERNÁNDEZ

SUBDIRECCIÓNGONZALO CABEZAS

FOTOGRAFÍAANDREA COMPTONGONZALO CABEZAS

CINEANDREA COMPTON

MARIO GÓMEZINÉS HERNÁNDEZ

TVMIGUEL CEREZOVICTOR NAVAS

MÚSICAINÉS HERNÁNDEZ

DANIEL HERREROSPEDRO ALVERTE

CORAZÓNGONZALO CABEZAS

MODALEONOR ALEXANDRA

MAKE UPESTER DONNA

ALEXANDRA BASSILINA RODRÍGUEZ

SOCIEDADINÉS HERNANDEZ

DANIEL HERREROSDANIEL DE LA FUENTE

HUMORANDREA COMPTON

--------------------------------HAN COLABORADO

MAQUETACIÓN Y DISEÑO: WHYCOLOR?PELUQUERÍA: LINA RODRIGUEZ

MAKE UP: LINA RODRIGUEZ, ESTER GONZÁLEZ

MAKING OF: MARIO GÓMEZ

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mensaje privado

Ya estamos en Febrero y yo solo puedo decir que me congelo, no puede ser que haga tantísimo frío, da igual dónde estés, Madrid, Barcelona, Galicia, Francia o Londres, el caso es que hace un frío gélido que no me deja ni escribir estas líneas. Por lo que, ya pue-

des estar cogiendo el calefactor, ponerlo a tope, arroparte con una manta, y una sopa. Y adentrarte en este nuevo número de Overlay en el que tenemos el placer de presentaros una editorial de portada

con el nominado al Goya como actor revelación, Adrián Lastra. Le conoces de Primos, como el Primo Jose Miguel, también en Fuga de

Cerebros 2, pero también has podido verle en Buenagente y en el musical de “Hoy no me puedo levantar” entre muchas otras cosas, si quieres saber todo de él, no tienes que estar más aquí, avanza unas cuantas páginas y encontrarás un sensacional reportaje, las fotos y

la entrevista. También podrás ver un reportaje a Andrea Dueso, que puedes

conocerla de un montón de cosas, ya que su curriculum es inmen-so , desde “Amar en tiempos revueltos” a la webserie “Las crónicas de Maia” pasando por ser la exnovia de David en “Física o química”. También entrevistamos a Josep Linuesa, director de la compañía

de teatro “Merodearte”, y inaguramos nueva sección, “Qué gente” en la que entrevistamos a Alberto Romero, el tuitero nos habla de su

primer libro “De tripas con razón”.

Hablamos de los Grammy, de la ausencia de muchos artistas en la gala de este año y la falta de talento y originalidad de muchos otros.En cuanto al cine, es el mes del cine, los Goya, los Oscar, todos a la vez. Te presentamos nuestras apuestas de este 2012, también po-drás ver las críticas de “War Horse” “Promoción fantasma” y “La chis-

pa de la vida”, te contamos qué puedes ver en el cine, y qué en casa.Y para terminar, deciros que estéis muy atentos al siguiente nú-

mero de Overlay Magazine, por que la portada os va a sorprender, y mucho. ¿Apuestas? ¡Hasta el mes que viene!

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new face

andrea duesoNombre. Andrea Dueso

Lugar de nacimiento. Zaragoza

Edad. 23

Profesión. Actriz

Dónde te hemos visto. Física o Química, Amar en tiempos revueltos, La que se avecina y en cortos como “Marina” o “Los secretos de Mi-ren”. Y actualmente en la serie de internet “Las cronicas de Maia”.

Dónde te vamos a ver. En la película “After party” de Telespan y Telecinco Cinema.

BIO.

Soy de Zaragoza y me vine a Madrid con tan sólo 16 años. Primero empecé como modelo de moda para “El Corte Inglés” , “Zara” o “Vo-gue”. Hasta que tuve la oportunidad de realizar mi primer casting para una serie y decidí que lo mio era interpretar. También he sido pre-sentadora de diferentes programas infantiles, como por ejemplo “Comecaminos” de TVE. Todo este gran camino se lo debo a mis pa-dres, sin su apoyo, ánimo y esfuerzo no estaría donde estoy.

FOTOS Y TEXTO: GONZALO CABEZASESTILISMO: GONZALO CABEZASHAIR & MAKE UP: LINA RODRÍGUEZ

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Vestido: Holy Preppy

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Vestido: Style Butler

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Vestido: FriisPulsera: PilgrimBotas: Felimini

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Vestido y Diadema: FriisZapatos: Exe

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entrevista

¿Cómo está siendo el rodaje de tu última película “AFTERPARTY”?

¡Increíble! Lo estoy disfrutando al máximo, disfruto cada momento como si fuera el último. El dire (mi amigo del megáfono) es excelente. El equipo no podía ser menos y mis compañeros.. ¡qué decir de ellos! es un reparto Inigualable.

¿De que va la película?

Es una película de terror donde el punto de partida es una alocada fiesta que da pie a violentas y atroces escenas de las que el protagonista será testigo a través de su teléfono móvil y la redes sociales como Facebook o Tuenti.

¿Qué nos puedes contar de tu personaje?

Ana es la hermana pequeña de Alex, una de las cuatros chicas que estamos en la peli. Ana es alocada, divertida, con mucha energía y sobre todo la mas pequeña del grupo. Se siente genial por que esta en el grupo de las amigas de su hermana que son mas mayores y eso le encanta. Ella y las demás empezarán una historia que nadie querría seguir.

¿Te gusta el género de terror?

¡No! ¡Me da muchísimo miedo! (Risas)

¿Qué género te gusta más interpretar?

El que me propongan, me gusta el riesgo por difícil que sea.

¿Cómo empezó el proyecto de “Las crónicas de Maia”?

Pues todo empezó porque yo conocí al director de la serie en uno de mis primeros cortos. Pasó el tiem-po y quiso que yo fuera la protagonista de su primer proyecto importante, y a mi me encantó la decisión por supuesto (Risas). Me contó sobre el proyecto y no lo dudé ni un segundo.

¿Cómo son los rodajes de “Las crónicas de Maia”?

Durillos, difíciles (depende qué secuencias) pero todo esto se pasa con el gran equipo que formamos “Las crónicas de Maia”. Desde el primero hasta el último, tengo unos compañeros excelentes. Javier am-brossi y Jesus Andes ¡son únicos!

¿Crees que el futuro está en las series online?

No sé si el futuro está en este tipo de series, pero sí que creo que ahora juegan un papel muy importante para la gente. Es otra forma de trabajar y creo que la gente está muy unida a este tipo de formato.

¿Qué mas proyectos tienes?

Proximamente participaré en la serie “Toledo” de Antena 3, estoy muy contenta. Este camino es muy difícil y parece que nunca va a llegar tu momento.

¿Un sueño por cumplír?

¿Un sueño? ¡Uf! tengo tantos... ver que todo este esfuerzo sirve para algo. Es un sueño que comparto con mi madre.Vestido y Diadema: Friis

Zapatos: Exe

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FOTOSOY

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BEWAREthe blonde

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Vestido: Penélope Almendros

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Camiseta: Silvian Heach

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Vestido: Silvian HeachAbrigo pelos: Furia Madrid

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Zapatos: Buffalo

PORTADA

adriánLASTRAFotografía y Dirección de Arte: Andrea Compton

Estilismo: Alexandra BassiHair & Make Up: Inés Judith

Jersey: Energie

Camisa y vaqueros: EnergieCamiseta: Rare

Botas: Dr.Martens

Camisa y vaqueros: Energie

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Chaqueta y Jersey: EnergieVaqueros: Energie

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entrevista

adrián LASTRAAdrián Lastra, el hacerse actor.

Éste joven madrileño nos ocupa la portada del mes: actor, cantante y humorista, haciéndose hueco en uno de los puestos más codiciados de las generaciones venideras en el panorama interpretativo, porque viene pisando fuerte. Con una nominación a los Goya 2012 como actor revelación en la interpretación realizada en la película “Primos”, de Daniel Sánchez Arévalo, y también su último papel en Fuga de Cerebros,

ya nos deja más que con la boca abierta y deseosos de conocerle un poco más.También diremos que, como punto cumbre musical, fue protagonista en el musical de Nacho Cano “Hoy no me puedo levantar” desde el

2005 hasta el pasado 2009. ¿Qué más decir? Pues ya nos cuenta el mismo su experiencia, que lo disfrutéis.

¿Cómo se siente uno al estar nominado a los Goya en una categoría tan especial como la de actor revelación? ¿Te lo esperabas?

No, no me lo esperaba. Entre que es una comedia, y las comedias nunca se nominan, además se estrenó en Febrero y los ciento y pico actores que estábamos como revelación, te parece imposible. Pero claro, siempre hay quinielas, así que en tu subconsciente dices “Si hay qui-nielas, será por algo”.

¿Piensas que “Primos” ha sido injustamente valorada por los premios Goya?

La película no se hizo con un fin de “Esta es para festi-vales, para los Goya” no, se hizo sin pretensiones, para divertir y contar una historia sencilla. Y en realidad, las dos nominaciones han sido un regalo para la película, hombre, para mí que hubiesen estado todos nominados, pero, también se nominó para los premios Forqué, así que muy bien, y más si es la primera película que haces.

¿Cómo es trabajar con Daniel Sánchez Arévalo?, uno de los directores con más futuro del cine español.

Muy bien, muy bien, por que Dani tiene una cosa espe-cial, que es la sensibilidad, el trato al actor, la cercanía que tenía, y además poder hablar con él, preparar mi personaje, que además, el primo José Miguel es un per-sonaje difícil, tú imagínate la descripción, hipocondríaco, con un parche en el ojo,…

¿Tienes algo del primo José Miguel?

Hombre, algo tengo de él, todo el mundo hace un per-sonaje desde como es él, ¿no? En realidad soy yo el que está en la pantalla, tiene mi mirada, tiene mi gesto. Yo no me muevo como él, ni tengo esa mirada tan huidiza, ni soy tan cobarde, pero la sensibilidad si, o sí intente poner la sensibilidad de un niño de siete años en el cuerpo de uno de veintidós, además él era súper atleta, súper nervioso, se ve la carrera que se pega al principio José Miguel. (Risas)

¿Cómo te llevas con “los primos”?

Pues, aunque suene típico, somos una piña y crear un vínculo tan fuerte, por un curro, es alucinante, a donde vaya yo me los llevo.

Ya en Primos pudimos verte en otra faceta que no todo el mundo conoce que es la de la canción, has realizado varios musicales ¿Cómo fueron esos comienzos? En la red se dice qué empezaste con tu padre, cuéntanos.

Es absurdo, no lo entiendo. Mis padres me dicen “Adri parece que vamos por ahí con el sombrero, tu dando pal-mas y yo con la guitarra” Nunca hay que fiarse de lo que circula por la red. Desde luego, también pone que estudie en Argentina. Y lo que hice fue estudiar con una profeso-ra argentina, maravillosa profesora de interpretación y canto, pero vamos, aquí, en España.Empecé cantando por un Reality hace diez años, ¿cual es? Operación Triunfo. Lo vi y dije “Yo también quiero cantar”, así que fui a mi profesora del Instituto, las que tenemos todos que nos dan clase de flauta, llegué con mi formación ya hecha en la electrónica y le dije “Oye quiero cantar” y me trajo una profesora de canto y ópera”, es-tuve estudiando tres meses técnica vocal lírica, y así fue, pero no empecé con mi padre, pobre. (Risas)

También has participado en varios musicales como “Hoy no me puedo levantar” o “40 el musical” ¿Es algo que disfrutes al combinarlo con la actuación?

Totalmente. Y además, es un escenario, y cómo decía Antonio Vega, el escenario es una droga, por que cuanto más tienes, más quieres. Y cuando no lo tienes, te viene el bajón. Es un mono, por mucho que durase el musical, cuatro horas, hubiese un doblete o lo que sea, subías al escenario, empezaban los acordes y el público se volvía loco, y no te quieres bajar. Quieres más y más, y hay que bajar, no todo es así, y la suerte que ha tenido “Hoy no me puedo levantar” no la tienen todos, “El rey León” pero por que es otra Franquicia, y tiene veinte años de experiencia.

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En televisión pudimos verte por primera vez en “Corta-t” una serie de Cuatro, un canal que por entonces estaba comenzando ¿Qué recuerdos tienes de esa experiencia?

Pues mucha ilusión, era lo primero que hacía de tele. Me vino todo demasiado de golpe, por que salía del musical, pero claro, piensas en eso y te das cuenta del tiempo que ha pasado y el poder decir que sigues aquí, en este mundillo, así que toco madera por seguir.

Ahora eres el protagonista de “Fuga de cerebros 2” pero, de lo que no mucha gente se acuerda, es que salis-te de manera fugaz en la primera ¿Qué sientes al haber pasado tan rápido de un pequeño papel a ser el protago-nista absoluto de una de las películas más taquilleras?

¡No hace falta recordarlo! (Risas) No, no es que no quiera recordarlo, es que fue una pequeña figuración, de una sola frase, ni siquiera tengo una frase con Canco (Rodrí-guez) nada, solo una frase, una coleta de choni y cara de yonki. Y claro, cuando me propusieron ser el protagonista de la segunda, es un punto. No tiene nada que ver con lo que hice en la primera, es hacer de protagonista en una secuela y encima la presión que te pone mucha gente, por que claro, la primera fue Mario. Pero no hay susti-tutos, solo en el teatro, pero bueno la manía esta de la prensa.

¿Te han comparado mucho?

Si, siempre quieren comparar, pero Mario y yo no te-nemos nada que ver, en Fuga de Cerebros hemos sido personajes completamente diferentes.

¿Cómo fue grabar con David Husselhof?

Pues cuando él llego a Madrid, estábamos todos como niños pequeños. Y me tocaba ir a maquillaje, así que me siento, y me doy cuenta que a mi derecha está David, así que empiezo a preguntarle cómo está, todo en inglés, no sé ni que le dije, porque tengo la misma idea de Inglés que de Alemán, o sea, nada (risas). Y el primer día, grabá-bamos el Teaser, y todos decíamos “Tengo que tocarle, tengo que saber que yo he tocado a David Husserlhof”Hay muchos actores españoles y bueno, “estrellas” que deberían fijarse en él. Es una estrella delante de la cámara pero detrás, es un operario más. Él estaba con su chica, nos contaba cosas de su vida, tranquilamente, era un tío de lo más normal.

¿Sabía algo de español?

Nada, lo mismo que yo de inglés.

¿Alguna afición mas?

El fútbol. Pero no, colgué las botas. Cometí un error ju-gando al fútbol y dije “Creo que ya. Mi futuro está encima de un escenario, delante de una cámara o detrás de ella”

¿Del Rayo?

Si, y del Madrid.

¿Te queda algún sueño por cumplir, dentro de tu profe-sión?

Hombre, sueños hay muchos. Aunque sea un tópico, los sueños, sueños son. Aunque si hay algo que pido, es que me quede como estoy. Porque para cómo está la cosa, estoy muy agradecido. Tengo casi todo el año completo, y sería un insulto hacia mucha gente el hecho de que me quejara.

¿Qué proyectos futuros tienes?

Pues tengo una serie en TVE con Carmen Maura y una cosa de teatro, de la cual no puedo comentar mucho, pero me hace un montón de ilusión.

Hablando un poco de temas de actualidad que pueden afectarte, ¿Qué opinas del cierre de Megaupload, Mega-video y todos los servidores de descargas de internet?

A ver, yo soy actor, entonces lo que creo es que hay que formalizar un poco las cosas, como se ha hecho con la música (Spotify, por ejemplo). Se ha perdido mucho dinero y ahora, a la prueba me remito a que en cuatro días ha subido la taquilla mundial una barbaridad. Antes lo defendía, pero claro, a medida que he ido avanzando en la profesión me doy cuenta de que hay menos trabajo: no hay producción porque no hay taquilla, no hay taquilla porque hay cosas gratis. Y como contra lo gratis no se puede luchar, y contra internet, menos, pues qué mejor que formalizar un poco las cosas. Aunque hay que decir a favor de “Kit dot com” que es bárbaro lo que le ha caído, es absurdo. ¿Y los que matan a una mujer?. Todo se nor-malizará, esperemos.

Has comentado anteriormente que te llamaba la aten-ción el teatro. Pero entre teatro y cine, ya que llevas profesión a tus espaldas, ¿con qué género te quedarías?

Pues no sé, la verdad. Es un juego al fin y al cabo, hacer cine, hacer teatro o hacer tele, aunque se juegan de diferentes formas. En un teatro tienes a cuatro mil personas, y te tiene que ver hasta el apuntador del final de la sala, en cine hay una mirada, minimalismo puro y duro. Y la tele es la mitad. También es que es un abanico muy amplio lo que acabo de abrir. Me quedo con trabajar. Tengo mono de musicales, porque después de seis años de teatro musical, me apetece mucho. Es una paliza, eso sí, tanto física como mentalmente.

Has hablado de cantar, ¿cómo te defines? ¿qué estilo te gusta más?

Hombre, a mí me gusta de todo. Lo lírico lo he trabaja-do menos, aunque me ofrecieron cosas, pero no quería vincularme demasiado al clásico. Aunque lo clásico es lo que más me llama la atención, mi voz está formado para ello, para lo musical.

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MERODEARTE

MEET

FOTOGRAFÍA: GONZALO CABEZASTEXTO: INÉS HERNÁNDEZ

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Merodearte es una compañía de teatro formada por 7 jóvenes actores, dirigidos por Josep Linuesa. Su primer espectáculo "BEAUTIFUL PEOPLE" se realiza en “Beer Station” (Cuesta de Santo Domingo,22 MADRID).

Este mes contamos con ellos en MEET, entrevistamos a su director Josep Linuesa acerca de la obra y de su carrera y también conocemos un poco más a los 7 integrantes de éste proyecto lleno de talento.

Contacto/Contratacióncorreo electrónico: merodearte@gmail.comtelefono: 615·45·86·93

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ENTREVISTA: Josep Linuesa

Una eminencia, una buena trayectoria profesional. Josep, háblanos un poco de la obra que actualmente te encuentras produciendo, como director y escritor de “Beautiful People”, en pocas palabras.Es un divertimento. Está construido y pensado para ser un espectáculo agradable con un humor blanco que intenta ser a veces corrosivo pero sin ofender. Aplicado a actores jóvenes con ganas, no es más que eso.

¿Cuánto tiempo has dedicado a escribir la obra?

La mayoría de los textos ya estaban escritos y estuvieron en otro espectáculo que se llamaba “Cada día es-toy mejor”, estrenada hace cuatro años en el teatro Galileo de Madrid. Entonces, rescaté esos textos, más otros que tenía en el cajón, que me dieron la ocasión de poder realizar una dramaturgia, un hilo conductor y ahí están. Me ha llevado mucho tiempo... es que no se puede cuantificar. Es a base de echarle horas y de probar cómo van encajando las piezas.

¿Algún autor clásico de inspiración?

Supongo que todo lo que cae en mis manos me inspira, no solamente los grandes autores, sino los menos reconocidos también, y si lo mezclas todo y lo pasas por el filtro de tu cabeza, pues ahí está. Vas pellizcan-do de muchos sitios.

Con una larga trayectoria profesional como actor, y pisando los diferentes campos del mundo audiovi-sual (cine, teatro, televisión) ¿te dedicas más a crear guiones actualmente?

Hay que comenzar diciendo que la experiencia profesional y la trayectoria, también te la dan los años. Los años en ésta profesión siempre juegan a favor.

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MEET

A medida que vas trabajando aprendes de los errores, de los trabajos de donde no has salido contento aprendes a no hacerlo tan mal. ¿Y, por qué ahora escribir? No, siempre he estado escribiendo. Es como una vía de escape, una manera de mantenerme activo. Muchas veces no tienes un escenario o un rodaje donde trabajar y yo no puedo estar quieto. Intento estar atento a todo lo que me rodea. Si no tengo un personaje que interpretar, me lo invento. Pero la cuestión es no estar esperando a que te llamen.

¿Los próximos proyectos que realices, estarán más vinculados con la actuación o con la di-rección?

Yo soy actor. Todo lo demás es un añadido que complementa mi trabajo como actor. Cuando escribo un guión intento entender las entrañas de este trabajo. Escribo como actor, no como au-tor. Me doy cuenta de que cuando escribo, construyo muy bien los personajes pero fallo más en la dramaturgia. En “Beautiful People” tenía que hacer comprensible desde fuera el espectáculo, que de eso se trata dirigir creo yo. Pero en el siguiente trabajo no descarto estar yo como actor y que un compañero me dirija.

¿Por qué has elegido nuevos talentos para ésta obra?

No les he escogido yo, al revés, ellos me escogieron a mí. Estaban en una escuela y en final de curso trabajaron éstos textos. Entonces vinieron y me dijeron: “oye, nos gustaría dar el salto de final de carrera a lo profesional y, ¿qué te parece con tus textos montar un espectáculo?” para mí es un bonito desafío, pensé. Además, es impresionante la energía, ilusión, entrega y, sobreto-do, esas ganas de actuar que tienen. Yo siento que las he recuperado con ellos, me han conta-giado todo eso. Para mí ha sido un trueque maravilloso.

Háblanos un poco de las dificultades que ahora atañen al introducirse en el mundo teatral. ¿Hay mucha competitividad?

Digamos que no es que sea cerrado el círculo, es que el pastel es muy pequeño. Aunque más pequeño era cuando yo empecé ya que sólo existían las televisiones públicas, no había mucha posibilidad de trabajar en televisión por tanto y en el cine era complicado. Aunque éramos menos gente, había poco trabajo. A medida que las series españolas han empezado a funcionar han generado mucho trabajo en el sector. Ahora vemos actores muy jóvenes que triunfan, que se hacen ídolos de masas. Se ha puesto de moda éste trabajo. Ahora hay mucha más gente que se quiere dedicar. Es por eso que la competencia es tan dura. La competencia tampoco me parece mala. Nos exige más a todos , tienes que trabajar mucho más el talento. Aunque la situación actual que estamos viviendo no es la más favorable: casi seis millones de parados , más los que no están inscritos en el INEM. No hay casi subvenciones, no hay dinero para cultura… ¿eso quiere decir que se va a acabar el teatro o el cine?

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No, porque la inquietud está por encima de todo esto. Para nosotros este trabajo es una necesi-dad vital. Y a día de hoy, tal y como está la justicia, que se podría hablar más de injusticia ya que siento que nos toman el pelo con esto de la crisis... entonces, ¿qué nos queda? Pues nos queda la ilusión y el talento de los jóvenes que empiezan.

¿Crees que España es un lugar para artistas?

Sí. En España hay mucho talento. Aunque muchos artistas emigran. Pero se van los científicos también, se van los grandes pensadores. No hay problema, eso no es un límite. El talento no en-tiende de fronteras.

Somos conscientes de la difícil elección, pero, con qué te quedarías, con cine, teatro o televi-sión.

En todos los medios me lo he pasado bien. Se actúa de diferente manera, hay que adaptarse a los requisitos del medio. Es cierto que si quieres trascender el cine forma parte de la cinemate-ca y al cabo de los años puedes encontrar ese trabajo que hiciste. Es como un legado.El teatro queda en la retina de quién lo ha visto, lo ha disfrutado, lo ha vivido, pero la interpreta-ción muere al terminar la función. La televisión es un medio en el que se trabaja muy rápido. Qui-zá puedas vivir mejor a nivel económico pero también es el medio en el que se profundiza menos. Es de consumo rápido.Depende un poco de la suerte que tengas tu carrera te lleva de un medio a otro. Yo creo perso-nalmente que se puede disfrutar en todos.

¿Cómo ha transcurrido tu evolución como actor desde el inicio hasta ahora? ¿qué has notado de cambio de aquí a veinte años atrás?

Yo no sé si se nace o se hace uno actor, aunque es cierto que necesitas unas habilidades. Pero sin trabajo no sirven para nada. Al principio parece imposible. Yo soñaba con ser actor cuando veía esas películas el sábado por la tarde, y yo las vivía intensamente y soñaba con estar ahí. Cuando entré en la escuela de arte dramático solamente soñaba con poder vivir de esto y veinte años después, pues… vivo de esto. He cumplido mi sueño, aunque también hay que decir que los sueños se han ido transformando, ahora quiero hacer buenos trabajos. Aunque parezca impo-sible, yo animo al que tenga ese sueño a perseguirlo. Pero desearlo de verdad, no querer ser famoso. Ese no es el sueño de los que verdaderamente amamos ésta profesión.

¿Te sientes responsable de lo que vas a transmitir al público? ¿Eres consciente de ello?

Soy consciente de que el teatro es una herramienta muy potente que en la mayoría de las cultu-ras “civilizadas” es muy importante, se respeta mucho y se tiene muy en cuenta. Personalmente busco como espectador no sólo entretenimiento, sino que me ofrezca algo para pensar, que me mueva.

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MEET

El target de edad para ésta producción, “Beatiful People”, ¿cuál es?

Para todos los públicos. Es un humor completamente blanco, una sucesión de situaciones absur-das. Hemos intentado hilvanar muchos tipos de humor.

¿Qué dirías de los chicos del reparto?

Ha sido muy grato trabajar con ellos, un trueque maravilloso. Ellos son el futuro. Me parece un acto de valentía, un acto de amor a ésta profesión el hecho de desplazarse de sus ciudades y vivir en Madrid para hacer este trabajo. Eso ya es un acto de compromiso. Luego también, el no querer estar en casa esperando a que les llamen no tiene precio. Ese compromiso, esa disponibi-lidad y esa entrega no la tiene todo el mundo. Para mí, es el ingrediente básico para ser actor.

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SALVA SUAY

Nombre: Salva SuayLugar de nacimiento: ValenciaEdad: 23 años

BIO: Empecé mis estudios de interpretación en Valencia con 16 años, actualmente vivo en Madrid donde continuo mi formación en Estudio Interactivo, cursando un Master de interpretación ante la cámara. Mis últimos trabajos han sido, Cortometraje Rewind, Crematorio (Serie de Canal + que actual-mente emite LaSexta), Homicidios (Telecin-co) y el videoclip del grupo musical Auryn.

Sobre su personaje en la obra: Mi per-sonaje es Pedro, al que podríamos definir como el incomprendido, ya que cuando habla sus compañeros no es que le hagan mucho caso... Sin embargo Pedro ha man-tenido una relación (por así decirlo) con algunas de las chicas, pero durante la obra, se ve como todas estas relaciones han ter-minado en fracaso.

En un momento puntual, también interpre-to al “Tio Leopoldo” Del cual solo os puedo anticipar que es un hombre parco en pala-bras... (risas)

Proyectos en mente: Ademas de continuar con Beautiful People, en Marzo empiezo el rodaje del capitulo piloto de una TV Movie, este mismo mes también estaré en Va-lencia rodando un cortometraje y a largo plazo... Tengo un proyecto de teatro muy interesante, pero como todavía no hay nada firmado, no puedo dar mas detalles. Mien-tras tanto ¡Os espero todos los fines de se-mana en Beer-Station con Beautiful People!

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MIGUEL GARRIDO

Nombre: Miguel Garrido SánchezLugar de nacimiento: CáceresEdad: 25 años

BIO: Mi gran pasión siempre ha sido el tea-tro y ya desde niño estube en varias com-pañias amateur.Tras actuar como mago, animador infantil y monologista decidí des-plazarme a Madrid para formarme como actor.Ya en Madrid (mientras me formaba) he sido miembro de Pironix (espectáculo de lanzafuegos y acrobacia circense), Persona-je principal en la series online “La Casa de Caronte” y “Tipical Spanish Sit-com” y actor y director del espectáculo teatral infantil “Inflacuentos”. Tras completar la formación regular en Estudio Interactivo de actores, varios cursos externos, spots televisivos, numerosos cortos y capitulos piloto me lan-ce a la aventura de formar una compañia. Junto a varias compañeros de la escuela y capitaneados por el ya veterano Josep Linuesa, con Beautiful people estamos dis-puestos a sorprender e ilusionar haciendo lo que más nos gusta.

Sobre su personaje en la obra: En beatiful people tengo la suerte de poder dar vida a dos personajes muy distintos. Uno es Ro-berto, un asesino psicopata, pero también un galán que le gusta intimidar y enamorar. El otro personaje es Antonio, un soñador enamorado, incapaz de ver la realidad y muy torpe en las relaciones con las muje-res, lo cual provoca situaciones desterni-llantes, absolutamente entrañable.

Proyectos en mente: Creo que como todos mis compañeros de Merodearte nues-tro principal proyecto en mente ahora es Beautiful People. LLevar este espectáculo no solo por los teatros de Madrid, sino por toda la geografía española. Además de futuros proyectos audiovisuales, que como siempre pasa en los actores,todavía no puedo revelar.

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AMANDA GÓMEZ

Nombre: Amanda GómezLugar de nacimiento: MadridEdad: 24 años

BIO: Empece con 20 añitos en una pequeña escuela que se llama “El Almaden”, donde estudié un año clases de improvisación y voz. Despues di con “Estudio Interactivo”, y es donde conoci al resto de actores de la Compañia “Merodearte”, ya que estu-diamos juntos dos años en esta escuela. He participado también en varios cortos y obras de teatro, como fue “Amores Im-probables”, dirigida por Josep Linuesa, y que representamos en el Teatro Fígaro de Madrid. Cómo impresiona verse en un esce-nario así!

Sobre su personaje en la obra: Yo soy “Pura”, una chica enamoradiza y que escon-de un terrible secreto en su maleta...jajaja Es uno de los personajes más inquietantes de “Beautiful People”, da un poquito de mie-do ya vereis por qué...

Proyectos en mente: Además de “Beautiful People”, ahora mismo estoy preparando un monólogo con músicos de jazz en di-recto. Me dirige también Josep Linuesa, y estrenamos muy prontito. Del 19 al 23 de marzo estaremos en la Librería Ocho y Medio de Madrid. Y con muchas ganas de seguir trabajando y de nuevos proyectos, de televisión, de cine o de lo que sea, pero ¡que vengan muchos más! (Risas)

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ANNE CLEMENTE

Nombre: Anne ClementeLugar de nacimiento: MurciaEdad: 22 años

BIO: Desde pequeñita siempre me ha gustado esta profesión, un día decidí de-jar mi tierra y venir a Madrid a estudiar interpretación,llevo tres años formándome y estoy muy contenta de haber podido for-mar una compañia de teatro con siete com-pañeros y sobre todo amigos.Todos empe-zamos a estudiar en la misma escuela,al terminar decidimos montar algo, y Josep Linuesa se ofreció a ayudarnos, desde en-tonces estamos trabajando para que salga a flote con mucho esfuerzo,dedicación e ilusión.

Sobre su personaje en la obra: El primer problema que se le plantea a mi personaje “Cuqui” es el no encontrar pareja, ninguna de sus relaciones le dura, y esta desespera-da por encontrar a alguien “normal” según ella.Es algo que le cuesta mucho normalizar y por tanto a veces le lleva a momentos de histeria que no puede controlar.

Proyectos en mente: De momento lucha-ré por Beautiful People,siempre dejando puertas abiertas a nuevos proyectos(como puedan ser una serie de televisión) esta profesión es de saber esperar el momento y no rendirse. Y queda mucho camino por delante.

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PATRICIA RODRÍGUEZ

Nombre: Patricia Yurena Rodríguez AlonsoLugar de nacimiento: TenerifeEdad: 22 años

BIO: Empecé mi formación actoral en la escuela de actores de Madrid, Interactivo. Fué mi primer contacto con el mundo de la interpretación, ya que no había hecho nada antes como actríz. Cursé los dos años que se imparten en la escuela, de ahí tuve la gran suerte de conocerme un poco más a mí misma, de explorar diferentes registros y disfrutar de la actuación. Tuve el privilegio de conocer también a mis compañeros y al director de nuestra compañía de teatro. Con ilusión, dedicación y ganas, nació el pro-yecto en el que estamos hoy por hoy involu-crados, Beautiful People. Al principio sentía miedo escénico y tenía muchas insegurida-des, pero he conseguido conectar con mi personaje y disfrutarlo al máximo.

Sobre su personaje en la obra: La “Pretty woman” es una chica muy ilusa y anda siempre por las nubes. Dramatiza sobre temas patéticos y vive sumergida en su propio mundo.

Proyectos en mente: De cuatro años en Madrid, llevo tres dedicándolos a mi forma-ción como actríz. Y de momento, le dedico todo mi tiempo a este proyecto, “Beautiful people”.

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PAULA SANABRIA

Nombre: Paula SanabriaLugar de nacimiento: BarcelonaEdad: 22 años

BIO: Empecé desde muy pequeña dando clases de teatro extraescolares y cuando cumplí los 17 decidí apuntarme en una escuela que se llamaba 15 de octubre para empezar a formarme profesionalmente.Posteriormente me trasladé a madrid para seguir formandome en Accion-escena y finalmente estuve en Estudio Interactivo donde me diplomé. A parte de eso he dado clases de ballet,jazz,flamento y bailes latinos y también he practicado equitación. Intento hacer monograficos para seguir aprendien-do cosas,que nunca está de mas. ahora formo parte de esta compañía y eso me mantiene activa y viva ya que es un privilegio poder trabajar de lo que te hace feliz y más si es con amigos,me siento muy afortunada

Sobre su personaje en la obra: Mi perso-naje, “Lucy”, es una chica delicada pero con un punto neurotico. Es bastante chantajista y cree que puede manejar las situaciones a su antojo, la pobre está enamorada y no va a darse por vencida. Proyectos en mente: No paro de moverme y hacer castings y buscar mas trabajo ya que tal y como están las cosas es mejor no quedarse parado. hay que moverse (Risas).

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TATÁN SELLÉS

Nombre: Tatán SellésLugar de nacimiento: AlicanteEdad: 23 años

BIO: Empecé en programas de la televisión valenciana antes de venir a Madrid, una vez aquí he tirado por el teatro, he protagoniza-do la obra “El sueño de una noche de vera-no”, “Historia de una escalera” (compañia Blas de Otero) El musical “Baila Broadway”, y la Ópera “El Barbero de Sevilla” de Joan Anón Rechi con la que estuvimos actuando en el escorial y en el tearro Kursaal de San Sebastián. (Teatros del canal)

Sobre su personaje en la obra: Quique es un chico que lo tiene todo, su skate, su novia, sus películas...y de repente la pierde a ella y su mundo se viene abajo, no parará de luchar para conquistarla. Y Jaime es el amigo fiel de Pura, el que la acompaña en su aventura con Roberto, a veces más de lo que a el le gustaría... Proyectos en mente: Ahora estamos apos-tando fuerte por MerodeArte asi que esta-mos todos volcados aquí, ensayando casi a diario para hacer de éste un mejor espectá-culo donde se lo pase bien todo el mundo y poder moverlo por espacios más grandes.

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ADDICTION

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ROBERTO PÉREZ TOLEDO

Fue allá por finales de 2010 cuando me descargué Instagram en mi iPhone, poco antes de comenzar el rodaje de mi ópera prima en el largometraje, “Seis puntos sobre Emma”. Al principio, ni siquiera sabía que se trataba de una nueva red social para el teléfono móvil de Apple. Más bien, creí que simplemente me había topado con otra aplicación de las que permi-ten poner filtros molones a tus fotos y guardarlas en el carrete. Pero poco a poco empezaron a llegar los megustas, los comentarios, los seguidores…

Muchas de mis primeras fotos de Instagram pertenecen al rodaje de “Seis puntos”. Estando en Tenerife, compartía imágenes de Vero (Echegui), de Álex (García), de Fer (Tielve), de Nacho (Aldeguer)… Les di tanto la brasa que conseguí que todos ellos se instalaran también Insta-gram en sus iPhone’s y, pronto, lo que publicábamos unos u otros se convirtió en la comidilla entre toma y toma.

A lo largo del año pasado, llegó la explosión: los usuarios de Instagram ahora se multiplican por millones en todo el mundo. La mayoría de mis amigos tiene ya su propia cuenta en esta adictiva red fotográfica que coge carrerilla, a fuerza de inmediatez y cercanía, para llegar mucho más lejos que Flickr o el ya más muerto que vivo Fotolog. Porque, además, Instagram permite que todo el mundo se sienta casi como Annie Leibovitz de forma sencillla y en pocos megapíxeles. Se puede decir que no hay foto que no quede medianamente aparente con un buen reencuadre y un filtro adecuado entre los que te ofrece la aplicación (que si Nashville, que si Amaro, que si Hefe). Hasta los días más tristes, grises e insípidos lucen bonitos en Ins-tagram...

Para mí se ha convertido en una herramienta de expresión más, en una forma de contar his-torias del día a día con mis amigos o de dar a conocer mi trabajo en otro soporte. De hecho, una de las grandes bazas de Instagram es que, en cuanto te descuidas y a poco que tus fotos tengan algo de chispa o accedan al panel de “populares” alguna vez, el asunto se te vuelve rápidamente internacional. Cientos de mis seguidores no son españoles ni hablan media pa-labra de nuestro idioma. Y me hace gracia cuando habitantes de Corea del Norte o de algún lugar de la América profunda me preguntan qué diablos es eso de “Seis puntos sobre Emma” de lo que tanto hablo o me piden que la peli se estrene en sus países. ¡Ojalá!

El futuro de Instagram se presenta, pues, repleto de posibilidades sociales, que estallarán más aún cuando la aplicación esté disponible también para móviles con Android. La brillantez la seguirán aportando sus usuarios, por más que hay días en los que uno se cansa de ver fo-tos de gatitos, pies, platos de comida o auto-retratos egocéntricos. En cualquier caso, entre tanta cotidianidad compartida, siempre hay una imagen para la sonrisa, para descubrirte una realidad nueva… o para alegrarte la vista. ¡Larga vida a Instagram!

Roberto Pérez Toledo - @mividarueda“Seis puntos sobre Emma” se estrena en cines el 11 de mayo

actualidad fotografica

La imagen retrata a una mujer yemení con túnica, velo y guan-tes abrazando a un familiar herido durante las revueltas en La República de Yemen en la denominada Primavera árabe. El es-pañol Samuel Aranda, fue quien capturó la imagen, haciéndose pasar por un estudiante, mérito que le ha valido para recibir el máximo galardón del World Press Photo, habiendo sido su ima-gen seleccionada entre 101,254 fotografías provenientes de 5247 fotógrafos de 124 países. El premio son 10,000 euros, una cámara Canon y el reconocimiento mundial.

La agencia Bernama publica que respecto a los datos de pro-ducción de las nuevas Nikon D800 y D4, el volumen mensual ascenderá a 30,000 unidades de la D800 y 5,000 unidades de la D4, todas fabricadas en la planta de Sendai en Japón. Se revela además que la planta y sus 1600 trabajadores produ-cen una cámara por minuto, con una media de cuatro horas para cada D800 y de cinco para cada D4.

Alucinante, Kodak ha anunciado que dejará de fabricar cámaras fo-tográficas y de video, además de marcos digitales, como parte de la estrategia para reducir costos en al menos $100 millones, direccio-nando esfuerzos hacia su división de películas análogas. El cese de producción se materializará durante la primera mitad del 2012.

Este es el primer flash con led incorporado y que está orientada a facilitar la grabación de películas en condiciones de iluminación complicada, siendo además compatible para la captura de imágenes. Está además equipado con una funcionalidad inalámbrica, pudiendo habilitar hasta 4 canales e igual número de grupos dentro de un amplio rango, siendo muy versátil y útil sea cual fuere la escena que se desee retratar. Ofrece un número de guía 50 en Iso 200 y de 36 en Iso 100, se alimenta de 4 baterías AA, la antorcha cubre un ángulo vertical de 90 y rota lado a lado 180. El precio ha sido establecido en 400€ aprox, la fecha aun la desconocemos.

NIKON D800 Y D4

OLYMPUS FL-600R

ESPAÑOL SAMUEL ARANDA ES EL GANADOR DEL WORD PRESS PHOTO 2012

KODAK DEJARÁ DE FABRICAR CÁMARAS

DE PORTADA

MICHAEL FASSBENDER PARA INTERVIEW

BRAD PITT PARA W MAGAZINE

LANA DEL REY PARA NYT MAGAZINE

NINA DOVREV E IAN SOMERHALDER PARA EW

Quiero ver Shame, es todo lo que tengo que decir. Me gusta muchísimo este hombre, en Xmen, en Jane Eyre, y próximamen-te me gustará en Shame. Ahora mismo también está haciendo muchísimas editoriales, no solo de portada, sino también de interior, como este mes en Fotogramas y Cinemanía podréis verle re-guapo. Me gusta.

Ya echábamos a este hombre en las portadas de las revistas, quiero una portada

de GQ, y otra de DETAILS, por favor, solo pido esto. Porque da igual los años que

tenga, está estupendo, guapísimo, sexy, elegante. Le quiero para todas las porta-

das del mundo, aunque también quiero que se corte el pelo, no estaría mal.

Esta chica está haciendo todas las portadas del mundo, si ha hecho hasta la de Vogue, por favor, ¿qué está pasando? Que me gusta mucho su música y su estilo y los videoclips, pero no sé, hay que darla tiempo y entonces empezar a hacer portadas. Pero bueno, tengo que decir que me gusta la portada, aunque me quedo con otras que ha hecho.

EW se luce, pone en pelotas a los Vampiros teens, entre los que está Ian Somer-

halder, que es lo mejor que le ha pasado a la televisión desde hace tiempo. Nada

que ver con la portada que le hicieron a los protas de True Blood, en Rolling Stone,

pero algo es algo. No soy muy fan de las sábanas ni del retoque, pero si soy fan

de Ian y sus ojos y su maravilloso cuerpo. Hay tres portadas, Nina con Ian, la que

hemos puesto aquí, otra con Paul Wesley y otra con los dos, la de Paul es la peor,

parece un anuncio de condones. Pero me da lo mismo, quiero la revista.

ANDREA COMPTON

cine

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estrenos febrero 2012

YOUNG ADULT MI SEMANA CON MARILYN

Director: Simon CurtisReparto: Michelle Williams, Kenneth Branagh,

Emma Watson, Judi Dench.

Sinopsis:En el verano de 1956 Colin Clark (Eddie Redmay-ne), de 23 años, deja Oxford para hacer carrera

en el cine trabajando como asistente en el set de rodaje de “El Príncipe y la Corista”, la película que

interpretaron Laurence Olivier (Kenneth Brana-gh) y Marilyn Monroe (Michelle Williams) quién

también estaba de luna de miel con su marido, el escritor Arthur Miller (Dougray Scott). Cuando Mi-ller vuelve a Estados Unidos, deja el camino libre a Collin para introducir a Marilyn en los placeres de la vida británica durante una idílica semana en la que la acompañará en su huída de los aduladores

y de la presión del trabajo en Hollywood.

Director: Jason ReitmanReparto: Charlize Theron, Patrick Wilson, J.K.

Simmons.

Sinopsis:Mavis Gary (Charlize Theron), una escritora de

libros para adolescentes, vuelve a su pueblo natal para revivir sus días de gloria e intentar recuperar a su amor del instituto (Patrick Wilson). Cuando

todo parece ir de mal en peor, Mavis se encuentra con un antiguo compañero de clase que tampoco

ha triunfado al terminar el instituto.

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ANDREA COMPTON

SHAME REDENCIÓN

Director: Paddy ConsidineReparto: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Mar-

san, Paul Popplewell

Sinopsis:Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico y

dominado por la violencia, encuentra la esperanza de la redención en Hannah (Olivia Colman), una

trabajadora de la caridad cristiana. Joseph se burla de la fe de Hannah y de su idílica existencia. Sin

embargo, pronto descubre que la vida de Hannah no tiene nada de plácida. Según avanza su rela-

ción, ambos llegan a darse cuenta de que, a pesar del dolor, el amor y la amistad pueden encontrar-

se incluso en los lugares más oscuros.la pena seguir viviendo.

Director: Steve McQueenReparto: Carey Mulligan, Michael Fassbender,

James Badge Dale.

Sinopsis:

Brandon (Michael Fassbender) es un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable

apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, seduce a las mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros

de una noche. Pero el ritmo metódico y orde-nado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan),

una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control

sobre su propio mundo.

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estrenos Dvd

FECHA DE LANZAMIENTO08-02-2012

Sinopsis:Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho,

se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo. Santos emprende una investigación destinada a localizar

y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino. Santos y Chacón descubrirán muy pronto que lo que parecía un simple caso de tráfico de drogas es, en realidad, algo

mucho más peligroso.

FECHA DE LANZAMIENTO08-02-2012

Sinopsis:Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se cono-cen el día de su graduación universitaria, el 15 de julio de

1988. Ella es una chica de clase trabajadora que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Él es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años,

cada 15 de julio, se nos muestra cómo transcurre su vida y lo extraordinaria que es su amistad. Pero, por fin, un día ambos se dan cuenta de que lo que habían estado

buscando durante años estaba delante de ellos.

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ANDREA COMPTON

FECHA DE LANZAMIENTO08-02-2012

Sinopsis:En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita

viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una

gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y sepa-

rándolos, como a los personajes de un bolero.

FECHA DE LANZAMIENTO08-02-2012

Sinopsis:Cal Weaver (Steve Carell), cuarentón y puritano, tiene una vida perfecta: un buen trabajo, una bonita casa,

unos hijos estupendos y está casado con su novia de la adolescencia. Sin embargo, cuando se entera de que su

esposa (Julianne Moore) lo ha traicionado y quiere el divorcio, su vida se desmorona.

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criticas

WAR HORSEQuerido Steven Spielberg, gracias. Pude ir a la pre-

miere de “War Horse” hace una semana, y tengo que decir, que menos mal que fui, porque si no, no sé

cuando la habría visto. Y creo que desde que vi “La vida es bella” no lloraba y reía a la vez viendo una pe-lícula. Es absolutamente maravillosa, vale, puede que de lágrima fácil, vale que jugar con contar la vida de un caballo, que es como la vida de Benjamin Button

pero solo con expresiones y gestos, que es más melan-cólico todavía, por que, por alguna razón los anima-les nos dan muchísima pena, imagino que es porque como no pueden expresarse y decir cómo se sienten o qué les pasa, cuando se comportan de manera diferen-te te das cuenta que algo les pasa y te da el bajonazo. Pues eso me paso a mí, ver como el caballo pasa de un dueño a otro, de un bando a otro, de personas y personas tan diferentes la una de la otra, que te das cuenta realmente lo importante que es un animal, y más si estás en medio de la primera guerra mundial,

que todo se magnifica muchísimo más. Desde el principio de la película, conoces a Albert y a Joey, y a los veinte minutos, ya te sientes parte de esa historia, acompañas a Joey durante todo su recorrido, todo lo que le pasa. Te das cuenta que empieza siendo un caballo que no vale ni diez peniques a ser “El caba-llo milagroso”, es Joey, es François, un simple caballo

que arrastra un cañón y Joey de nuevo. Es un poco moraleja, de la de personas que puedes llegar a ser

alrededor de tu vida, de las situaciones diferentes que afrontas o cómo vas afrontando las cosas de distinta

manera una vez ya has aprendido. Es alucinante.También Spielberg nos enseña otra cara de la primera guerra mundial, la hemos visto, leído e interpretado de mil maneras diferentes, de principio a fin, de fin a prin-cipio, del derecho y del revés, desde un bando, desde el otro. Pero Spielberg nos cuenta, la cantidad de caballos

que hubo en esta guerra y cuantísimos murieron, por culpa de nosotros. Hay una escena, más bien un plano,

criticas´

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ANDREA COMPTON

que me dejará marcada el resto de los tiempos, que es cuando uno de los bandos coge al caballo para que arrastre un cañón y pasa al lado de un pozo en el que hay más de cien caballos muertos, pudriéndose. Solo

un plano, que se te queda marcado.Hay escenas absolutamente brutales, como el de Emily a la que le arrebatan a su François, o cuando el caballo

escapa y acaba retorcido entre las redes de metal, o cómo el inglés y el alemán son amigos por unos mi-

nutos, gracias a un caballo milagroso que pese a estar rajado por todas partes sobrevive, y hace un momento

cómico entre ambos bandos sin darse cuenta. Y no quiero contar más por que entonces os desvelaré toda

la película.Pasemos al lado más técnico, completamente fan de

que Spielberg no quisiese digitalizar a Joey ya que “El público nota cuando algo es digital, por muy bueno que sea el trabajo”, así que Joey lo interpretan once caballos, y para la película se usaron más de ciento

cincuenta equinos. Los platós, el atrezzo, las localiza-ciones y los escenarios son espectaculares, la cantidad

de reparto que tiene la película es buenísimo, casi todos desconocidos en cuanto a “celebridades” nos referimos.

Pero un trabajo de diez, especialmente me quedo con el abuelo de Emily (Niels Arestrup). Además, qué decir de la fotografía, es de los mejores trabajos de fotografía

que he visto. Maravilloso. Merece muchísimo la pena ver esta película, tanto por la historia como por los actores, como el director, el sonido, la fotografía, el vestuario, todo, todo y todo.

Qué más puedo decir, me ha encantado.

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criticas

Promocion fantasma

El pasado mes de enero pudimos asistir al estreno de “La chispa de la vida”, el último film del director español Alex de la Iglesia, descubriendo a José Mota en su faceta de actor más pura y a una Salma Hayek que, sinceramente, aun muchos nos cuestionamos qué hacía ahí.

¿Por dónde comenzar a decir algo? Pues por el principio: los primeros 15 minutos son como una especie de coñazo máximo, en el que lo que se viene a decir de: tema de la crisis, no tengo trabajo, voy a buscarlo y pasan de mi, etcétera, digamos que queda como muy insípido. No porque no hayan puesto pasta en pagar a una de las Cuatro Torres de Madrid para grabar en sus lujosas estancias, no, sino porque queda muy desabo-

río todo: ¿será quizás José Mota, que solo nos lo imaginamos haciendo de “el Tío de la Vara”? Ah no, que los académicos entendidos de éste país han decidido nominarle a los Goya, entonces no es el fallo José Mota.

Bien, encontré el fallo: ¿qué cojones de temática es “la crisis”, señor Alex de la Iglesia, explotada de esa manera? No sé, a mi gusto no da ni la apariencia de crisis auténtica, ni el sadismo del buen humor en tiempos revueltos, es cómo un a medias temático de todo.

Siguiente paso: el viaje a Cartagena. Transcurrirá todo el resto de la película allí, más concretamente en el teatro romano de Cartagena, donde por accidente, el protagonista cae al suelo y se clava una barra de obra en el cerebro, aunque sigue vivo y coleando (bastante spoiler es esto

ya, mejor no digo el desenlace, pero es de la Iglesia, suponeos lo mejor/lo peor, nunca un intermedio). Entonces digamos que en ese punto de acción ya tiene el espectador una doble sensación de: la vida es una mierda, pobrecillo y “creo que se me han acabado las palomitas”.

El problema del género producido por Alex de la Iglesia es precisamente ese, que o te gusta, o no te gusta, pero no hay un intermedio. Es decir, para empezar los recursos que utiliza, materialmente hablando, no son los más espectaculares, pero deja caer el hecho de que la subvención

le ha llegado correctamente a su cuenta bancaria. Los planos trabajados, tampoco son de Tarantino, no es algo que enloquezca verlo. El guión, pues ya os digo, insípido, a medias, algo que faltaría por completar para que realmente fuese un drama o algo por completar para ser un humor

negro en condiciones, pero como siempre, no llegamos a la escala. Lo que serían los actores, pues hombre, Salma Hayek no tiene ningún pro-blema en desenvolverse como inmigrante ilegal en este país, pero creo que podría haberse utilizado un poco mejor su aparición en la película,

¿no?, no solo como la “chamaquita” de Mota. Y claro, Mota, que no puedes evitar estar expectante a que diga “ahora vas y lo cascas”. No sé, es un compendio de sensaciones con las que no te quedas del todo insatisfecho, aunque te esperas un poco más de nivel, o querrías exigir un poco

más de nivel. En conclusión, diremos que es una película con un humor muy característico y muy particular, que los personajes no están del todo trabajados y que sus intérpretes, han hecho lo posible para salvar el compendio. Hay algo más o menos sensato en todo ello, un aura de autor, pero que quizá aun los cines españoles no estén preparados para entender, ni quieran. Hay que arriesgarse con lo que funciona, porque con lo que no

sabemos si funciona o no, puede producir ése efecto inverso. Mi puntuación es un 6.8.

LA CHISPA DE LA VIDA

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INÉS HERNÁNDEZ

Este mes tenemos entre nuestras opciones una española de producción internacional (FOX) que, sinceramente, no está del todo mal: Promoción fantasma.

Inicialmente, típica estética de una “americanada”, no sé, en plan ¿Grease? Pero obviamente, se queda en un intento porque no olvidemos que somos e-s-p-a-ñ-o-l-e-s.

Sufre una serie de evoluciones muy predecibles a lo largo de toda la película, pero no resulta tampoco desagradable ese efecto. Es un guión que intenta estar cargado de humor, aunque no tiene tanto como el resultado que querían inicialmente provocar.

No obstante, repito, es una película entretenidilla, de domingo por la tarde, que no importa ver. Además, contamos con un reparto que ha colaborado en Overlay Magazine como Jaime Olías o Andrea Duro. Y otros como el grande Raúl Arévalo.

Cabe destacar también que las localizaciones son muy sencillotas, es decir, una vez que se hicieron con el establecimiento principal (el colegio), fue algo de múltiples recursos, pero repito que es una película, que a mi parecer exige un poco eso.

Respecto al carácter técnico diremos que los planos empleados no son un exceso de originalidad, son planos sencillotes y algunos planos secuen-cia de cuerpo entero que chirrían un poco, aunque, repetiré por tercera vez, el conjunto no desagrada.

También utilizan grandes clichés musicales, como “Saturday Night” o “Total eclypse of the heart”, que provoca mucho agrado entre los especta-dores porque se animan con el inicio y todas esas cosas que agradan porque te sabes, pero también sería como hacer una pedorreta a las b.s.o.,

no sé, es como un arma de doble filo.La historia básicamente narra como un tipo marginado toda su vida por ver fantasmas de repente siente que puede hacer un acto social y colabo-rar con unos chicos fantasmas a que aprueben sus asignaturas pendientes y dejen de incordiar el colegio de los vivos, básicamente. Entre medias meten una historia de amor entre la directora del colegio y el profesor, y por supuesto, el conflicto que detonan los alumnos al ser unos rebeldes

que fallecieron en los ochenta, o en los setenta, no queda muy claro.¿De esto que quedaría por decir? Pues que es una trama sencillota, que no te partes el coco buscando la manera de entender todo y que los chis-tes también son sencillotes: que si el borracho, que si mover cosas a lo graciosete… Ya digo, resulta todo muy poco devastado, pero en conjunto

queda simpático.Recaudó el primer fin de semana unos 0,6 millones de euros, que tampoco está nada mal, sería de las primeras en ese fin de semana y desde

luego, también ha sido una producción arriesgada.Y para concluír, para que no se nos quede nada en el tintero, diré que la película en sí no está mal, queda un poco sueltecilla en algunos cam-

pos, echamos de menos más recursos, más localizaciones, exprimir un poco más a los personajes, que las metas quedasen un poco más claras y que los chistes fuesen más graciosos, pero es lo que es, y como está, tampoco está mal del todo porque hace un conjunto que agrada al especta-

dor por su facilidad. Mi puntuación personal sería de 5.5.

Promocion fantasma

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premios

LOS GOYA & LOS OSCARS

Dentro de dos días veremos la gala de Los Goya presentados por Eva H, la cual no creo que sea ni mejor ni peor que Andreu Buenafuente, ya que el año pasado él presento la gala y la dirigió bastante bien, no esperamos menos de Eva, parece que las nominaciones no han sorprendido a nadie, como cada año, y que seguramente los ganadores ya sabeis quienes son, desde Overlay, antes de la Gala, queremos dar a conocer quienes son los ganadores para nosotros, Pedro Almodóvar por “La piel que habito” , no es que lo digamos nosotros, es que en-tre Mateo Gil, Benito Zambrano o Enrique Urbizo, nos quedamos con Pedro, por que es una de las películas que este año han marcado el cine nacional, no solo porque teníamos un poco olvidado a Almodóvar y más a Antonio Banderas, sino por que la historia es verdaderamente un quebradero de cabeza, y una obra de arte, por la que se merece el Goya, aun que también me parecería maravilloso que “No habrá paz para los malvados” ganase, aunque lo dudo, y lo que me parece más gracioso es que Coronado este dentro de una película nominada, ya que siempre se ha dicho que “cosa que toca cosa que se va al garete” pues esta vez ha roto la mala racha.

“Mejor Guión original” me sorprende que hasta haya candidatos en esta categoría, ya que estamos en una época en la que casi nada es original, todo es adaptado o basado en, o un libro, o un cómic o todo a la vez, pero fíjate que tenemos “Midnight in París” de Woody, “Blackthorn” de Miguel Barros, “Eva” de Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra, esta película poco nos ha gustado, y eso que era una buena apuesta en el cine Español, pero fue como quedarse a medias… y por último a Enrique Urbizu, Michel Gaztambide por “No habrá paz para los malvados”. Para nosotros, los Malvados deberían ganar el Goya, por que Woody siempre es Woody, tampoco es nada nuevo que haga una buena historia.

¿Daniel Brhül? ¿Antonio Banderas? ¿Luis Tosar? ¿José Coronado? La cosa está clara, creemos que ganará Ban-deras, pero para nosotros, haga lo que haga, nuestro ganador siempre será Luis Tosar. Tengo que decir que “Mientras duermes” no es el peliculón del año, pero desdeluego la interpretación de este hombre siempre es sublime.¿Verónica Echegui? ¿Salma Hayek? ¿Elena Anaya? ¿Inma Cuesta? Déjame que me ría como gane Salma Hayek. Porque sería ya el descaro absoluto, me quedo entre Verónica y Elena, pero… por favoritismo y porque la pelí-cula me ha gustado bastante más, me quedo con Verónica que además va a estrenar ahora “Seis puntos sobre Emma” y somos tremendamente fans.De reparto tenemos a Juan Diego, Raúl Arévalo, Juanjo Artero, Lluis Homar. Complicada elección, aquí si que no

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ANDREA COMPTON

sé quien va a ganar, puede que Juan Diego, Raúl, Lluis… no lo sé, para mi el ganador el Raúl Arévalo, pero también lo es Juan Diego. Gane quién gane, nos va a parecer estupendísmo.Maribel Verdú, Ana Wagener, Goya Toledo, Pilar López de Ayala, actrices de reparto. Fan de Maribel Verdú y Ana Wagener.

Y en actores revelación, tatachan, tenemos a nuestra portada como candidato, Adrián Lastra, por Primos, la mejor comedia que se ha hecho en el cine nacional, sin duda alguna, una de esas películas, que has visto a lo mejor cincuenta veces por que has ido enseñándosela a tus amigos y familiares como si fuese un vídeo y has acabado al estilo Bachi el borrachi de tanto primo por aquí y tanto primo por allá, así que si, se mere-ce el premio, él y su primo Raúl como actor de reparto, y también Daniel Sánchez Arévalo se merecía una nominación al Goya, aunque nunca se premie el humor, es la mejor película que ha regalado el cine estos años. Ah si, también están nominados en esta categoría José Mota, Jan Cornet y Marc Clotet, pero no nos gustan, queremos a Adrián con el goya. ¿Se lo darán a José Mota? Espero que no, no es que “La chispa de la vida” no nos gustase, está muy bien y la historia es cojonuda, aparte de que José Mota nos ha sorprendido, y mucho, pero le falta mucho recorrido como para tener un Goya tan pronto en su preciosa casa. Y por último, por que tampoco vamos a comentar cada categoría, en revelación de féminas tenemos a Blan-ca Suárez, Michelle Jenner, Alba García y María León. Pues sinceramente, me quedo con Michelle, sin duda alguna, “No tengas miedo” es una película que nos sorprendió a todos y que se merece el Goya.

Pasemos a los Oscar, este año, sorprendentemente, tendremos a Eddie Murphy dirigiendo la Gala… cosa que me parece rara, ya que la época de Oro de Murphy fue mas bien entre los noventa y principios de los 2000, pero bueno, lo mismo nos deja a todos alucinados, y a partir de esta gala hace cinco mil películas como antaño. Pero bueno, para mi lo ideal es que la presentase Hugh Jackman cada año y no dejasen a James Franco hacerlo nunca más, muy buen actor, pésimo como presentador, y menos cómico. Bueno, las nominaciones tampoco son nada impresionante, tenemos un poco lo de siempre, Meryl Streep, Steven Spielberg, Woody Allen, Brad Pitt,George Clooney, etc. “War Horse””The Artist”, “Los Descendientes”, “El Árbol de la vida”, “La invención de Hugo”, “Criadas y señoras”, “Tan fuerte, tan cerca” “Midnight in París” una buena cantidad de nominaciones para todas estas películas, entre mis favoritas están “War Horse” de Spielberg, “The Artist” de Michel Hazanavicius, “Criadas y señoras” de Tate Taylor, y “La invención de Hugo” de Scorsese, y para nada me parecería bien que ganase una película como “El árbol de la vida” ya que, por parecerme, no me parece ni una película. Sino una serie de imágenes y voces en off en plan espiri-tual que no tienen nada que ver conmigo, hombre la de Scorsese me gusta, pero tampoco como para ganar un Oscar. Tengo que decirlo, para mi la ganadora es War Horse. O The Artist, pero como en los Oscar están desde hace unos años en plan indies y modernos, lo mismo le dan el premio al Árbol de la vida o a “Criadas y señoras”.

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Los actores nominados son Brad Pitt (Por Moneyball, no por el Árbol, obviamente), George Clooney por “Los descendientes” Jean Dujardin por “The Artist” , Gary Oldman por “El topo” y Demian Bichir por “A better life”, y sin duda alguna os digo, que a mi me ha conquistado el francés mudo, Jean Dujardin.

Las actrices nominadas son, una vez más, un año más Meryl Streep por “La dama de hierro”, Gleen Close por “Albert Nobbs”, Viola Davis por “Criadas y señoras” Rooney Mara por “Los hombres que no amaban a las mujeres” (Lo siento, Lisbeth Salander siempre será Noomi Rapace) y Michelle Williams por “ My week with Marilyn”, bueno, muchas de ellas ya han sido nominadas otros años, y creo que es el momento de Streep, que gane, por favor, y si no que se lo den a Williams, que es una actriz maravillosa.

Actores y actrices de reparto tenemos como ganadores, para nosotros a Christopher Plummer por “Beg-giners” (muy disgustada por no ver a Ewan McGregor entre los nominados a mejor actor por esta película y muchas otras) y Berenice Bejo por “The Artist”. (Enserio, si no habéis visto “The Artist” ir ahora mismo al cine, aun está en taquilla), por otra parte, no hay mucho candidato a guión original, y encima, entre las nominaciones de guión está “La boda de mi mejor amiga” que me parece la risa, por lo que, por descarte, me quedo con Woody y su París.

“Chico & Rita” para la película de animación, así por ser un poco egoístas. El guión adaptado para “Los des-cendientes” Dirección artística para “War Horse” o “El árbol de la vida” el vestuario para “Jane Eyre” o “The Artist” el montaje para “Los hombres que no amaban a las mujeres” sin duda alguna, los efectos visuales para “Transformers 3” o “Harry Potter” el maquillaje para “La dama de hierro” y el sonido para “War Hor-se”. Y lo demás, ya lo averiguaremos en la ceremonia, ya que podemos rellenar hojas y hojas hablando de los Oscar, de sus candidatos, de los premios, de quién se lo merece y quién no. Ahora, ¿estáis de acuerdo con nuestras apuestas?, esperamos acertar por lo menos un setenta por ciento o estaremos en depresión cinematográfica hasta el año que viene.

Recordad, el 19 de este mes los Goya, y el 26 de Febrero.

premios

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the lost filmDANIEL HERREROS

Parece una tontería esto de empezar una sección nueva, pero no te creas, oye. Peor aún resucitar secciones que no se veían desde hacía un tiempo. Decían en la canción “trabajando en el verano, traba-jando en el desierto, y alguno habrá que no nos lo agradecerá; desintegrando desinteresadamente todo por el bien de la humanidad”. Cuánta razón tenían.Y es que tengo una colección de películas por recuperar bastante decente, y no tengo muy claro por dónde empezar. Bueno, realmente lo tengo pensado desde ayer, pero quedo como que mucho más elegante si digo que no, y que todo es improvisado.Ayer estaba hablando con una amiga sobre el tema este de las óperas primas de varios directores, que qué cosas más raritas se hacen a veces, que si tal, que si pascual. Y me vino a la cabeza una de las mejo-res o peores sagas de las que se tienen memoria, según se mire. Como todo, supongo. Y me vino a la ca-beza porque cada una de las cuatro películas es la Opera Prima (o casi casi la Opera Prima) de cuatro de los directores más importantes de los últimos tiempos. Ya veréis cuando os hable de la última, ¡Spoilers!

La primera, Alien, el Octavo Pasajero (1979), nos presenta a Ellen Ripley, la protagonista de toda la saga, encarnada por Sigourney Weaver (sí, la de Avatar) y a otros siete personajes (incluyendo al Alien) que completan el reparto. Ocho personajes, una nave espacial, un guión muy potente y una dirección brillante. Estas cuatro cosas hicieron de esta película una maravillosa historia de terror. Además, fundó el género del “Terror Espacial” en el cine. ¿Alguien me dice el director? Pues nada más y nada menos que Ridley Scott. Casi nada, el de Black Hawk derribado, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator... Y así. Esta fue su primera “gran película”. No está mal, para empezar, ¿ver-dad?

La segunda, Aliens: el Regreso (1986) se hace con más dinero, con más personajes... con más medios, en definitiva. Pero por supuesto, repite Sigourney Weaver en el papel de Ellen Ripley. En mi opinión es la mejor de la saga. No se queda nada corta con respecto a la original, y además está dirigida por... aten-ción... ¡¡James Cameron!! Sí sí, ese mismo que hizo Avatar, Titanic, Terminator 2... Pequeñas tonterías, como podéis ver.

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La tercera, Alien3 (1992), suele ser valorada como la peor de la saga. Vuelve la protagonista indiscutible, cómo no, y aparece la mamá Alien por primera vez. En fin, bromas de dudoso gusto, supongo. Muy a la manera del director. ¿Que quién es? Pues un cualquiera, un tal David Fincher, que poco después haría Seven, The Game, El Club de la Lucha, El Curioso Caso de Benjamin Button, La Red Social, la adaptación americana de la saga Milennium... Películas que todo el mundo debería ver. Y antes de eso, ¿qué había hecho? Un anuncio, un telefilm, y un par de videoclips para Madonna. Ese era su currículum cuando se metió a hacer esto.

La última es mi gran sorpresa, y cuando me enteré me quedé de plástico. Ya conoceréis Alien Resurrec-ción (1997), sin duda la peor película de la saga, aunque aparezca mi adoradísima Winona Ryder com-partiendo protagonismo con Sigourney Weaver, y sea la primera peli de todas en la que se ve al Alien completo. Personalmente, me parece una mala idea, para mí siempre había sido genial que solamente se viera la cola, o parte de la cabeza del bicho. Le daba mucho más misterio, y desde luego da mucho más miedo no saber cómo es el animalejo. Pero bueno, ya sabéis cómo fueron los noventa. Y si no, echadle un ojo a la sección de música de este mes, que hago una descripción bastante minuciosa de cómo fue ese año.En cualquier caso, el director es la gran sorpresa de la película (al menos, para mí). Jean-Pierre Jeunet, bastante poco conocido por el nombre, es el mismo señor que muy poco tiempo después se sacó de la manga Amelie. Amelie, y Largo domingo de noviazgo, y Micmacs, y por supuesto, Delicatessen. ¿Cómo lo veis?Pues eso, que no le hagáis feos a una saga que merece una buena dosis de respeto, aunque solamente sea porque dio a conocer a estos cuatro directores que habéis visto hasta la saciedad, y a los que todos adoramos como a dioses. Bueno, un momento… de “Alien vs. Predator” mejor no hacer declaraciones, que me da urticaria.

Y por favor, si alguien no ve una historia de amor latente entre Ellen Ripley y el Alien, que se muera un poco. Eso sí, con cariño.

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tv

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noticias y audiencias

Volviendo a sus orígenes todo el equipo de la productora “Hill Valley” creadora de programas como “La hora chanante” y “Muchachada Nui”. Regresa ahora con “Retorno a Lilifor” un nuevo programa de humor que se emitirá en Neox , la cadena del grupo Antena 3. Aún no hay fecha de estreno confirmada por lo que los espec-tadores del canal podrán disfrutar antes de la tercera temporada de “Museo Co-conut”. “Como todos los nombres nuestros, no tiene un significado muy literal” expli-caba hace unos días Joaquín Reyes. “Lo

de Lilifor salió un día durante el rodaje de Museo coconut, una de estas palabras que nos inventamos. Alguien dijo, ‘estoy lilifor’, y se nos quedó. ‘Retorno a Lilifor’ parece el título de una novela de Jane Austin y retornar es lo que hemos hecho, volver a los sketches que es como volver a nuestra

casa”.

RTVE continuará adelante con la produc-ción de la miniserie basada en la vida de Julio Iglesias, a pesar del recorte de 204

millones de euros aplicado por el Go-bierno a sus presupuestos para este año, después de que el Consejo de Adminis-

tración de RTVE haya dado el visto bueno este miércoles al proyecto, con el voto en

contra de la mitad de sus miembros.La producción, a cargo de Zebra Produc-ciones sigue adelante con un reparto con-firmado y encabezado por Alejandro Tous (Yo soy Bea) y Roberto Álvarez (Tierra de Lobos), que encarnarán a Julio Iglesias en

su etapa joven y madura.

la miniserie de “julio iglesias”se salva de los recortes de t5

neox con humor manchego

noticias brevesNeox estrena la octava temporada de ‘Dos hombres y medio’Cuatro comienza a preparar la octava temporada de ‘Supernanny’‘Los Simpson’ y ‘La que se avecina’ dominan los primeros puestos del ranking de TDTPilar Rubio estudia demandar a Interviú por publicar sus fotos desnudaEl canal de cine TCM ofrece una programación especial dedicada a los GoyaMTV estrena ‘Vergüenza ajena’, un programa lleno de batacazos

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MIGUEL CEREZO

Notro TV ha llegado a un acuerdo con la productora “La competencia” para seguir grabando nuevos episodios de la serie de

Antena 3, “Con el culo al aire” a partir del Lunes 20 de Febrero.

La comedia de Antena 3 arrasó en su estreno, el pasado 1 de febrero, con una media de 4.145.000 espectadores y el

21,9% de la cuota de pantalla.‘Con el culo al aire’ es una serie que

cuenta el día a día de gente que intenta sobrevivir y hace lo que puede por man-tener la cabeza bien alta. Gran parte del tono de comedia vendrá de la picaresca

y el ingenio del que se sirven los protago-nistas para salir adelante.

‘Con el culo al aire’ es una comedia coral, muy pegada a la actualidad, con momen-

tos dramáticos que van a sorprender e impactar al espectador porque los per-sonajes hablan y actúan como lo hace la

gente de la calle, sin pelos en la lengua, si censuras ni tapujos.

antena 3 retoma la grabación de “con el culo al aire”

AUDÍMETRO

Neox estrena la octava temporada de ‘Dos hombres y medio’Cuatro comienza a preparar la octava temporada de ‘Supernanny’‘Los Simpson’ y ‘La que se avecina’ dominan los primeros puestos del ranking de TDTPilar Rubio estudia demandar a Interviú por publicar sus fotos desnudaEl canal de cine TCM ofrece una programación especial dedicada a los GoyaMTV estrena ‘Vergüenza ajena’, un programa lleno de batacazos

PROGRAMAS MÁS VISTOS

GRAN HERMANOTU SÍ QUE VALESEL HORMIGUERO

SERIES MÁS VISTAS

CON EL CULO AL AIREAÍDA

AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS

PROGRAMAS MENOS VISTOS

LA SELVA EN CASAEL MILLONARIO

QUÉ TIEMPO TÁN FELIZ

SERIES MENOS VISTAS

LA FUGACASTLE

LA CASA DE AL LADO

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destacamosANDREA COMPTON

COMIEnza su sexta temporada

La tercera generación continua, cómo es normal es Skins, siempre la segunda temporada de las generaciones son más oscuras, y así podíamos ver en el primer capítulo de esta temporada, en la que seguimos con Mini, Alo, Rich, Franky, Matty y compañía. Si aun no has visto la sexta temporada, te aconsejo que dejes de leer, ya que sino te vas a enterar de qué pasa. Se presenta el primer capítulo, con unos personajes completamente diferentes a los que conocíamos en una primera parte de esta tercera generación, los únicos que siguen igual son Alo y Grace, porque Rich parece haber olvidado que hace tan solo unos capítulos era Heavy, ahora más bien es como Romeo, que me gusta, pero ha perdido ese rollito que tenía. Además Mini está insoportable, Liv en su línea de “da igual lo que haga a nadie le intereso”, y Franky es la más decepcionante, ya que la pre-sentaban como una tía rara, una Effy multiplicada por mil, marginal, con problemas y enamorada del novio de su amiga, y ahora resulta que es super femenina, discute con Matty sin cortarse un pelo y parece comple-tamente diferente a la Franky que conocimos en una primera temporada de esta generación, vamos que le falta quedarse embarazada y decir “Jo, tía!”Pero quizás lleguemos a ese tercer capítulo, en el que aparece el actor Sam Jackson, que interpreta a Alex, el nuevo chico gay de la pandilla, ya era hora de que hubiese un gay en Skins, no como Maxxie de la primera generación, que era como una especie de broma, si no uno de verdad, una trama importante, nos da mucha pena que no vaya a estar para la cuarta generación, pero bueno, todo puede ser. Llega, con su juego de los dados, su adorable abuela, su insoportable padre, y con un carácter made in Skins. El tercer capítulo tengo que decir, que para mí ha sido uno de los mejores, hacía mucho que no veía un Skins tan puro, desde la primera generación, quizás. El cuarto capítulo salió hace unos días, pero aun no lo he visto, así que os iré diciendo si sigue por la misma línea o si la vuelven a cagar. Yo espero que no, me han gustado los dos últimos capítulos, por que Rich y Grace eran adorables y lo que le pasa a Rich en el segundo capítulo es brutal, da muchísima pena, y aun así tiene momentazos como los de destrozar la casa del señor Blood, que son Skins total, pero no sé, le faltaba algo. Algo que va a recuperar en estos capítulos que viene, seguro. Para saber mucho más de Skins, estate atento al próximo número de Overlay.

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gran hermano 12 + 1 VICTOR NAVAS

Un año más comentaremos con todos nuestros lectores de Overlay Magazine, el reality de la con-vivencia más famoso de la televisión española Gran Hermano 12+1 aunque sea el 13 debido a las supersticiones de su presentadora se llama 12+1, vamos a intentar ser aunque suena tópico el “ojo” que todo lo ve y vamos a comentarlo con una objetividad medianamente razonable. Empezamos

nos Gusta- La posible pareja entre Noemí y Alessandro, la trama es la siguiente chico guapo Italiano intenta conquistar a chica aparentemente “difícil de conseguir”, ella le pone obstáculos y el comienza a seguir el mismo juego de ella dándole celos con otra chica de la casa (Mary Joy). Conclusión del juego, hace efecto Noemí se acerca a Alessandro duermen juntos y están cada día mas unidos, pero el Italiano no pierde oportunidad y cada vez que puede se sigue arrimando a la otra chica (Mary Joy) veremos como acaba la historia pero como dice el refrán “Tres son multitud”.

- Sindia, la concursante mas de pueblo que las amapolas aunque estoy seguro que ella cambiaria el dicho de las amapolas por “mondarinas” si, si han leído bien no es ninguna errata en su vídeo de presentación esta concursante dijo que trabajaba en el campo recogiendo “mondarinas”, aparte de eso se declara fan acérrima del grupo Camela y cada vez que puede nos deleita a ritmo de “Sue-ño contigo qué mas dado…….”

- El grupo de cronistas oficiales de la casa (Ochoa, Ariadna y Verónica), este grupo intenta investi-gar todo lo ocurre en la casa para comentarlo entre ellas y aparte de eso hacer las travesuras más divertidas con nocturnidad, robando nocilla y comiendo a escondidas.

- Qué cada semana metan un concursante nuevo en la casa y es qué la técnica de este año es, como se llama GH 12+1 que permanezcan 12 concursantes en la casa y cada semana tras la expulsión ir metiendo uno nuevo para que sea el concursante 13 aunque no será durante toda la edición.

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nos nos Gusta- La actitud de Pepe tiene un carácter muy especial que dificulta la convivencia a algunos de sus compañeros, se pasa el día durmiendo y no colabora todo lo que debería en la casa.

- Que nos metan algunas personas que no aportan nada en la casa, es el caso de Mary Joy que este año ya ha sido nombrada “mueble oficial de GH 12+1”, al igual que su amigo Pepe se tira todo el día durmiendo.- La expulsión de los concursantes se haga en el plato de Telecinco en una sala que hay en plato insonorizada y reciban información del exterior ya que pueden ver a sus familiares y ver las personas que les han nominado, aunque creo que esta sala va desaparecer y volveremos a la esencia de los demás GH.

Ya estan fueraZulema: Fue la primera en abandonar esta edición tuvo varias discusiones y parece mentira por qué a ella no le gusta nada las broncas es mucho más de abrazar “árboles y sentir su energía”

Azucena: Su fuerte carácter y sus continuos bajones en los que pedía reiteradamente que la expulsaran que no quería continuar en la casa fueron los motivos de su salida.

Aristidín: Por primera vez en la historia de GH abrieron una puja en Ebay, para conseguir una plaza en la casa de gh ese dinero que se recaudara sería para Cruz Roja, pues bien este chico fue el valiente en pagar 69.100 euros por entrar en la casa y ha durado simplemente una se-mana los motivos las continuas discusiones con Pepe y la poca integración con sus compañeros hicieron que pagara muy cara su expulsión

David: Abandono el programa voluntariamente diciendo que se estaba separando de su mujer, pero qué en la casa se había dado cuenta de que la quería y abandono para recuperarla y reconstruir su familia, en mi opinión tampoco creo que hubiera durado demasiado dentro ya que nunca se mojaba y siempre intentaba quedar bien con todo el mundo.

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CENTRO DEDICADO EN EXCLUSIVA A LA FORMACIÓN Y ENSEÑANZA

Centro Ecuestre El Pinar de Las Rozas.

El Centro Ecuestre El Pinar de las Rozas es el resultado de más de 25 años de trabajo en la formación de Jinetes y Caballos desde su nivel más básico, hasta la equitación avanzada, basada siempre en los fundamentos de la equita-ción práctica y en Doma Clásica.Es un centro dedicado, en exclusiva, a la formación y enseñanza.

En un entorno incomparable que forma parte del Parque de la Cuenca Alta del Manzanares, a 15 minutos de Madrid centro y con buenos servicios de transporte público, es posible practicar de forma sencilla y ordenada, ésta disciplina que hasta hace poco tiempo, parecía para unos pocos.

Con una relación de profesionales escogidos por su experiencia profesional, dedicación, afición y entrega a éste de-porte, que hacen que su práctica se convierta en una actividad compatible con el ritmo de nuestra vida actual.

Todas las personas que practican la equitación en nuestro Centro Ecuestre, reciben sus clases con un riguroso orden de horarios, niveles y aprovechamiento de instalaciones que hacen de nuestra escuela un lugar distinto a los demás.

El Centro Ecuestre El Pinar de Las Rozas ha sido pionero en la formación y enseñanza. Nos avalan los cientos de alumnos y familias que han pasado por aquí.

Escuela de equitación básica:Cuotas mensuales.

Diferenciación por niveles.

Nº de alumnos por clase: máximo 6

Horarios: de martes a domingo (incluidos) desde las 9.00h. hasta las 21.00h.

Contratación en el mismo centro.

Tipos de clases y precios:

Semiparticular (1h. semanal)………………….117,00€ /mes.

Especial (1/2 h. semanal)………………………. 72,00€ /mes.

Preparación Doma (1 h. semanal)………….176,50€ /mes.

Preparación y Dirección Técnica:

La Dirección Técnica que impartimos en nuestro centro, es el fruto de los más de 25 años de experiencia que acumu-lamos en un mismo lugar asesorando y entrenando a los alumnos que se han ido formando en nuestra Escuela de Equitación. Los caballos están atendidos por nosotros en todos los aspectos.Siempre partiendo de una buena base técnica tanto en el alumno, como en la elección del caballo a trabajar, se pre-tende conseguir que el binomio avance en su doma, inspirados en una afición por encima de todo.Los progresos son un hecho, teniendo alumnos y caballos al más alto nivel, que nos avalan durante ésta larga trayec-toria. Para nosotros es un orgullo, proyectos de caballos-jinetes durante más de 20 años ininterrumpidos de trabajo.

Escuela de Poneys:Normas generales:

Edad mínima 4 años.

Clases de ½ h. de duración.

Diferenciación por niveles y edades.

Cuotas mensuales.

Grupos de 5 alumnos.

Horarios: de martes a domingos (incluidos) de 9,00h. a 21,00h.

Contratación en el mismo centro.

Tipos de clases y precios:

Clases colectivas……………………………………48€ /mesClases particulares………………………………...66€ /mes

PUBLIREPORTAJE

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Escuela de Poneys:Normas generales:

Edad mínima 4 años.

Clases de ½ h. de duración.

Diferenciación por niveles y edades.

Cuotas mensuales.

Grupos de 5 alumnos.

Horarios: de martes a domingos (incluidos) de 9,00h. a 21,00h.

Contratación en el mismo centro.

Tipos de clases y precios:

Clases colectivas……………………………………48€ /mesClases particulares………………………………...66€ /mes

PUBLIREPORTAJE

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UPDATE Your EARS

CHINESE CHRISTMAS CARDS

THE XX

LAURA MARLING

Con este nombre tan peculiar “Chinese Christmas Cards” han entrado en el panorama musical. Ellos son Mario Gutiérrez y Joan Sala, dos amigos de Barcelona que llevan desde 2008 con este proyecto musical, haciendo temas sencillos pero a la vez terriblemente adictivos. En 2009 ganaron el certamen Levi’s Unfamous Music Awards y consiguieron el título de Mejor Maqueta del año según la revista Mondosonoro.

Ahora ya han publicado su primer trabajo con el sello discográfico Mus-hroom Pillow (La habitación roja, Maga, We Are Standard, Triángulo de Amor Bizarro), que aunque es bastante corto (6 canciones, 20 minutos) logra enganchar gracias a cada uno de los elementos que forman cada tema. Detalles electrónicos frescos crean una atmósfera perfecta y sobre todo muy divertida. Chinese Christmas Cards es ese pop, que se contagia sin saber cómo ha sido posible.

The XX es el nombre de este jóven grupo de veinteañeros procedente de Londres, formado en 2005.Han colaborado en el último album de Rihanna, aportando la base a “Drunk on love” la cual es el intro de su primer disco. Una verdadera mara-villa, para escuchar a oscuras y relajarte.

Comenzó su carrera en 2007 con apenas 17 años, y su música ha ido evolucionan-do poco a poco. Ha mantenido ese toque folk, pero la dulzura pop que tenía al principio se volvió más árida con el paso de los años.Ahora con su último album, demuestra mucha mas seriedad. Esta cantautora inglesa, presenta “A Creature I Don’t Know” con multitud de arreglos de cuerda, banjos, contrabajos y coros adornando estas canciones. Incluso ale-gres pinceladas de jazz, blues, y country. Despues de cuatro años en el mundo de la mñusica este trabajo es un avance en una artista a la que, de momento, no se le percibe un techo.

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¿Qué ha pasado en un año? Hace un año, la gala de los Grammy los reinaba Lady Gaga y su “Born this way” y el señor Justin Bieber lo petaba con “Never say never” y su amigo Jaden Smith y Usher, y este año, no hemos a Justin Bieber, y Lady Gaga se ha quedado como por atrás, como sin importancia, canta un par de canciones, con uno de sus modelitos oscuros en pelotas, y nadie le hace caso. Además de la cara que se le queda cuando Adele le va arre-batando Grammys. Hay que decir que Adele es espectacular, una gran artista, una voz increíble, pero no sabemos qué ha pasado este año, que parece que le está quitando el trono a la gran Gaga. Y bueno, qué decir de Katy Perry, que está perdidisima, ese pelo, esa voz, esos modelitos, ese todo, ¿por qué cantó E.T? ¿Por qué esas gafas? Mi no entender.Y a la que ya si que no comprendo es a Nicki Minaj, que si, que el atuendo es de Armani, pero anda que, eso ya lo ha hecho Lady Gaga ¿Qué haces? Y además de la mano de un viejo vestido de Papa, tremendo lo que esta tía, des-de el videoclip de Stupid Hoe, me gusta menos y menos. Jennifer Hudson haciendo el homenaje a Withney Houston, que me dejó un poco a medias, ya que la he oído cantar muchas veces, como por ejemplo en el Homenaje que le hicieron el año pasado en los Grammys a Aretha Franklin estuvo absolutamente increíble, y en este no me gustó tanto, no lució su voz. También es porque a lo mejor estaba muy tocada con la muerte de Houston, ya que fue hace días, no meses ni años. Sea como sea, Jennifer Hudson, me gustará siempre.Tampoco vimos a Britney, a Aguilera, Madonna, ni a Beyoncé... no sé que le pasa a la música. A la única que seguimos viendo es a Rihanna, que cada día canta peor esta chica y además el pelo debe estar mu-riendo, porque no es normal ese color. Es necesario que te lo empieces a cuidar y uses pelucas de ahora en adelan-te.También estuvo Taylor Switf, que imagino que tiene miles de fans, pero no puedo aguantarla, he escuchado varias canciones suyas en estos años, y no puedo, la quito al segundo, no la aguanto, ni la cara que tiene tampoco.Qué decir de Chris Brown, una desfachatez de persona, no sé ni cómo le dejan que siga haciendo canciones y ac-tuando. Horror.Los únicos que me gustaron fueron Alicia Keys, Coldplay y Bruno Mars, fin. Los demás no tienen gracia o ni can-tan. Creo que los Grammys tienen que volver a ser lo que eran hace.. cinco o seis años, espectáculo puro y duro, vozarrones y mucho talento y famoseo.Bueno, si así han sido los Grammy de 2012, no me quiero imaginar los del 2013, lo mismo y los presenta Lana del rey. Uno nunca sabe.

GRAMMY 2012

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CRÍTICADespués de tanto tiempo el enemigo estuvo nervioso y parpadeó cuando se dio cuenta de que le tocaba bailar con la más fea.Así se puede resumir el cuento de los grupos de los que vamos a hablar hoy.Empezó como una broma de dudoso gusto bajo el nombre de The Libertines. Se enfadaron y acabaron convirtiéndose en The Babyshambles y Dirty Pretty Things. Pero eso es adelantar acontecimientos, vayamos por el principio.El grupo comenzó allá por 1997. ¿Os acordáis de ese año? Spice Girls, Aqua y Kula Shaker como números 1, 2 y 3 en las listas británicas, así a lo loco, para que os hagáis una idea, acompañados de Janet Jackson, Backstreet Boys, aquella lamentable versión de cuatrocientos cantantes de Perfect Day de Lou Reed, The Verve con su ya mítica canción “The drugs don’t work”, y aquel “Angels” de Robbie Williams. Eso en el Reino Unido. Mientras tanto, por aquí triunfaban Ella Baila Sola, Jarabe de Palo (de los que, por cierto, he oído que quieren sacar una recopilación de una sola canción)... y por supuesto, llegaba el Sesión Vermú de la mano de Siniestro Total. Todavía me acuerdo, yendo al colegio, de los carteles que sembraban mi ciudad con la máscara de gas y el fondo rojo. Algún día hablaremos de esa lección magistral de rock, lo juro. Ah, y no nos olvidemos del tristemente célebre “Camilo Superstar” de Camilo Sesto. Dios, qué terror.Bueno, ya estamos metidos en vereda, ¿verdad? Aquellos pantalones de chándal, aquellos colores na-ranjas y plateados. Aquellas pintas. Aquella música. Aquel ambiente. Todo era futurista, la imparable carrera hacia el siglo XXI. Parecía que el 1 de enero del año 2000 nos despertaríamos de la resaca post-año nuevo y solamente habrían aeropatines, robocordones y coches voladores. Y todos, TODOS, tendríamos en vez del contador del gas, un contador de energía nuclear en casa. Obviamente.Bueno, pues un buen día de ese año, a Carl Barat y Pete Doherty se les ocurrió hacer un grupo a la vieja usanza. Como los Clash, o algo así como que muy alternativo. Y como no se les ocurría ningún nombre, decidieron sacarlo de una obra del Marqués de Sade. ¡Qué posmoderno todo! Total, que tuvieron una formación inestable hasta más o menos 2001, cuando se juntaron con unos amiguetes un poco más serios, dispuestos a comprometerse un poco más allá y grabar un disco.Después de un par de rarezas al alcance de solamente unos pocos fans “auténticos”, por fin se lanzaron con todo a la piscina y empezaron a sacar singles seguidos del ya archiconocido disco “Up The Bracket”, que alcanzó el número 29 en las listas británicas al poco tiempo de salir. Al poco tiempo llegaron los problemas. Que si Pete Doherty encuentra a su Yoko Ono particular encarnada en Kate Moss, que si las drogas, que si el nuevo grupo de Pete, que si el alcoholismo severo... que si las peleas. Muchos nos acordamos de aquella gira europea a la que Pete decidió no ir, cuando estuvieron cantando con un técnico de guitarra metido a guitarrista en el último momento. Y también nos acordamos de cuando Doherty entró a lo vándalo en casa de Carl Barat, a lo bestia, destrozando y robando todo lo que vio. Huelga decir que fue arrestado, ¡faltaría más!

Con tanta pelea y tanto pito, su segundo disco, Don’t Look Back Into The Sun, estaba predestinado a ser un éxito de masas: salían por la tele día sí, día también. Ya fuera para pelear, para tocar, o por lo que ellos decían los panfletillos amarillistas.Barat fue a recoger a Doherty cuando salía de prisión, y después de la emotiva reconciliación, sacaron el disco en 2003. Bueno, y la historia sigue. Peleas, drogas, alcohol... Lo que viene siendo eso que tanto nos gusta llamar Rock.Pete siguió adelante con Babyshambles, un grupo con el que tuvo bastantes éxitos (y que, personalmente, me gusta poco o nada, pero haced como que no lo habéis leído). Bueno, el caso es que sacaron un par de álbumes de estudio y un directo que pasaron con más pena que gloria, a pesar de llegar con un single al número 4 de las listas, pero de los que, en cualquier caso, nos quedan algunas canciones bastante potentes, todo hay que decir-

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DANIEL HERREROS

lo. Pero el hecho era que lo que funcionaba era el tándem Pete (cantando) Carl (componiendo). Y claro, su historia personal de amor-odio tiene un componente divertidísimo que funcionaba de maravilla como merchandising.A mí lo que me interesa de verdad es lo que pasó con Carl Barat. Más que nada porque llevo dos semanas sin poder quitarme el disco de la cabeza. Y es que, ¡es estupendo!Si los Libertines se habían separado en 2004, Dir-ty Pretty Things se anunció al mundo (al mundo inglés, se entiende) en 2005, y duraron hasta su disolución en 2008. Sí, hoy tocan grupos efímeros, es lo que tiene mezclar sexo, drogas y rock’n’roll.Sacaron un potentísimo primer disco que dieron en bautizar “Waterloo To Anywhere”. Jamás he visto un disco con un título tan bien pensado, y tan de acuerdo con lo que te encuentras dentro. Bueno sí, el Aqualung de Jethro Tull, pero no cuenta, por-que eso eran los 60. Una especie de alegato de “si hemos llegado aquí, ¿por qué no vamos a cual-quier lugar?” Sin ambiciones, sin complejos, sin idolatrías, sin tener el ego subido. Nunca dijeron “de aquí al fin del mundo”, o “bigger than jes-us”, como decía Lennon. “a cualquier lado”. Qué salaos. Y, oh, sorpresa, no empezaron su primera gira en Inglaterra, sino en Italia. Y la segunda en Francia. Estas cosas que tienen las estrellas, supongo.Total, que el disco sale en 2006, éxito de crítica y público, el par de singles de rigor... Todo pare-ce ir de maravilla. Incluso tocaron con Red Hot Chili Peppers, Muse y Noel Gallagher (el señor de Oasis). Todo famoseo, todo alegría, como vengo diciendo. Salvo por las veladas alusiones a su an-terior grupo, que están cargadas de resentimien-tos y amarguras. Y en 2007 sacaron el segundo

álbum de estudio, “Romance At Short Notice”, de un éxito bastante limitado. Después de este fracaso, decidieron separarse indefinidamente... y

volvieron los viejos fantasmas.Un buen día Doherty (suponemos que ya rehabilitado) y Barat quedaron para comer, y toda la prensa ama-rillista se volvió loca con la noticia. ¡Oh, que vuelven, alegría, todo es rosa!

Y efectivamente, desde 2008 hasta el día de hoy, de cuando en cuando se reúnen y dan un par de concier-tos. Y también desde 2008, que prometieron un nuevo álbum, estamos todos fumando y esperando, como los abueletes que miran las obras. Y mientras tanto, se pelean y reconcilian, como en una comedia americana barata. A ver qué pasa.

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ADIOS WHITNEY

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Cómo no íbamos a hacer una pequeña reseña, un pequeño recuerdo o una humilde hoja a una gran artista. Aunque nadie se ha acordado de ella hasta hace como que tres días o algo así, sinceramen-te. Bueno, en el fondo, alegra el ver en los muros de Facebook el “I will always love you”, al final, te das por aludido.

En fin, que el paso ha sido en sí aterrador: de una inconfundible voz negra en las décadas de los 80 y los 90, a ver su cuerpo adelgazar y su voz deteriorarse en los últimos años. Eso ha sido básica-mente lo ocurrido con Whitney.Whitney era cantante de góspel Cissy Houston y una conocida ahijada de la reina del soul, Aretha Franklin, es decir, con unos genes de lo más envidiable. Whitney no tardó en ser fichada por Clive Davis, que le produjo el primer álbum lanzado en el año 1985. Con temas como “Saving All My Love for You”, “How Will I Know”, “You Give Good Love”, y “The Greatest Love of All”, haría que su album fuese más exitoso que el de los propios Beatles, al tener siete veces consecutives el sencillo número uno de las listas estadounidenses.En 1987 sacó un nuevo álbum, “Whitney”, donde se encuentran las célebres canciones “Where Do Broken Hearts Go” y “I Wanna Dance With Somebody”.Éste anterior recorrido la convertía en ya una exitosa y reconocida cantante de soul y una de las más exitosas de todos los tiempos.Su poderosa voz, y sobre todo el hecho de que lo hiciera sin esforzarse, también la llevaron a ser actriz de Hollywood, ya que en 1992 fue la protagonista de El guardaespaldas, la cinta también protagonizada por Kevin Costner que dio con la inimitable “I Will Always Love You”, un cover de Dolly Parton.“Whitney” fue el álbum del año en los premios Grammy y se mantuvo en la cima de las listas du-rante varias semanas, aunque eso mismo provocaría que empezase a creerse su propia fama y cada vez, según los que tenía cerca, fuese más complicado trabajar con ella.

Reincidió en la gran pantalla en el año 1996 con un par de films a los que pondría banda sonora, pero también empezaba a nublarse su historia con el consumo de drogas. ¿Por qué Whitney comen-zó a drogarse? Pues según lo que dice todo el mundo, por culpa del rapero zarrapastroso Bobby Brown, con quien producía un espectáculo público cada vez que salían por el marco de su casa, además, que también se rumoreaba del posible maltrato doméstico que sufría la cantante en casa.En 2007 se divorcian y, de una discreta forma, Whitney comienza a reanudarse en la música, aun-que ya las posibilidades, eran menores en la cantante. En 2009 sacó su último álbum con la idea de reanudarse en los escenarios, pero aun así, tuvo que cancelar conciertos y fue arrestada en el aeropuerto por pertenencia de drogas (2010).

¿Ahora que nos queda? Pues una lista de reproducción en el Spotify, muy buena, que podría ser como dijo aquel reportero “el manual de canto para mujeres durante 30 años”, y además, la mor-bosa publicación de National Enquirer, que, de corazón, hay que ser mamón para poner la guinda en el último momento: contrataron a una actriz para simular las fotos de los instantes finales de la intérprete, basándose en los reportes policiales. Dicen, que la historia termina en un fin de semana de borrachera, o en una caja de barbitúricos, pero desde luego, qué mal gusto y qué poca decencia no dejar de ser partícipes en una desgracia que ya bastante es lo que supuso en su día para ella, el verse truncada en la cima de la fama y de las posibilidades.

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lo que suena en

LANA DEL REY - national anthemCOLDPLAY - charlie brown

MADONNA FT NICKI MINAJ AND MIA - GIVE ME ALL YOUR LUVIN’ JESSICA LOWNDES - NOTHING LIKE THIS CHIINESE CHRISTMAS CARDS - DREAMS

FRANK OCEAN - SWIM GOODexample - stay awake

jessie j - domino

hemos seleccionado algunas de las canciones que suenan en la redacción de overlay.

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lo que suena en RECoMENDACIoNES

WHITNEY HOUSTON - THE ESSENTIAL

LANA DEL REY - BORN TO DIE

PAULINA RUBIO - BRAVA

SERRAT Y SABINA - LA ORQUESTA DEL TITANIC

Como siempre, ésta rubia potente quiere dejar patente que por ella no pasan los años, y es que luego nos sorprendemos de que esté encabezada la lista por mujeres, pero desde luego si son de armas tomar como Paulina, merece la pena oírlo. Una di-námica muy de ella, muy reconocible, que es un poco lo que busca el público de ella. Si quieres echarte unos bailes, ya sabes que estará sonando por las discotecas de la ciudad.

En una entrevista del diario 20 minutos decía Sabina “No tenemos sexo porque Se-rrat no quiere”, bromeando. El broche de oro se lo llevarán éstos dos pedazo de ca-balleros y canallas, unos grandes de la música de nuestro país, sin duda. De lo poco que podemos destacar en estilo poético-acústico, pero desde luego, un lujo auténtico poder contar con la presencia de ambos de nuevo por los escenarios que comenzarán por dar una vuelta por las Américas, para cerrar en nuestro país. Un tono sencillo, maduro y desde luego, con una tónica que solo hace la experiencia y la persistencia del trabajo de dos grandes como ellos. Bravo por ambos, de verdad.

Ésta joven sorprendente nos ha obsequiado con una maravilla de música entre indie clásico y alternativo sutil. Con unos ritmos completamente envolventes y una potente voz, damos un hueco a Lana del Rey, con evocaciones a los años ochenta y que desde luego, no dejará indiferente a nadie.

El pasado 11 de Febrero fallecía en Los Ángeles una de las voces más imprescin-dibles de los 80 y 90, figura influyente para las nuevas divas del siglo XXI. En éste recopilatorio podrás encontrar sus grandes éxitos y disfrutar una y otra vez de ésta gran mujer del soul, ahijada de Aretha Franklin y envolvente tono.

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gossip

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#HOTNEWS

Shakira atacada por un león marino

Las Spice girls ¡no vuelven!

Parece ser que aunque se crea una “Loba” no puede con los Leo-nes marinos. Y es que a la cantante, le atacó uno de estos anima-les mientras estaba de vacaciones en una reserva natural africana. Y a nuestra Shakira no se le ocurrió nada más genial que acer-carse un poquito más para acariciarlos, cuando se llevó el susto. “Uno de ellos saltó del agua tan rápido y con tanta fuerza que de pronto lo vi a tan solo un palmo frente a mí. Me miró, hizo un ruido impetuoso e intentó morderme. Estaba tan paralizada por el miedo que no me podía mover», ha contado ella. Pero no os preocupeis, gracias a que su hermano estaba allí al final no ocurrió nada.

No paran de volvernos locos diciendo que si , que no, que si otra vez, que no de nuevo. Pero al final ha sido Mel C la que ha decla-rado las siguientes palabras al respecto para callar todas esas bocas:“Se trata de una oportunidad increíble y el concierto tiene pinta de ser extraordinario. Sin embargo, malas noticias para los fans de las Spice Girls, no tenemos previsto ni actuar ni volver a reunirnos así que siento tener que decepcionaros. Hemos renunciado a mu-chos proyectos” Así ha confirmado Mel C que el grupo vaya a volver, ni en las olim-piadas de Londres ni en las bodas de diamante de Isabel II.

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#HOTNEWS

Pete Doherty ha sido padre

Rafa Nadal y Bar Refaeli ¡desnudos!

GONZALO CABEZAS

El que fuera la tóxica pareja de la modelo Kate Moss tiene razones suficientes para irse de fiesta y celebrar uno de los grandes acon-tecimientos de su vida. Esta vez sí, Pete Doherty ha sido padre de una niña llamada Aisling. Es padre de un bebé de 6 semanas de la relación que mantuvo con la modelo sudafricana Lindi Hingston. Sin embargo, la recién nacida no conoce aún a su polémico papá al que se la negado la entrada al país africano por encontrarse ac-tualmente en libertad bajo fianza. Aunque se sabe que el cantante ¡está loco de contento! Pero No olvidemos que Doherty ya es padre de un niño llamado Astile, nacido de su relación con Lisa Moorish.

El tenista ha protagonizado una sesión de fotos subidita de tono con la modelo Bar Refaeli para la revista “Sports Illustrated”. Y aunque les veas tan seguros y confiados, ella dice que estaba muy nerviosa cuando realizaron la sesión, ya que ella suele posar en solitario y además estando con poca ropa era diferente. El fotó-grafo Walter Iooss, ha dicho que fue todo un romance, y no hace falta que lo jure, ya que a Rafa se le nota de lo más cómodo en el making of.

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daily outfit

Algo fantástico...ZAC EFRON: Este chico está un poco perdido en cuanto al panorama cinematográfico, si, ya sé que tiene una pelicula por estrenar, pero me da la sensación de que se ha alejado un poco de los objetivos de las cámaras. Me parece bien, ya que tenía que quitarse de encima la imagen Disney que llevaba persiguiendole mucho tiempo. Y la verdad es que se está convirtiendo en todo un it-boy, adoro el jersey que lleva.

ALEXANDER SKARSGARD: Adoro a este hombre, y más si va así vestido, es uno de los actores de Hollywood con mejor gusto. Esa gabardina le sienta de maravilla, ya que su altura es un inconveniente a veces a la hora de vestirse, pero con ella está lo disimula y además le queda estupendamente.

VANESSA HUDGENS: Aunque no la soporte he de reconocer que a veces Vanessa acierta descara-damente en sus looks, como este cuando paseaba por las calles de Nueva York, esos taconazos con el abrigo de pelos la estilizan una barbaridad.

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daily outfit

Algo terrorifico...RIHANNA: Mira que amo a Riri, desde que la ví en directo, pero a veces le sale la vena chonesca por todas partes, y aquí la tenéis leopardesa a más no poder. Solo le falta cantar “la gasolina” y sacar un disco de reggaeton para completar el modelito.

KATHERINE HEIGL: Así apareció la actriz de “Anatomía de Grey” en el aeropuerto hace días, hay que ver que manía tienen algunas con ponerse pintas de payasas cuando se creen que no las va a ver nadie, parece una guiri perdida por Alicante.

MARION COTILLARD: Con lo sencillita que va siempre esta chica, y aquí la podemos ver de vagabunda por las calles, parece que va a empezar a rebuscar por las basuras y a pedir un euro para el abono del metro. Muy mal Marion, ¡fatal!

MODA& MAKE UP

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tendencias 2012

SIGLO XXI DE GATSBYCarey Mulligan como Daisy Buchanan en la adaptación de este año de El gran Gatsby, con vestidos flapper de Gucci y Victoria Beckham, un anhelo de brillo y resplandor - Oh, sí, los años 20 están hechos para la inspiración. Mientras que el vestido de cintura baja es un estilo clave de la temporada, las chicas modernas parecen evitar el retro subvirtiendo el look con los accesorios de neón, deportivas hi-top e impresiones digi.

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LEONOR ALEXANDRA

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tendencias 2012

COLOUR BLASTLa fuerza del color sigue gobernando las pasarelas y las aceras. Esta temporada, si tuviéramos que elegir un color, este sería el color amarillo: Sí, en todas sus varia-ciones desde el diente de león hasta una cara sonriente, son los tonos soleados que están levantando nuestro estado de ánimo. Vease también: el naranja sangre y el azul Klein de Yves. Si eres una muejer segura, buscate un total look de colores, de lo contrario, mejor añadir un vaquero de un par de tonos brillantes (siendo un éxito masivo ya fuera de España) con una camisa blanca o una camiseta.

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tendencias 2012

FREAKY FREAK BABYLa amistad de Meadham Kirchhoff con la adolescente de moda blogger Tavi ha dado lugar a una tendencia a la novedad y lo que este duo llama “la anti belleza”: como si la reina del grunge tuviera una cita con la muñeca de trapo - suena loco, pero el resultado es sorprendentemente ponible: bonitas faldas colores pastel y accesorios nu-rave, así como los motivos estampados en los accesorios y en la ropa, como se ha visto en el desfile de Prada.

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tendencias 2012

EMPIEZA EL JUEGOLa amistad de Meadham Kirchhoff con la adolescente de moda blogger Tavi ha dado lugar a una tendencia a la novedad y lo que este duo llama “la anti belleza”: como si la reina del grunge tuviera una cita con la muñeca de trapo - suena loco, pero el resultado es sorprendentemente ponible: bonitas faldas colores pastel y accesorios nu-rave, así como los motivos estampados en los accesorios y en la ropa, como se ha visto en el desfile de Prada.

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tendencias 2012

LA ODISEA AL ENCAJEEl encaje sigue siendo uno de losfuerte (una buena noticia para aquellos que invirtieron en el la temporada pasada). ¿Qué hay de nuevo? Reelaboraciones de gran tamaño del bordado ingles tradicional de Louis Vuitton. Se lleva con colores lila y rosa pálido más oscuro el color azul índigo (Elie Saab) y rojo (Valentino) de inspiración japonesa. Miu Miu combina con la chaqueta de forma cuadrada con un vestido de peplo.

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tendencias 2012

SIRENASEn el momento en Florence Welch salió, cantando, de una concha de mar gigante en el desfile de Chanel, quedó claro que una onda oceánica estaba asentándose en las pasarelas. Vestidos de corte sirena brillaban en Armani y Alexander Mc-Queen, detalles metálicos en tonos suaves y y de tematica acuática, en la Teoría de Theyskens , por su parte, se trataba de una interpretación moderna de Neptuno de tonos brillantes en piezas utilitarias con las que se asoció con Bovver botas

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tendencias 2012

PRETTYSWEETEl azúcar esta de vuelta en el menú de moda con Marc Jacobs, en Louis Vuitton se lleva la palma. Su colección de deliciosos pasteles, encajes y plumas coronado por la falda paraguas como nueva pieza de la temporada, en tonos como el verde menta, lila y rosa pálido. Apliques de margarita de Prada y suaves volantes en Cha-nel añadiendo un glaseado extra al nuevo estado de ánimo inocente.

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Make Upcuidado de la piel

Ya es hora de darle a la piel la importancia que se merece, por lo tanto hoy descubri-remos el como cuidarla y tratarla a la vez que maquillarla para no tener ningun tipo

de imperfección y dejar una tez espléndida.

No debemos de olvidarnos de hacernos algun tratamiento facial cada cierto tiempo, ya que la piel necesita su desintoxicación y limpieza habitual.

Mis consejos para una buena limpieza facial es porsupuesto una buena hidratación u oxigenación ya que libera-rá todas las toxinas de la piel dejando un rostro limpio,claro y bonito.

Antes de maquillarnos utilizaremos una crema facial hidratante hacia un pequeño masaje hasta la total absor-ción de esta.

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ESTER DONNA

Correcciones:Zona T (frente y nariz): podemos corregirla con un tono beige, dando pequeños toquecitos con las llemas de los

dedos para difuminarlo.Ojeras: Normalmente suelen pronunciarse de color morado, por lo tanto deberemos utilizar tonos beige.

Granitos:Los taparemos con un corrector verde, aplicandolo en cada punto y difuminandolo hasta que llegue a

desaparecer

Base:Elegir el tono adecuado y no dejar bordes, hay que extender la base para que quede natural incluso llegando hacia

las orejas y el escote.

·Polvos translúcidos:Aplicar en abundancia hasta que llegue al punto deseado y perfecto para tener la sensación de una piel limpia y

de porcelana.

·Ojos:Aquí esta el punto clave del maquillaje.

Elegiremos tonos rojizos, berenjenas e incluso rosas fucsias.

·Labios:Aplicaremos un pequeño toque de rubor rojizo, sin pasarnos.

La aplicación de este dependerá del tipo de ovalo facial. -Con el rostro cuadrado deberá ir horizontal. -Con el rostro ovalado, en oblicuo.

Al finalizar este maquillaje tan sencillo debemos mirarnos y que nos de la sensación de una tez cuidada, limpia y perfecta.

PRODUCTOS RECOMENDADOS

sociedad

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ver, oír, criticar...

RAJOY HACIENDO AMIGOS CON LA REFORMA LABORAL...

¿Qué se estila ahora en nuestro país? Pues algo sencillo como la vida misma, los culpables de la crisis deciden patear los pocos derechos de los trabajadores que quedaban para hacer una ruleta cada vez más estrecha y más inaccesible para todos.Entiendo que hay que entender la posición social, cada vez más complicada, que tienen a día de hoy las Pequeñas Y Medianas empresas a la hora de contratar un gandul, porque si quieren decirle educadamente que se vaya a su casa, no saben con quién han topado: con el séquito de Cándido Méndez a la puerta de una peluquería, y claro, añadido a los 200€ que hay que pagar a la Seguridad Social en concepto de “autónomo”, si es que eres el admi-nistrador único, más la seguridad social de cada uno de los trabajadores (unos 100€ si estás contratado a 30h/semanales), pues se convierte en un ciclo un tanto destructivo: tanto para el empresario que decide montar con sus ahorros el negocio de su vida y ahora, no está como para permitirse el lujo de contratar a un trabajador más, porque no hay más riesgo que el no poder dar de comer a una familia y por otra parte, el trabajador/a en sí que quiere acceder a un puesto de empleo y se encuentra entre los cinco millones y medio de parados, más los que no están tasados en el Inem, pues… joder, es complicado.Entonces, nos encontramos que las medidas de la tan famosa y reciente Reforma Laboral del señoritingo Rajoy, nuevamente, invita a la privatización y crecimiento de las grandes empresas de éste país, pero ni favorece a las pequeñas empresas (de 10, 20 ó 30 trabajadores) ni tampoco, por supuesto, los derechos dignos que merecen los trabajadores. ¿Solución? Absolutamente ninguna. Esto no está mejorable por ninguna parte, de hecho, si invitamos al caos labo-ral, irá a peor próximamente, como bien anuncian todos esos que tienen su culete resguardado.No obstante, mis queridos lectores, tened en cuenta los siguientes puntos de la Reforma Laboral, porque NOS AFECTA A TODOS, de corazón, no podemos estar pasivos ante una situación de tal gravedad, ni penséis que os pilla de soslayo, porque cuando demandéis un empleo, si es vuestra primera demanda, os daréis cuenta de que NO HAY TRABAJO, o de que lo que hay roza la explotación y los salarios mínimos. Luego se producirá la lla-mada “fuga de cerebros”, y se sorprenderá el país… de que no hayan generaciones venideras, ni grandes pen-sadores, grandes científicos, grandes médicos, grandes juristas ni grandes nada. Porque aunque España es un país pequeño, es de gran gente, y están acabando con nuestra paciencia, nuestro interés y nuestra voluntad de pelear por untar a los ricos.

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INÉS HERNÁNDEZ

Ahí van los puntos de la Reforma, comentados punto a punto:

DESPIDO- La indemnización por despido improcedente se reduce para los contratos indefinidos de 45 a 33 días por año trabajado. (BIEN! Probablemente si os echan, ahora el Estado diga que nanai de cobrar aquí ni un duro).- Los contratos fijos que actualmente tengan derecho a 45 días por año mantendrán esa cuantía hasta la entrada en vigor de la nueva norma, y a partir de ese día la indemnización pasará a ser de 33 días. El límite para ambos periodos será de 42 mensualidades. - El absentismo laboral individual del trabajador deja de estar vinculado al que haya establecido para el conjunto de la plantilla, con el fin de facilitar el despido.- El despido objetivo -que permite a las empresas echar a empleados por causas económicas, organizativas, téc-nicas o de producción con una indemnización de 20 días por año trabajado- podrá aplicarse cuando la compañía tenga una caída de ingresos durante tres trimestres consecutivos. (OSEASE, como hay un montón de peña que no cotiza o hace sus truquis a la hora de presentar los Impuestos de Sociedades e IVAs trimestrales, nos dare-mos de bruces con que “legalmente” podrán justificar cualquier trimestre: BIEN!)CONTRATOS- Se crea un nuevo contrato indefinido que podrán utilizar las pymes con menos de 50 trabajadores. Gozará de una deducción de 3.000 euros por la contratación de un primer empleado menor de 30 años. (JÓVENES, apro-vechad, el ladrillo no está de moda, pero quizá si ser ebanista. MAYORES DE 30, i’m sorry, prefieren carne fresca)- A partir del 31 de diciembre no se podrán encadenar contratos temporales que superen los 24 meses. (Genial, un año entero esperando si me echan o no).- Se fomenta la contratación indefinida de los jóvenes menores de 30 años con hasta 3.600 euros, mientras que para los parados de larga duración la cifra será de hasta 4.500 euros.FORMACIÓN- Todos los trabajadores tendrán derecho a 20 horas de formación anuales pagadas por la empresa y vinculadas al puesto de trabajo. (GRACIAS, si trabajo con una freidora nueva, agradecería saber cómo usarla)- Se crea una cuenta que recopilará toda la formación recibida por el trabajador durante su vida activa. (GRA-CIAS, me compraré entonces un manual para usar la freidora por si se plantean el cobrarme en algún momento la formación).ETCÉTERA, etcétera, ETCÉTERA.¿A qué nos atenemos? Nos atenemos a que, por supuesto, el formato de contrato cada vez sea más complicado. Es decir, firmaremos unos 198391283991209, o se incrementará el tipo de empleo temporal. Una situación de incertidumbre que asusta incluso a las PYMES, y sinceramente, eso no es bueno. Si son ellos los que han de contratar, ahora se van a ver entre asustados por coger a mayores de treinta y entre regocijados, porque si en tres meses el currete va un poco más flojo, incrementamos las horas en B de mi empleado, con un total de 50 horas semanales, y ale, pelillos a la mar.Barbaries de la crisis. No es la guerra, ¿o sí?.

P.D.: Sindicatos, esa artrosis a ver si vamos mejorándola, que ya no están los socialistas, ahora podéis salir a la calle a quejaros un poquino más, ¿no?.P.D.: Jóvenes, quejaos, y agarraos bien a los bancos de las universidades públicas porque también nos recortan como pueden los mamarrachos.P.D.: Maduritos desempleados, id aprendiendo inglés, que allí hay unos baretos geniales para currar.P.D.: Gente de I+D+i, Europa no está tan mal… hablan de un anillo BENELUX que nos puede venir muy bien…P.D.: Pensionistas, pedid dinero a vuestros nietos de sus trabajos temporales.P.D.: Artistas, el talento no tiene fronteras…P.D.: Lectores, que el ánimo, no decaiga.

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ver, oír, criticar...

ENTREVISTA CON: JULIA SAENZ

Estoy en el bar La Francesa, sito en pleno centro de Madrid (Costanilla de San Pedro, 5, en la Latina), tomándome un tinto con la artista que hoy nos concierne, que se ha pedido la especialidad de la casa, una Kaipiroska de piña.El bar, por lo demás bastante normal, no destacaría si no fuera porque tiene un sofá colgando del techo, unas cuantas fotos adornando las paredes y una música un tanto distinta a la que acostumbramos a ver por los bares de la zona.Julia Sáenz, que así se llama la fotógrafa a la que hoy tenemos la oportunidad de entrevistar, mira nerviosa la gra-badora, el ordenador, da tímidos sorbitos a su bebida... Lo que nos pasaría a todos si nos hicieran una entrevista en un bar, vaya.Pero antes de empezar con toda la parte “seria”, quizás deberíamos saber qué es esto de que se exhiban foto-grafías en un bar y tal. Pues resulta que los dueños del local son dos amantes de las artes, la buena música y la vida nocturna madrileña. Y un buen día estaba en el local con unos amigos, me puse a hablar con uno de ellos (a la sazón, Alejandro, el más bajito de los dos caballeretes que os encontraréis ahí), y le pregunté por unos dibujos en tinta que adornaban las paredes. Me comentó que en teoría iban a ser una exposición temporal, pero que lo fueron dejando, dejando, dejando... y hasta noviembre del año pasado. Le dije que por qué no empezaba yo a montarles exposiciones de lo que fuera cada mes, y pareció gustarles la idea, así que cada tanto tiempo cambiamos la decoración del bar, montamos un evento, sacamos champán, nos reímos un rato... y promocionamos a un joven artista, y de paso ellos se llevan publicidad, que no está mal. Uno de estos tratos estupendos.Pues la exposición actual, “India En Imágenes” viene a reflejar perfectamente lo que sugiere el título. Son foto-grafías de un viaje que realizó la artista al subcontinente, donde se alternan imágenes de monumentos, estampas costumbristas, paisajes, bailarines, colores... Una joyita, vaya.

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DANIEL HERREROS

Julia, sé que para ti la fotografía es muy importante, y quería empezar con una pregunta directa para romper el hielo... Así que vamos a ver cómo es de importante, ¿Te quedarías con tu novio, o con una Canon 5D?Julia Sáenz: (Risas) Bueno, pues como se va a publicar, vamos a decir César. Pero solamente porque se va a publi-car.

¿Cómo se te ocurrió empezar con la fotografía?Empecé coleccionando postales que guardo en un armario, y ya sabes cómo es esto, que cuando viajas muchas veces no te dejan hacer fotos, y claro, te enfadas y tal... así que empecé a hacer fotos con una compacta, y a los 19 años me regalaron una reflex como dios manda, y se empezaron a juntar las cosas...La verdad es que me gustaría hacer un curso de fotografía para ir aprendiendo, porque el manual me sonaba a chino... empecé a probar, jugar con los colores, los movimientos, la luz y tal...

¿Así que eres totalmente autodidacta?Alguna vez he hojeado alguna revista, o algún libro... Evidentemente, estudiar historia del arte ha ayudado con esto, vienen profesores para hablar de arte, fotógrafos y tal... ayudan a innovar. Cuando empecé la carrera existía la asignatura optativa de fotografía, pero desapareció misteriosamente, y ha sido mi gran espinita.

Entonces, ¿Cuándo empezaste a dedicarte más “en serio” a esto de la fotografía?Cuando me regalaron la cámara Nikkon d40. A los 19 años, claro. Es cuando empiezas a dedicarte a innovar y tal.

Sé de buena tinta que India no ha sido tu único destino fotográfico. ¿Dónde más te has dedicado a quemar tarjetas de memoria enteras?(Más risas) Pues he estado en Grecia, la Selva Negra y algunas partes de Alemania, Nueva York, Galicia, playas... Y creo que les he sacado bastante partido. Mi grandes sueños son fotografiar toda Turquía (parece ser que iré esta semana santa, así que ya te contaré) y Egipto.

Todos tenemos nuestros gurús dentro del gremio en el que estamos metidos. ¿Tú a quién admiras?Pues no conozco demasiados, pero tengo un libro de un tipo que hace fotos de Asia y tal, de ahí saco muchas ideas. También me influyen mucho los cuadros. Si ves algún paisaje que te recuerde a una obra, le haces la foto y tal. El paisaje de Toscana es particularmente “fotografiable”.

Oye, y ¿te dedicas a otros géneros? ¿Retratos, naturalezas muertas, etc?Empecé haciéndole fotos a mi novio y su grupo de música, con ellos experimento para sitios oscuros, movién-dose y tal, retrato como tal tampoco hago mucho aparte de lo que hago con amigos, mi hermana y tal. También hago fotografías de animalejos, plantas, etc. El caso es que me gustan, no necesitan posar para salir guapos.

(risas) Oye, y el terrible secreto a voces de los artistas... el Photoshop. Las fotografías de esta ex-posición tienen unos colores y unas luces totalmente irreales. Tengo que preguntártelo, ¿retocas tus fotos? Bueno, las fotos ya de por sí tenían un color increíble. La ropa, los colores de India son impresionantes, pero sí que he saturado el color de algunas imágenes. Lo único que toco es un pelín el color o la luz, pero desde la pro-pia cámara. No me gusta que las fotos no tengan nada que ver con la realidad.

Bueno... a partir de aquí tienes mil caminos para elegir. ¿Qué quieres hacer después de esto? ¿Tienes destinos profesionales pensados?La verdad es que no sé, porque estoy acabando la carrera y se abren muchas puertas. Estoy planteándome hacer algún Master de fotografía, pero hay tantas opciones en mi cabeza que no puedo decir nada con absoluta certe-za.

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ver, oír, criticar...

Al menos, ¿podrías decirme dónde te ves a medio plazo?(Suspira y mira al vacío existencial). Pues la verdad es que no tengo ni idea. Molaría estar en el National Geo-graphic, o igual me presento a Miss España (risas).

Muchísimas gracias por todo, seguro que una chica como tú puede compaginar el National Geo-graphic con el concurso de Miss España, el Master de turno y lo que haga falta. Esperamos verte en muchas más exposiciones próximamente.Gracias a vosotros, ¡Salaos!

Por cierto, que no os lo he dicho. La exposición estará hasta finales de mes. Huelga decir que deberíais ir. Primero, por las fotos, segundo, por los cócteles.

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Q!LU-GA-RES

donde salir !

lunes

martes

Hola chicos, ya ha empezado febrero, ya han terminado los exámenes y la vida vuelve a la rutina. También nos llegan fechas como San Valentín, que para mí, es vomitiva, por eso, este ¡Qué lugares! se aleja completa-mente de planes romanticones. Los que tengan pareja que se busquen sus lugares. Este mes de febrero nos vamos de fiesta. Llevamos desde oc-tubre con esta sección y todavía no hemos trasnochado así que ya toca.

Sabemos que en Madrid podemos salir por donde queramos cuando queramos y no hay razón por la que no hacerlo. En este ¡Qué lugares! intentaré hacer una agenda semanal para movernos por los mejores garitos de Madrid.

Vamos a ver ¿qué es lo que se lleva? Ser moderno ¿no? alternativo, indie, retro… pues ya está, sabemos lo que se lleva y sabemos donde se lleva, ahora ya solo queda pasarnos por allí, si nos gusta, nos quedamos, si no… pues siempre podremos volver al bareto de siempre, que a lo mejor entre tanta pose y tanta bobada nos sale urticaria, no obstante empeza-mos la semana.

Chicos, los Lunes son para quedarse en casa, quizá es deprimente, pero es día de descanso. No hay más que hablar. Si nos pica demasiado el gusanillo nos podemos acercar a Huertas o a Sol, pero vamos, que antes de la 1:00 A.M. deberíais estar en casa.

Y la pregunta es ¿Dónde puedo ir yo un martes? Pues si queremos ser lo más de lo más en Madrid, (y lo más importante, creérnoslo) habría que ir a tomarse una copa o un cócktel a “El Fabuloso” en la Calle de la Estrella n. 3, en pleno Malasaña. ¿Qué nos podemos encontrar por allí? Pues un público en torno a los 30 muy exclusivo.

Los precios son normales, buenas copas por unos 7€, y la decoración del local merece la pena. Cierra a las 3:00 A.M. ¿Pero qué más se puede pedir? es martes, no vamos a excedernos, que los miércoles son fuertes…

DANIEL DE LA FUENTE

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Q!miercoles

jueves

¿Dónde vamos los miércoles? Los miércoles están reservados para una sesión muy MUY potente en Madrid. ZOMBIE. Esta sesión se encuentra en la sala Marco Aldany, en la calle Princesa n. 1, justo al lado de Plaza España. Esta sala tiene sesiones muy fuertes, pero la de los miércoles con ZOMBIE es especialmente buena. La música está a tope, la gente también y el ambiente es brutal, sin duda los miércoles están reservados a ZOMBIE. Desde las 0:00 hasta las 6:00 A.M. (Desfase más que asegurado)

Ya ha llegado el jueves, o juernes como dicen algunos. Los jueves hay millones de sitios a donde ir, últimamente todo está abierto el jueves. Y entre tanta opción, ¿Dónde ir? Pues mirad, si estáis cansados del miércoles y la música electrónica parece que no es la mejor opción para hoy, lo suyo sería ponerse un poco rockeros. ¿Qué os parece Viva Las Vegas? Esta sesión está en la sala Ya’sta, en la calle Valverde n. 10. Allí podremos bailar a rock desde las 0:00 hasta las 5:30 A.M. Personalmente me parece un plan genial. Además hay una capilla al puro estilo Las Vegas donde se ofician “bodas”, hay espectáculo de burlesque, en fin, una opción muy a tener en cuenta.

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viernes

sabado

domingo

Viernes, un típico día de fiesta, pero a este viernes le vamos a dar un toque electrónico y muy alternativo. Además, moviéndonos con lo más moderno de Madrid, ¿Cómo nos íbamos a perder una visita a Charada? A Charada sólo van lo más modernos entre los modernos. Pose, mucha pose por todos lados. Perno nunca está de más conocerlo. Se encuentra en la c. La Bola n. 13, justo bajando la calle Leganitos, no tiene perdida. Ya sabéis, a Charada a lucirse.

Opciones infinitas. Este día debería estar reservado al gusto del consumidor, pero entre modernos, lo que se lle-va es ir al ocho y medio. ¿Dónde está el ocho y medio? Está en la sala But, calle Barceló n. 11. Allí escucharemos indie, brit pop. Moderneo en estado puro, mucha pose, casi tanta como en Charada pero la música es bastante buena. No obstante, los sábados hay mil opciones.

¿No ha habido suficiente? Mirad, los domingos bien podríamos quedarnos en casa, pero si hay Goa en Fabrik, allá que deberíamos ir (si nos queda algo de dinero en la cartera, claro) Está en la Avda. de la Industria. Crta. de Fuenlabrada – Moraleja de Enmedio 72, en fin es una odisea llegar, pero la Goa es una cita mensual que nos po-demos perder. El horario es: desde las 13:00 hasta la 1:00 A.M. Allí nos encontraremos desde el más moderno a la más poligonera, pero en la variedad está el gusto ¿no? Pues ya sabemos, si ese domingo hay Goa, no hay más que hablar, madrugamos y a Fuenlabrada de excursión.

Y después de esta semana frenética, pisando los mejores locales de Madrid seguramente lo que nos apetezca sea recuperarnos, darle un respiro a la cartera y volver al bar cutre de siempre, donde ya nos conocen y la pose no es para nada necesaria. Un abrazo y nos vemos en el número siguiente. No desfaséis demasiado.

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Q! GENTEInauguramos la sección de “Qué gente” acompañando a “Qué lu-gares” en la que entrevistaremos a gente que tenga que ver con el cine o la música, Vloggers, Bloggers, Escritores, Tuiteros, etc. Y éste mes, nuestro primer protagonista es Alberto Romero, le conoceréis como @AlberZeal o el chico del gorro de rallas en Twitter, y es que, esta red social es, hoy en día, una de las herramientas de difusión más fuertes. Con casi doce mil seguidores, Alberto hace breves mo-nólogos de 140 caracteres en Twitter. Acaba de parir a su primer libro “De tripas con razón” y si aún no le conoces, sigue leyendo para hacerlo.

ALBERTO ROMERO

Bueno, Alberto, empecemos por el principio, ¿Cuándo te metiste en el mundo Twitter? ¿Con qué fin?Me encanta que me hagas esta pregunta, por que empecé en Twitter como cualquier otro que se abre una cuenta, porque alguien lo menciona o por hablar con los famosos (risas) y una vez lo tienes, te das cuenta de que no te gusta, lo cierras, hablas mal de él a todo el mundo, no se lo recomiendas a nadie. A los seis meses vuelves, ves que alguien te sigue, que te lee, así que te enganchas. Pero al principio empezó por cotilleo.

¿Cuándo te das cuenta de que empiezan a seguirte cientos de personas?Es un poco de la noche a la mañana, me di cuenta que me seguía gente a los meses de estar metido en esto, y hay “chispazos de alegría” como cuando Raquel Martos me empezó a seguir, y yo tenía unos doscientos seguidores. Y en principio no es calificativo de calidad, es un número más. Pero, que una famosa me siguiera, y además solo por decir “chorradas” es genial, además si es alguien del que has aprendido “tuiteramente” hablando.

Y ya de ahí empiezan a subirte más y más seguidores.No es tan rápido, poco a poco empiezan a subir y ya te das cuenta que no estás escribiendo para tu hermano y tu colega, si no que ya tienes bastante gente que te lee y te sientes un poco responsable de qué chorrada poner.

Te siguen casi doce mil personas, ¿Sientes responsabilidad al escribir un tweet para tanta gente?Sí, en parte sí. Aunque me siguen por que quieren, por lo tanto no soy responsable de lo que opinen, pero si, la presión está ahí. Si te metes con algo en concreto, pues sí, tienes a alguien que se molesta. Me pasó que hable de la polémica del torero José Padilla, yo me considero antitaurino, y tuve un par de protaurinos persiguiéndome durante un tiempo, intenté convencerles con paciencia de que estaban equivocados pero al final lo dí por perdido, fue imposible.

¿Problemas con los trolls de Twitter?¿Qué tal te llevas con ellos?Pues fíjate, he tenido la suerte de no haber sufrido a muchos, no me han dado mucho por saco la verdad. Sí que está la típica cuenta troll que se mete con todo el mundo, pero vamos, nada en especial conmigo. Toco madera.

¿Por qué no tuitear cosas como los demás a modo “diario”, y utilizarlo como herramienta de entretenimien-to?Pues por que empecé siguiendo a gente un poco de nombre, del humor, gente como “El barón rojo” o “El bicharraco”, ésta gente es un poco la que te marca y nunca te imaginas que ellos te acaben siguiendo a tí. Así que es un honor.Además siempre he sido muy payaso, y desde pequeño siempre me ha gustado hacer reír o al menos intentarlo.

¿En tu Twitter que es lo que más vemos?Juegos de palabras, sobre todo. También puedo hablar de algo actual, y me lleva a hacer chistes, claro. Cosas como el Costa Concor-dia, a pesar de la tragedia es un poco tragicómico. Hacer chistes con cosas actuales es muy gratificante, como usar la crisis para hacer humor. “La crisis no ha llegado a Irán por que el uranio se está enriqueciendo”

¿Crees que Twitter es una buena herramienta de difusión?Es una gran herramienta de difusión, por ejemplo ahora con todo lo que ha pasado de la Primavera Árabe, Libia, Egipto, se ha ido difundiendo por Twitter y así se hizo oír.

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También un RT de alguien con una barbaridad de seguidores es como la polvora, porque no tiene fin. Puede ser algo publicitario, algún chiste o que un perro a desaparecido. También hay riesgos, claro, igual que se difunde el anuncio de un perro desaparecido, puede difundirse una foto de la que luego te arrepientes, y claro, eso puede hacerte daño. Esto es como todo.

¿Qué pasaría si te dijesen hoy que mañana se acaba Twitter? Tienes 24 horas para disfrutar de Twitter por última vez.Pues seguramente me pondría emotivo, ya que se acaba, voy a despedirme como es debido y agradecer todos los ánimos y muestras de cariño.Hombre lo echaría de menos, porque se hace parte de tu rutina, el hacer humor en Twitter, entonces si desaparece pues no sé don-de empezaría a hacerlo.

Ahora sí que sí, pasamos a tu libro “De tripas con razón” ¿Cómo te viene la idea?Fue de la manera más tonta, una amiga me preguntó que qué es lo que escribía en Twitter, se lo enseñe y le hizo gracia. Le dije que se lo iba a recopilar y así lo leía todo. Así que de ahí me vino la idea de y por qué no hacerlo bien, recopilar todo, hacer un PDF y sacarlo. Además me lo dijo más gente y eso me halaga claro, así que acabas creyéndote que es necesario (risas) y acabas haciendo. A nadie se le ha ocurrido, y por algo será (risas).

¿Te ha llevado mucho tiempo?Si, bastante, es algo complicado, parece que no, pero me ha llevado muchos meses.

En el libro, Raquel Martos colabora contigo y te hace el prólogo, cuéntanos cómo surge esto.Pues, tuve relación tuitera con ella desde el principio, como te contaba antes. Le comenté la idea de hacer el libro, me dijo que lo hiciese, que me lanzase. Ya luego se me ocurrió que ella hiciese el prólogo, se lo propuse y me dijo que sí desde el principio, así que genial, se portó muy bien.

¿Qué podemos encontrar en “De tripas con razón”?Es una selección de tweets, bastante severa, había muchos y tenía que discriminar para que no fuese muy pesado, al ser frases cortas está organizado por secciones, juegos de palabras, humor un poco negro, cine, televisión, la sección del metro, de todo.

Claro, porque cada día en tu Twitter a las nueve de la mañana escribes un tweet que empieza por “Entrar en un vagón de metro en hora punta y…” ¿No te cansas de escribir uno cada día?No me canso, llevo ya seis meses y también es porque hay mucha gente que me lo pide, y eso que hay veces que nada me inspira para hacer un chiste, cada vez menos, porque claro, la rutina a veces me lleva a ver lo mismo día tras día y me cuesta más, pero si tardo más de cinco minutos en publicarlo, me preguntan si me ha pasado algo (risas).

¿Cuál has puesto hoy?“Entrar en un vagón de metro en hora punta y agitar un brick de zumo lascivamente, escandalizando a tres señoras dos niños y al de seguridad”

¿Tienes pensado publicar otro libro? ¿Del mismo estilo?No descartaría hacer otro, más largo, con más secciones, pero cuando pase mucho más tiempo y haya más material que meter.

¿Dónde podemos comprarlo?www.detripasconrazon.com

¿Qué es lo último que has tuiteado hoy?“Lo mejor del disco de Michel Teló son los segundos entre canción y canción”

Si tu pudieses mandarle un Tweet a alguien que sepas que lo va a leer, ¿A quién sería y qué le dirías?Se lo mandaría a Michel Teló, y le diría “¿Cómo puedes sacar un disco y hacer una gira con solo una canción?”

Y para finalizar queremos preguntarte una curiosidad… ¿Por qué el gorro de rallas?La historia del gorro es lamentable, lo vi a Kilómetros en el típico tenderete de horteradas de Atocha, me llamo la atención, me lo llevé sin pensármelo y fíjate, me llevé otro igual pero con franjas grises. Y nada, esa noche salí con unos amigos, nos hicimos fotos y al ver una de las fotos dije “fíjate, a lo mejor mola”, me la puse y mira, ahí sigue.

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