Ibagué. Museo de Arte del Tolima. Noviembre- diciembre de 2011. Edición No 30.

Cuatro artistas en el MAT

Ote- Arte No 30.Morales. Diseño, diagramación y redacción: Maura Alejandra C. Callejas.

Redacción: Margareth Bonilla Morales y Andrés Perea Cadavid. Corrección de textos: Adriana Guzmán Acosta. Impresión: Prisma.

Cr 7 No 5- 93 B/Belén. Tels: 2732840- 2733088- 3164936614. museodeartedeltolima@gmail.com. www.museodeartedeltolima.org.

Noviembre- diciembre de 2011. Dirección: María Margareth Bonilla Valor entrada MAT

Niños: $1.000Adultos: $3.000

Red Nacional

de Museos

Departamento de Investigacióny Desarrollo Audivisual

Horario Cine club MAT-DIDAViernes. 6:30 p.m.

Sábados. 3:00 y 6:30 p.m.

Horario MATDomingo a domingo.

10 a.m. a 6 p.m

Ampliación convocatoria Premio de Pintura

El Museo de Arte del Tolima, informa a todos los artistas tolimenses interesados en participar en el Premio de Pintura Julio Fajardo, que buscando una mayor participación y tal como ha sido solicitado por los mismos artistas, la convocatoria ha sido ampliada hasta el próximo seis de diciembre de 2011.

El Premio de pintura Julio Fajardo es organizado por el Museo de Arte del Tolima con el auspicio de la Gobernación del Tolima y consiste en un premio único de adquisición por un valor de diez millones de pesos ($10.000.000) y dos estímulos o

El Museo de Arte del Tolima exhibe las exposiciones “Mario Vélez, Dibujo y Pinturas”, “Versiones urbanas” de los artistas Yolanda Mesa y Nicholas Sperakis, y “Sonidos de carbón” del artista Mauricio Zequeda.

En el mes de noviembre el Museo de Arte del Tolima, el Ministerio de Cultura, la Gobernación del Tolima, la Dirección de Cultura Departamental, la Alcaldía de Ibagué y la Secretaría de Cultura, Turismo y Comercio, exhiben las exposiciones de cuatro grandes artistas de la plástica nacional.

1. De la serie Migraciones interiores. Mario Vélez. 2010.2. Pregunta. Mauricio Zequeda. Técnica mixta. 2011.3. 4.

Pintura sobre lienzo.

Corriendo después de la fiesta. Nicholas Sperakis. Técnica mixta sobre lino. 2007. Homenaje a Nueva York III. Yolanda Mesa. Óleo y collage sobre lienzo. 2011.

Programación. Cine- club MAT- DIDA

Ciclo: Superando la adversidad. Viernes

25 de noviembre- 6:30 p.m. Planta 4ª. Director: Antonio Mercero.

9 de diciembre- 6:30 p.m. Yo soy Sam. Director: Jessie Nelson.

16 de diciembre- 6:30 p.m. Hijos de un dios menor. Director: Randa Haines.

Ciclo: Ciencia ficción. Sábados.

19 de noviembre- 6:30 p.m. Gattaca. Director: Andrew Nicoll.

26 de noviembre- 6:30 p.m. Nunca me abandones. Director: Mark Romanek.

17 de diciembre- 6:30 p.m. Solaris. Director: Andrei Tarkovski.

Ciclo: Cine Infantil. Sábados.

19 de noviembre- 3:00 p.m. El expreso polar. Director: Robert Zemeckis.

26 de noviembre- 3:00 p.m. La leyenda de Santa Claus. Director: Juha Wuolijoki.

3 de diciembre- 3:00 p.m. Cuento de navidad. Director: Robert Zemeckis.

17 de diciembre- 3:00 p.m. Un reno perdido en navidad. Director: Ben Verbong.

24 de noviembre- 6:30 p.m. El corazón de la mancha. Director: Rubén Mendoza. Bagatela. Director: Jorge Caballero.

1 de diciembre- 6:30 p.m. ¡Ojo Salomé! Director: Óscar Hincapié. Tiempos de arena. Director: Gustavo Fernández.

15 de diciembre- 6:30 p.m. Asunto de gallos. Director: Joan Gómez. Perro come perro. Director: Carlos Moreno.

22 de diciembre- 6:30 p.m. Lunes. Director: Fernando Villa. Yo tengo ya la casita. Directores: René Palomino y Nicolás Guarín.

Ciclo: Colombia de película. Jueves.

Por un lado, Mario Vélez, artista plástico antioqueño con formación académica en Europa, presenta una muestra de dibujos y pinturas en gran formato en las que se visualiza un entramado de lineas, cruces y grandes contrastes de color. Yolanda Mesa y Nicholas Sperakis presentan una exhibición

colectiva en la que abordan la ciudad y su relación con el ser humano. Finalmente,

elaciona elementos propios del dibujo y la pintura, e interviene el espacio del MAT dibujando directamente sobre una de sus paredes.

Mauricio Zequeda presenta una serie de obras en gran formato en las que r

Consejo de Cine del Tolima

menciones por un valor de un millón de pesos ( 1.000.000). La obra ganadora entrará a formar parte de la Colección Departamental de Arte.

Julio Fajardo (1910 – 1979), es uno de los artistas plásticos más prolíferos e importantes de la historia del arte del Tolima y del país. Ganador de premios en cuatro Salones Nacionales de Artistas, y merecedor del primer premio de pintura al fresco en Chile en el año 1938. A lo largo de su trayectoria artística expuso en diferentes países como Colombia, Argentina, Chile, Estados Unidos, entre otros.

$

El artista plástico Mauricio Zequeda presenta su trabajo artístico en el Museo de Arte del Tolima exhibiendo la muestra “Sonidos de carbón”, una serie de pinturas en gran formato en las que se observa un gran manejo plástico y técnico, y en las que se visualiza elementos característicos de la obra de este artista: “formas abstractas y figurativas con gran fuerza expresiva. Pintura de matices y contrastes, composición dinámica de formas que se revuelcan y se fusionan en un mundo paralelo soñado por un visionario de formas no banales”, tal como lo refiere Fernando Guinard, Director del Museo de Arte Erótico Americano en el texto “Mauricio Zequeda y la estética del rebusque”.

“Sonidos de Carbón”

El Museo de Arte del Tolima exhibe la muestra “Mario Vélez. Dibujos y pinturas”, una selección de obras de uno de los artistas colombianos con mayor reconocimiento y proyección a nivel internacional, en la que los visitantes del MAT podrán observar dibujos en técnica mixta en colores negro, rojo y blanco, y una serie de pinturas con una paleta que se desplaza entre los tonos verdes, naranjas y azules.

Con grandes contrastes de color y con la utilización del óvalo como elemento recurrente, esta muestra es un proyecto que surge de la inquietud de trabajar el tema etnográfico y que tal como lo afirma el artista Mario Vélez, “es una doble pintura, una anterior y otra que está sobrepuesta, y un elemento que se mueve entre las dos como para plantear un visual de tercera dimensión; como

Anexo a la exhibición de obras en gran formato sobre lienzo, Mauricio Zequeda, un artista reconocido por apropiarse del espacio y trasgredir el concepto convencional de la exhibición artística, buscando mayor interacción entre el espectador y su obra, ha intervenido una de las paredes del Museo de Arte del Tolima con una serie de dibujos inspirados en el tema urbano.

Sobre el artistaNació en Bogotá en el año 1972. Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia con estudios en diseño gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

A lo largo de su carrera artística ha

realizado exposiciones individuales en Suiza, Alemania y en diferentes regiones de Colombia. Desde el año 1999 ha participado en varias exposiciones colectivas en países como Colombia, Italia, China, Ecuador, Venezuela y Suiza.

Su mayor distinción le fue otorgada en el año 2007 con su obra “Algo más que un rincón”, con la que fue ganador del Premio Botero en su tercera versión. Entre las distinciones que ha obtenido por su trabajo artístico se encuentra el Primer puesto en el Salón de Agosto del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, en el año 2008; y la Beca de creación, Minuto de Dios, Universos Paralelos.

algo que se desplaza, una línea que entra y sale, una tela que aparentemente parece rota y uno puede ver la del fondo”.

“En su pincelada no se encuentra la crudeza de la realidad. Por el contrario, se perciben la racionalidad, el minimalismo y el equilibrio”, escribió para la revista Dinners la escritora y periodista María Margarita García sobre este artista antioqueño formado en Europa, bajo la corriente de los expresionistas alemanes.

Nació en Medellín en el año 1968. Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, con maestría en la Hochschule der Kunste de Berlín, Alemania.

A lo largo de su carrera artística ha realizado exposiciones individuales en países como Estados Unidos, Austria, México, Panamá y Colombia; ha participado en exposiciones colectivas en países como Italia, Costa Rica, Panamá, Estados Unidos, Japón, Austria, México y Colombia. Su obra artística se encuentra en diferentes galerías y museos del mundo, así como en varias colecciones privadas, públicas y corporativas.

Entre los grandes reconocimientos que ha obtenido por su obra artística se destaca que en el año 1990 su trabajo fue finalista en el premio internacional “Oltre il muro” de Milán, Italia. En 1992 fue seleccionado como estudiante invitado en la Hochschule fur Angwandte Kunst de Vienna, Austria.

Ruta. Mauricio Zequeda. Técnica mixta. 2011.

“Mario Vélez”, Dibujos y pinturas“Mario Vélez no se limita al rigor de unas formas planas, esquemáticas y deshumanizadas, si no que sus líneas recuerdan siempre que la geometrías es, ante todo, un resultado humano, cargado de “vida vivida”, y de experiencias íntimas”.

Carlos Arturo Fernández Uribe. Historiador de arte y crítico.Fragmento del texto, “Mario Vélez: la pintura como contraposición”.

Sobre el artista

“Tanto el límite que existe entre la pintura y el dibujo en la obra de Mauricio Zequeda, como el que se evidencia en la representación de fragmentos de cuerpos, espacios y símbolos superpuestos contextualizan su obra en la problemática contemporánea de la bidimensionalidad. Cada una de las relaciones allí planteadas tensiona de manera angustiosa concediéndonos que debajo de la superficie, hay un discurso aparentemente complejo”.

Camilo Chico Triana. Fragmento del texto, “Diversas realidades”.

De la serie Migraciones interiores. Díptico. Mario Vélez. Pintura sobre lienzo. 2010.

Yolanda MesaNació en Medellín. Estudió en el Instituto de Artes de Medellín; en la Escuela de San Fernando de Madrid, España; en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York; y en el Arts Students League de Nueva York.

Ha realizado exposiciones individuales en países como Estados unidos, Alemania, México y en diferentes ciudades de Colombia. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en países como

Venezuela, Chile y Colombia.

A lo largo de su carrera ha sido docente en el Instituto de Artes de Medellín y en la Universidad de los Andes de Bogotá. Su obra ha sido reseñada en varias

Alemania, Holanda, Francia, Estados Unidos, República Dominicana,

publicaciones y hace parte de diversas colecciones en diferentes museos del mundo y del país.

“Visiones urbanas”

Homenaje a Nueva York III. Yolanda Mesa. Óleo y collage sobre lienzo. 2011

El artista con sus amigos No 3. Nicholas Sperakis. 2008Técnica mixta sobre lino.

La pareja de artistas conformada por Yolanda Mesa y Nicholas Sperakis presentan en el Museo de Arte del Tolima la exposición “Versiones urbanas”, una muestra en la que cada uno de los artistas deja ver su forma de percibir, sentir y relacionarse con la ciudad, así como el manejo propio de la técnica y la expresión.

Por un lado, la artista colombiana Yolanda Mesa se apropia de carteles de cine, vallas y avisos de revista para realizar composiciones que interviene

con las fotografías de personajes extraídos de la ciudad. “Sus pinturas al óleo enfocan a parejas que revelan diversos estados de ánimo o tipos de encuentros cuyo argumento central es el amor, la felicidad, el desamor o la indiferencia. Son temas que suelen explotar de manera recurrente los medios publicitarios y en los cuales es fácil sentirse identificado puesto que recrean situaciones familiares de carácter urbano”, escribe al respecto de su obra, el escritor, curador e historiador Eduardo Márceles Daconte.

Por otro lado, el artista neoyorquino Nicholas Sperakis exhibe obras inspiradas en el trascurrir de la ciudad que observa desde su ventana, y que son elaboradas en xilografía y en una técnica mixta que sólo él conoce. Al respecto de su obra Armando Silva, columnista de El Tiempo afirma que “Sperakis produce unas imágenes evocadoras, a veces dando una sensación mítica, de aquellos ciudadanos que en búsqueda de la sobrevivencia recorren o se instalan en la calle 85, entre Transmilenio y Carulla”.

Nació en Nueva York en el año 1943. Realizó estudios en el Art Students League, de Nueva York; en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York; y en la Nacional Academy of Design, de esta misma ciudad.

A lo largo de su carrera artística ha realizado diferentes exposiciones individuales en países como Estados Unidos, Alemania, México y Colombia. Ha participado en diversas muestras colectivas en espacios importantes de ciudades como Nueva York, Virginia, Washington, Miami, Filadelfia, Río de Janeiro y Bogotá.

“Sperakis, es un xilógrafo de buen oficio y de amplio vuelo francamente expresionista, que nos da en sus grabados de gran tamaño una imagen casi cadavérica de ese tipo de vida que es el vivir muriendo. Hay un fondo aparentemente germánico en todo ello; pero más, una visión trágica de la existencia a la que quizá no es ajeno el origen griego del artista”.

Gil Tovar. Crítico e historiador de arte. Tomado del folleto, exposición Galería Casa Negret,

“Tienen sus composiciones un aire dramático que en ocasiones incitan al humor que se desprende de esas figuras carnavalescas en actitud de espera o de tránsito. En esta época de violentas confrontaciones, sus trabajos se llenaron de rostros ampulosos que esconden sus ojos detrás de gruesas gafas oscuras, imágenes faranduleras de una época tan escabrosa que darían risa si no fuera por las trágicas connotaciones que evocan”.

Eduardo Márceles Daconte. Escritor, curador e historiador de arte.Fragmento del texto “La sátira visual de Yolanda Mesa”. Nicholas Sperakis.

Entre los premios que ha logrado con su trabajo se encuentra la adquisición de la obra “Death Camp Cart”, por la American Academy and National Institute of Arts and Letters de Nueva York, en 1975; la beca Guggenheim en el área de Gráfica en el año 1970; y la beca Lawrence and Hinda Rosenthal a través de la American Academy and National Institute of Arts and Letters de Nueva York.

Su obra se encuentra reseñada en diferentes publicaciones nacionales e internacionales, y hace parte de colecciones permanentes en museos de países como Inglaterra, Corea, México y Colombia.

Alemania, Estados Unidos,

El Museo de Arte del Tolima, su junta directiva y el equipo MAT, lamentan profundamente la muerte de uno de los maestros más importantes de la región. Carlos Ennio Naranjo, pintor nariñense que nació en el año de 1934, dejó estampados en sus óleos y acuarelas no sólo la flora de muchos lugares, si no la presencia del hombre y su ambiente.

Naranjo, quien falleció el primero de noviembre, dejó un gran legado para la historia del Tolima, no sólo porque captó en sus lienzos los paisajes

Una memoria audiovisual sobre los maestrostolimenses, si no porque fue uno de los maestros de la antigua facultad de Bellas Artes de la Universidad del Tolima.

El Museo de Arte del Tolima en pro de fortalecer la historia del arte tolimense viene realizando varios proyectos como la biblioteca virtual de los artistas plásticos tolimenses y la realización de documentales sobre la vida y obra de cada uno de ellos. Estos proyectos se complementan con la investigación permanente del trabajo y el legado de los artistas a la historia del arte tolimense.

Actualmente y dando inicio al proyecto audiovisual, a través del DIDA y con el apoyo de la Gobernación del Tolima, se están realizando dos documentales sobre los maestros Ricardo Angulo Díaz Granados y Carlos Ennio Naranjo. Estos documentales forman parte de una serie que recopilará la vida y obra de todos los artistas del Tolima con el fin de ser difundidos en los diferentes museos del país, bibliotecas, casas de cultura del Tolima y programas de arte de la región.

El Departamento de Investigación y Desarrollo Audiovisual del MAT- DIDA, con el apoyo el Ministerio de Cultura, el Consejo de Cine del Tolima, Creandes, la Corporación Alados, la Corporación de Cine de Santa Fé de Antioquia, el Festival de Cine de Provincia y Fundarcine, realiza del 30 de noviembre al tres de diciembre del 2011 el “Festival Audiovisual del MAT”, un evento que se lleva a cabo anualmente en el Museo de Arte del Tolima, que exhibe el trabajo audiovisual de realizadores locales, nacionales e internacionales, y que es complementado con actividades académicas como conferencias orientadas por reconocidos realizadores audiovisuales del Tolima y del país.

Para este año, en el marco del “Festival Audiovisual del MAT” se presentará la 13 Muestra Internacional de Documental, siendo Ibagué una

Programación especial de cine en el MAT

de las ciudades seleccionadas para la itinerancia de esta importante exhibición audiovisual. Igualmente, se presentará la muestra Caja de pandora de Santafé de Antioquia y se proyectaran los filminutos participantes por el Tolima en Imaginatón 2010.

También se proyectarán la película animada Panopticón dirigida por el artista Diego Samper, el documental Tiempos de arena del realizador Gustavo Fernández y un avance de los documentales realizados por el MAT sobre los maestros Ricardo Angulo Díaz- Granados y Carlos Ennio Naranjo.

Entre la programación académica que se organiza en la tercera versión de este Festival se encuentra la ponencia orientada por el realizador audiovisual Gustavo Fernández, la conferencia Cine y nación orientada por el realizador local

Edgar Aya y la participación especial de un realizador con reconocimiento nacional que será traído por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, en el marco del programa “Colombia de Película, nuestro cine para todos”.

Toda la programación oficial del Festival será públicada en la página web del MAT en los próximos días.

Horario

30 de noviembre de 2011

1 y 2 de diciembre de 2011A partir de las 5 p.m.

3 de diciembre de 2011A partir de las 4 p.m.

www.museodeartedeltolima.org,

A partir de las 5 p.m.

3El Museo de Arte del Tolima inaugura la sala permanente del artista Epifanio Garay, quién es reconocido como el retratista académico más importante de la historia del arte colombiano.

La exposición está conformada por dibujos y pinturas de la colección Ortiz Salazar, entre los que se destacan la acuarela del evangelista San Juan, estudio realizado para la pintura de este mismo personaje, que se encuentra en una de las pechinas de la Catedral de Bogotá.

Anexo a la exposición del maestro Garay, el MAT ha modificado y complementado el guión de la sala permanente “Los maestros de la

república”, en la que se exhiben obras que hacen un recorrido por los orígenes de la pintura en Colombia, desde la independencia en 1810 hasta 1935, de artistas como Ramón Torres Méndez, Santiago Páramo, Peregrino Rivera Arce, Felipe Santiago Gutiérrez, Pantaleón Mendoza, Ricardo Acebedo Bernal y Francisco Antonio Cano. Esta muestra está complementada por la sala de la Escuela de la Sabana en la que se exhibe obra de artistas como Enrique Recio y Gil, Ricardo Borrero Álvarez, Jesús María Zamora, Ricardo Gómez Campuzano, Roberto Paramo, entre otros.

Epifanio Garay y Caicedo (Bogotá, 1849- Villeta, 1903). Pintor de gran

talento artístico, quien se destacó como cantante operático y cronista de arte.

Dentro de sus logros más importantes, se destacan, haber sido escogido como el mejor artista en el concurso organizado en Bogotá por el pintor mexicano Felipe Santiago Gutiérrez y ser premiado en la exposición de 1882 por el gobierno colombiano con una beca para estudiar pintura en Europa.

En 1893, fue nombrado en Bogotá como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Por varios años fue profesor de la misma, y asumió de nuevo la dirección en 1898.

Arte repúblicano en el MAT

1. Estudio para la cabeza de San Jan Bautista. Epifanio Garay. Acuarela sobre papel.2. La tentación. Ricardo acebedo Bernal. Óleo sobre madera.3. Atardeceres desde los cerros de Bogotá. Jesús María Zamora.