A partir del siglo XX, el arte

occidental ofrece una riqueza

y diversidad tal que resulta difícil

adentrarse en su estudio sin sentirse abrumado

por la multiplicidad de sus propuestas estéticas.

Sin embargo, los escenarios se repiten con frecuencia

y los hilos de ese complejo tejido que son las vanguardias

artísticas retornan una y otra vez. Las preguntas se repiten; las

respuestas se tornan cada vez más singulares.

En medio de esta infinitud de poéticas, entre valientes proclamas

y encendidos manifiestos, en un universo artístico cargado de luces y de

sombras, se erigen dos grandes corrientes complementarias cuyos principios

han definido en gran medida el rostro de la postmodernidad musical: el serial-

ismo integral y la música aleatoria. Dichas corrientes ofrecen un enclave alrededor

de las cuales se irán construyendo diferentes manifestaciones musicales de vanguardia,

moviéndose entre lo estricto que promueve el serialismo y la libertad controlada de la

música aleatoria.

En un sentido más técnico, las necesidades estéticas de la música surgidas tras la

disolucion de la tonalidad, al final del periodo romántico, plantean nuevas necesidades y

abren nuevas posibilidades y retos en la música, en el desarrollo tonal, rítmico, tímbrico,

etc. Las aportaciones e innovaciones de estas dimensiones musicales surgen, en bue-

na medida, de recursos instrumentales hasta entonces desconocidos en la tradicion

occidental. Las sonoridades que van a ser incorporadas a la música provienen de la

exploracion tímbrica en los instrumentos convencionales, y de la creacion de nuevos

instrumentos, siendo una de las principales fuentes de innovacion musical la utilizacion

de instrumentos provenientes de las músicas populares occidentales y de las músicas de

tradicion no occidental.

Una de las grandes aportaciones de la música a partir del siglo XX es sin duda la

incorporacion de la percusion. La percusion, además de existir desde los tiempos más

antiguos, estando presente en todos los continentes, culturas y estilos, es, junto con los

instrumentos electroacústicos, el gran instrumento de la música del siglo XX.

Con ello no solo nos hemos ido familiarizando con la presencia de un sinfín de

instrumentos, con recursos tímbricos, rítmicos y expresivos nuevos, ya sean teclados

(xilofonos, vibráfonos) o tambores (congas, bongos, tom-tom...), sino que con estos in-

strumentos se han incorporado diversas corrientes musicales enormemente variadas,

algunas provenientes de músicas no occidentales. El concierto de hoy es un ejemplo

de esa variedad tímbrica y estilística, fruto del dinamismo y la energía de esta familia

instrumental.

Esto se puede comprobar desde la primera obra del programa: Blue rhythm quintet

del compositor y director de orquesta estadounidense Anthony Korf (n. 1951), que si

bien su principal mirada en su faceta de compositor ha estado dirigida hacia la orquesta,

como lo demuestran sus tres sinfonías, un concierto para piano, y un Requiem, muestra

en Blue rhythm quintet de 1972 un gran dominio de la factura camerística y un gran

conocimiento de los juegos tímbricos y rítmicos que ofrecen las percusiones, los cuales

se manifiestan en un primer plano con una textura rítmica diáfana, que se nutre de ricos

pasajes con mixturas métricas y síncopas.

La segunda obra del programa, Vibracussion, es un concierto para vibráfono y ens-

amble de percusiones escrito también en 1972 por el compositor y percusionista alemán

Siegfried Fink, que fue una figura decisiva en el ámbito de la percusion del siglo XX. La

enorme versatilidad de Fink para abordar diferentes frentes y conciliarlos en torno a la

percusion, le permitio mantener diferentes líneas de trabajo, tales como la creacion, la

enseñanza, la interpretacion y las publicaciones, para citar solo las más importantes.

La percusión en la música del siglo XX

Jose

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ader

a

Como compositor, nutrio el repertorio de percusion con más de 150 obras, además de

música de cámara, ballets, arreglos, música para películas, television y publicidad. Se inspiraba a

menudo en impresiones de sus muchos viajes alrededor del mundo.

Un importante apartado de su actividad es el que se refiere a la enseñanza, al que dedico gran

parte de su trabajo durante toda su vida, y se preocupo de elaborar métodos para diferentes tipos

de instrumentos de la familia de la percusion, así como libros especializados y otros escritos más

divulgativos. Como intérprete ofrecio alrededor de 500 conciertos, estrenando unas 300 obras.

También obtuvo una treintena de premios otorgados por su labor artística y pedagogica.

La segunda parte del concierto comienza con Trio per uno, op. 27, del percusionista y com-

positor serbio-alemán Nebojša Živkovic. Escrita entre 1995 y 1999, la obra se articula en tres

movimientos (Mecanicco, Contemplativo, y Molto energico), en donde los movimientos extre-

mos muestran algunas similitudes en la forma de articular los materiales, los cuales desprenden

una gran energía y ofrecen un dinámico y contrastante marco al movimiento central, de carácter

más contemplativo.

El programa se cierra con Take that del compositor estadounidense William Albright. For-

mado inicialmente en la Juilliard School, en la Eastman School of Music y en la Universidad de

Michigan, Albright se traslada posteriormente a Europa para trabajar con Olivier Messiaen en el

Conservatorio de París. Posteriormente desarrolla su carrera como profesor asociado de música

electronica en la Universidad de Michigan. En el campo artístico, Albright tuvo sus primeras

afiliaciones en el serialismo, la vanguardia, etc., un permanente gusto por el jazz y una adopcion

definitiva de un estilo ecléctico. Fue un gran pianista y un excelente organista, además de im-

provisador, y estuvo permanente interesado en los estilos de los orígenes del jazz: el ragtime y

el stride piano.

Aunque sus obras están articuladas en base a un proceso formal, Albright destaca en ellas el

valor de la música como una forma de comunicacion y la supremacía de la música de la intuicion,

la imaginacion y la belleza del sonido. Buena prueba de ello se puede escuchar en Take that.

Escrita en 1972 para el Grupo de Percusion Blackearth, es una obra para cuatro percu-

sionistas y 16 tambores, en donde los instrumentos están configurados de manera

antifonal, y el material sonoro, que envuelve al público con un efecto de estéreo,

complementa secciones de unísonos intensos con otras de expresivos solos.

Con la originalidad del repertorio presentado, el concierto ofrece

una amplia, rica y profunda escucha del mundo de la percusion en la

música escrita en el último cuarto del siglo XX y con diferentes

expresiones de vanguardia en un amplio sentido del término.

la música para percusiones a todo el estado y fuera de este, y difundiendo las obras escritas por

compositores mexicanos y guanajuatenses.

En la actualidad el ensamble de percusiones Tumkul trabaja con elementos de la seccion de

percusiones de la Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato, así como con la colabo-

racion y asesoría del doctor Iván Manzanilla, miembro fundador del ensamble de percusiones

Tambuco, reconocido a nivel internacional, y con elementos completamente guanajuatenses.

Mario Gómez

Inicio sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, donde tomo

clases con el maestro Felipe Espinosa, catedrático de la misma escuela y principal de tim-

bales de la Filarmonica de Jalisco, donde termino su carrera, y se titulo como instructor de

música con especialidad en percusiones, para después estudiar con el maestro Rixon Glaskock,

principal de percusiones de la misma orquesta.

Tomo clases magistrales, cursos y talleres con diferentes maestros, como Alan Abel, Ney

Rosauro, Jan Pustjeans, Antonio Fuentes, Jesús Reyes, Gabriel Camacho y Ricardo Gallardo. En

el 2005 tomo clases magistrales con el maestro Steven Schick, en la Universidad Californiana

de San Diego UCSD, donde se especializo en la interpretacion de percusion solo, y en el 2011

tomo clases magistrales con el baterista percusionista Jay Scott en el Exeter Royal College Music

en Reino Unido, donde se especializo en la ejecucion de batería y percusiones en musicales de

gran produccion.

Participo en diferentes festivales, como el Festival Internacional Cervantino, Cervantes en

todas Partes, las semanas internacionales de percusion que organiza la Escuela Nacional de

Música (UNAM), Festival Callejon del Ruido, Festival Alacrán del Cántaro y Festival de Música

Contemporánea de Leon, en los que acompaño y estreno obras escritas para percusion en Méxi-

co con los maestros George Crumb, Ney Rosauro, Michael Fiday y Ricardo Zhon, así como en

los diferentes foros universitarios y culturales del estado de Guanajuato y Jalisco.

Fue acreedor a la beca que otorga el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en dos ocasio-

nes, con sus proyectos “La percusion en las comunidades rurales”, donde formo el ensamble de

la EMUG, y “La percusion y los medios electronicos”, donde se especializo en la interpretacion

de obras para percusion solo y medios electroacústicos con estrenos mundiales y estatales.

Actualmente trabaja en la Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato, como cat-

edrático de la materia de percusiones (ensamble de percusiones) en el Departamento de Música

de la Universidad de Guanajuato desde 1993, cátedra en la orquesta infantil Imagina de Leon y

cátedra de percusiones y ensamble en la Escuela de Música de Leon del instituto de cultura de

la ciudad, así como de batería y percusiones en la Casa de Cultura del municipio de Guanajuato

desde 1998.

Como solista ha interpretado obras para percusiones solo, y con acompañamiento de me-

dios electroacústicos e interdisciplinarios en obras de estreno mundial, nacional y estatales en

el país, y con el ensamble de percusiones de la Escuela de Música de la misma universidad, en

un ambicioso proyecto de creacion y difusion de la música escrita para percusiones de nuestro

siglo.

Octavio Zapién González

Estudio en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela de Perfecciona-

miento “Vida y Movimiento” Ollín Yoliztli, sus maestros fueron Julio Vigueras, Michael

Baker y Armando Zerquera. Ha tomado clases de timbales con Cluy Duff (Orquesta de

Cleveland), de percusion con William Kraft (Filarmonica de Los Ángeles), Jan Pustjens (Real

Orquesta del Consertgebouw de Ámsterdam), Steven Shick (Universidad de San Diego) y Ri-

cardo Gallardo (Ensamble Tambuco).

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfonica Vida y Movimiento, Orquesta Filarmonica del

Bajío, Orquesta Sinfonica del Estado de México y en la actualidad de la Orquesta Sinfonica

de la Universidad de Guanajuato. Asimismo, ha sido miembro de la Orquesta de Percusiones

de la UNAM, Ensamble de Alientos del ISSSTE, Ensamble de Percusiones Vida y Movimiento,

Tumkul

Ensamble de Percusiones

Ensamble formado en 1997 por

el maestro Mario Gomez para

el rescate, creacion y difusion

de la música contemporánea para per-

cusiones y la interdisciplina con otras

ramas del arte, como danza, teatro,

pintura, plásticas, medios visuales,

electronicos y electroacústicos.

Cimentado en las percusiones por su fundador, y con acompañamiento de instrumentos

orquestales y grupos de cámara, ha participado con compañías de danza y de teatro en el Festi-

val Internacional Cervantino, el Festival de Música Contemporánea de Leon, Festival de Música

Contemporánea de Guadalajara, Semana Internacional de Percusiones de la UNAM, donde se

estrenaron obras de compositores mexicanos y del extranjero desconocidas en nuestro país.

Participo en el Festival Internacional Cervantino, ediciones 38 y 41; fue acreedor de la beca

artística que otorga el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato en dos ocasiones, llevando

Ensamble de Percusiones de la Filarmonica del Bajío y Cuarteto de Percusiones de la

Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato; también ha participado con el En-

samble Alacrán del Cántaro y con el Ensamble 3. Actualmente es director artístico del

Ensamble Luum.

En 1985 gano el Premio de la Juventud tocando como solista con la Orquesta Sin-

fonica del Estado de México. Ha participado en los festivales más importantes como

son: Festival de la Ciudad de México, Festival de Otoño en Zacatecas, Festival de Arte

Contemporáneo de Leon, Festival Internacional Cervantino, Festival del Desierto del

Altiplano Potosino, Festival Cultural Universitario, Festival del Callejon del Ruido, Foro

Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros.

Con el Cuarteto de Percusiones de la Orquesta Sinfonica de la Universidad de Gua-

najuato acompaño a Ney Rosauro en su Concierto para Marimba y Ensamble de Percu-

siones, estreno en México An Idyll for the Misbegotten para flauta amplificada y percu-

siones del prestigiado compositor George Crumb. Con el Ensamble Luum estreno El

Estudio Geométrico III para percusion y piccolo del maestro José Luis Castillo, estreno

en México Stedman Doubles para clarinete y percusion de sir Peter Maxwell Davies,

estreno en Latinoamérica The Rites of the River Gods para trombon y percusion de Ping

Jing. Ha sido becario por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato en los años

2000 y 2003.

Desde el 2002 ha logrado consolidar el proyecto del Ensamble Luum con el cual

tuvo apoyo por el Conaculta en 2004 para realizar una gira por el centro y centro oc-

cidente del país, con 23 conciertos en 15 estados de la república.

Oscar Samuel Esqueda Velázquez

Nacido en Leon, Guanajuato, el 31 de diciembre de 1986, inicio su formacion

musical a los 9 años de edad dando comienzo su instruccion profesional hacia

el 2004 en la Universidad de Guanajuato y posteriormente en el Conserva-

torio de las Rosas, durante la cual recibio clases de distinguidos maestros como Sergio

Rábago, Miguel González Zaragoza, Roberto Vizcaíno, Iván Manzanilla, Pedro Carneiro,

Jan Pustjens y Yuko Inoue.

Ha participado en numerosos eventos internacionales de música como el Festival

Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Morelia “Miguel Bernal

Jiménez”, Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, Festival Alfonso Ortiz Ti-

rado en Álamos Sonora, Festival Internacional de Marimbistas en Tuxtla Gutiérrez, Fes-

tival Internacional de las Artes de Cuernavaca, Festival Internacional de las Artes de Le-

rdo, Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia, Festival Internacional

de Arte Joven en diferentes ediciones, Festival de Música Ecos y Sonidos en Guanajuato

y el Festival de Música Latinoamericana del YVCC, en Yakima, Washington.

Destacan en su carrera el tercer concurso de interpretacion del Conservatorio de

las Rosas celebrado en el 2008, el Cuarto Concurso Nacional de Música de Cámara Ol-

lin Yoliztli llevado a cabo en 2009 y el Sexto Concurso Nacional de Música de Cámara

de la Escuela Superior de Música en 2010, en los cuales obtuvo el primer lugar en cada

uno de ellos y un segundo lugar en el VIII Concurso Nacional de Marimba en Tuxtla

Gutiérrez, Chiapas.

Como solista ha sido invitado a participar con la Orquesta Sinfonica de Yakima,

Washington, bajo la direccion del maestro Brooke Creswell así como con el Ensamble

de Percusiones y la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, bajo la direc-

cion del maestro José Luis Gálvez.

Actualmente se desempeña como percusionista coprincipal de la Orquesta Sinfoni-

ca de la Universidad de Guanajuato y es miembro fundador de Yoho, dúo de Percusion.

Próximo Programa

temporada 1

2016

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PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOSSIN PREVIO AVISO

hORARIOS dE TAQUILLA:Modulo de información Mesón de San Antonio

de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas. Teatro Principal de lunes a jueves 17:00 a 22:00

horas. El día del concierto de 17:00 a 20:00 horas.

INFORMES:Oficinas de la OSUGMeson de San Antonio, primer pisoAlonso núm. 12, CentroGuanajuato, Gto., 36 000Tel.: 473 – 7 35 37 00, exts. 2723 y 2747 - Fax 2718Correo electronico: osug@ugto.mx www.extension.ugto.mx

Rector GeneralSecretario General

Secretario AcadémicoSecretario de Gestión y Desarrollo

Directora de Extensión Cultural

dr. Luis Felipe Guerrero Agripinodr. héctor Efraín Rodríguez de la Rosadr. José Luis Lucio MartínezMtro. Jorge Alberto Romero hidalgodra. Sara Julsrud López

PR

OG

RA

MA

1

Ensamble de Percusiones Tumkul

Mario Alonso Gomez Octavio ZapiénOscar EsquedaAlan Sánchez

Édgar Ulises Hernández

1. Blue rhythm quintet Anthony KORF (n. 1951)

2. Vibracussion Concierto para vibráfono y ensamble de percusiones (1972)

Siegfried FINK (1928-2006)

I. InventioII. RecitativIII. Rondo

INTERMEDIO

3. Trio per uno, op. 27 (1995-1999)

Nebojša ŽIVKOVIC (n. 1962)

I. MecaniccoII. ContemplativoIII. Molto energico

4. Take that Para 4 percusionistas y 16 tambores (ca. 1974)

William ALBRIGTH (1944-1998)

VierneS 26 febrero Teatro Principal/20:30 hrs./ Guanajuato

VierneS 26 febrero Teatro Principal /20:30 hrs./ Guanajuato

SOLISTAS dE LA OSUG

ENSAMBLE dE PERCUSIONES TUMkUL

Programa 6 - Segunda Temporada 2016, OSUG

Viernes 4 de marzo / Teatro Principal / 20:30 horas / GuanajuatoCharla preconcierto (entrada libre) / 19:30 horas / Teatro Principal

Konradin Herzog, director invitadoJulius Pranevicius - Claire Hellweg - Darío Bojorquez - Michelle Pettit, cornos

CORNOS PODEROSOS

Sinfonía núm. 6 en re mayor, Hob. 1:6 Le MatinFranz Joseph HAYDN

Konzertstück en fa mayor, op. 86Para cuatro cornos y orquestaRobert SCHUMANN

Peer GyntSuite núm. 1, op. 46

Suite núm. 2, op. 55Edvard GRIEG

TRANSMISIÓN EN VIVO POR

RADIO UNIVERSIDAD DE G

UANAJUATO

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Edgar Alan Sánchez Sánchez

Originario del Estado de México, inicio sus estudios musicales a la edad de

11 años en la Orquesta Sinfonica Infantil y Juvenil de Nezahualcoyotl,

donde fue miembro fundador hasta el 2005, teniendo más tarde la opor-

tunidad de fungir como maestro titular de percusiones de la misma orquesta hasta

el día de hoy.

Participo en cuatro encuentros de orquestas sinfonicas infantiles y juveniles

en el estado de Tlaxcala, en cinco encuentros nacionales de orquesta y posterior-

mente fue miembro de la Orquesta Sinfonica Juvenil de México, tomando clases

con el maestro Javier Sánchez Cárdenas. Más tarde ingreso a la Escuela Nacional

de Música de la UNAM, tomando cátedra con la percusionista Gabriela Jiménez, al

mismo tiempo que ingreso a la banda sinfonica y más tarde a la orquesta sinfonica

de la misma, bajo la batuta del maestro Sergio Cárdenas Tamez.

Como principal de la seccion de percusiones participo en la Orquesta Sinfoni-

ca del Estado de Tlaxcala con el director Patricio Méndez Garrido e ingreso a la

Escuela de Música Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Fue invitado a participar con

orquestas de talla internacional, entre las que destacan la Orquesta Sinfonica de

las Américas, teniendo como directora titular a Alondra de la Parra; en el Sixth In-

ternational Gathering of Youth Orchestas ASP en la ciudad de Leesburg, Virginia,

y más tarde participo como maestro itinerante de percusion en el Encuentro Re-

gional de Orquestas Juveniles en Hermosillo, Sonora, y la Banda Sinfonica Infantil

y Juvenil de México, eventos organizado por el Sistema Nacional de Fomento Mu-

sical. Asimismo, fue invitado a participar con la Orquesta Filarmonica de la UNAM

y la Orquesta Sinfonica del Estado de México bajo la batuta de Enrique Batiz.

Como miembro de la Orquesta Sinfonica Juvenil Carlos Chávez, elenco “A”,

se ha presentado en importantes escenarios bajo la batuta de directores de alto

renombre como Enrique Barrios, Fernando Lozano, Carlos Miguel Prieto, José

Guadalupe Flores, José Luis Castillo, Álvaro Manzano, Guillermo Salvador, Jesús

Medina, Francisco Savín, Alfredo Ibarra, Manuel Lopez, Eduardo García Barrios,

Christopher Wilkins, Román Revueltas, Pablo Varela, Lutz Köhler, entre otros; y

ha recibido clases magistrales de Darío Osorio, Gustavo Olivar, Gabriela Jiménez,

Armando Zerquera, Gabriel Camacho, Nebjza Zivkovic, José Luis Barquera, Ri-

cardo Gallardo, Ingvi Kallen y Andrew Beall, entre otros.

Asimismo, formo parte de la seleccion de músicos de la Orquesta Juvenil

Iberoamericana, realizando una gira de conciertos por México y Argentina y una

presentacion especial en la 20 Cumbre de Mandatarios y Jefes de Estado en Mar

del Plata, Argentina, y en el Youth in Music Festival, Chicago, 2011, bajo la batuta

de Riccardo Muti. Actualmente es miembro activo de la Orquesta Sinfonica de la

Universidad de Guanajuato.

Ulises Hernández

Originario de la ciudad de Leon, Guanajuato, inicio sus estudios musicales

en 2002 en la academia de música FA RE DO donde curso las materias

de solfeo y batería, posteriormente continuo sus estudios en el Depar-

tamento de Música de la Universidad de Guanajuato con los maestros Alfonso

Maturino e Iván Manzanilla. Ha participado en diversos festivales nacionales e

internacionales como son Festival Internacional Cervantino, Feria Internacional

de la Cultura y las Artes de Lerdo, Durango, Festival del Tambor, Festival inter-

nacional de Música de la CEGAC (Compositores y Ejecutantes de Guanajuato A.

C.), Feria del Arte de Leon, entre otros. Ha participado como invitado con la Or-

questa Sinfonica de la Universidad de Guanajuato, y a partir de 2008 forma parte

de Drumquesta, donde se desempeña como compositor y ejecutante. Actualmente

es docente de percusiones de la Orquesta Sinfonica Infantil y Juvenil Trinitate

Philharmonia.

PERSONAL ADMINISTRATIVODE LA OSUG

GERENTE GENERALPatricia Belia Arroyo Solis

COORDINADOR DE PERSONALAdalberto Tovar Gomez

COORDINADORA DE PRODUCCIÓNLilian Bello Suazo

COORDINADOR DE BIBLIOTECAJuan Carlos Urdapilleta Muñoz

COORDINADOR DE RELACIONES PÚBLICASElías Galindo Lopez

ADMINISTRADORAZugehy Alejandra Soto Vázquez

SECRETARIAMa. Guadalupe Aguilar Burquiza

ENCARGADO DE FOROLuis Román Landeros Licea

AUXILIARES TÉCNICOSJuan Gabriel Medrano Rangel

Pedro Ibarra Yebra

PROGRAMA DE MANO

EDICIÓNJosep Jofré i Fradera

FORMACIÓNAlejandra Rodríguez

CORRECCIÓNEdgar Magaña