Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid

2010  

 

ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DE MADRID

 La Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, OSMUM, es un proyecto cultural 

elaborado  por mujeres  y  destinado  a  todos  aquellos  que  aman  la música  y  se entusiasman con proyectos innovadores que exploran campos inéditos.   

Esta  Orquesta,  primera  de  su  especie  en  España  y  Europa,  cuenta  con  el respaldo de años acumulados de experiencia de sus instrumentistas y formada en su gran mayoría por profesoras de los diferentes conservatorios de música.  

La  OSMUM  ha  sido  promovida  por  Mª  Isabel  López  Calzada,    una  mujer directora  de  orquesta  de  España,  que  cuenta  con  un  sólido  bagaje  cultural  y empresarial  producto  de  muchos  años  de  experiencia  al  frente  de  orquestas nacionales e internacionales y de empresas musicales gestionadas por ella.  

La música es  la prioridad de esta orquesta, pero también  la  investigación y  la divulgación, se definieron los objetivos básicos que debía marcarse la orquesta en todas sus actividades: renovación del repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles  y  creación de nuevos públicos. Como  toda orquesta  sinfónica que  se precie el repertorio que pretende abordar abarca todos los compositores, épocas y estilos, pero especial atención se prestará a aquellas obras que hasta nuestros días,  han  pasado  desapercibidas.  Se  trata  de  todo  el  amplio  abanico  de composiciones creadas por mujeres a  lo  largo de  la historia de  la música y a  las que se ha prestado poca o ninguna atención, al tiempo que se da una oportunidad real de  incorporarse  a una  gran orquesta  a numerosas  instrumentistas de  élite que debido a su condición sexual, encuentran numerosos obstáculos para acceder en igualdad de condiciones, a las salas sinfónicas de todo el mundo. 

Estos objetivos,  se incardinan dentro de la actual inquietud  y preocupación de organismos públicos y empresas privadas, por divulgar los valores sociales a través de la cultura y el conocimiento y que por ello, apoyan y patrocinan proyectos tan ambiciosos  como  éste.  Esta  labor  de  mecenazgo  no  sólo  permite  impulsar numerosos proyectos culturales que, de otro modo, resultarían  impensables con la consiguiente pérdida para la cultura e identidad de los pueblos. 

La andadura de esta Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid, se  inició el 27 de marzo de 2.004 con un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, donde se ofreció  un  amplio  repertorio  con  obras  de  Tchaikovsky,    Fanny  Hensel Mendelssohn y Edgard H. Grieg.  

Tras  este  concierto,  la  Orquesta  ha  mantenido  una  constante  labor  de recopilación e investigación y no solo en la música clásica sino también ha hecho incursiones  en  la música moderna,  acompañando  a  Joan Manuel  Serrat,  en  el flamenco de  la mano de Carmen  Linares o  interpretando  temas de música pop acompañada de diferentes cantantes. 

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LA DIRECTORA  

Directora de Orquesta nacida en Madrid, realiza sus estudios musicales, en el Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid.  Finalizó  con  la  máxima calificación, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Dirección de Orquesta, Postgrado  de  Dirección  de  Orquesta,  Profesor  Superior  Solfeo,  Teoría  de  la Música,  Transposición  y  Acompañamiento,  Profesor  de  Armonía,  Contrapunto, Composición e instrumentación y Profesor de Piano. En la Universidad Autónoma de Madrid obtiene el Diploma de Estudios Avanzados del Tercer Ciclo de estudios universitarios realizados en el programa de doctorado de Música, e imparte varias sesiones  lectivas en el Programa de Doctorado de Música de  la UAM en el curso de Pedagogía Musical III en Prácticas Instrumentales.  

 Entre  sus  profesores  destacan:  Gianluigi  Gelmetti,  Sebastián Mariné,  Emilio 

Mateu, Daniel Vega, Karl Österreicher,  Francisco Navarro  Lara,  Francisco García Nieto y José Peris Lacasa.  

 Ya como directora de orquesta, ha dirigido y trabajado con diferentes grupos 

de  cámara  procedentes  de  la  Orquesta  de  la  RTVE,  Orquestra  di  Sofia,  Banda Sinfónica Municipal  de Madrid, Orquesta  Clásica  del  Conservatorio  Superior  de Música  de Madrid,  Orquesta  de  Cámara  de  Barcelona  y  la  Orquesta  Joven  de Münich Münchner Jugendorchester.  

 Realizó un Máster de Dirección de Orquesta y Coro bajo  la dirección de Karl 

Österreicher y Francisco Navarro Lara, Máster de Gestión y Promoción Musical en la Universidad  Autónoma  de Madrid  y Máster  de  Dirección  de Orquesta  en  la Academia Musical  Chigiana,  en  Siena,  bajo  la  dirección  de  Gianluigi  Gelmetti, dirigiendo la Festival Orquestra di Sofia.  

 Su  inquietud por transmitir a otros sus conocimientos y divulgar  la pasión por 

la música,  la  han  llevado  a  escribir  la  biografía  de W. A. Mozart  publicado  por EDIMAT  en  el  año  2004,  dentro  de  su  colección  Grandes  Biografías;  habitual conferenciante,  contertulio  en  programas  de  radio  y  miembro  del  jurado  de INJUVE. 

 Es  promotora  y  directora  titular  de  la  Orquesta  Sinfónica  de  Mujeres  de 

Madrid, obteniendo grandes éxitos en su trayectoria. Entre sus últimos conciertos destacamos: La Obertura de Fanny Hensel‐Mendelssohn, Concierto para piano y orquesta de E. Grieg, Romeo y Julieta de Tschaikowsky en el Auditorio Nacional de Madrid, El Sinfónico de Serrat en Madrid, Las Danzas Fantásticas de J. Turina y La Rapsodia Española de M. Ravel en Alicante y en el Auditorio Nacional de Madrid, el Amor Brujo de M. de Falla con Carmen Linares, en Segovia, La Flauta Mágica de Mozart,  La  Traviata  de  Verdi,  El  Barbero  de  Sevilla  de  Rossini  y  Preludios  de Zarzuela en las Palmas de Gran Canaria y Auditorio de Zaragoza; en sus conciertos internacionales cabe destacar el pasado 24 de diciembre en Belén  ‐  Israel en  la plaza  de  la  Natividad,  el  concierto  e  Nochebuena  con  obras  de  Mozart  y Beethoven, y los días 4 y 5 de enero en Ramallah y Nazareth. 

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LA ORQUESTAA ORQUESTA   Una Orquesta Sinfónica….  

La  Orquesta  Sinfónica  de Mujeres  de Madrid  nace  con  la  vocación  firme  y decidida de ocupar un espacio dentro del panorama musical abordando un vasto espacio que hasta ahora ha sido escasamente tratado y vislumbrado.   

La música es  la prioridad de esta orquesta, pero también  la  investigación y  la divulgación.  Como  toda  orquesta  sinfónica  que  se  precie  el  repertorio  que pretende  abordar  abarca  todos  los  autores,  tiempos  y  estilos,  pero  especial atención  se  prestará  a  aquellas  piezas  que  hasta  nuestros  días,  han  pasado desapercibidas. Se trata de todo el amplio abanico de composiciones creadas por mujeres a  lo  largo de  la historia de  la música y a  las que se ha prestado poca o ninguna atención.   

Como muestra clara de este olvido baste mencionar el reciente estudio de  la Sociedad General de Autores de España en el que se pone de manifiesto que en las  programaciones  culturales  de  los  últimos  cinco  años  llevadas  a  cabo  en nuestro país, sólo un 16,4% correspondía a compositores españoles, y de éstos, ninguna era una mujer.   

Dedicarse a  la  investigación de esta cantidad  ingente de obras y  la búsqueda de nuevos repertorios, indagando en obras inéditas de valor artístico incalculable, será  una  parte  importante  de  la  actividad  de  OSMUM,  y  también  lo  será  su divulgación,  no  sólo  a  través  de  conciertos  periódicos  sino  también mediante grabaciones y giras internacionales.   ….de Mujeres….  

OSMUM es una orquesta compuesta por mujeres profesionales con vocación de permanencia en el panorama musical internacional. La orquesta está integrada por  una  directora  de  reconocido  prestigio,  y  entre  setenta  y  noventa instrumentistas  profesionales,  todas mujeres.    ¿Por  qué mujeres?  Pero,  y  ¿por qué  no  mujeres?  Si  la  música  no  tiene  sexo,  ¿por  qué  han  de  tenerlo  las orquestas?  

OSMUM  ha  nacido  por  y  para  la música,  pero  no hay  que  negar  que  en  su composición y elección de sus miembros ha pesado sin duda una triste realidad: la que se deriva del hecho de que en la actualidad, las mujeres instrumentistas, y no digamos  las mujeres  directoras,  se  ven  relegadas  a  los  últimos  puestos,  y  las dificultades para acceder como profesional a una orquesta, son aún mayores si se trata de una mujer.  A la postre es más fácil hacer carrera como solista que como parte integrante de una orquesta profesional.   

Por  eso,  apoyar  un  proyecto  semejante,  no  es  sólo  apoyar  a  la música,  es apoyar  un  proyecto  empresarial  de  primer  orden  y  también,  ¿por  qué  no?,  el apoyo laboral al género femenino.  

 

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…. de Madrid.  

OSMUM, es  la primera Orquesta Sinfónica de Mujeres que existe en España y en Europa. Este hecho  la hace,  si  cabe, más  internacional aún.   Sus  integrantes proceden de toda España y de distintos países de todo el mundo, y su intención es ser  emblema  de  todas  las  mujeres  que  luchan  por  ocupar  el  lugar  que  les corresponde como grandes profesionales en cualquier lugar del mundo.   

Pero  es  en  Madrid,  donde  este  proyecto  ha  cristalizado,  donde  todas  las instrumentistas se han reunido para dar a luz la Orquesta Sinfónica de Mujeres y desde donde se lanza al mundo.  

No  ha  sido  esta  la  única  razón  para  elegir  esta  ciudad  para  incluirla  en  su nombre.  La  cultura  es  uno  de  los  sectores  más  dinámicos  y  de  los  más prometedores  en  su  desarrollo  futuro.  Y Madrid,  es  un  claro  ejemplo  de  este desarrollo.  La  sociedad madrileña  demanda  cada  vez más  servicios  culturales, como  pone  de manifiesto  el  alto  porcentaje  de  asistencia  a  conciertos  de  sus ciudadanos (el 38%). Con más de once millones de entradas vendidas y una cifra superior  a  los  doscientos  millones  de  euros  de  recaudación  anual,  se  puede afirmar  que  los  espectáculos,  sean musicales,  coreografías  o  conciertos,  siguen una marcha  ascendente.    Cada  año,  acontecimientos  culturales  como  los  que ofrece la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, demuestran la inquietud de esta comunidad por impulsar y facilitar el acceso a la cultura de calidad.   

Madrid,  tiene  una  gran  base  en  la  que  sustentar  el  desarrollo  de  las inquietudes  culturales que  suponen un  gran  y  floreciente negocio,  gracias  a  las programaciones tanto oficiales como privadas.  

Como empresarias al tiempo que músicos, conocemos el mercado cultural y las ventajas  que  aportamos  a  este  mercado,  dado  que  abarcamos  un  repertorio desconocido  y  abundante, que  aportará  cultural  y  financieramente  importantes beneficios. Estos mismos beneficios, son  los que aportamos a todos  los sectores empresariales, públicos y privados nacionales que colaboran y colaborarán en un futuro con nuestra Orquesta.   

LA CRÍTICA CLASICA 

Sinfónica de Mujeres  

El eterno femenino 

 

Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid  Directora: María Isabel López Calzada. / Solista: Marcelino López Domínguez (piano) / Obras de Fanny Mendelssohn, Grieg, Zavala y Tchaikovski / Escenario: Auditorio Nacional / Fecha: 27 de marzo. Calificación: ***  

CARLOS GOMEZ AMAT    MADRID.‐ Se debería haber celebrado el triste día 11‐M, pero se ofreció por fin anteayer,  tras el obligado minuto de silencio. Esta Orquesta Sinfónica de Mujeres de  Madrid,  que  ha  fundado  y  dirige  María  Isabel  López  Calzada,  ha  de  ser bienvenida  por  su  feliz  realidad  y  también  por  sus  intenciones.  No  se  trata  de sustituir  a  los  hombres  con  ese  feminismo  un  poco  feroz,  sino  de mostrar  una manifestación  feminista  y hondamente  artística. Bien  lejos del machismo que ha reinado,  por  ejemplo,  en  la  Filarmónica  de  Viena,  las  orquestas  españolas  han contado con elementos femeninos desde hace muchísimos años.    El sonido de conjunto es, en estas artistas, de alta calidad sinfónica porque no sólo hay técnica individual, sino también entusiasmo y entrega. María Isabel López Calzada  dirige  con  soltura  y  muy  buen  sentido  musical.  Tiene  detalles  de independencia  con  las  manos,  que  se  deben  apreciar  en  estos  tiempos  de monótono movimiento  simultáneo. Uno de  los  fines de  la orquesta es  cultivar el repertorio de  las  compositoras,  tan  abandonado.  En  esta primera ocasión,  se ha recuperado a una de ellas, histórica: la queridísima hermana de Félix Mendelssohn, Fanny, con una obertura muy cercana al estilo del gran romántico. Y a una española contemporánea, Mercedes Zavala, que  figura en el grupo  femenino sin necesidad de  cupos o porcentajes.  Se  trata de  componer o  tocar bien,  sin que  el  sexo  sea decisivo. El océano sin nombre es una página ambiciosa y algo sombría, con motivo literario. Muy bien escrita, de forma clara, variedad de  juego tímbrico y anhelo de una  libre  tonalidad.  La  autora  recibió  muchos  aplausos.  López  Domínguez protagonizó el Concierto de Grieg, con impulso y sin concesiones a la blandura. Un apasionado Romeo y  Julieta  remató  la actuación, a beneficio de  la Fundación del Valle.  

Dijo  el  viejo  Goethe  que  el  eterno  femenino  nos  eleva  hacia  lo más  alto. También con la música.     

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EL MUNDO, Lunes 29 de marzo de 2004. 

LAS COMPONENTES Y SU AUDITORIO  

OSMUM está compuesta por una plantilla estable que puede alcanzar hasta las noventa  y  dos  instrumentistas  dependiendo  del  tipo  de  concierto  y  obras  a interpretar. Todas ellas son profesoras de primer orden y en su mayoría docentes en  los  diferentes  conservatorios  profesionales,  con  una  extenso  curriculum  y amplia experiencia en la ejecución de obras musicales.  

 La Orquesta cuenta también con una sede estable, en el Coliseo de la Cultura, 

en  Villaviciosa  de  Odón,  en  cuya  sala  se  llevan  a  cabo  los  ensayos  de  forma habitual y  las  reuniones de  sus  integrantes. Este edificio entra en  la nómina de edificios de alto interés arquitectónico de la Comunidad de Madrid  

 El auditorio ha recibido el decimonónico nombre de Coliseo de la Cultura, pero 

en  este  caso  se  trata  de  un  apelativo  descriptivo  y  no  de  una  triunfalista declaración  de  intenciones.  El  edificio  recuerda  al  Coliseo  romano  en  ese  gran muro curvo de ladrillo que encierra el patio, y que visto desde el exterior evoca el giro majestuoso de  la construcción romana. En su cara  interior, unas balconadas adosadas  al muro  servirán  de  palcos  corridos  superpuestos  desde  los  que  se podrá asistir a los espectáculos. Este es uno de los aspectos más interesantes del proyecto,  ya  que  hay  una  triple  referencia  a  los  elementos  clásicos  de  los anfiteatros romanos, a su réplica castiza son los corrales de comedias y las plazas cerradas con balcones, que parecen confluir en este espacio insólito.  

 El  edificio  guarda  en  su  interior  un  formidable  auditorio  de  gran  capacidad 

(hasta 910 espectadores), marcado al exterior por un alto lucernario que se eleva sobre el volumen básico de  ladrillo. Esta  linterna vierte una potente  luz natural sobre el centro de la sala, revestida en madera de haya teñida en color violín. Un profundo escenario facilita los grandes montajes, pero puede convertirse en patio de butacas  llevando  la escena al centro de  la sala. Un sistema de  lamas permite regular ‐e incluso impedir‐ la entrada de la luz natural a la sala desde el lucernario   

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LA ORQUESTA   Relación nominal de las profesoras de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid.   

 

Violines I  Violines II 

Vanesa Martí ***     Mercedes Olmeda **    Ioana Cosman** Pilar  Gómez  Raquel Rivera María Alonso Mª Amparo Ramos Elena Apentchenko Margarita Orcajo Marta González   Eunice Santos Ingrid Neyza Lucía García  Ana Chiu Lo 

Blanca  Castillo*   Diana Valencia   Lisbeth Leal   Elvira Martínez   María Sánchez Iliana Radkova Lesya Milyutenko Mª Isabel Valero Iliana Radkova Esther Martínez Ana Gema García  Esther Mendoza   Andrea Szamer María Ruano 

 

Violas  Violonchelos 

Miriam Gozalo *  Silvia villamor * Regina Anne Eusey * Belkys Domínguez (a) Sonia Martín (a) Raquel Perdiguero Ana Belén González Susana Yolanda Avalos Belén Villanueva  

Mª Desamparados Mas * Victoria Asunción Méndez (a) Tatiana Sapiña (a) Mª Nieves Collado (a) Ana Gema Zumel Mª del Carmen Rutete Eva Mª Sierra Mercedes Sampedro Noemi Puente 

 

Contrabajos  Flautas 

Gloria Ramos * Esther Gómez Paula Salgado Agnes Marie Dominique Lola de Toro Hemera Rodríguez Beatriz Pérez  Idoia Eguiazabal 

 María Luz Mur * Mercedes Carretero (Piccolo) Patricia del Val (Piccolo) Eva Blanco  

    

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Oboe  Clarinete 

Sara Rodríguez * Esther Mora (Corno inglés) Saneta S. Galásova Dolores Díez* (Corno inglés) 

María Castillo* Gema Concepción Beltrán  Mariana Dosantos 

 

Fagotes  Trompas 

Marina García * Luz Torres * Lourdes Gázquez Inés Antón Delia Nerea Bastida  Victoria Abad  Ana Gómez 

Mª José García * Rebeca Estepa * Rocío Castillo  Almudena Rodríguez María Antonia Riezu  Virginia Simón  Isabel Martín 

 

Trombones  Trompetas 

 Mª Elena García * Carmen Minguez Ana Isabel Delgado Patricia Agudo  Genoveva Soledad  

María Teresa Escobar * Diana Caballero * Mónica Braga (a) Elena Torres 

 

Tuba  Arpa 

Mª del Mar Adán *   Alba Acosta (a) 

Xi Wang * 

 

Piano  Timbales 

Natalia Medina *  Cristina Gilicel * 

 

Percusión  Leyenda 

 Esther Tortosa Ana Gasco María Arranz Vera Garrido Zaira Martín  

*** Concertino **   Ayuda de Concertino *    Solista (a) Ayuda de solista  

  

 

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EL REPERTORIO   

“Una vez pensé que tenía talento creativo, pero he descartado esta  idea; una mujer no debe desear componer. Si ninguna ha  sido capaz de hacerlo, ¿por qué debería suponer que yo puedo?”  

Estas  palabras  escritas  por  la  gran  compositora  Clara  Schumann  en  1839, reflejan  la  inquietud  de  una mujer  eclipsada  por  la  fama  de  su  esposo  Robert Schumann y al que dedicó su vida divulgando la obra de su marido en lugar de la propia.   

El  caso  no  es  único,  el  repertorio  de  mujeres  a  lo  largo  de  la  historia  se remonta a  la Edad Media, a  las composiciones musicales de finales del siglo XI y principios del XII de Hildegarda von Bingen, a la que los musicólogos han prestado gran atención. Tras su rastro, las composiciones musicales de mujeres se pierden en  la oscuridad de  los tiempos, en  la mayor parte de  los casos porque sus obras no eran transmitidas de generación en generación como  las de  los hombres y se perdían en el olvido.   

A  recuperar  esos  retazos  de  historia,  se  dedica  la  Orquesta  Sinfónica  de Mujeres  de  Madrid  que  incluye  en  su  repertorio  obras  de  muchas  mujeres olvidadas  en  el  limbo  musical.  Muchas  de  estas  obras,  han  sido  objeto  de investigaciones por parte de musicólogos que, especialmente a partir del siglo XX empiezan  a  mostrar  interés  en  estas  piezas  originales,  innovadoras  y tremendamente  ricas.  Pero  a  pesar  de  despertar  el  interés  de  los  expertos,  la mayor  parte  de  estas  composiciones  no  han  sido  publicadas  nunca  y  mucho menos interpretadas y grabadas por las grandes orquestas. Hay mucho por hacer y mucho campo que explorar  

Desde von Bingen ha habido otras muchas.  En general en la Edad Media y en el  Renacimiento  hubo  bastantes mujeres  compositoras  tanto  de  lírica  profana medieval  como  religiosa.   Así  cabe  cita a Maddalena Casulana, Vittoria Rafaella Aleotti,  Francesca  Caccini  o  Barbara  Strozzi.  En  España  destaca  la  figura  de Marianne  Martínez  (1744‐1812),  criada  en  Viena,  vecina  y  luego  alumna  de Joseph Haydn en clave y piano, miembro de  la Academia Filarmónica de Bolonia desde 1773… su obra es muy abundante, de gran calidad y abarca casi todos  los géneros  de  la  época,  especialmente  la  música  religiosa  católica  y  obras  para piano,  con  la  excepción  de  la  ópera  ya  que  las  mujeres  no  tenían  ninguna oportunidad  para  estrenar  en  un  teatro.  Se  conocen más  de  doscientas  obras suyas, aunque sólo se conserven unas setenta.  

A las dificultades sociales a las que tenían que enfrentarse estas mujeres para dar a conocer sus obras, hay que añadir que muchas de ellas se mantuvieron a la sombra de algún gran músico varón, que sí fue reconocido. Los casos más claros fueron  los de Fanny Mendelssohn, o Fanny Hensel según el apellido de su marido, es  una  compositora  tan  importante  como  su  hermano  Félix.  De  hecho,  en bastantes de sus obras no es fácil separar las aportaciones de uno y otro, porque hasta  sus últimos años  la  colaboración entre  Félix  y  Fanny  fue muy estrecha. Y Clara Wieck, más conocida por el apellido de su marido, Robert Schumann quien al casarse,  le prometió una vida musical en común. La realidad  fue muy distinta 

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ocho hijos, un marido enfermo y  la necesidad de dedicarse exclusivamente a  la obras,  sobre  todo  del  Trío  op.  17  y  el  Concierto  para  piano  op.  7,  canciones  y música para piano, pero  incluso entre  los melómanos  sigue  siendo  la abnegada esposa de Schumann, la amiga fiel de Brahms y poco más.  

En el siglo XX la referencia es Alma Mahler‐Werfel, la esposa de Gustav Mahler, que  tuvo  unas  dificultades  similares  a  las  de  Fanny Mendelssohn.  Ya  antes  del matrimonio Gustav Mahler obligó a Alma a abandonar  la composición y sólo en 1910, tras  la muerte de su hija mayor y  la consiguiente depresión, y sobre todo, tras  fuertes problemas matrimoniales que hicieron  temer a Gustav que Alma  le abandonaría,  aceptó  que  escribiera  y  publicara  algunas  canciones.  Pero  sus sucesivos  maridos,  excepto  Werfel,  el  único  con  el  que  mantuvo  una  larga relación,  tampoco  le  permitieron  componer.  Todos  ellos  tenían  claro  que  una esposa debe dedicarse exclusivamente a su marido y a su familia.   

Estos  son  los más  conocidos  nombres  de  una  larga  lista  de mujeres  que  ni siquiera  tuvieron  la  suerte de  tener un padre, hermano o marido de  renombre que les permitiera, aunque fuera siquiera en segundo plano, acceder a los anales de la historia.  No es falta de calidad, sino de conocimiento lo que las ha impedido ocupar su lugar.  

El  repertorio  es  por  tanto  grande,  inédito  y  desconocido  y  sin  duda apasionante por  lo novedoso.  La Orquesta  Sinfónica de Mujeres de Madrid,  les devuelve a la vida.   

Pero  como  lo  importante  es  la música,  la música  será  la protagonista  sin  la distinción que durante siglos dejó en la oscuridad a grandes compositoras. Por eso los grandes compositores han de tener su espacio en el repertorio de OSMUM: las serenatas de Mozart, Dvorak o Tchaikovski;  la Oración del Torero de Turina;  las sinfonías de Mendelssohn, Schubert o Brahms; Prokofiev, Donizetti o Stravinski, son algunas de las muchas obras y autores que son incluidos en sus conciertos.   

Desde 2.004  la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid también atiende  las necesidades musicales de los espectáculos con formaciones que abarcan desde el cuarteto  hasta  gran  orquesta  sinfónica,  entre  los  que  cabe  destacar  conciertos con  Joan Manuel  Serrat  o  Carmen  Linares.  En  sus  actuaciones  ha  recibido  un creciente  aplauso  tanto  del  público  como  de  los  profesionales  y  la  crítica;  se puede señalar el triunfo rotundo. 

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Repertorio Cuarteto

John Towner Williams (1932-0000) La Lista de Schindler.

Edgard H. Grieg. (1843-1907).

Peer Gynt “Suite” Nº1 Op. 45. La Muerte de Aase.

Johann Christoph Pachelbel. (1653-1706). Canon en D mayor.

Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791).

Serenata Nocturna k525 -Allegro.

Eduardo Toldrá. (1895-1962).

Vistas al Mar (Evocaciones poéticas).

Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791). Cuarteto Do M, KV 465.

Adagio-Allegro

Andante cantabile Menueto

Allegro molto

Antonin Dvorak. (1841-1904). Cuarteto nº 6, Fa M, op. 96.

Allegro ma non troppo

Lento Molto vivace

Finale (vivace ma non troppo)

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Repertorio quinteto de cuerda

Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791). Quinteto si b M, K 174.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847). Quinteto nº 2 si b M, op 87

Allegro vivace

Andante scherzando Adagio e lento

Allegro molto vivace

Eduardo Toldrá. (1895-1962). Vistas al mar, evocaciones poéticas para cuarteto de cuerda

Allegro con brío

Lento Molto vivace

Joaquín Turina Pérez. (1882-1949).

La oración del torero

Luigi Boccherini. (1743-1805)

La música nocturna de Madrid (Quintettino)

Minuetto dei Ciechi Rosario

Li Spagnoli si divertono per le strade Ritirata

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Repertorio para quinteto de viento.

Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot

Georges Bizet. (1838-1875). L'Alésienne suite n.1

Giuseppe Verdi. (1813-1901).

La forza del destino (Overture)

Modest Petróvich Músorgski. (1839-1881) Pictures at an Exhibition

Gioacchino Rossini. (1792-1868). Il Barbiere di Siviglia (Overture)

Giuseppe Verdi. (1813-1901).

Nabucco (Overture)

Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). The Magic Flute (Overture)

Hector Berlioz. (1803-1869).

Marche Hongroise

Claude Achille Debussy. (1862-1918). Children's Corner

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Repertorio para sexteto de cuerda.

Johannes Brahms.(1833-1897). Sexteto nº 1 Si b M, op. 18

Allegro ma non troppo

Thema con variazioni. Andante ma moderato Scherzo. Allegro molto-Trio. Animato

Rondo. Poco Allegretto e grazioso.

Piotr Ilich Tchaikovsky. (1840-1893). Souvenir de Florence, OP. 70

Repertorio para Octeto de cuerda.

Johann Pachelbel. (1653-1706). Canon en Re Mayor.

Pietro Mascagni (1863-1945). Intermezzo de Cavalleria Rusticana.

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Aria de la suite en re menor.

Franz Schubert (1797-1828). Dos minuetos en Sol.

Luigi Boccherini (1743-1805). La música Nocturna de las calles de Madrid.

“Los españoles se divierten por las calles”.

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Repertorio Sección de Cuerda.

Edgard H. Grieg. (1843-1907). Dos Melodías Elegiacas Op.34.

Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). Pequeña música de noche, Sol M, K 525.

Edgard H. Grieg. (1843-1907). Suite Holgerg, Op 40.

Edward Benjamin Britten. (1913-1976) Sinfonía simple, Op. 4.

Joaquín Turina. (1882-1949). La Oración del Torero.

Antonin Dvorák, (1841-1904).

Serenata para Cuerda en Mi M , Op. 22.

Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893).

Serenata para Cuerda en Do M, Op. 48.

Isaac Albéniz (1860-1909)

Suite Española. Asturias Mallorca

Cádiz Córdoba Sevilla

Georg Ph. Telemann (1681-1767).

Suite Don Quijote.

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Concierto en la menor.

Solista

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Repertorio Sección de la OSMUM

Fanny Hensel-Mendelssohn, (1805-1847). Obertura en Do M, 1830.

Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791).

Sinfonía Nº 40 en Sol menor, K-550.

Manuel de Falla. (1876-1946). El amor brujo, suite para orquesta.

Johann Sebastián Bach. (1686-1750).

Concierto nº3, Sol M, BWV 1048.

Johann Sebastián Bach. (1686-1750). Suite nº3, Re M, BWV 1068.

Johann Sebastián Bach. (1686-1750).

Suite nº 2, si m BWV 1067.

Antonio Lucio Vivaldi. (1678-1741). Las cuatro estaciones.

Johannes Brahms.(1833-1897).

Danza húngara. Nº 5.

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Repertorio Orquesta Sinfónica OSMUM

Fanny Hensel-Mendelssohn, (1805-1847). Obertura en Do M, 1830.

María Teresa Prieto (1896-1982)

Sinfonía Breve.

Lili Boulanger (1893-1919) Una mañana de primavera. 1918.

Clara Wieck-Schumann, (1819-1896).

Concierto Para Piano y Orquesta en la m Op 7, 1835.

Germaine Tailleferre, (1892-1983). Concierto para Arpa, Piano y Orquesta, 1927.

Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893).

Serenata para Cuerda en Do M, Op. 48.

Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893). Romeo y Julieta.

Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893).

Suite de Cascanueces, Op 71a.

Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791). Sinfonía Nº 40 en Sol menor, K-550.

Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791).

Obertura, La Flauta Mágica.

Edvard Hagerup Grieg. (1843-1907). Danzas Noruegas.

Joaquín Turina, (1882-1949).

La Oración del Torero.

Joaquín Turina. (1882-1949) Danzas fantásticas.

Antonin Dvorák, (1841-1904).

Serenata para Cuerda en Mi M , Op. 22.

Antonin Dvorák, (1841-1904). Sinfonía nº 9 del “Nuevo Mundo”, Op. 95.

17  

Tomás Bretón. (1850-1923).

Preludio Orquestal, Verbena de la Paloma.

Tomás Bretón. (1850-1923). “Seguidillas” de La Verbena de la Paloma. (Coro y Orquesta)

Mijail I. Glinka, (1804-1857).

Jota Aragonesa.

Mijail I. Glinka, (1804-1857). Obertura de Ruslan y Ludmila.

. Nikolai A. Rimski-Korsakov, (1844-1908).

Suite Capricho Español, Op 34.

Giuseppe Verdi. (1813-1901). Preludio, Opera Nabucco

Giuseppe Verdi. (1813-1901).

“Coro de Esclavos” Opera Nabucco. (Coro y Orquesta)

Giuseppe Verdi. (1813-1901). “Gloria all´Egipto… de la Marcha Triunfal” de Aída (Coro y Orquesta)

Giuseppe Verdi. (1813-1901).

“El Brindis del Acto I” de La Traviata. (Soprano, Tenor, Coro y Orquesta)

Gioacchino Antonio Rossini. (1792-1868). Obertura, El barbero de Sevilla.

Gioacchino Antonio Rossini. (1792-1868).

Obertura, Guillermo Tell.

Joseph Maurice Ravel. (1875-1937). Rapsodia española.

Ruperto Chapí. (1851-1909)

Preludio orquestal, La Revoltosa.

Manuel de Falla. (1876-1946). Noches en los jardines de España.

Manuel de Falla. (1876-1946).

El amor brujo, suite para orquesta.

Joaquín Rodrigo (1902-1999) Soleriana - Passepied, suite para orquesta.

Jerónimo Jiménez. (1854-1923).

Intermedio, La boda de Luís Alonso.

18  

Francisco Chueca. (1846-1908). Preludio, El Bateo.

Manuel Fernández Caballero. (1835-1906).

Si las mujeres mandasen, Gigantes y Cabezudos

José Serrano. (1873-1941). Romanza del Tenor. “Los de Aragón”

Julio Mengod.

Fantasía Aragonesa

Alexandre C. L. Bizet. (1838-1875). “Habanera” de Carmen. (Coro, Soprano y Orquesta)

Alexandre C. L. Bizet. (1838-1875).

“Les Toreadors” de Carmen. (Barítono, Coro y Orquesta)

Francisco Asenjo Barbieri. (1823-1894). “Canción de la Paloma” del El Barberillo de Lavapiés. (Coro, soprano y Orquesta.)

Amadeo Vives Roig. (1871-1932)

“Coro de Románticos” de Doña Francisquita (Coro y Orquesta)

Federico Moreno Torroba (1891-1982). “Mazurca de las Sombrillas” (Tenor, Soprano, Coro y Orquesta)

Reveriano Soutullo (1880-1932)-Juan Vert (1890-1931).

“Intermedio” de La Leyenda del beso. (Orquesta)

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Repertorio de Mujeres Compositoras.

Fanny Hensel-Mendelssohn, (1805-1847).

Obertura en Do M, 1830.

Clara Wieck-Schumann, (1819-1896). Concierto Para Piano y Orquesta en la m Op7, 1835.

Lili Boulanger, (1893-1919). D´un Matin de Printemps, 1918.

Germaine Tailleferre, (1892-1983). Concierto para Arpa, Piano y Orquesta, 1927.

María Teresa Prieto (1896-1982) Sinfonía Breve.

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Repertorio Gran Orquesta Sinfónica OSMUM

Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893). Romeo y Julieta.

Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791).

Sinfonía Nº 40 en Sol menor, K-550.

María Teresa Prieto (1896-1982) Sinfonía Breve.

Antonin Dvorák, (1841-1904).

Sinfonía nº 9 del “Nuevo Mundo”, Op. 95.

Germaine Tailleferre, (1892-1983). Concierto para Arpa, Piano y Orquesta, 1927.

Joseph Maurice Ravel. (1875-1937).

Rapsodia española.

Manuel de Falla. (1876-1946). Noches en los jardines de España.

Clara Wieck-Schumann, (1819-1896).

Concierto Para Piano y Orquesta en la m Op 7, 1835.

Manuel de Falla. (1876-1946). El amor brujo, suite para orquesta.

Mijail I. Glinka, (1804-1857).

Jota Aragonesa.

Mijail I. Glinka, (1804-1857). Obertura de Ruslan y Ludmila.

Nikolai A. Rimski-Korsakov, (1844-1908).

Suite Capricho Español, Op 34.

Peter I. Tschaikowsky, (1840-1893). Suite de Cascanueces, Op 71a.

DOSSIER DE PRENSA  

La aparición y  continuidad de un Orquesta de estas  características, no podía pasar desapercibida. Su composición, su calidad, sus ambiciosos objetivos, han sido motivos suficientes desde su creación, para que los medios de comunicación tanto españoles como extranjeros, se hagan eco de esta noticia. 

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Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid

 

 

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