t e m p o r a d a f e b - m a y 2 0 1 7

2 0 1 7 o t s - m a i d e n b o r a l d i a

m a i 1 0 m a y

Orquesta Sinfónica de Praga

Pietari Inkinen, directorMikhail Ovrutsky, violín

Orquesta Sinfónica de PragaPietari Inkinen, directorMikhail Ovrutsky, violín

parte i

edvard grieg (1843-1907)

Peer Gynt, Suite nº 1, Op. 46 10’La mañana (allegro pastoral)La muerte de Ase (andante doloroso)La danza de Anitra (tempo de mazurca)En la gruta del Rey de la montaña (alla marcia e molto marcato)

max bruch (1838-1920)

Fantasía escocesa para violín y orquesta, Op. 46 30’ Introducción. Grave. Adagio cantabileAllegroAdagio. Andante sostenutoFinale. Allegro guerriero

Mikhail Ovrutsky, violín

parte ii

jean sibelius (1865-1957)

Sinfonía nº 1, en Mi menor, Op. 39  40’Adagio ma non troppo - Allegro energicoAndante ma non troppo lentoScherzo: AllegroFinale (quasi una fantasia)

p e e r g y n t, d e e d va r d g r i e g

Noruega tiene en Grieg su cantor nacional. En lo ideoló-gico trata de exaltar los valores del país: el paisaje, la his-toria, la leyenda, la fábula, el mito y el folklore; en lo mu-

sical adapta las formas objetivas a in-tenciones evocativas —todo es evocaciónen la obra que hoy nos ocupa—, y adecúalos sistemas armónicos a las sugerenciasdel modalismo popular. Raro será el es-pectador de hoy que no conozca las dossuites de Peer Gynt, cuyos temas nave-gan hasta por la publicidad. Grieg se ha

criado en una embajada, es hijo del cónsul británico enBergen; ha frecuentado el círculo de Clara Schumann enLeipzig y, de vuelta a Noruega, conoce a Ibsen, para cuyoPeer Gynt compone una música incidental llena de deli-ciosos temas (de algún modo nos recuerda el estilo “fe-liz” de Mendelssohn y su Sueño, según el profesor Arnau).Pero Grieg, aunque juega la baza exótica de transportar-nos a Marruecos, no deja de ser nórdico y su brillo solarqueda apaciguado por brumas más espesas. 1. La Mañana(allegro pastoral): melodía en la flauta, luego oboe y al fi-nal —crescendo— en la cuerda. Vuelta a la trompa. 2. Lamuerte de Ase (andante doloroso): confiada a la cuerda.Melodía desolada y desnuda, como queja por la muertede la madre de Gynt. 3. Danza de Anitra (tempo de ma-zurca): triángulo, pizzicato y primeros violines. Peer esinvitado por un jeque (volvemos a África) y Anita bailapara ambos. 4. En casa del rey de las montañas (alla mar-cia e molto marcato): abren las trompas, seguidas de vio-lonchelos y contrabajos; luego fagot, oboes, clarinetes ytoda la orquesta, con el piccolo por encima. Todos alcan-zan el paroxismo final.

fa n ta s í a e s c o c e s a , d e m a x b r u c h

Max Bruch gozó de gran prestigio en vida, sin embargo,tras su muerte, se fue perdiendo su fama y hoy ha pasado

COMENTARIOSAL PROGRAMA

al repertorio como compositor de dos obras: el conciertopara violín y la que hoy nos ocupa, dedicada a Sarasate,para el que compuso también su concierto nº 2. Miste-rios del mantenimiento del repertorio. El título completo,y definitorio, de la obra es Fantasía para violín con or-questa y arpa, utilizando, libremente, melodías popularesescocesas. Si la Escocia de Mendelssohn (Sinfonía nº 3)es más legendaria que real, la de Bruch se asienta sobremelodías escrupulosamente anotadas; con la inclusióndel arpa, instrumento nacional escocés. A mi juicio, laclave para una satisfactoria escucha de la obra radica enel equilibrio entre el virtuosismo y la melodía; entre eldrama y la ternura. Y, como ante cualquier concierto,nuestra actitud de oyentes puede ser más analítica si co-nocemos la obra; o más pasiva, dejándonos llevar por loque la música nos va sugiriendo. Hay vecinos de butacaque prefieren leer las notas después del concierto, a versi sus impresiones coinciden, normalmente sí, con las delcompositor. La Fantasía tiene cinco movimiento o cua-dros: el primero y el segundo van unidos, así como el ter-cero y el cuarto, por lo que su presentación es más bientripartita. Introducción (grave), parece que representaun viejo bardo que contempla un ruinoso castillo y tienenostalgia de tiempos más gloriosos. El adagio cantabilees un tierno canto de amor que se atribuye el violín (AuldRobin Morris). Le sigue un allegro con funciones descherzo, enérgico y virtuoso para el solista, con la melo-día de la canción El molinero polvoriento. Sin interrup-ción se pasa a un movimiento lento (andante sostenuto),de forma sonata con variaciones basado en la canciónCómo suspiro por Johnnie. El allegro guerriero final es unhistórico canto de armas brillantemente entonado por elviolín. Más guerrero porque lo cantaba el combativo reyescocés Robert Bruce, que por los excesos descriptivosdel fragor de la batalla. La repetición del Auld Robin Mo-rris por el violín, sí que se ve apabullado por el dibujo con-clusivo de toda la orquesta.

sinfonía nº 1 en mi menor, de jean sibelius

No deja de ser un misterio el silencio de más de treintaaños entre la conclusión de su séptima sinfonía y sumuerte. Autor de gran notoriedad, sobre todo en elmundo anglosajón, pensionado por el gobierno finlan-dés como músico nacional —cosas de esos países delnorte—, Sibelius, quizás, se dio cuenta de que los ha-llazgos de Schönberg, que desembocaron en el dodeca-fonismo, colocaban a sus creaciones en un lenguaje delpasado. Adolfo Salazar lo calificaba como “sinfonista deotros climas”. En un islote romántico y sinfónico. Seacomo fuere, lo cierto es que Sibelius tiene un lenguajepersonal, en el que destaca la inquietud por ampliar anuevas formas la “sonata”. Y al cumplir los ochenta añosrecibió exaltados homenajes como “patriarca de la sin-fonía contemporánea”.

La primera sinfonía se estrena en Helsinki en 1899bajo la dirección del compositor. Es una obra impetuosa,con arrebatos románticos, frecuentes cambios de climay rupturas de tono. A pesar de que Sibelius detestaba aWagner, hay momentos que nos lo recuerda. 1. Adagioma non troppo - Allegro energico: introducción lenta enun melancólico clarinete. La cuerda presenta el primer

tema, bastante excitado, y le siguen los temas secunda-rios, más melódicos. Un crescendo del primer tema dapaso a un pasaje más tranquilo de maderas. De nuevotorbellinos de toda la orquesta. Tranchefort habla de“iluminación lunar” en los violines románticos. Finalabrupto, en pizzicato. 2. Andante ma non troppo-lento:bellísimas melodías de un lirismo intensamente nos-tálgico en la cuerda con sordina. Lirismo también en fa-got y maderas. Se anima la orquesta y termina en unclima distendido. 3. Allegro: enérgico scherzo con ritmofirme en el pizzicato de la cuerda. Conclusión en fuerte.4. Finale quasi una fantasía: la cuerda frasea la melodíadel adagio inicial pero de forma más patética. Un corto“crescendo”, tema en violonchelos, y desarrollo en formade fuga. Grandiosa intervención de la cuerda y toda laorquesta. La obra termina de repente y de forma algoinesperada ❖

javier monreal

Orquesta Sinfónica de Praga

La Orquesta Sinfónica (FOK) dePraga fue fundada en 1934 y desdesus inicios ha enriquecido la vida cul-tural de Praga y ha sido símbolo dela cultura checa tanto en su paíscomo en el extranjero. Las siglasFOK (Film Opera Koncert) se con-virtieron en marca de la orquesta, yaque durante las décadas de los años30 y 40 grabó la música de la mayo-ría de las películas checas además deofrecer conciertos en directo y parala Radio Checoslovaca. En 1952 elAyuntamiento de Praga nombró a laOrquesta representante de la capi-tal. En 1957 la Orquesta realizó susprimeras giras por Europa y Asia, einició su presencia en los más im-portantes festivales internacionalescomo Montreux, San Sebastián,Viena, Dresde, Edimburgo y en elFestival Internacional de Shanghai(China).

Václav Smetácek fue nombrado di-rector titular de la Orquesta en 1942y estuvo al frente del conjunto du-rante 30 años. Le sucedieron Ladis-lav Slovák, Jindrich Rohan y, entre1977-1989, Jirí Belohlávek marcó unpaso importante en su desarrollo ar-tístico. El francés Serge Baudo fuedirector titular de la orquesta entre2001 y 2005, y en 2006 le sustituyóJirí Kout, quien es desde hace tres

años su director honorífico. A par-tir de septiembre 2015 asume la di-rección el finlandés Pietari Inkinen.El famoso tenor y actualmente tam-bién director y compositor José Curaes desde 2015 artista en residencia.

La Orquesta realiza frecuentes gi-ras por Europa y ha visitado tam-bién Japón, la última vez en marzo2017, Estados Unidos, Sudamérica,Puerto Rico, Taiwán, Corea, Tur-quía, Israel y recientemente Omán,China y Tailandia. La Orquesta tieneun extenso catálogo de grabacionespara la RTV Checa y varias casas dis-cográficas ❖

Pietari Inkinen director

Pietari Inkinen es Director titularde la Orquesta Sinfónica de Pragadesde 2015, año en que fue nom-brado también director artístico del

festival Ludwigsburger Schlossfes-tspiele. En 2008 Pietari Inkinen fuenombrado Director Musical de la Or-questa Sinfónica de Nueva Zelanda,con la que realizó una gira por Eu-ropa en 2010 junto a la violinista Hi-lary Hahn. Desde 2009 es el princi-pal Director invitado de la OrquestaFilarmónica de Japón.

En los últimos años ha dirigido lasmás importantes orquestas de todoel mundo: Filarmónica de Múnich,La Scala de Milán, las Filarmónicasde Rótterdam, Luxemburgo, Israel,Sinfónica de Berlín y WDR de Colo-nia, la Radio de Baviera y de Viena,Sinfónica BBC, Gewandhaus deLeipzig, Maggio Musicale Fioren-tino, Filarmónica de Los Ángeles ySinfónica de Washington. Ha cola-borando con renombrados solistascomo Repin, Zukerman, Znaider oLeonskaja.

En el campo operístico, ha dirigidola Ópera Nacional de Finlandia, elThéâtre de la Monnaie de Bruselas yen 2012 la Staatsoper de Berlín. En laBayerische Staatsoper de Múnich di-rigió Eugene Onegin, en 2013; y en Pa-lermo, La Walkiria y El Oro del Rin,por el que fue premiado por la Aso-ciación Italiana de Crítica Musicalcon el Premio Franco Abbiati al Me-jor Espectáculo. En la Ópera de Mel-bourne dirigió, después de 100 años,El Anillo del Nibelungo completo, por

el que recibió el Premio Helpmann2014 a la Mejor Dirección Musical.En 2014 dirigió Kullervo de Sibeliusen la Ópera Nacional de Finlandia,con el que inauguró también el Fes-tival de Ludwigsburg 2015. Para Na-xos grabó con la Orquesta Sinfónicade Nueva Zelanda todas las sinfoníasy varias suites de Sibelius y obras deRautavaara ❖

Mikhail Ovrutsky violín

Mikhail Ovrutsky ha ganado el pri-mer premio en numerosos concur-sos internacionales, como Liana Is-sakadze de San Petersburgo, el Chai-kovski de Moscú, Johansen de Was-hington, el UNISA de Pretoria, elReina Elizabeth de Bruselas y fue fi-nalista del Pablo Sarasate de Pam-plona. Recomendado por Anne-So-

phie Mutter, ganó el EuropäischeFörderpreis de la Fundación Pro Eu-ropa en 2006, por su talento fuerade serie y su brillante interpretación.A partir de entonces participa cadaaño en la gira de Mutter Virtuosi.

Nació en Moscú en 1980 en una fa-milia de músicos y comenzó a tocarel violín a los cinco años en la Escuelade Música para niños superdotados.Estudió en la Escuela de Música deManhattan, con Dorothy Delay; en laJuilliard School de Nueva York, en elInstituto Curtis de Filadelfia y en Co-lonia con Zakhar Bron. Ha tocado connumerosas orquestas internaciona-les y directores de primera fila, comola Orquesta de Filadelfia, OrquestaChaikovski de Moscú, Solistas de

Trondheim, Filarmónica y Sinfónicade Londres, Orquesta del Teatro Ma-riinsky de San Petersburgo con Ger-giev, Filarmónica de Flandes, Or-questa de la Radio de Praga, SinfónicaEstatal de Lituania, Filarmónica deHelsinki con Leif Segerstam, Sinfó-nica de Basilea, Sinfónica de Viena,Filarmónica de la BBC, Sinfónica dela WDR de Colonia y Orquesta de Ra-dio France con Dmitri Kitajenko, Fi-larmónica de Varsovia, Sinfónica deNueva Zelanda y muchas otras.

En 2006 fundó el Beethoven TrioBonn y toca también en dúo con suhermana Sonya Ovrutsky. Ha gra-bado cedés para Warner Classics yNaxos. Toca un violín de GioffredoCappa, de 1700 ❖

La Fundación Baluarteprograma la temporada de espectáculos. Apoyando la culturaconstruimos Navarra.

Baluarte Fundazioakikuskizunen denboraldiaprogramatzen du.Kultura babestuzNafarroa eraikitzen dugu.

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