Donostiako Musika HamabostaldiaQuincena Musical de San Sebastián1939 -2014

Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse Orfeón Donostiarra Orfeoi TxikiKursaal Auditorioa

Abuztuak 1 Agosto

Faustoren mitoak Bibliaren Hasierara eta bertako istorioetara jotzen du, eta diziplina askotako artisten interesa erakarri du historian zehar. Literaturak Faustoren tradizio luzea jaso du, musikagileak horretan inspiratu dira, eta betidanik kasu egin diote zineman (nahikoa da Murnau gogoratzea). Ia mende bat lehenago, Hector Berliozek idazle ospetsuenetako baten tragedia ezagutu zuen, Goetherena, eta zortzi eszena hautatu zituen egokitzapen musikala egiteko. 26 urte besterik ez zituen hura idatzi zuenean. Handik bi hamarraldira, eszena haiek osatu eta Faustoren Kondenazioa lan pertsonala idatzi zuen. Horren barruan sartu zituen Gérard de Nervalek Goetheren Fausto lanaren frantseseko pasarteak eta A. Gandonnièrek idatzitako beste eszena batzuk. Musikagileak berak honela azaltzen du bere Memoriak lanean: “Faustok naturari egiten dion deiarekin hasi nintzen, ez jatorrizko lanaren itzulpenaren bila, ezta imitazioz ere, baizik eta hartan inspirazioa hartu eta bertan biltzen den musika-mamia atera nahian”.

Operaren eta sinfonia koralaren arteko bide-erdian dagoen “elezahar dramatikoa” da Faustoren Kondenazioa, lau atal handi eta pieza ezagunak ditu, besteak beste lehen parteko Rakoczy Martxa, erritmo bizikoa. Aipagarriak dira, halaber, hirugarren ataleko Thuleko erregearen balada (Margaritak abesten duena) edo azken zatiko erromantza ederra. Parisen estreinatu zen lana, 1846an, eta erabateko porrota jaso zuen. Horren aurrean, honela idatzi zuen Berliozek: “Nire artista-karreran ez da izan ezusteko axolagabetasun honek adina mindu nauenik”.

Notas al programa: Mª José Cano

El mito de Fausto, que se remonta al Génesis y las historias bíblicas, ha despertado el interés de artistas de diversas disciplinas a lo largo de la historia. La literatura ha acogido una larga tradición de Faustos, los músicos se han inspirado en él, e incluso el cine desde los primeros tiempos le ha prestado atención (basta recordar el de Murnau). Casi un siglo antes, Hector Berlioz conoció la tragedia de uno de los más famosos, el de Goethe, y escogió ocho escenas para una adaptación musical que escribió con sólo 26 años de edad. Dos décadas después, las desarrolló y escribió su personal Condenación de Fausto, que incluyó los fragmentos de la traducción francesa del Fausto de Goethe, de Gérard de Nerval y otras escenas escritas por A. Gandonnière. Según explica el propio compositor en sus Memorias: “comencé por la invocación de Fausto a la naturaleza, no buscando la traducción, ni siquiera la imitación de la obra original, sino inspirándome solamente en ella y tratando de extraer la sustancia musical que contiene”.

La Condenación de Fausto, una “leyenda dramática” a medio camino entre una ópera y una sinfonía coral, tiene cuatro grandes partes e incluye piezas conocidas como la Marcha Rakoczy de la primera parte, de enérgico ritmo. También destacan la Balada del rey de Thule de la tercera parte, que canta Margarita, o su preciosa romanza del último bloque. La obra se estrenó en París en 1846 y fue un completo fracaso, ante lo que Berlioz escribió: “Nada en mi carrera de artista me ha dolido tanto como esta inesperada indiferencia”.

Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse

Orfeón DonostiarraOrfeoi Txiki

Tugan Sokhiev, zuzendariaJulie Boulianne (Margarita), mezzosopranoaBryan Hymel (Fausto), tenorraPaul Gay (Mefistófeles), baritonoaRené Schirrer (Brander), baxuaJosé Antonio Sáinz Alfaro, Donostiako Orfeoiaren zuzendariaJuan Luis Díaz-Emparanza, Esteban Urzelai eta Leticia Vergara, Orfeoi Txikiaren zuzendariak

Hector Berlioz (1803-1869)LA CONDENACIÓN DE FAUSTO OP. 24 (136’)

Leyenda dramática en cuatro partesTexto de Hector Berlioz y de Almire Gandonnière, basado en la traducción francesa de “Fausto” de Goethe de G. de Nerval

Kursaal Auditorioa 1Abuztua 2014 Agosto

Ostirala Viernes

20:00

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Este concierto se emitirá en el 8 de septiembre a las 21:00.

Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse

2008. urteaz geroztik, Tugan Sokhiev da TKONren musika-zuzendaria, hiru urtez bertako zuzendari gonbidatu nagusia izan ondoren. Orkestra XIX. mendearen hasieran sortu zen, Toulouseko Kapitolioko Antzokiko operetan jarduteko. 1968an Michel Plansson zuzendariaren izendapena mugarria izan zen orkestrarentzat. Haren zuzendaritzapean, izugarri handitu zen orkestraren bokazio sinfonikoa. Gaur egun, bertako ohorezko zuzendaria da. Halle aux Grainseko denboraldiaren arduraduna da orkestra, eta baita Toulouseko Kapitolioko operaren denboraldikoa ere. Bestalde, kontzertuak eskaini ohi ditu Midi-Pyrénées eskualdean. Jaialdi ospetsuenetara gonbidatu ohi dute: Piano aux Jacobins, Bukaresteko George Enesco Nazioarteko Jaialdia, Fourvièreko Gauak, Orangeko Chorégies, etab. Bira ugari egin ditu herrialdetik kanpora, eta, horrela, ospe handia lortu du bere mugetatik kanpo ere, esate baterako 2008/09 denboraldian Europako hamaika hiritan zehar egindakoa, edo 2009/10 denboraldian Txina eta Japonian eta Alemania eta Austrian egindakoak. Sokhiev zuzendari titular izendatu zutenetik, orkestrak ugaritu egin ditu nazioarteko birak. Ehun CD inguru grabatu ditu.

Desde el año 2008, Tugan Sokhiev es el director musical de la ONCT, después de haber sido su principal director invitado durante tres años. La orquesta fue fundada a principios del siglo XIX para actuar en las óperas del Teatro del Capitolio de Toulouse. El nombramiento como director de Michel Plasson en 1968 marca un antes y un después en la orquesta. Bajo su dirección, la vocación sinfónica de la orquesta se desarrolla considerablemente. Actualmente es director honorario de la misma. La orquesta es responsable de la temporada del Halle aux Grains y de la temporada de ópera del Capitolio de Toulouse, y ofrece conciertos en la región de Pirineos Medios. Es invitada regularmente a los festivales más prestigiosos: Piano aux Jacobins, Festival Internacional George Enesco de Bucarest, Noches de Fourvière, Chorégies de Orange, etc. Sus numerosas giras internacionales le han dado prestigio fuera de sus fronteras, como en la gira por once ciudades europeas en la temporada 2008/09, o por China/Japón y Alemania/Austria en la 2009/10. Desde el nombramiento de Sokhiev como director titular, la orquesta ha ampliado sus giras internacionales. Ha grabado cerca de cien CDs.

Orfeón Donostiarra

Europako abesbatza handienetakotzat hartzen da. Bere errepertorioaren barruan ehunka lan sinfoniko-koral daude, 50 opera eta zarzuela baino gehiago eta folklore eta polifoniako lan ugari. Abesbatza amateurraren izpirituari eusten dio, nahiz eta urtean batez beste 35-40 kontzertu eskaintzeko gai den profesional talde bat osatzen duen. 1987. urteaz geroztik José Antonio Sáinz Alfaro da zuzendaria. Musika-jaialdi garrantzitsuenetan parte hartu ohi du, hala nola Salzburgo, Montreux, Rhineko lehiaketa alemanak, Rhur-eko hiru urtekoak, Luzernako Jaialdia, Parisko Saint-Deniskoa, Chorègies d’Orange-koa eta Radio France eta Montpellierekoan. Zuzendari ugarik jardun dute Orfeoiarekin, horien artean: Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky edo Víctor Pablo Pérez. Orkestra ugarirekin jardun du lankidetzan, eta horien artean azpimarratzekoak dira honako hauek: Berlingo Filarmonikoa, English Chamber Orchestra, Txekiar Filarmonikoa, Dresdengo Filarmonikoa, Royal Liverpool Philharmonic, Berlingo Rundfunk Sinfonie Orchester, Galiziako Sinfonikoa, etab. 200 diskotik gora grabatu ditu.

Es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro. Participa en los festivales de música más importantes como los de Salzburgo, Montreux, los certámenes alemanes del Rhin y las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna, el de Saint-Denis de París, el de Chorègies d’Orange o los de Radio France y Montpellier. De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky o Víctor Pablo Pérez. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la Filarmónica de Berlín, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín o la Sinfónica de Galicia. Ha realizado más de 200 grabaciones.

Orfeoi Txiki

1988an sortu zenetik, musika korala sustatzea eta Orfeoiaren jarraitasuna ziurtatzea da taldearen helburua, baina baita erakundearen baitako Musika Tailerrean ekindako lanari jarraipena ematea ere. Sortu zenetik ehunka haur prestatu dira bertan abeslari izateko, Orfeoian sartu diren edo ez kontuan hartu gabe. Orfeoiarekin eta nazioarteko orkestrekin ere jardun du noiz edo noiz eszenatokian: Santanderko Jaialdian eta Musika Hamabostaldian, Israelgo Filarmonikoarekin eta Zubin Mehtaren zuzendaritzapean Mahlerren “3. Sinfonia” interpretatu zuen, eta lan hori bera kantatu zuen Rotterdameko Orkestrarekin eta Y. Nézet-Séguin-ekin; Musika Hamabostaldian “Otello” kantatu zuen, Koloniako Irratiko Sinfonikoarekin eta Koruarekin; “Carmina Burana” Anoetako Belodromoan, Orfeoiaren 110. urteurrena ospatzeko; A. Boitoren “Mefistofele”, Ludvig Sinfonikoarekin Bilboko Euskalduna Jauregian. Bakarka, kontzertuak eskaini ditu Lourdesen, Madrilen eta Euskal Herriko hainbat herritan. Esteban Urzelai (Orfeoiaren azpizuzendaria), Juan Luis Díaz-Emparanza eta Leticia Vergarak jarduten dute zuzendari-lanetan.

Su objetivo, desde que se creara en 1988, es fomentar la música coral y asegurar la continuidad del Orfeón, además de proseguir con la labor iniciada en el Taller de Música que también funciona en el seno de la entidad. Desde su fundación, cientos de niños han venido preparándose para convertirse en cantores, con independencia de que se hayan incorporado o no al Orfeón. En ocasiones puntuales, ha compartido escenario con los orfeonistas y con orquestas internacionales: en el Festival de Santander y en la Quincena Musical, donde, junto a la Filarmónica de Israel y la dirección de Zubin Mehta, interpretó la “Sinfonía nº 3” de Mahler, obra que volvió a cantar con la Orquesta de Rotterdam y Y. Nézet-Séguin; “Otello” también en la Quincena Musical, con la Sinfónica y Coro de la Radio de Colonia; “Carmina Burana” en el Velódromo de Anoeta, con motivo del 110 aniversario del Orfeón; o “Mefistofele”, de A. Boito, con la Sinfónica Ludvig en el Palacio Euskalduna de Bilbao. En solitario, ha protagonizado conciertos en Lourdes, Madrid y en varias localidades del País Vasco. Comparten la dirección Esteban Urzelai (a su vez subdirector del Orfeón), Juan Luis Díaz-Emparanza y Leticia Vergara.

Tugan Sokhiev

Berlingo Deutsches Symphonie-Orchester-eko zuzendari musikala da 2012ko irailaz geroztik, eta aurtengo urtarrilaz geroztik Moskuko Bolshoi Antzokikoa. Lankidetza estua du San Petersburgoko Mariinsky Antzokiarekin. Bestalde, nazioarteko opera-antzoki eta orkestretara gonbidatu ohi dute. Hainbat orkestraren zuzendaria izan da, besteak beste, Frantziako Orkestra Nazionala, RAI Turin, Espainiako Orkestra Nazionala, Royal Concertgebouw, Municheko Bayerische Staatsoper Orkestra, Suediako Irratiko Sinfonikoa, Arturo Toscanini Fundazioa, Bournemouth-eko Sinfonikoa, Milango Scalako Orkestra eta Philharmonia Orkestra. Frantzia, Alemania, Austria, Kroazia, Espainia, Txina eta Japoniako eszenatoki garrantzitsuenetan jardun du, eta operaren eremuari dagokionez, besteak beste, antzoki hauetan: New Yorkeko Metropolitan, Vienako Staatsoper, Aix-en-Provence, Gales, Madrilgo Errege Antzokia, Houston, Luxenburgo eta San Petersburgoko Mariinsky. Toulouseko Kapitolioko Orkestra Nazionalarekin grabatutako diskoetan Mussorgski, Txaikovski, Prokofiev, Rachmaninov eta Shostakovitx musikagileen lanak interpretatu ditu, Naïve etxearekin guztiak. Merituaren Ordena Nazionaleko Zaldunaren domina jaso zuen 2013. urtean.

Es director musical de la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín desde septiembre de 2012, y desde enero del presente año también del Teatro Bolshoi de Moscú. Colabora estrechamente con el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Asimismo, es reclamado asiduamente desde teatros de ópera y orquestas internacionales. Ha dirigido, entre otras, a la Orquesta Nacional de Francia, RAI Turin, Orquesta Nacional de España, Filarmónica de Oslo, Royal Concertgebouw, Orquesta de la Bayerische Staatsoper de Munich, Sinfónica de la Radio de Suecia, Fundación Arturo Toscanini, Sinfónica de Bournemouth, Orquesta de la Scala de Milán y Orquesta Philharmonia. Ha actuado en los escenarios más importantes de Francia, Alemania, Austria, Croacia, España, China y Japón y, en el campo operístico, ha intervenido en el Metropolitan de Nueva York, Staatsoper de Viena, Aix-en-Provence, Gales, Teatro Real de Madrid, Houston, Luxemburgo y Mariinsky de San Petersburgo, entre otros. Su discografía con la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse abarca obras de Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev, Rachmaninov y Shostakovich, todos ellos con el sello Naïve. El pasado año 2013 recibió la insignia de Caballero de la Orden Nacional del Mérito.

Julie Boulianne

Québecen sortua, Julie Boulianne sopranoa McGilleko Unibertsitateko Musika Fakultatean graduatu zen, eta, ondoren, Juilliard Schoolen jarraitu zituen ikasketak. Besteak beste, Frantziako Prix Lyrique eta Kanadako Musika Lehiaketa irabazi zituen 1999an. Mezzosoprano ahotsa du, oso arina eta adierazgarritasun handikoa; errepertorio zabala du, baina bereziki aipatzekoa da Mozarten eta Rossiniren errepertorioan. Rossiniren “Le Comte Ory” lanean Isolier paperean egindako interpretazioak Ipar Amerikako antzokietako ateak zabaldu zizkion, eta gonbita jaso zuen, besteak beste, Montreal, Québec, Vancouver, Miami, Minnesota eta Bostongo antzokietan jarduteko, Zerlina, Cherubino, Rosina, Errauskine, Stephano, Hansel eta Didon paperekin. Horren ondoren, Europako karrerari ekin zion, Toulon (“Les Brigands”), Reims (“Txirula Magikoa” eta “Figaroren ezteiak”), Avignon (“Don Giovanni”) edo Toursen (“Figaroren ezteiak”). Errepertorio sinfoniko-koralean, aipatzekoak dira Berliozen “Les Nuits d’Été”, Haendelen “Mesias”, Bachen “Meza si minorren”, Mozarten “Koroatzearen Meza”, Beethovenen “Bederatzigarren Sinfonia” edo Mahlerren “3. sinfonia”, Atlanta, Cincinnati, Québec, Edmonton edo Nashvilleko orkestra sinfonikoekin.

La soprano originaria de Québec Julie Boulianne se gradúa en la Facultad de Música de la Universidad McGill y prosigue estudios en la Juilliard School. Ganadora del Prix Lyrique francés y del Concurso de Música de Canadá en 1999, entre otros galardones, es reconocida por su agilidad y el poder expresivo de su voz de mezzosoprano en un amplio repertorio, con énfasis en la música de Mozart y Rossini. Su interpretación de Isolier en “Le Comte Ory” de Rossini le abre las puertas de los teatros norteamericanos, siendo invitada, entre otros, a Montreal, Québec, Vancouver, Miami, Minnesota y Boston, para cantar los roles de Zerlina, Cherubino, Rosina, Cenicienta, Stephano, Hansel o Didon. Comienza después su carrera europea, en teatros como el de Toulon (“Les Brigands”), Reims (“La Flauta Mágica” y “Las Bodas de Fígaro”), Avignon (“Don Giovanni”) o Tours (“Las Bodas de Fígaro”). En el repertorio sinfónico-coral ha abordado obras como “Les Nuits d’Été” de Berlioz, “Mesías” de Haendel, “Misa en si menor” de Bach, “Misa de la Coronación” de Mozart, “Novena Sinfonía” de Beethoven o la “Sinfonía nº 3” de Mahler, con orquestas sinfónicas como las de Atlanta, Cincinnati, Québec, Edmonton o Nashville.

Bryan Hymel

Nazioarteko eremuan gehien nabarmentzen ari den tenor gazteetako bat da. Tenor ahots ederra du, eta liluratuta uzten ditu bai entzuleak bai kritikariak. Mundu osoko jaialdi eta opera-antzoki nagusietan kantatu du. 2010. urtean egin zuen debuta Don Joseren paperarekin “Carmen” operan, eta paper hori bera interpretatu zuen, gero, Bayerische Staatsoper-en; 2011n “Fausto” laneko paper nagusia kantatu zuen Santa Feko Operan, Eneas izan zen “Troiarrak” lanean Nederlandse Operan, Pinkerton “Madame Butterfly” lanean English National Opera, Canadian Opera Company eta Palm Beacheko Operan; Luigi “In tabarro” lanean eta Rinuccio “Gianni Schicchi” lanean, New Orleanseko Operan; Printzea “Rusalka” lanean Wexford Festival Operan, Guido Zemlyskiren “Florentziar tragedia bat” Bard Festivalen, etab. Bestalde, errezital eta kontzertuetako interprete bikaina da, eta eremu horretan M. DeYoung, R. Fleming eta M. Giordaniren mailako lankideekin jardun du. Bryan Hymelek Filadelfiako Ahots Arteetako Akademian egin zituen ikasketak, B. Schumanekin, eta San Franciscoko Operako Merola Programan parte hartu zuen. Nazioarteko hainbat sari irabazi zituen, gero.

Es uno de los tenores emergentes más destacados del panorama internacional. Su espléndida voz de tenor ha encandilado tanto al público como a la crítica. Ha cantado en los principales festivales y teatros de ópera de todo el mundo. Debuta en la Scala de Milán en 2010 con el rol de Don José en “Carmen”, papel que repite a continuación en la Bayerische Staatsoper; canta el papel principal de “Fausto” en la Ópera de Santa Fe en 2011, Eneas en “Los troyanos” en la Nederlandse Opera, Pinkerton en “Madame Butterfly” en la English National Opera, en la Canadian Opera Company y en la Ópera de Palm Beach; Luigi en “Il tabarro” y Rinuccio en “Gianni Schicchi” en la Ópera de Nueva Orleans, el Príncipe en “Rusalka” en el Wexford Festival Opera, Guido en “Una tragedia florentina” de Zemlyski en el Bard Festival, etc. Es también un consumado intérprete de recital y concierto, campo en el que ha actuado con colegas como M. DeYoung, R. Fleming o M. Giordani. Bryan Hymel llevó a cabo su formación en la Academia de Artes Vocales de Philadelphia con B. Schuman, y participó en el Merola Program de la Ópera de San Francisco. Gana a continuación varios premios internacionales.

Paul Gay

Paul Gay frantses baritonoak maila handiko zuzendariekin jardun du, hala nola Ivan Fischer, William Christie, Mauricio Benini, Semyon Bychkov, Emmanuelle Haïm eta Evelino Pidorekin, eta baita ospeko eszena-zuzendariekin ere, hala nola Willy Decker, Luc Bondy, Peter Stein, Richard Jones eta Peter Mussbach-ekin. Parisko Kontserbatorioan ahotseko ikasketak Karrera Amaierako Sariarekin amaitu eta Kolonian jarraitu zuen bere prestakuntza, Kurt Moll-ekin. Hainbat interpretazio-sari irabazi ditu, eta 1997an Osnabrück-eko Operako talde finkoan parte hartzera igaro zen. Azken denboraldietan Europako eszenatoki nagusietan jardun du (Brusela, Munich, Glyndebourne, Toulouse, Frankfurt, Londres, etab.), hainbat titulurekin, besteak beste: “Manon”, “Ariadne auf Naxos”, “Don Giovanni”, “Romeo eta Julieta”, “Fidelio”, “La Traviata”, “Lulu” eta “Il Trovatore”. Berehalako proiektuen artean daude Capellioren papera “I Capuleto e i Montecchi” lanean, Don Diego “El Cid” obran eta Golaud “Pelleas et Melisande” lanean, Parisen. Orkestra handiek gonbidatu izan dute: Berlingo Filarmonikoa, Frantziako Orkestra Nazionala edo Lyongo Orkestra Nazionala, programa sinfoniko-koraletarako. Hainbat lan grabatu ditu Naïve etxearentzat.

El barítono francés Paul Gay ha colaborado con directores como Ivan Fischer, William Christie, Mauricio Benini, Semyon Bychkov, Emmanuelle Haïm o Evelino Pido, y con directores de escena de la talla de Willy Decker, Luc Bondy, Peter Stein, Richard Jones o Peter Mussbach. Después de terminar sus estudios vocales en el Conservatorio de París con el Premio Fin de Carrera, continúa su formación en Colonia con Kurt Moll. Ha ganado varios premios internacionales, y en 1997 entra a formar parte del elenco estable de la Ópera de Osnabrück. En las últimas temporadas ha actuado en los principales escenarios europeos (Bruselas, Munich, Glyndebourne, Toulouse, Frankfurt, Londres, etc.), con títulos como “Manon”, “Ariadne auf Naxos”, “Don Giovanni”, “Romeo y Julieta”, “Fidelio”, “La Traviata”, “Lulu” o “Il Trovatore”. Sus proyectos más inmediatos incluyen el rol de Capellio en “I Capuleto e i Montecchi”, Don Diego en “El Cid” y Golaud de “Pelleas et Melisande” en París. Ha sido invitado por orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Nacional de Francia o la Orquesta Nacional de Lyon para programas sinfónico-corales. Ha realizado varias grabaciones para el sello Naïve.

Argazkia / Fotografía: Marianne Rosenstiehl

René Schirrer

Jatorriz alsaziarra, Estrasburgon hasi zituen ahots-ikasketak, Literaturako ikasketak amaitu ondoren. Gero, Salzburgoko Mozarteumen jarraitu zuen formakuntza, Kim Borg-ekin. Lyongo Operako Atelier Lyriquen egindako urteek erabateko eragina izan zuten artistaren etorkizunean, besteak beste kantatu zituelako Créonen papera Charpentierren “Medea” lanean, Priamena “Troiarrak” lanean edo Rangoni “Boris Godunov” operan. Horrez geroztik, ohiko gonbidatua da Estrasburgoko Rhineko Opera Nazionalean, eta bertan kantatu ditu “Lucia di Lammermoor”, “Don Carlo”, “Romeo eta Julieta” edo Honegger-en “Pausole Erregearen abenturak”. Estrasburgoko Musika Jaialdiaren barruan, munduko bi estreinaldi hauetan parte hartu zuen: G. Aperghis-en “Tristes tropiques” eta A. Essyad-en “Heloïse et Abélard”. Musikaltasun fina du eta oso gustu ona kantatzerakoan, eta horri esker berebiziko kritika onak jaso ditu TKONrekin Lillen, “Hoffmannen ipuinak” lanarekin Ginebran eta “Errauskine” operarekin Lillen. Oso aktiboa da kontzertuaren generoan, eta bereziki interesatzen zaizkio antzinako musikaren aurkikuntza eta Lieda. Bestalde, disko ugari grabatu ditu, baina bereziki aipagarriak dira Straussen Melodramak, C. Ivaldi pianistarekin.

De ascendencia alsaciana, es en Estrasburgo donde inicia los estudios vocales, después de sus estudios de Literatura. Continúa después su formación en el Mozarteum de Salzburgo con Kim Borg. Sus años en el Atelier Lyrique de la Ópera de Lyon determinan su futuro, pues canta roles como el Créon en la “Medea” de Charpentier, Priam en “Los Troyanos” o Rangoni en “Boris Godunov”. Después es invitado regularmente a la Ópera Nacional del Rhin de Estrasburgo, donde canta títulos como “Lucia di Lammermoor”, “Don Carlo”, “Romeo y Julieta” o “Las aventuras del Rey Pausole” de Honegger. Dentro del Festival de Música de Estrasburgo participa en dos estrenos mundiales: “Tristes tropiques” de G. Aperghis y “Heloïse et Abélard” de A. Essyad. Su delicada musicalidad y buen gusto al cantar le han merecido críticas excepcionales en “Werther” con la ONCT en Lille, en “Los cuentos de Hoffmann” en Ginebra y en “La Cenicienta” también en Lille. Es muy activo en el género del concierto, con una predilección por el descubrimiento de música antigua y por el Lied. Asimismo, ha participado en numerosas grabaciones discográficas, siendo destacables los Melodramas de Strauss con el pianista C. Ivaldi.

Parte IEn una llanura de Hungría, Fausto, solitario, se deleita en la contemplación de la naturaleza. Sin embargo, cuando aparece un grupo de campesinos cantando y bailando, y luego unos soldados en formación, se siente molesto ante esas muestras de sencilla dicha.

Parte IIEn su gabinete de trabajo, Fausto, cansado de vivir, se dispone a beber una copa envenenada; se oye entonces un himno pascual entonado por un coro, que despierta en él recuerdos de su infancia. Al detener su copa oyendo al coro, surge repentinamente Mefistófeles, quien se declara a sí mismo como el espíritu de la vida y promete a Fausto toda la felicidad y placeres imaginables. El viejo filósofo no duda en seguirle. El diablo le transporta a la taberna de Auerbach en Leipzig, donde se reúnen estudiantes a beber y cantar. Uno de ellos, Brander, canta la Canción de la rata. A ellos se adhiere a continuación Mefistófeles, quien entona la Canción de la pulga, que es coreada por los estudiantes. Nada de eso divierte a Fausto. Los dos reemprenden su viaje hasta las orillas del Elba, donde Mefistófeles convoca a las ninfas para dormir a Fausto y hacer aparecer en su sueño a Margarita. Ante esa aparición, Fausto queda hechizado y pide a Mefistófeles, al despertar, que le conduzca hasta la joven. Se cruzan con otros grupos de estudiantes y soldados.

Sinopsia

I. zatiaHungariako lur lauetan, Fausto pozik dago izadiari begira bakardadean. Alabaina, halako batean nekazari talde bat agertzen da kantuan eta dantzan, soldadu talde bat gero ilaretan jarrita, eta Fausto gogaituta sentitzen da zoriontasun-erakusgarri xalo horien aurrean.

II. zatiaBere lantokian, Fausto, bizitzaz neka-neka eginda, kopa pozoitu batetik edateko puntuan dagoelarik, non aditzen duen Pazkuko abesti bat koru baten ahotsetan, eta haurtzaroko oroitzapenak ernatzen zaizkio. Koruari adi dagoela, kopa erdibidean utzi du, eta bat-batean Mefistofeles agertzen zaio: bizitzaren espiritua dela esaten du, eta izan daitezkeen zoriontasun eta plazer guztiak agintzen dizkio Faustori. Filosofo zaharra, dudarik egin gabe, atzetik joaten zaio. Deabruak Auerbach tabernara eramaten du, Leipzigera, non ikasleak edatera eta abestera biltzen baitira. Haietako batek, Brander deritzanak, Arratoiaren kantua abesten du. Mefistofelesek Arkakusoaren kantua abesten du, eta ikasle guztiek jarraitzen diote. Baina kantu haiek ez dute Fausto dibertitzen. Bidaiari heltzen diote biek berriz, eta Elba ibaiaren ertzeirano doaz. Han Mefistofelesek ninfei dei egiten die, Fausto loarrarazi eta haren ametsetan Margarita agerrarazteko. Agerpen horren aurrean, Fausto sorgindua geratzen da eta esnatzen denean eraman dezala neskatxarengana eskatzen dio Mefistofelesi. Beste ikasle eta soldadu taldeekin gurutzatzen dira.

Parte IIIFausto entra, apasionado, en la vacía alcoba de Margarita. Aparece Mefistófeles, quien le ordena ocultarse, pues Margarita se acerca. Ella se prepara para acostarse cantando la Balada del rey de Thule. Una vez más Mefistófeles hace uso de sus conjuros para mostrar a la inocente campesina una visión de Fausto que la enamora. Surge entonces Fausto de su escondite y se produce un dúo de amor que es interrumpido por Mefistófeles para avisarles que todo el vecindario había descubierto los amoríos de la pareja. El final se transforma en las risas sarcásticas de los vecinos.

Parte IVMargarita se siente desesperada pensando que ha sido abandonada por su amante. Por su parte, Fausto entona la Invocación a la Naturaleza. Entra Mefistófeles anunciando que Margarita, sin saberlo, ha envenenado a su madre con el somnífero que Fausto le había dado para facilitar sus encuentros nocturnos. Margarita ha sido encarcelada y condenada a muerte. Fausto, enloquecido, exige a Mefistófeles que le ayude, pero éste pone como condición que firme primero al pie de un pergamino contractual. Acuciado por la desesperación, Fausto firma. Mefistófeles llama entonces a dos caballos negros que montan a galope tendido. Sin embargo, su cabalgada no conduce a socorrer a Margarita, sino al Infierno, a donde llegan rodeados de demonios y almas condenadas. Al final, un coro de ángeles acoge a Margarita, a quien el Señor ha concedido el perdón por su inocencia.

III. zatiaFausto grinaz beterik sartzen da Margaritaren gela hutsean. Mefistofeles agertzen da, eta ezkutatzeko agintzen dio, Margarita baitator. Neskatxa oheratzeko ari da prestatzen, Thuleko erregearen balada abestuz. Berriz ere, Mefistofelesek bere sorginkeriak baliatzen ditu, Faustoren ikuspegi berezi bat erakusteko neskatxa xaloari, maitemindu egingo duena. Fausto orduan bere ezkutalekutik ateratzen da eta maitasunezko duo bat abesten dute biek elkarrekin. Mefistofelesek eteten die ordea, jakinaraziz bizilagun guztiek dakitela bikotearen maitakerien berri. Bizilagunen barre sarkastikoek ekarriko dute ekitaldiaren bukaera.

IV. zatiaMargarita etsipenez beterik dago, maitaleak utzi egin duela pentsatuz. Faustok, bere aldetik, Izadiaren Deia abesten du. Mefistofeles agertzen da, esanez Margaritak, batere konturatu gabe, ama pozoitu duela Faustok beren gaueko topaketak errazteko eman zion lo-belarrarekin. Margarita espetxeratu eta heriotzara kondenatu dute. Faustok, erotuta, derrigorrez lagundu behar diola esaten dio Mefistofelesi, baina sinatzeko lehendabizi kontratu-pergamino bat jartzen du honek baldintza gisa. Etsita guztiz, Faustok kontratua izenpetzen du. Mefistofelesek orduan bi zaldi beltzei dei egiten die, eta bizi-bizi abiatzen dira haien gainean. Zaldiek, ordea, ez dituzte Margaritari laguntzera eramango, infernura baizik, nora deabruz eta arima kondenatuz inguratuta iritsiko baitira. Azkenean, aingeru-koru batek hartzen du Margarita zeruan, Jainkoak barkamena eman baitio, bere zintzotasunagatik.

Abuztuak 5 Agosto, 20:00

English Baroque SoloistsCoro MonteverdiJohn Eliot Gardiner, zuzendariaObras de Bach, Scarlatti y Haendel

Abuztuak 15, 17 Agosto, 19:00

“La Bohème”, G. PucciniDavide Livermore, eszena zuzendariaJosé Ramón Encinar, musika zuzendariaGal James (Mimì)Juan Jesús Rodríguez (Marcello)Elena de la Merced (Musetta)David Menéndez (Schaunard)Gerardo López (Parpignol)Orquesta Sinfónica de EuskadiCoral Andra Mari (José Manuel Tife, abesbatza zuzendaria)Escolanía Easo (Gorka Miranda, abesbatza zuzendaria)

Abuztuak 22 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de EuskadiJun Märkl, zuzendariaRaquel Lojendio, sopranoaAlex Brendemühl, narratzaileaObras de Usandizaga, Schumann y Beethoven

Abuztuak 24 Agosto, 20:00

Orquesta Filarmónica de RótterdamYannick Nézet-Séguin, zuzendariaSinfonía nº 6 “Trágica”, Mahler

Abuztuak 26 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de RótterdamOrfeón Donostiarra(J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)Yannick Nézet-Séguin, zuzendariaCamilla Nylund, sopranoaKaren Cargill, mezzosopranoaBryan Hymel, tenorraMikhail Petrenko, baxua“Réquiem”, Verdi

Abuztuak 27 Agosto, 20:00

Orquesta Filarmónica de RótterdamYannick Nézet-Séguin, zuzendariaEmmanuel Ax, pianoaObras de Brahms y Rimsky-Korsakov

Abuztuak 29 Agosto, 20:00

Victor Ullate BalletVictor Ullate-Eduardo Lao, koreografoak“Jaleos”, “Tres”, “Après toi” y “Bolero”

Abuztuak 30 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraIvan Fischer, zuzendariaObras de Brahms

Abuztuak 31 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraIvan Fischer, zuzendariaRoman Trekel, baritonoaObras de Brahms, Schubert, Mahler, Strauss, Dvorak y Kodaly

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