Orquesta Filarmonica - Secretaría de Cultura, … · de obras en diferentes lenguajes, Gustavo...
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Orquesta Filarmo , nica de Bogota , Programación primer semestre 2015 uego del exitoso ciclo Cuadros del siglo XX, la Orquesta Filarmónica presentará algunas de las tendencias musicales más relevantes del siglo XIX; una época llena de contrastes en el arte, en especial en la música, que comienza con el período tardío del clasicismo, el romanticismo y culmina con el impresionismo. Por esta razón, denominamos la programación de 2015 Contrastes del siglo XIX.
Transcript of Orquesta Filarmonica - Secretaría de Cultura, … · de obras en diferentes lenguajes, Gustavo...
Orquesta Filarmo,nica de Bogota,
Programación primer semestre 2015
uego del exitoso ciclo Cuadros del siglo XX, la Orquesta Filarmónica presentará algunas de las tendencias musicales
más relevantes del siglo XIX; una época llena de contrastes en el arte, en especial en la música, que comienza con el período tardío del clasicismo, el romanticismo y culmina con el impresionismo. Por esta razón, denominamos la programación de 2015 Contrastes del siglo XIX.
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Contrastes del siglo XIXDe Beethoven a Mahler
ProgramaciónPrimer semestre 2015
Orquesta Filarmónica de BogotáALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ
SECRETARÍA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE
GUSTAVO PETRO URREGOAlcalde Mayor de Bogotá D.C.
Junta DirectivaCLARISA RUIZ CORREAL Secretaria de Cultura, Recreación y DeporteENRIQUE ANTONIO ARNEDO GONZÁLEZDirector del Conservatorio Universidad NacionalLISANDRO DUQUE NARANJO Gerente de Canal CapitalLUIS FERNANDO LEÓN RENGIFOMiembro honorarioWILLIAM MAC MAcCLUREMiembro honorario
DAVID GARCÍA RODRÍGUEZDirector General
Planta AdministrativaPAOLA XIMENA FONSECA CAROSubdirectora Administrativa y FinancieraMARTHA YOLANDA SÁNCHEZ GUASCASubdirectora SinfónicaMAGDALENA PEDRAZA DAZAJefe Control InternoPATRICIA GÓMEZ FOREROJefe Oficina Asesora JurídicaEFRAÍM GARCÍA FERNÁNDEZ Jefe Oficina Asesora de PlaneaciónMARISOL CONTRERAS GAMBOAJefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Alexander Casas CastroDiseño y concepto gráfico
Kike BaronaFotografía
Alejandra María Giraldo SalazarMedios Audiovisuales
Diego Raúl PereiraCoordinador musical
Germán Enrique Roa PinzónJaime Ruíz Ruíz
Atrileros
Javier Antonio Herrera ParraAleyda Paola Vargas Galvis
Frank Boris Eduardo Maldonado OlivoJairo Sierra León
Producción
Cesar Augusto PenagosJasson Smith Castro León
Oficina Asesora de Comunicaciones
Subdirección Imprenta Distrital DDDI Impresión
Nueva era de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
David García, Director General
Cuatro logros fundamentales pueden describir una parte de la labor que reali
zamos en 2014: la creación de un complejo de nuevas orquestas y coros juve
niles, la consolidación de un programa de formación musical para 8500 niños de
colegios públicos y la proliferación de conciertos de la Filarmónica en toda la capital
y en varias ciudades del país. Todo ello tuvo como resultado la creación de nuevos
públicos, el aumento de asistentes a conciertos, de televidentes de los programas de
televisión y un incremento importante de reconocimiento de la filarmónica por parte
de la ciudadanía.,
El cuarto logro fue la consecución, tras
casi cinco décadas de existencia de la
orquesta más importante del país, de un
terreno de 9500 m², en el complejo de
portivo El Campín, donde se construirá
un auditorio de la música, en el cual se
ubique la sede de la Orquesta Filarmóni
ca de Bogotá, cuyo proceso de elabora
ción de diseño arquitectónico comienza
en el mes de febrero del presente año.
En 2015 nos planteamos importantes
retos: la enseñanza de música a 16000
niños de colegios públicos, la creación
de 5 orquestas infantiles; 2 bandas y 31
coros, en 30 colegios públicos y la fun
dación de una orquesta filarmónica pre
juvenil para niños entre 12 y 18 años.
En enero de 2015, la Orquesta Filarmó
nica y su Filarmónica Juvenil fueron invi
tadas especiales al Festival Internacional
de Música de Cartagena, en el que se
presentaron, junto a la orquesta, el direc
tor Leo Marulanda; el guitarrista flamen
co y premio Grammy, Vicente Amigo; el
violinista y director, Carlos Villa y el gran
compositor y director Leo Brouwer. Fue
ron tres conciertos de indiscutible éxito,
con transmisión en directo por varios ca
nales de televisión nacional.
Contrastes del siglo XIX
Luego del exitoso ciclo Cuadros del si
glo XX, la Orquesta Filarmónica presen
tará algunas de las tendencias musicales
más relevantes del siglo XIX; una época
llena de contrastes en el arte, en especial
en la música, que comienza con el perío
do tardío del clasicismo, el romanticismo
y culmina con el impresionismo. Por esta
razón, denominamos la programación
de 2015 Contrastes del siglo XIX.
Enmarcado entre dos grandes de la música
universal, Beethoven y Mahler, dicho perio
do les permitirá a los asistentes de nues
tros conciertos apreciar obras de Verdi,
Rossini, Donizetti, Berlioz, Krommer, Bruck
ner, Tchaikovsky, Weber, Schubert, Wag
ner, Chopin, Brahms y Mendelssohn, entre
otros, durante el primer semestre. Con rela
ción a los compositores colombianos, ten
dremos la oportunidad de escuchar obras
de Fabio González Zuleta, Rodolfo Ledes
ma, Blas Emilio Atehortúa y Francisco Zu
maqué, entre los más destacados.
En cuanto a solistas y directores, ten
dremos la presencia de importantes
músicos de reconocida trayectoria in
ternacional como Joachim Gustafsson,
Blanca Uribe, Sasha Rozhdestvensky,
Harold Martina, Benito Meza, AnnCris
tine Larsson, Francesco Belli, Ligia
Amadio y Carmen Moral. El año de con
ciertos en teatros inicia con una gala de
ópera que contará con la participación
del tenor Javier Camarena y otras figu
ras reconocidas de la lírica mexicana.
También será muy destacada nuestra
participación en el Festival Bogotá es
Mozart, en el cual actuarán como solis
tas el violinista Guy Braunstein, la pianista
Jasminka Stancul, el violista Ori Kam, el
famoso pianista Simon Mulligan y el clari
netista Paul Meyer. En esta misma línea,
la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con
la Ópera de Zúrich y su director Patrick
Fournillier, interpretará, en mayo, una de
las óperas más reconocidas de Giuseppe
Verdi: Rigoletto.
Esta atractiva programación tendrá lu
gar en espacios al aire libre, iglesias, el
auditorio León de Greiff, el Teatro Mayor
Julio Mario Santo Domingo y el audito
rio Fabio Lozano, nuestros grandes alia
dos para estos maravillosos conciertos.
¡Esperamos que nos acompañen en este
nuevo viaje lleno de contrastes musica
les del siglo XIX y de actividades en una
nueva era de la Filarmónica de Bogotá!
9
Contrastes entre el individuo
y el infinito
En el primer semestre de la
temporada 2015, la Orquesta
Filarmónica propone al público una
programación con solistas colom
bianos, extranjeros y nueve directo
res, que cubre un repertorio amplio
y diverso.
En primer lugar, como un compromiso
permanente de la orquesta está la inter
pretación de obras de compositores co
lombianos. Además de los nombres más
frecuentes como Blas Emilio Atehortúa,
de quien se interpretará su relectura de
la música de Vivaldi o Francisco Zumaqué
con una obra para soprano, cuerdas y per
cusión, figuran Mario Gómez Vignes con
una relectura de Mignone, Fabio Gonzá
lez Zuleta con un movimiento sinfónico de
corte canónico y nombres de generacio
nes posteriores como Jaime Torres, autor
de obras en diferentes lenguajes, Gustavo
Parra, con sus acertijos, Andrés Sánchez
con su obra referencial La montaña mági
ca y Rodolfo Ledesma con una relectura
del estilo clásico.
En enero durante el IX Festival de músi
ca de Cartagena la orquesta realizó varios
conciertos, uno de los cuales fue dedi
cado a obras orquestales del maestro Leo
Brouwer, quien lo dirigió. En el festival Bo
gotá es Mozart, previsto para el mes de
abril, la orquesta participa con dos pro
gramas en los que figuran dos conciertos
para piano, la sinfonía concertante para
violín y viola, una obertura de ópera, un di
vertimento y dos sinfonías.
La programación del primer semestre cu
bre otra línea de repertorio con obras com
puestas en el siglo XIX, un siglo ante cedido,
desde la Revolución Francesa, por debates
que desde la filosofía, la historia y, espe
cialmente, la literatura se proyectan como
románticos. Ésta orientación, el romanti
cismo, comienza en la música alrededor
de 1830 con la generación de jóvenes
compositores, nacidos dos décadas atrás,
que asumieron el compromiso de la
innovación, de la necesidad de manifestar
el malestar frente a lo normal, convencional
y cotidiano, con una música de individuo,
muchas veces de carácter autobiográfico.
Desde 1800 hasta 1830 el lenguaje musi
cal es de búsqueda, de transición, de ba
lance entre herencia y novedad, el Tercer
concierto para piano de Beethoven (1800)
notable por su originalidad, parece más
Menú
1110
arriesgado en términos estéticos que la
sexta sinfonía, Pequeña (1818), de Schu
bert, que a su vez contrasta con la nove
na, conocida como Grande, que Schubert
compuso diez años después.
Pero también en 1830, un personaje ori
ginal, genial, con una técnica que muchos
consideraron milagrosa para tocar violín,
sumada a un gran refinamiento expresivo
y a una personalidad nada convencional,
Paganini asombraba y despertaba admira
ción en todas las ciudades donde se pre
sentaba. Ésta no fue sólo del público, los
músicos también reconocieron su genio y
nombres cono Liszt, de quien se escucha
rá el debatido Primer concierto para piano
(1857), desarrollaron el virtuosismo pianís
tico a partir de su influencia.
Otro genio, el primer músico romántico que
asumió con entereza el riesgo de no ser
entendido fue Hector Berlioz, autor de la
Sinfonía fantástica, quien decantó en un tra
tado la técnica de orquestación colorida y
descriptiva que posibilitó entre otras obras
los poemas sinfónicos de Liszt y sucesores.
Fue admirado por Paganini, quien lo apoyó
con dinero para que pudiera presentarle al
público parisino varias de sus obras. Berlioz
y Paganini comparten uno de los progra
mas de marzo y posiblemente uno de los
más contrastantes en términos de concep
ción formal y estructural de las obras.
Como el fin de una época, tal vez más de
una tendencia, de Brahms se ofrecerá el
amplio, expresivo y profundo Concierto
para violín (1878), él siguió la línea orto
doxa de la música no descriptiva y sus sin
fonías, de las que se presentan la segunda
(1877) y tercera (1883), son maravillosas
estructuras de sabiduría musical. Aunque
suelen asociarse los nombres de Brahms y
Bruckner, en el caso de la Cuarta sinfonía
(1874) de este último, identificada como
Romántica, el compositor a diferencia de
Brahms, escoge la evocación descriptiva y
la imaginería medieval.
Música por sí misma, sin paisaje ni progra
ma, centrada en el piano y que conjuga
tanto conocimiento, como técnica y emo
cionalidad es la obra de Chopin, virtuoso
y discreto, apasionado y elegante. De él se
ofrece su Segundo concierto (1829), que
en realidad fue el primero que compuso.
En contraste con el Primer concierto para
piano de Mendelssohn, de 1831, se puede
establecer la diferencia entre el sentimien
to romántico de Chopin y el lenguaje más
clásico en la obra de Mendelssohn. Los dos
conciertos, compartiendo sus autores el re
chazo por la descripción, son disímiles.
La música de Tchaikovsky es contrastan
te en sí misma, oscila entre lo sublime y el
lugar común. Independiente de la ortodo
xia de influencia germánica y afín con la
música francesa y especialmente con Ber
lioz, el alma eslava de Tchaikovsky viaja por
los extremos casi febriles de la emoción y
el impulso. Las sinfonías 4 (1877), 5 (1888)
y 6 (1893) Patética, que tienen un alto com
ponente biográfico, están plenas de aso
ciaciones con el destino y la fatalidad en
contraste con calma y hasta alegría, salvo
la última, en la que el héroe es derrotado.
El año en que muere Liszt (1886) y siete
antes de la última sinfonía de Tchaikovsky,
la renovación corre por cuenta de Camille
Saint Säens, cuya Tercera sinfonía, algo
distante de las efusiones del romanticismo,
incluye en la orquesta piano y órgano.
Si la música sinfónica del siglo XIX resiste
a la generalización, todos los opuestos se
conjugan en las muchas obras, desde las
breves hasta las que sobrepasan la hora
de duración, desde las profundas y ator
mentadas hasta la tanda de baile, como
Invitación a la danza de Weber, compues
ta para piano, pero inmortalizada para or
questa por Berlioz.
La programación de la Orquesta Filarmó
nica es una oportunidad para degustar los
más variados tratamientos musicales, provis
tos por artistas que dudaban de los valores
consolidados por la historia y la sociedad.
Martha Enna Rodríguez Melo
Menú
Nueva era de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 5Contrastes entre el individuo y el infinito 8
Ligia Amadio 15
Javier Camarena 17
Guadalupe Paz 19
Karen Gardeazabal 21
Jorge Lagunes 23
Joachim Gustafsson 25
Blanca Uribe 27
Ann-Christine Larsson 29
Guy Braunstein 51
Jasminka Stancul 53
Ori Kam 55
Simon Mulligan 57
Enrique Diemecke 59
Severin von Eckardstein 61
Guerassim Voronkov 63
José Madera 65
Sasha Rozhdestvenski 67
Beatriz Elena Martínez 69
Índice
Jorge Andrés Pinzón 31
Carmen Moral 33
Ala Voronkova 35
Leonardo Marulanda 37
Harold Martina 39
Wilson Hermanto 41
Benito Meza 43
Francesco Belli 45
Coro Filarmónico Juvenil 47
Coro Filarmónico de Bogotá 49
Pablo Rojas 71
Patrick Fournillier 73
Amalia Avilán 75
Gianluca Buratto 77
Claudio Sgura 79
Massimiliano Pisapia 81
Nino Surguladze 83
Katerina Tretyakova 85
Deyan Vatchkov 87
Coro de la Ópera de Colombia 89
Menú
1514
Ligia Amadio Directora invitada
Ligia Amadio es una de las directoras sudamericanas más
destacadas de la actualidad. Nacida en São Paulo, Brasil,
ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia
del Concurso Internacional de Tokio en 1997. En 1998, obtuvo
el primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de
Chile. En 2001, recibió el premio como Mejor Director del Año
en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São
Paulo. En 2012, fue distinguida como mejor director de orquesta
y recibió el Premio Carlos Gomes, en Brasil.
Desde 1996, Ligia Amadio se ha
desempeñado como directora
titular y artística de importan
tes orquestas como: Orquesta
Sinfó nica Nacional, Río de Ja
neiro (19962008); OSUNCUYO,
Mendoza (20002003); Orques
ta Sinfónica Municipal de Cam
pinas (2009); OSUSP, São Paulo
(20092012); Orquesta Filarmó
nica de Mendoza (2010 2014).
Durante 2014 se desempeñó
como directora titular de la Or
questa Filarmónica de Bogotá.
Febrero 6 Abril 30Mayo 2
Menú
1716
“Príncipe entre tenores”
Anthony Thomasini, The New York Times
“Camarena es sencillamente el tenor joven más emocionante en la actualidad ...El tenor
mexicano, tiene una voz tan pura y brillante como el oro...Camarena está en el camino de
convertirse en la próxima súper estrella de la ópera mundial.”
Wilborn Hampton,The Huffington Post
Se ha convertido recientemente en el furor del mundo de la ópera, al sumar
se al selecto grupo de Luciano Pavarotti y Juan Diego Flórez convirtiéndo
se en el tercer cantante en los últimos 70 años del Metropolitan Opera House en
ofrecer un bis, al interrumpir la función de “La Cenerentola” de Rossini, cantando
el aria de Ramiro, “Si ritrovarla io giuro”, por ovación del público y con la venia
del director James Levine. La revista Opera News mencionó: “Camarena ha sido
admirado por la belleza de sus interpretaciones en un repertorio que muy pocos
cantantes de talla internacional se atreven”.
Su tono ardiente, su vocalización firme
y flexible y su formidable coloratura, le
han ganado los roles principales, alter
nando con algunas de las figuras más
importantes de la ópera mundial, bajo
las más destacadas batutas como las
de Claudio Abbado o Zubin Mehta, por
mencionar a algunos.
Grandes de la lírica mexicana
Javier Camarena Tenor
Febrero 6
Menú
1918
Originaria de Tijuana, BC. Graduada del Conservatorio Arrigo Pedrollo
en Vicenza, Italia. El trabajo de Paz se ha encaminado hacia la especia
lización del virtuosismo vocal, es así que mucho de su repertorio se enfoca a
obras del barroco G.F. Händel y a obras del romanticismo como G. Rossini.
Paz ha trabajado con grandes mú
sicos y directores como el Doctor
y autor en pedagogía del canto, W.
Stephen Smith, el tenor Ramón Var
gas, Alberto Zedda, Eduardo Díaz
Muñoz, Nikza Bareza, José Luis Casti
llo, Bojan Sudjic, Robert Spano, Brian
de Maris, Sebastien Rouland, Marco
Balderi, entre otros.
Futuros proyectos incluyen su debut
con la Orquesta y Coro Sinfónico
de La Jolla en San Diego CA., y su
debut en el marco del Festival Cer
vantino con la Orquesta Filarmóni
ca de la UNAM, bajo la dirección del
maestro Latham Koenig.
Grandes de la lírica mexicana
Guadalupe PazMezzosoprano
Febrero 6
Menú
2120
Originaria de México, esta joven soprano se ha destacado por su bello
timbre vocal y presencia escénica. Karen fue ganadora del primer lugar,
revelación juvenil y premio pro Ópera (premio del público) en la trigésima edi
ción del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.
Actualmente, la soprano estudia en el
Conservatorio de Música del Estado
de México. En 2011 asistió a un cur
so de perfeccionamiento vocal bajo la
dirección del tenor Dennis O’Neil en
Gales, Reino Unido.
Ha participado como solista en La flau
ta mágica, La traviata, Carmina Burana,
y como cover de la soprano Ahinoa
Arteta en La Bohème en el Palacio de
Bellas Artes por los 30 años de carrera
del tenor Ramón Vargas.
Actualmente continúa su preparación
con el maestro Ángel Rodríguez. Se ha
presentado en recital junto al destaca
do tenor mexicano Javier Cama rena,
en gala operística con el barítono José
Adán Pérez y la Orquesta Filarmónica
de Jalisco en el Teatro Degollado, así
como en nume rosos conciertos con la
Orquesta Sinfónica del Estado de Mé
xico bajo la dirección del reconocido
director Enrique Bátiz.
Grandes de la lírica mexicana
Karen GardeazabalSoprano
Menú
Febrero 6
2322
Ganador en 2006 del Premio Plácido Domingo que el propio maestro entrega
en Los Ángeles, como reconocimiento a la trayectoria de un artista de origen
iberoamericano. Jorge Lagunes es uno de los cantantes mexicanos más destacados
de la actualidad.
Entre sus actuaciones sobresalen: Turan
dot en el Covent Garden de Londres,
Rigo letto con la Filarmónica de Israel
bajo la dirección de Daniel Oren, La tra
viata y Andrea Chènier bajo la dirección
de Plácido Domingo en Washington y
Los Ángeles. Tras su debut en la ópe
ra de la ciudad de Nueva York en 1998
como Escamillo en Carmen, ha cantado
los roles principales de barítono en: La
Boheme en New York City Opera, Aída
en Fort Worth y México, Carmen en Ma
drid, Mallorca, Ginebra y México, Mada
ma Butterfly en Bilbao y México, Lucia
de Lammermoor en la Ópera de Berlín,
Montreal y Washington, le Nozze di Figa
ro, Don Carlo y I Puritani en Washington,
una gala de Zarzuela en el Teatro de la
Zarzuela, en Madrid, Las golondrinas en
el Teatro Real de Madrid, así como una
nueva producción de La traviata, bajo la
dirección escénica de Franco Zeffi relli,
en Bussetto, Ravenna, Ferrara y Modena.
Ha cantado con la Compañía Nacional
de Ópera de Bellas Artes (México) desde
1993, y constantemente se presenta en
diversos foros con orquestas de su país.
Grandes de la lírica mexicana
Jorge LagunesBarítono
Febrero 6
Menú
2524
Joachim GustafssonDirector invitado
En los últimos años, Gustafsson es considerado como uno de los directores
escandinavos más interesantes y solicitados del momento.
En agosto de 2013 participó en el es
treno mundial de El retrato de Dorian
Gray, nueva ópera del danés Thomas
Agerfeldt Olesen. En 2011 y 2012 diri
gió el estreno mundial de la ópera Snow
White’s Mirror de Niels Marthinsen.
Entre los aspectos destacados de su ca
rrera está la realización del concierto fi
nal en el Musikfestspiele Potsdam con
la Potsdamer Kammerphilharmonie. En
20122013, Gustafsson debutó en Amé
rica del Sur con la Orquesta Filarmóni
ca de Bogotá. En 2013 fue nombrado
director titular de la Orquesta Sinfónica
de Borás.
Gustafsson colabora con la Orquesta Sin
fónica de Gotemburgo y la Orquesta de la
Ópera de Malmö. Es director invitado re
gular de la Orquesta Filarmónica de Co
penhague, Aarhus Symphony Orchestra,
Aarhus Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de
Odense, Real Filarmónica de Estocolmo,
Malmö Symphony Orchestra, así como de
la Royal Opera en Estocolmo, con la que
debutó con Otelo en 2004.
Gustafsson estudió dirección de or
questa en Viena con los maestros Karl
Österreicher y Otmar Suitner. Es gana
dor del primer premio de la AICE Jugend
und Musik de Viena, y de la competencia
de Jóvenes Suecos en Helsingborg.
Febrero13 y 14 20 y 2127 y 28
Menú
2726
Realizó sus primeros estudios en Bogotá y luego los continuó en
Medellín con Luisa Manighetti y en la Academia de Música y Arte
Dramático de Viena, donde recibió su grado Magna cum Laude con el
profesor Richard Hauser. Se postgradúo en la Juilliard School de Nueva
York con Rosina Lhevinne y Martin Canin.
A partir de su presentación a los
once años con la Orquesta Sinfónica
de Colombia, actúó en los principa
les escenarios de Estados Unidos,
Latinoamérica y Europa. Ha sido so
lista de las orquestas sinfónicas de
Berlín, Praga, Viena, Nacional de
Washington, American Symphony,
Residentie Orkest de La Haya, Nue
va Filarmonía de Londres, Orquesta
de Castilla y León, Orquesta de Fila
delfia y las principales orquestas de
Colombia, entre otras.
Fue profesora en Vassar College de
Nueva York y ha impartido cursos
y clases magistrales en Colombia,
Puerto Rico, República Dominicana,
España, Estados Unidos, Korea del
Sur, Canadá y Venezuela.
En agosto de 2007, la Fundación
Albéniz le otorgó la Medalla Albé
niz por su interpretación de la Sui
te Iberia. Actualmente es profesora
en la Universidad Eafit en Medellín,
Colombia.
Blanca UribePiano
Febrero 13 y 14
Menú
2928
La sueca AnnChristine Larsson es considerada como una de las cantantes es
candinavas líderes de su generación. Actuó como Amor en Orfeo y Eurídice
(Glück), entre otros roles. En 1993 fue invitada por el maestro Gian Carlo Menotti a
cantar Anne Truelove (The Rakes Progress) en el Festival dei Due Mondi en Spoleto.
Posteriormente fue a Bruselas a cantar en Peter Grimes. En 1995 hizo su debut en
el Stockholm Folk Opera con el papel de Desdémona (Otelo), y desde entonces ha
sido invitada regularmente con papeles como Doña Ana, Micaëla y Tosca.
En 1997 debutó en Alemania y fue
nombrada miembro del ensamble de la
ópera de Bonn. Allí realizó numerosos
papeles: Micaëla, Ilia, Merab, Musetta,
Nanetta y Susanna, por nombrar algu
nos. Permaneció con la Ópera de Bonn
hasta 2002, y ha sido cantante invitada
desde entonces. A su regreso a Suecia,
Larsson ha estado cantando con la Ópe
ra de Gotemburgo y fue invitada como
Doña Anna por la Royal Opera en Esto
colmo y la Copenhagen Royal Opera.
Larsson tiene también un vasto reperto
rio de concierto y Lieder, y ha realizado
diversas presentaciones en colabora
ción con Paavo Järvi, Okko Kamu y Joa
chim Gustafsson.
Ann-Christine LarssonSoprano
Febrero 20 y 21
Menú
3130
Jorge Andrés PinzónOboe
Inicia su formación musical con su padre y en 1985, ingresa al Conservatorio de
la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió con los profesores Mar
gareth Davis, Andreas Schneider y Orlin Petrov. En 1993 viaja a París becado por el
Gobierno Francés a estudiar con Denis Roussel, obteniendo su grado como: “Primer
Premio con felicitaciones del Jurado”.
Ha actuado como solista con la Orquesta
Sinfónica de Taiwán, Filarmónica de Me
dellín, Sinfónica de Antioquia, Sinfónica de
Colombia, Sinfónica del Valle, Filarmónica
de Bogotá y Sinfónica de Castilla y León.
Ganador de los Concursos de Jóvenes
Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de
Colombia (1992), Filarmónica de Bogotá
(1997), Concurso Roberto Mantilla Álva
rez (1998) y Concurso de la OFB (1998).
Ha sido primer oboe de la Orquesta Sin
fónica del Valle, Sinfónica de Colombia,
Filarmónicas de Bogotá y de Medellín,
Orquesta UANL en Monterrey, México,
Orchestra Mozart, Italia y asistente de pri
mer oboe en la Orquesta Sinfónica de
Castilla y León en Valladolid, España. En
febrero 2006 fue invitado por el maestro
Claudio Abbado a grabar el primer oboe
de la Sinfonía fantástica de Berlioz para el
sello Deutsche Grammophon con la Or
questa Simón Bolívar de Venezuela.
A partir de marzo de 2015, será cosolista
de la Orquesta Filarmónica de Santiago
de Chile. Es artista de la prestigiosa mar
ca francesa de oboes Marigaux.
Febrero 27 y 28
Menú
3332
Carmen MoralDirectora invitada
Fue la primera mujer en convertirse en directora musical de una gran orques
ta de América Latina, al ser seleccionada para dirigir la Orquesta Sinfónica
Nacional de Perú, su país natal. Fue directora musical de FrauenKammerorchester
von Osterreicn, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Mimar Si
nan University, y por segunda vez, de la Orquesta Sinfónica Nacional (Perú).
Durante seis años se desempeñó como
primera directora de la Ópera Estatal
de Estambul; más de 70 orquestas la
han tenido como directora invitada, en
tre ellas, la Filarmónica George Enescu
(Bucarest), Orquesta Sinfónica Estatal
de Rusia (Moscú), Tonkunstlerorchester
(Viena), Orquesta Filarmónica de Bue
nos Aires, Orquesta Pasdeloup (París),
Orquesta Nacional de México y las or
questas de cámara de Lausana y Viena.
Su repertorio abarca una amplia gama
de estilos musicales y géneros represen
tada en más de 5 mil obras. Fue honrada
como Director Emérito de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Perú, Gran Oficial
de la Orden al Mérito de la ciudad de
Bogotá, Medalla de Honor de la Cultu
ra Peruana, Doctor Honoris Causa de la
Universidad Unife de Lima y Profesor Ho
norario del Conservatorio Nacional de
Música de Lima, entre otros.
Marzo 6 y 7
Menú
3534
Pasión, lirismo, virtuosismo, Ala Voronkova es la heredera de una tradición mu
sical que aúna precisión técnica, musicalidad y oído absoluto. Ganadora de
varios concursos internacionales, en Ucrania y Rusia realizó una carrera meteórica,
actuando en las principales salas de conciertos y en la radio y televisión soviéticas.
Nacida en Kiev, se graduó del Conser
vatorio Tchaikovsky de Moscú con el
mítico Yuri Yankelevich, completando
más tarde su doctorado en el Institu
to Gniesini con Nelly Shkolnikova. Más
tarde fue contratada como solista de
la Filarmónica de Moscú. Ha trabaja
do como solista y concertino asociado
de la Orquestra Simfònica de Barcelona
y como concertino invitada de la Or
questra Simfònica del Gran Teatre del
Liceu.
Convertida en una maestra de referen
cia, es invitada por conservatorios y
universidades para ofrecer clases ma
gistrales. Asimismo, graba con frecuen
cia para Radio Nacional de España,
Radio Suiza y Televisión de Catalunya.
Actualmente alterna su carrera como
solista con la de concertino invitada
por diversas orquestas sinfónicas, y for
ma parte del Dúo Voronkov, Cuarteto
Glinka y Trío Clara Schumann. Toca un
violín Gio Paolo Maggini, Brescia 1600.
Ala VoronkovaViolín
Marzo 6 y 7
Menú
3736
Leonardo MarulandaDirector asistente
Licenciado en Música de la Universidad de Caldas. Su formación como
trombonista lo llevó a integrar la Orquesta Sinfónica del Café, la Banda
Municipal de Manizales, el ensamble Walking Jazz Big Band, la Banda Sinfónica
de la Universidad de Caldas y Orquesta Sinfónica de Caldas, entre otras.
Se desempeñó por varios años como
profesor de la cátedra de trombón de
la Universidad de Caldas, y habiendo
incursionado en el campo de la direc
ción trabajó como titular de agrupa
ciones como la Banda Sinfónica de la
Universidad de Caldas y la Banda Filar
mónica de Manizales, entre otras.
En su formación como director, partici
pó activamente en charlas, clases y ta
lleres en varios países con maestros
como: Nelson Monroy, Gustavo Duda
mel, Francesco Belli, Eduardo Carrizosa,
Ricardo Jaramillo, Andrés Orozco Estra
da, Daniel Harding, Gorka Sierra, etc.
En 2007 viajó a Viena, Austria para
tomar la clase de Dirección de Orques
ta y Ópera con los maestros Huw Rhys
James, David Aronson, Georg Mark,
Maksimiljan Cencic, Josef Stolz, Stefan
Zikoudis y UlfDieter Soyka, entre otros,
realizando en 2012 su concierto de
grado con mención de Director de Or
questa con especialidad en Ópera.
En 2013 asumió la dirección titular de
la Orquesta Sinfónica de Caldas y ac
tualmente es director asistente de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Marzo 13 y 14
Menú
3938
Nacido en Curazao, Antillas holandesas, comenzó a tocar el piano a
los tres años de edad. Realizó estudios avanzados en la Academia de
Música y Artes Representativas en Viena, Austria, bajo la dirección del insig
ne profesor Richard Hauser. Allí se graduó Summa cum Laude.
En 1989 realizó con la Orquesta Filar
mónica de Bogotá una Antología del
Concierto para piano y orquesta, en
la que interpretó obras de 13 com
positores, desde Bach hasta Shos
takovich, en el lapso de dos meses.
La primera vez que se ejecutó el ciclo
de los cinco Conciertos para piano y
orquesta de Beethoven en Medellín,
fue en el Teatro Metropolitano con
Harold Martina como solista de la Or
questa Sinfónica de Antioquia.
Además de todas las orquestas
de Colombia, Harold Martina se
ha presentado como solista en los
Estados Unidos con la Orques
ta Sinfónica de Dallas, New Jersey,
Bloomington, East Texas, TCU Sym
phony, Butler Symphony, Boston
Chamber Players y Battle Creek. En
la actualidad se desempeña como
pianista en residencia de la presti
giosa Texas Christian University en
Fort Worth, Texas.
Harold MartinaPiano
Marzo 13 y 14
Menú
4140
Director estadounidense nacido en Yakarta, Indonesia, y de ascendencia chi
na, tiene una serie de exitosos estrenos en su haber. El más reciente fue
con la Orquesta Nacional de Lyon en mayo de 2012, en un programa que incluía
la versión original de Amériques, de Edgard Varèse. Otros compromisos han in
cluido actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica
de Praga, aclamada por la interpretación de Dafnis y Cloe de Ravel, la Orquesta
Nacional del Capitole de Toulouse, la Orchestre de Chambre de Paris para una
gira en Japón y una nueva e inmediata invitación para conciertos en París, y el
SchleswigHolstein Festival Orchestra, en colaboración con el pianista Lang Lang.
En la temporada 20122013, Hermanto
hizo su debut con la Orquesta Filarmó
nica de Radio Francia, Orquesta de Uls
ter en Belfast, Sinfónica de Silicon Valley
en San José, California, y la Orquesta Fi
larmónica de Bogotá en Colombia.
Por otro lado, en la temporada 2011
2012, en colaboración con el director de
escena Stephan Groegler, Hermanto se
presentó con la exitosa producción de
Offenbach Orphée aux enfers, en Gine
bra, seguido de una serie de conciertos
con la Orquesta de Bretagne y l’Orchestre
National d’Ile de France. Cabe destacar
las interpretaciones de las sinfonías No.
1 y 4 de Mahler en el marco de Mahler
Projects en la Suiza Romaña.
Wilson HermantoDirector invitado
Marzo 20 y 21
Menú
4342
Comenzó estudios musicales con su padre, Roberto Meza, y a los trece años,
inició sus estudios formales de clarinete con Carlos Julio Parra Vivas. Pos
teriormente continuó sus estudios musicales y de clarinete con Héctor Pinzón y
Christopher Jepperson, en la Universidad Javeriana. Más adelante, invitado por
Valdemar Rodríguez, continuó sus estudios en el IUDEM en Venezuela, con el pro
fesor Edgar Pronio. Allí hizo parte de El Sistema y fue miembro de la Orquesta Si
món Bolívar.
En 2001 continuó sus estudios en Lon
gy School of Music y en el New England
Conservatory, en Boston, USA. Benito
tuvo la oportunidad de tocar con YoYo
Ma y Gabriela Montero en la prepara
ción de la obra de John Williams para
la postulación del presidente Obama.
En 2011 fue invitado por el afamado
músico de jazz Danilo Pérez a ser parte
de su disco Providencia, nominado a un
premio Grammy. Ha participado como
solista con la Orquesta Filarmónica de
Boston, Orquesta Sinfónica de Cincin
nati, Sinfonia en C, Camerata Pací fica y
la Orquesta en Residencia del Festival
Marlboro. También se ha presentado en
el Carnegie Hall, Lincoln Center en New
York, Jordan Hall and Symphony Hall en
Boston, y ha trabajado con directores
como Gustavo Dudamel, Simon Rattle y
Claudio Abbado. A través de Astral Ar
tists, quien lo representa en la actuali
dad, dará su recital debut en Filadelfia y
Nueva York en abril de 2015.
Benito MezaClarinete
Marzo 20 y 21
Menú
4544
Director de orquesta y clarinetista italiano, proviene de una familia de ar
tistas y músicos. Inició a muy temprana edad sus estudios musicales con
su abuelo materno, complementándolos en el Conservatorio bajo la guía de
los maestros Daniele Paris y Luigi Neroni.
Se perfeccionó con el clarinetista Karl
Leister (Filarmónica de Berlín) y en la
dirección de orquesta con los maestros
Franco Ferrara y Nicola Samale. Para
Belli fue fundamental su encuentro con
el legendario Sergiu Celibidache.
Ganador de premios internacionales,
desarrolló una intensa actividad artís
tica que lo ha llevado a estar presente
en las mejores instituciones musica
les del mundo (RAI, Teatro dell’Opera
di Roma, Roma Europa Festival, Nuo
va Consonanza, entre otras).
Es director artístico y musical del
Con certi al Chiostro de Carpineto Ro
mano, de la Accademia Musicale Le
pina, del Festival di San Martino y del
Sabau dia Música Festival. Ha colabo
rado con artistas reconocidos como
Severino Gazze lloni, Carlo Bruno, Rien
de Reede, Martha Senn, Frank Preuss,
entre otros.
Es docente en el Conservatorio del
Estado Italiano y actualmente es titu
lar en el Instituto Superior de Música
Ottorino Respighi. Es invitado regu
lar en clases maestras en diferentes
países como: Italia, Francia, Portugal,
USA, México, Cuba, Colombia, Brasil,
Corea, etc.
Francesco BelliDirector invitado
Marzo 27 y 28
Abril 1 y 4
Menú
4746
Coro Filarmónico Juvenil
El coro está enmarcado dentro de una estrategia de
fomento a los cantantes jóvenes para proporcionar
les un espacio de trabajo profesional en la disciplina coral.
Su conformación se realizó por convocatoria y su objetivo
principal es circular en los diferentes montajes a capella y
sinfónicocorales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y
sus agrupaciones. De igual manera esta agrupación hace
parte de la Red Distrital de Música liderada por la OFB.
Su directora artística es Diana Carolina Cifuentes Sánchez,
maestra en música de la Universidad Autónoma de Buca
ramanga con énfasis en dirección coral.
Marzo 27 y 28
Menú
49
Coro Filarmónico de Bogotá
El Coro Filarmónico de Bogotá fue fundado en 1990 por la maestra Car
miña Gallo y el maestro Raúl García y el doctor Alberto Upegui Acevedo
y desde el 2007 es dirigido por el maestro Oscar Vargas. Es la agrupación base
de las actividades corales de la Corporación Artística y Cultural Carmiña Gallo.
Esta agrupación obtuvo el segundo
premio en el Concurso Internacional de
Coros “Orlando Di Lasso” realizado en
Roma, entre 52 coros de 51 países. Su
repertorio, eminentemente Coral, lle
ga a 550 obras y la biblioteca contiene
más de 8000 obras del mismo género.
El Coro está compuesto por 16 inte
grantes estables, jóvenes con sólidas
bases académicas musicales y algunos
de sus actuales integrantes estudiaron
con la maestra Carmiña Gallo o estu
dian actualmente con la maestra Mar
tha Gutiérrez. Eventualmente el Coro
Filarmónico se amplía a 40 y hasta 52
integrantes con antiguos integrantes y
miembros asociados.
El maestro Oscar Vargas asumió la direc
ción del Coro Filarmónica de Bogotá, en
2008. Actualmente adelanta sus estudios
de maestría en Dirección Sinfónica bajo
la batuta del maestro ruso Guerassim
Voronkov. Fue uno de los directores se
leccionados en la última versión del fes
tival de música de Santa Catarina, Brasil
FEMUSC 2014. Ha participado como
solista en las óperas La flauta mágica,
La Traviata, Elixir de Amor y el Barbero
de Sevilla. Desde el año 2005 participa
como solista y director musical adjunto
del espectáculo Clásicas del Amor.
Menú
Marzo 27 y 28
5150
Braunstein comenzó sus estudios de violín a los 7 años
de edad. Sus primeros maestros fueron Chaim Taub
en Israel y luego Glenn Dicterow y Pinchas Zuckerman en
los Estados Unidos. Como era de esperarse desarrolló una
carrera orientada hacia el violín solista y como músico de
cámara lo hizo con el Cuarteto Huberman. La Filarmónica
de Berlín lo eligió por unanimidad como primer violín con
certino, posición que Braunstein asumió en el 2000. Habien
do tocado ya con la orquesta como solista, bajo la batuta
de Claudio Abbado y luego la de Simon Rattle, lo hizo de
nuevo, desde su nueva posición, dirigido por el maestro
Semyon Bychkov. Entre 2003 y 2007 enseñó en la Universi
dad de las Artes de Berlín. En 2011 consiguió restablecer el
Festival de Rolandseck en Alemania, que dirige desde en
tonces. En 2013 Braunstein retomó su carrera solista y se
despidió de la Filarmónica.
Guy Braunstein Violín
Abril 1
Menú
5352
Jasminka StanculPiano
Inició estudios de piano en Serbia y los continuó en la Escuela de Altos Es
tudios Musicales de Viena. Tras triunfar en el Concurso Beethoven en 1989,
inició una intensa actividad de conciertos. Ha colaborado con orquestas como:
Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Lieja, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de
París y Sinfónica de Pittsburgh, entre otras. Su trabajo como solista la ha llevado a
trabajar al lado de directores como Serge Baudo, Gustav Kuhn, Fabio Luisi, Lorin
Maazel, Ari Rasilainen, EsaPekka Salonen, Alexander Sanderling, JukkaPekka Sa
raste y Ulf Schirmer, para mencionar unos pocos.
Hace parte del Wiener Streichquartett
y del Wiener Brahms Trio. Participa en
destacados festivales europeos como
los de Besançon, Bratislava, Montpe
llier, Salzburgo y el Maggio Musicale
Fiorentino, entre otros. Su amplio re
pertorio incluye todos los conciertos
para piano de Beethoven y de Mendel
ssohn, así como los tríos de Schubert.
En 2013 debutó frente a la Filarmónica
de Qatar y se presentó por vez primera
con la Filarmónica Real en el Royal Fes
tival Hall de Londres con la dirección
de Daniele Gatti. Entre sus grabaciones
más recientes se encuentran los Con
ciertos para piano No. 1 y 5 de Bee
thoven y los Conciertos No. 9 y 27 de
Mozart, registros hechos para el sello
Col legno. Desde 2013 se desempeña
como maestra en la Universidad Musi
cal de Liubliana.
Abril 1
Menú
5554
Su gusto por la música y por su instrumento viene de familia, pues su madre
es violista en la Filarmónica de Israel. Inició su formación musical a los 6
años y tomó la viola a los 15. Un año más tarde debutó frente a la Filarmónica de
Israel bajo la dirección de Zubin Mehta. Continuó su formación con maestros con
notados en la Manhattan School of Music de Nueva York, sellándolos en la Univer
sidad de las Artes de Berlín. Allí fue miembro de la Filarmónica entre 2004 y 2006.
Durante estos años obtuvo primeros lugares en festivales internacionales como el
Premio Suizo en el Concurso Internacional de Ginebra, el Paganini del Concurso
Lionel Tertis y el del concurso en concierto de su escuela en Manhattan.
Desde 2009 es maestro de viola en la
Universidad de Ginebra. Ha tocado
con la mayoría de las orquestas de Is
rael, Europa y USA y es el violista del
Jerusalem String Quartet. Ha tocado
al lado de Isaac Stern, Itzhak Perlman,
Pinchas Zukerman, Gil Shaham, Ber
nard Greenhouse y Emmanuel Pahud.
Se ha presentado en festivales interna
cionales en Israel, Europa y USA, y en
2007 grabó para el sello Berlin Classics
el doble concierto de Bruch para viola
y clarinete, con su hermana Sharon. El
mismo sello lanzó en 2010 las Fantasías
para viola sola de Telemann. Se le pue
de escuchar igualmente en grabacio
nes de Decca y Naxos y en Harmonia
Mundi con el Jerusalem String Quartet.
Ori KamViola
Abril 1
Menú
5756
La versatilidad del pianista Simon Mulligan le permite desempeñarse tanto
en el medio de la música clásica como en el del jazz, en las composiciones
contemporáneas como en música de cámara, en recitales solistas como frente a
orquestas y agrupaciones con las que actúa como solista. Estudió en la Royal Aca
demy of Music de Londres y luego en París. Recibió la invitación personal de Al
fred Brendel para estudiar la música para piano de Beethoven. Obtuvo una beca
para la Academia Internacional de Piano en el lago Como (Italia) donde consiguió
la guía del pianista Murray Perahia, el compositor Alexis Weissenberg y el pianista
e historiador Charles Rosen.
En 1992, con sólo 19 años, grabó su
primer CD con música clásica bajo la
dirección de Yehudi Menuhin. Se ha
desem peñado como músico de cáma
ra en compañía del chelista Lynn Harrell
con quien estuvo de gira mientras era to
davía un estudiante en Londres. También
ha colaborado con el violinista Joshua
Bell en cuya compañía obtuvo prestigio
sas distinciones. Ha presentado y gra
bado con las Sinfónicas de la BBC, la
Inglesa y de Varsovia, la Filarmónica de
Hong Kong y la de Malasia, la Sinfónica
Nacional de España y la Orquesta Esco
cesa Real Nacional, entre otras. Como so
lista ha colaborado con directores como
Leonard Slatkin, William Boughton, David
Atherton y José Serebrier, entre otros, y
ha participado en la grabación de más de
veinte trabajos discográficos.
Simon MulliganPiano
Abril 4
Menú
5958
Aclamado en Londres por la crítica musical como “uno de los mejores di
rectores de nuestros días…”, Enrique Arturo Diemecke es director artístico
de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, de la Orquesta Filarmónica de Auc
kland de Nueva Zelanda y la Orquesta Sinfónica de Flint, en Estados Unidos, así
como director invitado principal de la Orquesta de Montpellier, en Francia y de la
Orquesta Sinfónica de Fort Worth, en Texas.
Como reconocimiento a su extensa tra
yectoria internacional y destacada cali
dad interpretativa, Enrique Diemecke
fue invitado recientemente para diri
gir la Orquesta Nacional de Francia en
la Emisión de Les Victoires de la Musi
que Classique et Jazz en el palacio del
congreso de París. Esta presentación se
suma al homenaje que le ofrecieron en
Michigan por los diez años al frente de
la Sinfónica de Flint, donde además las
autoridades le entregaron las llaves de
la ciudad y declararon el 10 de octubre
“Día de Enrique Arturo Diemecke”.
Diemecke ha colaborado en diversas
ocasiones con renombrados solistas
tales como Mstislav Rostropvich, YoYo
Ma, Linn Harrell, Pinchas Zukerman,
Shlomo Mintz y Luciano Pavarotti, entre
otros. Entre enero de 2011 y diciembre
de 2013, fue director titular artístico de
la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Enrique DiemeckeDirector invitado
Abril 10 y 11 24 y 25
Menú
6160
Uno de los principales pianistas alemanes de su generación, es poseedor de
un largo historial como recitalista, solista y músico de cámara de reconocido
prestigio en los principales escenarios del mundo.
Se ha presentado en festivales de músi
ca como Klavier Festival Ruhr, Aldeburgh;
Festival Gilmore, Michigan; Festival de
La Roque d’Anthéron, Francia; Festival de
Música de SchleswigHolstein y Festi
val Internacional de Piano de Miami. Ha
sido solista con directores como Valery
Gergiev, Philippe Herreweghe, Lothar Za
grosek y Marek Janowski con orques tas
como la Royal Concertgebouw Orchestra
dirigida por Paavo Järvi y más reciente
mente con la Orquesta Sinfónica de Da
llas dirigida por Jaap van Zweden.
Nacido en Düsseldorf, Alemania, Seve
rin von Eckardstein ha ganado premios
en numerosos concursos internacionales:
Ferruccio Busoni, Concurso Internacional
de Piano de Leeds Internacional y José
Iturbi de Valencia, así como ganador de la
ARD en el concurso de Múnich (1999) y el
Gran Premio Internacional Reine Elisabe
then Bruselas (2003).
Sus grabaciones en disco compacto con
obras de Medtner, Scriabin y Schubert,
despiertan gran interés. Este año Seve
rin von Eckardstein lanzó al mercado un
nuevo disco compacto con transcripcio
nes de óperas de Wagner grabadas en
SACD, híbrido de técnica multicanal.
Severin von EckardsteinPiano
Abril 10 y 11
MenúMenú
6362
Nacido en Moscú, comenzó su formación musical en violín y piano a tempra
na edad. Terminó estudios de violín, dirección de orquesta y ópera con ma
trícula de honor en el Conservatorio Tchaikovsky. Entre 1981 y 1990 formó parte
de la Orquesta del Teatro Bolshoi, en la que fundó, en 1988, la Orquesta de Cá
mara de Bolshoi. En 1989, al ganar el Premio Karajan de Berlín, fue nombrado di
rector de la Sinfónica del Colegio del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con la
que realizó conciertos y grabaciones en Rusia, Austria y Francia.
En 1991 se trasladó a Barcelona, y des
de entonces ha desarrollado una conti
nua labor como director y promotor en
la que destaca la fundación de la Or
questa Camerata Mediterránea (1993)
con la cual realizó numerosos concier
tos en España, además de grabaciones
tanto de discos como para radio.
Ha dirigido la Simfònica del Liceu, Sim
fònica del Vallès, Sinfónica HJO de Han
nover, Sinfónica Renaissance de Kiev, la
Orquesta del Festival Internacional de
Ópera de Cheboksary (Rusia), Sinfóni
ca de Baleares, Orquesta Nacional de
El Líbano y Filarmónica de Medellín.
Ha realizado grabaciones como violi
nista (Cuarteto Glinka) y como pianista
(Dúo Voronkov).
Guerassim VoronkovDirector invitado
Abril 17 y 18Mayo 8 y 9
Menú
6564
Comienza sus estudios musicales a los siete años en San Juan de Puerto Rico,
su Isla natal. Estudia conjuntamente en el Conservatorio y en la Universidad
de Puerto Rico donde obtiene un Bachillerato en Artes con especialidad en Músi
ca. Continúa sus estudios en el Conservatorio de New England, en Boston, donde
obtiene una Maestría de Concertista con el profesor Joseph Silvertein. Continúo
su perfeccionamiento en la Universidad de Boston con Roman Totenberg.
En Filadelfia, José Madera se integra a
la Orquesta de Cámara Sixteen Concer
to Soloists y en Los Ángeles forma par
te de la Orquesta de Cámara dirigida
por Sir Neville Marriner. Ha participado
en diversos festivales de música, como
Tanglewood, Shenandoah, Grand Te
tons, Festival Casals en Puerto Rico y
Festival de Lucerna.
De 1975 a 1979, Madera fue concertino
de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Como solista interpretó obras maes
tras como los conciertos de Mozart,
Tzigane de Ravel, Tchaikovsky, Brahms,
Mendelssohn y el Poema de Chaus
son. Desde 1980 se establece en Suiza
como miembro de la Orquesta de Cá
mara de Lausanne, una de las mejores
de Europa. En 2000 integra el Cuarteto
Modigliani de Suiza en calidad de vio
lista. Recientemente crea con varios co
legas y otros músicos latinoamericanos
el grupo Prisma Latino especializado
en el folklore tradicional, realizando un
acercamiento a sus raíces.
José MaderaViolín
Abril 17 y 18
MenúMenú
6766
Sasha Rozhdestvensky es considerado como uno de los mejores violinistas jóve
nes de Rusia. Yehudi Menuhin comentó de Sasha: “uno de los violinistas más ta
lentosos y refinados de su generación”, mientras que el legendario violinista Ivry Gitlis
dijo: “Pertenece a la gran línea de destacados artistas. Su enfoque y relación con la mú
sica y el violín es intensa, muy sensible e inteligente”.
Sasha ha sido solista con orquestas como la
Sinfónica de Bamberg, Sinfónica de Boston,
Orquesta de Cámara de Europa, Orquesta
Filarmónica de RadioFrance, Ensemble Or
chestral de París, la Orquesta Filar mónica
de Israel, Orquesta Sinfónica de Londres,
Orquesta Philharmonia, Orquesta Sinfóni
ca de Praga, Orquesta Filarmónica Real en
Londres, Orquesta Tonhalle de Zúrich, Or
questa Sinfónica de Sydney, Sinfónica de
Melbourne, entre muchas otras.
Sasha ha trabajado con directores como An
tonio de Almeida, Alexander Anissimov, Vla
dimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Jean Claude
Casadesus, Valery Gergiev, Vernon Handley,
Lois Langree, Valery Polyansky, Yuri Simonov,
Vladimir Spivakov, entre muchos otros.
Ha grabado numerosas obras para los sellos
discográficos THESIS y Chandos, y grabó un
CD de obras completas de Shostakovich con
Jeremy Menuhin y un nuevo CD de AMBAR
en junio 2015 con FHRecords en Londres.
Entre los violines que toca se destacan un
Guarneri del Gesù y un Stradivari prestado
por la Sociedad Stradivari.
Sasha RozhdestvenskiViolín
Abril 24 y 25
MenúMenú
6968
Beatriz Elena Martínezsoprano
Viniendo de una formación académica tradicional como can
tante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de
cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas de
la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido per
manentemente alimentado por los compositores con quienes tra
baja y por los retos que sus alumnos comparten con ella. Desde
1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y
Europa. Ha estrenado alrededor de 100 obras, colombianas en su
mayoría, muchas de las cuales han sido escritas para ella, ha parti
cipado en la grabación de más de 10 discos de música nueva y en
algunos proyectos de improvisación. Ha dirigido por varios años
la carrera de canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad
Distrital de Bogotá. Actualmente es integrante del Ensamble CG,
del dueto VOC 2 y del cuarteto Alere.
Mayo 8 y 9
Menú
7170
Se graduó con mención honorífica de la Universidad de Antioquia. En 2005 ob
tuvo el máster con mención de honor de la Universidad de Música y Artes re
presentativas de Viena, institución donde actualmente se desempeña como docente.
En 1997 y 1998 fue premiado con el se
gundo lugar en el Concurso Nacional de
Piano de la Universidad Industrial de San
tander, Colombia, máximo galardón otor
gado a pianistas colombianos. En los años
2009 y 2012 fue jurado de dicho Concurso.
Ha actuado en los más importantes Fes
tivales y salas de Colombia como el Tea
tro Colón de Bogotá, el Metropolitano
de Medellín, el Festival Internacional de
Música Religiosa de Popayán y el Festival
Internacional de Piano de Bucaramanga.
Ha sido solista de la Sinfónica de Colom
bia, Sinfónica de Barranquilla, Filarmónica
de Medellín, Sinfónica de Yucatán (Mé
xico), Austrolatin Orchester y la Orques
ta Sinfónica Tonkünstler (Austria), donde
realizó conciertos de música contempo
ránea como músico invitado. Su actividad
musical lo ha llevado a visitar países como
Túnez, Luxemburgo, Turquía, China, Polo
nia, Alemania y Suiza entre otros.
Pablo Rojas reside en Viena y actúa no
sólo como intérprete de música clásica
sino que incluye otros estilos como: mú
sica latina y tango, y ya ha grabado dos
discos, el último bajo el sello austriaco
REC records.
Pablo RojasPiano
Mayo 8 y 9
MenúMenú
7372
Desde que ganó el Primer Premio Internacional de Salzburgo en 1982, co
labora continua y exitosamente con los teatros de ópera más importantes
en Francia, Italia y España. Es también invitado frecuentemente a dirigir el Grand
Théâtre de Génève, la Zürich Opernhaus, el Teatro Nacional de Zagreb, la Welsh
National Opera, la Ópera de Montreal y la Ópera de Seattle.
Trabaja con regularidad con orquestas
como: Radio Suisse Romande, Czech
Philharmonic Orchestra, Orquesta Filar
mónica de Praga, Europe Chamber Or
chestra, English Chamber Orchestra y la
Orquesta de la Radio Televisión Eslovena.
Recientemente dirigió La traviata en el
Festival de Ravena y en Parma con la
Fondazione Arturo Toscanini; Werther
en la Bayerische Staatsoper; La conde
nación de Fausto en la Dresden Sem
peroper; Iphigénie en Tauride en el
Palau de les Arts en Valencia; I Pagliacci
y Adriana Lecouvreur en Florencia;
Cyrano en París y Valencia; Turandot,
Lucia di Lammermoor, Carmen, La tra
viata y Manon Lescaut en el Staatsthea
ter en Stuttgart; Le Nozze di Figaro en
la Ópera de Washington; Rigoletto y La
Traviata en Turín; Turandot, Manon Les
caut y una Gala Concierto en Varsovia;
Carmen en Dresden y en Oman; Thaïs
en Valencia; Aida en Oman; Carmen en
la Opernhaus de Zúrich; Manon Les
caut en Dresden; Los cuentos de Hoff
mann en San Francisco; Les Pécheurs
de Perles en la Opernhaus en Zúrich.
Patrick FournillierDirector invitado
Mayo 26, 28 y 30
MenúMenú
7574
De origen colombiano, Amalia Avilán estudió pedagogía musical
con énfasis en interpretación en la Universidad Pedagógica de
Colombia, y canto con el barítono cubano Ramón Calzadilla. En 2009
debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá durante el
Festival Ópera al Parque. En Europa ha realizado presentaciones en es
cenarios como La Monnaie y el Bozar Center for fine Arts en Bruselas, la
Ópera Nacional de Polonia en Varsovia y el Odeón de Herodes Áticus
en Atenas.
Comprometida con el maravillo
so mundo vocal y con su desarro
llo artístico personal, Amalia ha
participado en clases magistrales
con instructores de ópera como
Helmut Deutsch, Jocelyne Dienst,
Eythan Pessen y Philippe Riga;
igualmente, con cantantes como
Claudio Desderi, Anita Garanca,
Nelly Miricioiu, June Anderson y
Tom Krause. Desde 2011, estu
dia bajo la dirección de José van
Dam en la Queen Elisabeth Music
Chapel en Bélgica.
Amalia AvilánSoprano
Mayo 26, 28 y 30
MenúMenú
7776
Gianluca Buratto comenzó su carrera musical estudiando saxofón y clari
nete. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Música Giuseppe
Verdi en Milán, donde se graduó en canto bajo la guía de Margaret Hayward.
Asistió a numerosas clases magistrales con Sara Mingardo, Ernesto Palacio,
Jaume Aragall y Dalton Baldwin. En 2006 ganó el primer premio de la Sec
ción Junior del Concurso Ferrucio Tagliavini y fue invitado a cantar el Ré
quiem de Verdi en la Fetspielehaus en Bregenz y el Réquiem de Mozart en la
GrafZeppelinHaus en Friedrichshafen. Igualmente, en 2008 obtuvo en Mi
lán el galardón Rotary Prize en la categoría Música de Cámara Vocal.
Sus próximos compromisos incluyen
el papel de Nonancourt en Il Cappe
llo di Paglia di Firenze en Florencia;
L’Orfeo de Monteverdi en Nancy y en
París junto con Christophe Rousset;
los papeles de Caronte y Plutón en
el Il Ritorno d’Ulisse in Patria en Zú
rich bajo la dirección de Ivor Bolton;
el papel de Argante en Rinaldo en el
Theater an der Wien; Admeto en Cra
covia y en Viena en el Theater an der
Wien; y, finalmente, Rigoletto en el
Festival Internacional de Música de
Bogotá.
Gianluca BurattoBajo
Mayo 26, 28 y 30
MenúMenú
7978
Comenzó sus estudios de canto en Lecce en 1997 bajo la guía de la soprano Ma
ría Mazzotta. En 2004, cantó en 22 ciudades de España el papel de Escamillo
en Carmen. En 2006 fue el ganador del concurso Voci Verdiane en Busseto. En julio
de 2007 debutó como el Conte di Luna en Il Trovatore de Verdi producida por la Fun
dación Arturo Toscanini en Vigoleno y en Savona. En julio de 2008 hizo su debut en
el papel de Scarpia en Tosca de Puccini en la Arena Sferisterio en Macerata bajo la di
rección del maestro Callegari y la dirección artística del maestro Gasparon.
Durante la temporada 2009 cantó Mada
ma Butterfly en Macerata, I Due Foscari en
Parma dirigida por el maestro Renzetti y Il
Trovatore en Trieste. Otro debut importan
te se dio en febrero de 2013 en la Wiener
Staatsoper, cuando Sgura cantó el papel
de Barone Scarpia en Tosca. En abril regre
só a la Staatsoper Bayerische a interpretar
Otello, y debutó con Barnaba en La Gio
conda de Ponchielli en la Ópera Nacional
de París.
En enero de 2014 cantó en la inaugura
ción del nuevo teatro en Astana (Kazajstán)
el papel de Ezio en Attila dirigida por
Pierluigi Pizzi y Valery Gergiev. En febrero
cantó La Fanciulla del West en París, diri
gida por Nikolaus Lehnoff y Carlo Rizzi. En
marzo, cantó en Attila en San Petrsburgo
junto a Valery Gergiev. En abril se estrenó
en el papel de Tonio en Pagliacci en el Tea
tro San Carlo de Nápoles. En julio 2014 de
butó en la Ópera de Sydney, en el papel
de Jago en Otello.
Claudio SguraBarítono
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Nacido en Turín, Massimiliano Pisapia inció su formación vocal en 1992 y pos
teriormente se especializó bajo la guía de Franco Corelli. Ganador de los con
cursos Giulietta Simionato y Tito Gobbi. Pisapia hizo su debut operístico en el papel
de Pinkerton en Madama Butterfly en los teatros de Pavia, Brescia y Como en Italia.
Se catapultó a la escena internacional in
terpretando el papel de Riccardo en Un
Ballo in Maschera en la Opernhaus Lei
pzig bajo la batuta de Riccardo Chailly.
Dentro de los más destacado de su
exitosa carrera, se incluyen interpreta
ciones en La Bohème en Santiago de
Chile, Valencia, Hamburgo, Zúrich, Mi
lán, Turín, Génova, Verona, Florencia,
Torre del Lago, Cagliari y Palermo; de
Madama Butterfly en Tokyo, Beijing, Pa
rís, en la Hamburg Staatsoper, Valencia,
Milán, Roma, Venecia, Verona, Génova,
Torre del Lago, Parma y Palermo, y mu
chas otras obras de culto internacional.
Recientemente participó en Roberto Deve
reux en el Teatro dell’Opera en Roma; en
Luisa Miller en la Bayerische Staatsoper en
Múnich; en Lucia di Lammermoor en Ham
burgo, Rovigo y Pordenone; en el Stabat
Mater de Dvořák en Trieste; en Madama
Butterfly y La Bohème en el Teatro Regio
en Turín.
Massimiliano PisapiaTenor
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Nacida en Tiflis, Georgia, Nino Surguladze estudió en el Conservatorio de
Música de Tiflis y ganó importantes premios en prestigiosos concursos
internacionales de canto, incluido el Concours International de Chant de la Ville
de Toulouse, el Concurso Francisco Vinas de Barcelona, y el BBC Cardiff Singer
of the World.
Surguladze completó su formación
vocal en la Academia Estudio del Tea
tro alla Scala en Milán, y realizó su de
but en el papel de Cuniza en Oberto,
Conte di San Bonifacio de Verdi, y
bajo la dirección de Riccardo Muti en
el concierto de apertura de la tempo
rada 20032004, actuó en el papel de
Marie en Moise et Pharaon de Rossini.
Surguladze hizo su debut en el Gran
Teatro del Liceu en Barcelona, a la edad
de veintidós años, en el papel de Sonje
tka en Lady Macbeth of Mtsensk. Otras
participaciones en Liceu incluyen a
Fede rica en Luisa Miller y a Maddalena
en Rigoletto, papel que ha interpretado
también en la Metropolitan Opera de
New York, en la Bayerische Staatsoper
en Múnich y en el Teatro Real en Ma
drid junto a Leo Nucci en el papel prin
cipal. Nino Surguladze hizo su debut en
el Festival de Salzburgo en 2009 en el
papel de Sinaid en Moise et Pharaon,
dirigida por Muti; papel que interpretó
posteriormente en Roma.
Nino SurguladzeMezzosoprano
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Katerina Tretyakova nació en Murmansk y completó su formación vocal básica en
2005 en la Academia Lituana de Música y Drama con Giedre Kaukaité. Tretyakova
continuó su formación vocal en Salzburgo, donde hizo su debut en el papel de Jacinto
en Apolo y Jacinto de Mozart durante el Festival de Salzburgo en 2006.
Por su interpretación de Fiordiligi en Cosi
fan tutte, recibió la medalla Lilli Lehmann,
el más prestigioso premio de la Funda
ción Mozarteum.
Desde la temporada 20102011 ha sido in
tegrante activa de la Ópera Estatal de Ham
burgo y ha cantado, entre otros, los papeles
de Gilda en Rigoletto, Valencienne en Die
lustige Witwe, Adele en Die Fledermaus,
Adina en L’Elisir d’Amore, Óscar en Un Ballo
in Maschera, Nannetta en Falstaff, Gretel en
Hansel & Gretel, Susanna en Fígaro, Pamina
en La Flauta Mágica y Musetta en La Bohème.
Hizo su debut en el Theater an der Wien
en el papel de Regina en Matías el pintor
de Paul Hindemith. Como solista, ella ha
actuado con orquestas tales como: Con
certgebouw Orchestra, Radio Symphonic
Orchestra of Montpellier y Orquesta Filar
mónica de Hamburgo. En abril de 2009
hizo su debut en el Konzerthaus en Vienna
bajo la dirección de Bertrand de Billy, en
una interpretación, versión concierto, de
La condenación de Fausto de Gounod.
En enero de 2013 ganó el prestigioso Con
curso Internacional Francisco Vinas, uno
de los más importantes del mundo. Poste
riormente, en junio del mismo año, ganó
el primer premio en el International Grand
Prix de l’Opera en Bucarest, Rumania.
Katerina TretyakovaSoprano
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El búlgaro, Deyan Vatchkov, nació 1979 en Sofía donde estudió en la escuela
española Miguel de Cervantes. Inició su formación musical en la Academia
Musical de Sofía, Pancho Vladigerov, donde estudió con Konstantin Karapetrov y
Nedialko Nedialkov.
En la temporada 20022003, Deyan
Vatchkov hizo su debut en la Ópera de Ca
nadá interpretando a Timur en Toronto y
también a Don Basilio en Il Barbiere di Si
viglia en Trieste, producción dirigida por
Daniel Oren. Destacadas participaciones
previas incluyen la interpretación de Don
Giovanni en el Festival de Verano de Bu
dapest, Carmen y Aida en la Arena di Ve
rona, producciones de Zeffirelli, y Il Pirata
en Amsterdam.
Sus interpretaciones en La Scala en el pa
pel de Don Basilio en Il Barbiere di Sivi glia,
su actuación en Turandot en Macerata y
en Un Ballo in Maschera en Leipzig con
Riccardo Chailly y en Frankfurt con Car
lo Franci obtuvieron importantes elogios
y reconocimiento por parte del público y
la crítica.
En 2013, debutó en el papel de Attila
de Verdi en TrimonaPlovdiv Arena; hizo
los tres papeles verdianos de Ramfis en
Aida; Zaccaria en Nabucco; Filippo II en
Don Carlo y Dulcamara en Elixir de amor
de Donizetti en Varna y como parte de
un tour en Amberes, Ostende y Gante
Bulgaria. Por otra parte, cantó Romeo y
Julieta en el Arena di Verona; Don Basi
lio de Il Barbiere di Siviglia y Colline en
La Bohème en Varna Opera.
Deyan VatchkovBajo
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En el mundo hechizado de las óperas, sus dramas y desenlaces, los personajes
nunca estarán del todo solos entre su insólita encrucijada. Un eco de voces
humanas murmura sus pensamientos, acompañándolos. Se disfraza de pueblos o
de ejércitos para cantar sus desgracias, recreando en sus voces la nave de la historia.
Detrás de cada héroe que sonríe hay
un cortejo de fantasmas, cantando en
paralelo. Decenas de personas que en
la trastienda de los coros, sin importar
sus máscaras, nos recuerdan cuánto hay
de rito y ceremonia en cada número de
ópera, el acto milenario de un ser huma
no que canta para otros.
Y eso ha venido haciendo el Coro de
la Ópera de Colombia desde su funda
ción, hace 22 años. Convertir los teatros
de Colombia en organismos vivos, que
respiran y se emocionan con nosotros.
Unos pasan y otros llegan, otros per
manecen. Pero el Coro ha seguido can
tando para todos y en las partes menos
sospechadas, retando al tiempo y sus
dificultades.
Hoy el coro es una entidad en expansión.
Es considerado por propios y extraños
como uno de los mejores de América
Latina. La calidad de sus registros ha lle
vado sus voces a las salas de concierto
más exigentes, cantando sinfonías de
Mahler o misas de Bach, presentándose
junto a intérpretes de reconocimiento
internacional como Juan Diego Flórez,
en repertorios que se han salido de los
marcos de la escena nacional para llevar
su magia al desafío de otros públicos.
Coro de la Ópera de ColombiaDirección escénica: Tatiana Gürbaka
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febrero 6Teatro Julio Mario Santo Domingo
Viernes 8:00 p.m. Gala de ópera - Solistas Mexicanos
Wolfgang Amadeus MozartCosi fan tutte – fragmentos
GIUSEPPE VERDIRigoletto – fragmentosGIOACHINO ROSSINI
Il Barbiere di Siviglia – fragmentosGaetano Donizetti
L’elisir d’ amore – fragmentosDirectora: Ligia Amadio
Solistas: Javier Camarena (tenor)
Guadalupe Paz (mezzosoprano) Karen Gardeazabal (soprano)
Jorge Lagunes (barítono)
febrero 13 y 14Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
JESÚS PINZÓNMovimiento 1987
Ludwig van BeethovenConcierto para piano No. 3
en do menor, op.37Johannes Brahms
Sinfonía No. 2 en re mayor, op.73Director: Joachim Gustafsson Solista: Blanca Uribe (piano)
febrero 20 y 21Auditorio León de Greiff
Universidad Nacional de Colombia Viernes, 3:00 p.m.
Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano
Sábado, 4:00 p.m.Mario Gómez-Vignes
Cuatro bocetos de MignoneHéctor BerliozLes nuits d’été
Carl Wilhelm StenhammarSerenata
Director: Joachim Gustafsson Solista: Ann-Christine Larsson (soprano)
febrero 27 y 28 Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
Franz KrommerConcierto para oboe y orquesta
en fa mayor, op. 52Anton Bruckner
Sinfonía No. 4 en mi bemol mayorDirector: Joachim Gustafsson
Solista: Jorge Andrés Pinzón (Oboe)
marzo 6 y 7 Teatro Julio Mario Santo Domingo
Viernes 8:00 p.m.Cur de Compensar Sábado 4:00 p.m.
Niccolò PaganiniConcierto para violín No. 1, op.6
Héctor BerliozSinfonía fantástica
Directora: Carmen Moral Solista: Ala Voronkova (violín)
marzo 13 y 14Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
Rodolfo LedesmaVisiones neoclásicas
Franz LisztConcierto para piano No. 1
en mi bemol mayorPiotr I. Tchaikovsky
Sinfonía No. 4 en fa menor, op.36Director: Leonardo Marulanda Solista: Harold Martina (piano)
marzo 20 y 21Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.Jaime Torres
Tonos sinfónicosCarl Maria von Weber
Invitación al vals (arr. Berlioz)Concierto para clarinete No. 2
en mi bemol mayor, op.74Franz Schubert
Sinfonía No. 6 en do mayor, D.589Director: Wilson Hermanto
Solista: Benito Meza (clarinete)
marzo 27 y 28Concierto en iglesia
(lugar por confirmar)Viernes
Auditorio León de Greiff Universidad Nacional
Sábado, 4:00 p.m.Richard Wagner
Marcha fúnebre de SigfridoGioachino Rossini
Stabat mater*Director: Francesco Belli
Coro Filarmónico y Coro Filarmónico Juvenil
abril 1Teatro Julio Mario Santo Domingo
Miércoles 8:30 p.m.Festival Bogotá es Mozart
Concierto de aperturaWolfgang Amadeus Mozart
Obertura de la ópera Idomeneo, K.366 Concierto para piano No. 23
en la mayor, K.488Sinfonía concertante para violín
y viola en mi bemol mayor, K.364Sinfonía No. 35 en re mayor
“Haffner” K.385Director: Francesco Belli
Solistas: Guy Braunstein (violín)
Jasminka Stancul (piano) Ori Kam (viola)
abril 4Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Sábado 5:00 p.m.Festival Bogotá es Mozart
Wolfgang Amadeus MozartDivertimento para cuerdas en re mayor, K.136/125a
Concierto para piano No. 17 en sol mayor, K.453
Sinfonía No. 36 en do mayor “Linz”, K.425
Director: Francesco Belli Solista: Simon Mulligan (piano)
abril 10 y 11Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
Andrés Sánchez La montaña mágica
Frédéric Chopin Concierto para piano No. 2
en fa menor, op.21Johannes Brahms
Sinfonía No. 3 en fa mayor, op.90Director: Enrique Diemecke
Solista: Severin von Eckardstein (piano)
abril 17 y 18Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
Blas Emilio AtehortúaSogetto da VivaldiErnest Chausson
Poema para violín y orquesta, op.25Franz Schubert
Sinfonía No.9 en do mayor, D.944Director: Guerassim Voronkov Solista: José Madera (violín)
abril 24 y 25Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
Johannes Brahms Concierto para violín en re mayor, op.77
Piotr I. TchaikovskySinfonía No. 6 en si menor
“Patética”, Op. 74Director: Enrique Diemecke
Solista: Sasha Rozhdestvenski
mayo 8 y 9Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalViernes, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.
Francisco ZumaquéLlanto por el cachorro para
soprano, cuerdas y percusiónFélix Mendelssohn
Obertura de Ruy Blas Concierto para piano No. 1
en sol menor, op.25Camille Saint-Saëns
Sinfonía No. 3 en do menor, op.78Director: Guerassim Voronkov
Solistas: Beatríz Martínez (soprano)
Pablo Rojas (piano)
abril 30 y mayo 2Auditorio León de Greiff
Universidad NacionalJueves, 3:00 p.m. Sábado, 4:00 p.m.Gustavo Parra
Sat-UpFranz Liszt
Poemas sinfónicos Mazeppa y Los preludios
Piotr I. TchaikovskySinfonía No. 5 en mi menor, op.64
Directora: Ligia Amadio
mayo 26, 28 y 30Teatro Julio Mario Santo
Domingo Martes 8:00 p.m.Jueves 8:00 p.m.Sábado 8:00 p.m.Giuseppe Verdi
RigolettoDirector: Patrick Fournillier
Opernhaus Zürich Solistas:
Amalia Avilán (soprano) Gianlucca Buratto (bajo) Claudio Sgura (barítono)
Massimiliano Pisapia (tenor) Nino Surguladze (mezzosoprano)
Katerina Tretyakova (soprano) Deyan Vatchkov (bajo)
Coro de la Ópera de Colombia Dirección escénica: Tatjiana Gürbaka
Toda la programación está sujeta a cambios
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Leo MarulandaDirector asistente
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo
Violines ILuis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal)
Mauricio González Velásquez (Concertino alterno)Todor Ivanov Harizanov(Concertino alterno)Marilyn Louise PrasilBlanca Viviana Niño RodríguezLuz Stella Rojas Robayo Martha Romero SánchezLuis H. Rivera BejaranoJorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier ArceLiliana Parra PuertoÁngela A. Sierra RamírezSergio A. Allendes TrujilloGiuseppe Tejeiro Castiblanco
Violines IITzanko Vesselinov Dotchev UOlga C. Medina Vergara eMariluz Monsalve OspinaLenin L. Lozano OviedoVíctor M. González CalceteroJulio César Guevara DíazDaniel Luciano Herrera G.Esperanza Rosas BernalBeatriz Arroyo SanabriaJosé F. Arroyo SanabriaRocío Salas EscobarÓscar F. Avendaño RamírezCarlos A. Benavides SalcedoPablo Hurtado TabordaJuliana María Bello BautistaLuis Antonio Rojas Granada
ViolasAníbal dos Santos Pestana UEsperanza Mosquera Escobar eSandra Arango Johanna Gutiérrez PáezGuillermo Isaza FiscoRicardo Hernández MayorgaRobinson J. Ávila CardonaLigeia Ospina LineroJulián D. Linares ChavesLuz Helena Salazar AmézquitaOlga Lucía Hernández
ViolonchelosCamilo Benavides Rey UJuan G. Monsalve Ospina eVictoria E. Delgado MontoyaOlga L. Ospina SerranoAndrea Fajardo MorenoPetar Hristov IvanovCecilia Palma RománJosé Marco Giraldo MesaDiego García CastroAna Isabel Zorro Leyva
ContrabajosAlexandr Sanko UJulio C. Rojas Cubillos eMónica Suárez QuicenoJuan Miguel Celis FajardoMauricio Daza CastilloJorge S. Cadena DíazJulián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
FlautasCristian M. Guerrero R. UFabio Londoño Ramírez eMartha J. Rodas BlancoLuis Pulido Hurtado
OboesOrlín Petrov UAmílkar Villanueva Romero eEdna Barreto Soler
Oboe/Corno inglésLuz del Pilar Salazar Echeverry
ClarinetesHéctor Manuel Pinzón Malagón UAlcides Jáuregui Urbina e
Clarinete bajoRicardo Cañón García
Clarinete piccoloEdwin Rodríguez Sarmiento
FagotesPedro Alejandro Salcedo Rodriguez UEber J. Barbosa Castro eRossemarie Mosquera Escobar
Fagot / ContrafagotSandra Duque Hurtado
CornosJorge A. Mejía Fernández UManuel Francisco Rodríguez Hurtado eCarlos F. Rubio RodríguezGerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez BurbanoAntonio M. Matallana Gutierrez
TrompetasGeorgi Nikolaev Penchev UGuillermo Samper Salazar eLupercio Barbosa ParradoLeonardo Parra Ríos
TrombonesNéstor Gueorguiev Slavov ULuz A. Mosquera Varón eVirgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera
TubaFredy Romero Nieto
PercusiónWilliam León Rodríguez UDiana Alexandra Melo Reyes eRossitza Serafimova PetrovaVíctor Hugo López Aguirre
ArpaMartha Liliana Bonilla Zabala
PianoOlga Nikolaevna Trouchina
Planta Musical
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Impresión: Subdirección Imprenta Distrital - DDDI
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