AUDITORIO NACIONAL

Domingo, 14 de febrero, 19.30 h

Orquesta Da Camera

Maria João Pires piano

Chaikovski / Mozart

El concierto de hoy

Maria João Pires vuelve a La Filarmónica acompañada

de la Orquesta Da Camera para ofrecernos una de las obras

más fascinantes del repertorio para piano, el Concierto núm. 9

"Jeunehomme" de Mozart.

Orquesta Da Camera, iniciativa de GrupCamera, fue fundada en 2013 por una generación excepcional de jóvenes artistas españoles que han cambiado el destino de la música

de cámara en nuestro país.

AVISO IMPORTANTE

Con el fin de favorecer la concentración de los músicos y disfrutar mejor de la interpretación que nos ofrecerán, La Filarmónica agradecerá el máximo silencio y recogimiento; les rogamos también que comprueben que sus teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos están desconectados.

Queda prohibido fotografiar o grabar este concierto, o utilizar cualquier dispositivo con dicha finalidad.

Gracias por su atención.

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In order to ensure musician’s concentration and to better enjoy their performance, La Filarmónica would like to ask you to remain silent; please we would like to remind you that a mobile phone and any other electronic devices must be switched off during the concert.

Any pictures or recording of this concert are prohibited.

Many thanks for your attention.

Es necesario mantener la distancia de seguridad en todo momento.

Social distancing must be observed at all times.

El uso de la mascarilla es obligatorio durante todo el concierto.

The use of mask will be mandatory during the concert.

Programa

Piotr Ilitch Chaikovski (1840 – 1893)Serenata para cuerdas, en do mayor, op. 48 (1880)

I. Pieza en forma de sonatina: Andante non troppo – Allegro moderato

II. Vals: Moderato. Tempo di Valse

III. Elegia: Larghetto elegiaco

IV. Finale (Tema russo): Andante – Allegro con spirito

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Concierto para piano núm. 9, en mi bemol mayor, K. 271 “Jeunehomme” (1777)

I. Allegro

II. Andantino

III. Rondeau. Presto

— Duración total aprox. 75’

El concierto se interpretará sin pausa

Orquesta Da CameraMaria João Pires, piano

La Orquesta Da Camera fue fundada en 2013 y dio su pri-mer concierto en el Palau de la Música en Barcelona. La prensa de aquel día dijo: “ha nacido una buena orques-ta”, “el público del Palau aclamó de pie el concierto”, “un ejemplo de los músicos extraordinarios que pueden nacer en nuestro país”.

Después de este exitoso debut, la orquesta fue inmedia-tamente invitada a actuar en el Festival Internacional de Música Pablo Casals de El Vendrell, convirtiéndose en or-questa residente y debutando el verano de 2014 con dos conciertos.

El año 2015 llevó a la orquesta a realizar su primera gira de conciertos por ciudades como Gerona, Vitoria, Barce-lona y Madrid colaborando con pianistas como Alexander Toradze o Martha Argerich, y volvió al Festival de Música Pablo Casals de El Vendrell para ofrecer dos conciertos junto con el guitarrista Pepe Romero.

Biografías

Orquesta Da Camera

La Orquesta recibe su nombre en homenaje a la Asocia-ción Música da Camera, fundada en 1913 y que, dirigida artísticamente por Pablo Casals, creó una potente tradi-ción filarmónica invitando intérpretes de la talla de Strav-insky, Falla, Prokófiev, Rubinstein o Strauss.

La Orquesta está formada por miembros del Cuarteto Ca-sals, Cuarteto Gerhard, Cuarteto Quiroga y jóvenes músi-cos que colaboran habitualmente con las mejores orques-tas internacionales como la Mahler Chamber Orchestra, Les Arts Florissants, la Orquesta de Radio Frankfurt, la Lucerne Festival

Orchestra, la Orquesta Sinf.nica de Bamberg o La Acade-mia de la Filarmónica de Berlín entre otros. Todos ellos, jóvenes que tienen en común su gran talento y una rica, brillante y contrastada trayectoria profesional.

Biografías

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Maria João Pires dio su primer concierto público a la edad de 4 años; co-menzó sus estudios de música y piano con Campos Coelho y Francine Benoît, continuándolos más tarde en Alemania con Rosl Schmid y Karl Engel. Además de sus conciertos, ha realizado grabaciones para la discográfica Erato duran-te quince años y Deutsche Grammophon durante veinte.

Desde la década de 1970, Pires se ha dedicado a reflejar la influencia del arte en la vida, la comunidad y la educación, tratando de descubrir nuevas maneras de establecer esta forma de pensar en la sociedad. Busca nuevas vías, respe-tando el desarrollo de individuos y culturas, para fomen-tar el intercambio de ideas.

En 1999 creó en Portugal el Belgais Centre, dedicado al es-tudio de las Artes, dónde Maria João Pires ofrece regular-mente talleres interdisciplinarios para músicos profesio-nales y amantes de la música. En la sala de conciertos de Belgais se realizan con frecuencia conciertos y grabacio-nes; en el futuro, estas se compartirán con la comunidad digital internacional.

Hace seis años, la pianista inició dos proyectos comple-mentarios en Bélgica: los “Coros Partitura”, un proyecto que crea y desarrolla coros para niños de entornos desfa-vorecidos y los “Talleres Partitura”. Todos estos proyec-tos tienen como objetivo crear una dinámica altruista en-tre artistas de diferentes generaciones, proponiendo una alternativa a un mundo demasiado centrado en la compe-titividad. Estos proyectos, talleres y filosofía ya se están difundiendo por todas partes.

Biografías

Maria João Pires

Facebook: @mariajoaopires / Instagram: @maria.joao.pires

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La Serenata para cuerdas, en do mayor, op. 48 de Chaikovski se estrenó en un concierto privado en el Conservatorio de Moscú el 21 de noviembre (3 de diciembre en el calendario gregoriano) de 1880. El compositor había estado trabajan-do la obra en setiembre y octubre de ese mismo año y, al acabarla, él mismo compuso una versión para piano a cua-tro manos. En una de sus cartas a su mecenas, Nadezhda von Meck, Chaikovski explica: “Ya he terminado de escribir la Serenata para orquesta de cuerda en cuatro movimien-tos, y la mandaré mañana mismo, tanto la versión completa como el arreglo para cuatro manos… Quiero intensamente esta Serenata y espero con fervor que pronto pueda ver la luz del día”. La primera interpretación pública se realizó en San Petersburgo el 30 de octubre de 1881 bajo la dirección de Eduard Napravnik. El compositor, después de dudar entre qué envoltura formal hacía falta utilizar de cara a la obra, si el de una sinfonía o el de un quinteto para cuerda, optó finalmente por una orquesta de cuerda. De esta forma, la página responde mucho más a una concepción sinfónica que a una concepción camerística. Hasta el mismo Chaiko-vski deja constancia en la partitura de cuál es su idea en relación con el dispositivo: “Cuanto más numeroso sea el efectivo de la orquesta de cuerda, mejor se adaptarán a los deseos del autor”. Los antecedentes de la obra son las sere-natas y los divertimentos del siglo XVIII vienés, así como las sinfonías italianas barrocas para cuerda. Además, la es-tructura de la Serenata es la de una sinfonía. En resumen, la podríamos definir como una obra del siglo XIX, imbuida por el espíritu del barroco y del clasicismo, pero preservan-do su esencia eslava. La pieza en forma de sonatina comien-za emulando los ritmos de las antiguas ouvertures barrocas francesas. Después de la introducción, Chaikovski jugará con tres motivos temáticos diferentes.

Chaikovski: Serenata para cuerdas, en do mayor, op. 48

Comentario

Sigue el popular “Vals”, substituyendo el clásico minue-to propio de las obras de Haydn y Mozart, como ya había hecho Berlioz en la Sinfonía Fantástica. Con la “Elegía”, el compositor consigue que el movimiento lento de la obra se convierta en un momento de recogimiento e introspección más cercano al estilo eslavo que al de los adagios del siglo XVIII. La Serenata se acaba con el Finale (Tema russo), aunque realmente, son dos tonadillas populares rusas (“En el prado verde” y “Bajo el árbol de manzana verde”).

Piotr Ilitch Chaikovski

El Concierto en mi bemol mayor, K 271, “Jeunnehome”, el noveno de los veintiocho que compuso para piano y or-questa, el último que escribió Mozart en Salzburgo, y uno de los pocos que no escribió para él sino para “una seño-rita Jeunomme” (una pianista francesa que en 1776 había triunfado en Salzburgo). Eso es lo que se creía hasta que el musicólogo Michael Lorenz lo rebatió recientemente, argumentando que el concierto lo escribió Mozart para Victoire Jenamy, nacida en Estrasburgo en 1759, hija de un famoso bailarín muy amigo del compositor. El gran Al-fred Brendel, que lo consideraba la “Heroica” mozartiana por su novedad y originalidad y lo calificó de “Maravilla del mundo”, escogió éste, uno de sus predilectos, para su con-cierto de despedida, en diciembre de 2008 en la sala dorada del Musikverein vienés, y en el programa de mano se po-día leer la argumentación de Lorenz: Jeunnehome no es más que el afrancesamiento del nombre Jenamy (Jenomy, como escribió Mozart). Sea como fuere, se trata de un gran concierto, en tres movimientos. En el primero destaca la intervención del piano a partir del segundo compás, como haría después Beethoven en sus dos últimos conciertos. En el segundo, las cuerdas tocan con sordina, casi hasta el final, una larga melodía de canon. La entrada del piano es para el musicólogo William Mann como la entrada de una soprano en una ópera vienesa. También dio muchos ejemplo Michel Lorenz del carácter operístico del concierto, un aspecto que me recordó que Eduardo Toldrá me explicó un día, que la música de Mozart era siempre, y muy especialmente en los conciertos para piano y orquesta, música teatral y me lo demostró cantando diversos fragmentos como si fuesen arias de ópera. La adaptación era fácil y directa y muy di-vertida. Este carácter cantable de la música de Mozart los

Mozart: Concierto para piano núm. 9, en mi bemol mayor, K. 271 “Jeunehomme”

Comentario

dejó escrito Busoni “Ningún otro compositor toma como Mozart su punto de partida del canto. De él obtiene su lí-nea melódica, una línea melódica sin interrupción que se avista a través de sus composiciones como las bellas formas femeninas a través de los pliegues de un vestido ligero”. Ya a principios del siglo XIX el musicólogo suizo Karl Georg Nägeli había criticado a Mozart porque encontraba sus obras instrumentales demasiado operísticas… Otra prueba de la originalidad de este concierto lo da el tercer tiempo, un rondó en la mitad del cual sale, de manera imprevista, un minué en la bemol con cuatro variaciones. Mozart escri-bió cadencias para los tres movimientos.

Manuel Capdevila i Font

W. Amadeus Mozart

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