SEMIÓTICA DEL ARTE

C E N T R O D E I N V E S T I G A C I Ó N E N D O C E N C I A Y H U M A N I D A D E S

D E L

E S TA D O D E M O R E L O S

El origen de la Crítica del Arte y los Salones

Araceli Celis Batún

Filosofía - PeriodosUbicación del surgimiento de la Crítica

Presocrática

Griega

Helenística

Medieval

Renacentista: SXVI -SXVIII

Moderna: SXIX

Contemporánea

Se inicia con planteamientos teóricos durante a finales del SXVII

Surge en el SXVIII

Detona sus consecuencia durante la Revolución Industrial del SXIX

Antecedentes

La Ilustración

Argumento: la ignorancia, la superstición y la tiranía, así como la construcción de un mundo mejor podría construirse a partir del razonamiento humano.

La Ilustración tuvo influencia en política, economía, filosofía, religión, ciencia, artes y consecuentemente en la forma de pensar de la sociedad de la época.

Al movimiento estético de la Ilustración se le conoce como NEOCLASICISMO

Movimiento cultural e intelectual europeo con auge especialmente en Francia e Inglaterra, surgió a final del SXVII con efectos hasta la Revolución Francesa; en algunos países se prolongó hasta el XIX.

Su denominación se debe a la propuesta de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón.

El SXVII es conocido como el SIGLO DE LAS LUCES.

La Ilustración en Europa Pensadores ilustrados

Lumières - Francia

Enlightenment -

Inglaterra

Illuminismo - Italia

Aufklärung - Alemania

Montesquieu

Voltaire

Rousseau

Diderot

D’Alembert

Kant

Denominaciones / Representantes

Cronología de referencia

Aportaciones

Diderot y D'Alembert

publicaron la

Encyclopédie raisonée

des Sciences et des Arts

entre 1751 y 1765,

completada en 1764

con el Dictionnaire

Philosophique de

Voltaire.

Origen de la Crítica: contexto social

público

privado

BURGUESIA

(SXVIII)

Clase social determinante en el

curso histórico

de la

MODERNIDAD

El ciudadano: constructor de un nuevo orden social

SOBERANÍA DEL

INDIVIDUO

ASPECTO PÚBLICO

El Conocimiento = posicionamiento

social >

CUESTIONAMIENTO

ASPECTO PRIVADO

La Sensibilidad =

de orden autónomo y libre >

ELECCIÓN

Nacimiento de la Crítica

S XVIII

Immanuel Kant (Königsberg 1724 – 1804) Libros:

1. Crítica de la razón pura (1781)

2. Crítica de la razón práctica (1790)

3. Crítica del juicio (1793) basado en la Libertad de Elección = surgimiento del amateur en constante autoperfeccionamiento Vs la figura del virtuoso renacentista.

RESULTADO?

Consolidación del público burgués: en constante debate estético, elemento fundamental que propicia el cambio social, político y económico.

Objetivos del debate estético

Juicio individual

Gusto consensuado

Opinión Pública:

otorga identidad a la burguesía como clase DOMINANTE

La opinión pública

Noción típicamente dieciochesca.

Término utilizado por JJ ROUSSEAU en su Discurso sobre las artes y las ciencias y El Contrato social.

Término que pasa con rapidez del francés a otros idiomas.

Aparece en el Oxford Dictionary en 1781: public opinion.

Cuestiona la jerarquía tradicional en el orden de La Verdad en el ámbito del conocimiento.

Término puesto de manifiesto como dogma por el Criticismo Ilustrado.

Debe su exitosa permanencia al surgimiento de la prensa escrita por medio de la que se apela al público provista de raciocinio para influir en las decisiones del poder estatal.

Habermas: “La evolución de Opinión a Opinión Pública supone la impronta de un raciocinio inserto en un público capaz de juicio.

El debate cultural dio pie al debate político entre la aristocracia y la burguesía generado por intereses de orden mercantil.

Prensa escrita: medio natural de la crítica del SXVIII

Antecedente: 1695 Inglaterra se decreta prensa libre de censura.

REVISTAS: 1709 - Inglaterra: The Tatler. Fundada por Steel. 1711 - Inglaterra: The Spectator. Fundada por Steel y Addison. 1 hoja de dos

columnas en ambas caras de emisión diaria. 1714 - Ámsterdam: Le Spectateur Français ou le Socrate Moderne publicación

en lengua francesa difundidas en España, Portugal e Italia. De gran influencia en toda Europa.

1733 – Francia (?): Pour et Contre. Fundada por el Abate Prevost. 1752 a 1754 – Portugal: O Anonimo. 1760 – Venecia: Gazetta Veneta y el Osservatore Veneto / España: El Duende

especulativo y El Pensador.

El discurso cultural de estas publicaciones permea una imagen idealizada de la burguesía y sus relaciones sociales.

Carácter de las discusiones estéticas

La Crítica (Literaria – Artística)

Se considera dan origen al principio de igualdad de derechos.

El principio de igualdad se traslada al terreno político -económico.

La prensa no fue esencialmente política, ya que el momento político era esencialmente cultural.

La discusión estética (juicio-crítica) se apuntala en la literatura y tiene sus efectos sobre el Arte, sus procesos y los realizadores.

No surge como discurso especializado, ni autónomo, es una reflexión moral, cultural y religiosa.

Todos estamos invitados a hacer crítica porque todo el mundo tiene la capacidad básica de juicio.

El crítico se erige como portavoz del público, su merito radica en ordenar el debate general.

El discurso cultural burgués

Instituciones complementarias de la prensa escrita: Los Cafés ingleses y los Salones parisinos.

La crítica de la Crítica.

Addison publicó en The Spectator No. 291:

•Nada más absurdo que un individuo quiera constituirse como crítico sin entender todas las ramas del saber.

•Se tolera la superioridad de la crítica a partir del hecho de que todos los hombres poseen la capacidad de hacerla.

(P. U. Hohendahl .The Institution of Criticism, Londres, Itaca, 1982)

Características Lugares de lectura comunal. Núcleos financieros (espacio para especuladores). Formulación de la opinión pública del día. Forma de difusión de la estética entre la

burguesía.

Londres: entre 2 y 3mil cafés en el SXVIII. Francia: los Salones tienen como antecedente a los

Jardines: lugares de encuentro del periodismo hablado. Alemania: las Tischgessellschaffen y las Órdenes

Dialogantes realizan actividades similares aunque de menor alcance.

Los temas de Salón

Al principio la forma de pensar y la sensibilidad en las reuniones de café y salones continuaba en concordancia con los parámetros del clasicismo, posteriormente público burgués cambia de gusto por considerar las ideas pasadas como vanas y ridículas, encontrando más interesantes los temas de contenido político, ético, social, emotivo y humanista. (A. Hauser)

Surge la ruptura entre Crítica y otros géneros literarios precedentes a la Modernidad, estos son:

1. El memoralista,

2. El tratado doctrinal, y

3. El tratado técnico

Todos dirigidos a lectores especializados

En contraposición, la crítica artística se dirige a un público de arte en continua formación, consiste en la valoración y expresión escrita de un no-artista salido del público, dirigida a ese mismo público.

El juicio estético asume que el gusto se relaciona con la sensibilidad y no con la belleza racional. (Addison)

Recapitulación 1 / ubicación

S XVII.

LA ESTÉTICA OBEDECE A REGLAS CLÁSICAS

S XVIII.

LA ESTÉTICA OBEDECE A LA OPINIÓN DE LA MAYORÍA

KANT

Libro:

Crítica del Juicio

Influencia: el juicio se concibe como una postura personal y

social

Símbolo de LIBERTAD adoptado por la Burguesía en proceso de control económico

y político

Prensa libre de censura presente.

Recapitulación 1 / el Juicio

El Juicio Estético se traduce en la

libertad de elección

Discusión:

• En reunión para expresarse libremente

1. Tomar postura

2. Expresar la postura

EL CRITICO:

• Portavoz de la postura consensuada

• Mediador• Organizador del debate• No es artista

Resultado de este proceso:

• Aceptación• Rechazo

Recapitulación 1 / lugares de discusión

EXPOSICIONES

Cafés ingleses

Salones parisinos

DISCUSIONES

Recapitulación 1 / el artista

Surge el artista diletante y amateur –que rompe con reglas

del clasicismo

Decae el artista virtuoso que está

alineado a las reglas clásicas

S XVII

S XVIII

Exposiciones en Salones parisinos

Tiene por principio establecer el Grand Goût en Europa, mismo que poco a poco se rechaza al pasar de los años

Originalmente dirigido a público conocedor, posteriormente a público heterogéneo

Paulatinamente se hace división entre pintura y escultura

Todo reseñado en el Mercure.

•Academie Royale de Peinture et Sculpture (Colbert y Le Brune):

•Público restringido: artistas, amateurs y coleccionistas.

•Establecimiento bienal

1665

•Salón Carré del Louvre (Roger de Piles):

•Finalidad didáctica•Se introduce guía de mano

1699

•Interrupción de los Salones:

•Surgimiento de exposiciones populares en ferias y fiestas religiosas

1704 - 1737

•Instauración del Salón de forma periódica (Philibert Orry):•Se considera un triunfo popular•Se inicia con la primer exposición europea institucional de libre acceso

•Finalidad estética

1737

Surgimiento de la prensa no oficial

El Mercure y el Année littéraire con opiniones de los académicos ->postura oficial.

Las gacetas Feuille nécessaire y el Observateur littéraire portavoz del gusto burgués y popular -> postura no oficial.

• La Font de Saint-Yenne es considerado el PRIMER CRITICO DE ARTE AL reseñar el Salón de 1746: Reflexions sur quelques causes de l’état présent de la peinture.

1747

• La Academia instituye un jurado de selección de obra y artistas.

1748

Denis Diderot

Langres 5 de octubre de 1713

–

París 31 de julio de 1784

(70 años)

Diderot

Hace crítica por encargo de Friederich Melchior Grimm director de La Correspondance Littéraire.

Sus reseñas van dirigidas a casas reales fuera de Francia.

Reseña los Salones desde 1759 y hasta 1781.

Escribe sobre nueve Salones en los que pueden distinguirse tres etapas.

Influido al igual que Mostesquieu, Voltaire y Rousseau por la obra de John Lock Essay Concerning the Human Undestanding (1690).

Se le considera el pensador de la sensibilité.

Toma opinión de artistas como Greuze, Vernet, La Tour, Vien, Michel van Loo, Falconer y Chardin.

Etapas de la crítica de Diderot - Salones

• Poco relacionado con el arte moderno y la técnicas artísticas = se considera poco innovador

1er etapa: tres salones de 1759, 1761 y 1763

• Considerada como su mejor etapa crítica a la que se suman sus Ensayos sobre la Pintura.

2ª etapa: tres salones de 1765, 1767 y 1769

• En declive su interés por las obras reseñadas.

3ª etapa: tres salones de 1771, 1775 y 1781

En sentido Negativo En sentido Positivo

Oposición a los postulados de la Academia y la jerarquización de los géneros pictóricos:

De arriba abajo

Por tamaño

Temas de importancia:

Historia

Retratos

Paisaje

Bodegones

Plantea en sentido contrario que cada pintor tiene su propio género.

Prefiere los temas que evocan temas populares o que resaltan la naturaleza de las cosas.

Se inclina por la expresión de los sentimientos por medio del color más que por la perfección de la técnica.

Considera que el color es la columna vertebral de la experiencia estética.

Estas consideraciones van preparando el terrero que perfila los rasgos estéticos del Romanticismo de final del SXVII.

Características de la crítica diderotiana

Claude-Joseph Vernet (1714–1789)

“Porque éste jamás se ha preocupado por la imitación rigurosa de la naturaleza… porque es culto, porque es libre y no puede rebajarse a la condición del esclavo y del ignorante…” (Salón 1767)

Atribuye a la obra autenticidad de la naturaleza y se declara incapaz de describir sus composiciones.

Concibe a la naturaleza como bella y cambiante por ello inacabada y en consecuencia imperfecta con lo que surge el concepto de rusticidad.

Los favoritos de Diderot

Naufragio. 1759

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

“Impresióname, sorpréndeme, destrózame, hazme vibrar, llorar, temblar, indignarme, en un primer momento; recrearás mis ojos después, si puedes” (Ensayos sobre pintura)

Reconoce la rusticidad necesaria y suficiente en su obra.

Costumbrista, sus temas son de orden popular (mercados, iglesias, parques…)

Es el portavoz de la renovación de la ética burguesa por medio de escenas que producen catarsis.

Dato peculiar: presentó pintura histórica en el Salón de 1769, Diderot lo rechazó.

Los favoritos de Diderot

The Village Bride. 1761

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779)

“Cuando se ha visto uno de sus cuadros, ya no es posible equivocarse, se le reconoce siempre” (Salón 1761)

Ingresa a la Academia en 1728 como pintor de animales y frutas.

Le reconoce como un gran colorista imitador de la naturaleza en las que invita a descubrir la historia del cuadro.

Califica su obra como moderna.

Los favoritos de Diderot

La Lavandera. 1735

Afinidad entre el crítico y el artista Subjetividad del gusto

“Para describir un Salón como a usted y a mi nos agradaría, sabe, amigo mío, ¿qué haría falta? Todas las clases de gusto, un corazón sensible a todos los encantos, un alma susceptible de una infinidad de entusiasmos diferentes, una variedad de estilo que respondiese a la variedad de los pinceles; poder ser grande o voluptuoso con Deshay, simple y verdadero con Chardin, delicado con Vien, patético con Greuze, producir todas las ilusiones posibles con Vernet…”

(Introducción dirigida a Grimm en el Salón de 1763)

“El sentimiento de lo bello es el resultado de una larga serie de observaciones; y estas observaciones ¿cuándo han sido hechas? En todo momento, a cada instante. Son estas observaciones las que eximen del análisis. El gusto se ha pronunciado mucho antes de conocer el motivo de su juicio, lo busco a veces sin encontrarlo y sin embargo perdura”

(Pensamientos sueltos sobre la Pintura)

Apreciaciones

Básica Complementaria

Guash, Ana María (coord.). La crítica de arte. Historia, praxis y teoría. Serbal, Barcelona, 2003.

Hausser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte II. Debolsillo, 2007.

Xirau, Ramón. Introducción a la Historia de la Filosofía.UNAM. 1995.

Neoclasicismo y romanticismo. Arquitectura, pintura, escultura, dibujo. Ullman & Könemann. 2007.

BIBLIOGRAFIA