Oportunidades y Propuestas del Sector Creativo de Bizkaia

Aproximación al Sector Creativo de Bizkaia

Conclusiones de los Encuentros Creativos I, II, III, IV

20 sectores, 73 profesionales, 4 encuentros

Publicidad, Diseño Gráfico e Industrial, Diseño de Moda y Arquitectura (22/05/2009)


Vídeo, Cine, Música, Fotografía, Radio y TV, Creación Audiovisual y Artes Escénicas (04/06/2009)

Videojuegos, Publicaciones Editoriales, Publicaciones Electrónicas y en formato Software (12/06/2009)

Artesanía, Comercio de Arte y Antigüedades y Artes Plásticas (19/06/2009)

Temas tratados

1. SITUACIÓN DE LA ECONOMÍA2. FINANCIACIÓN3. FORMACIÓN4. UBICACIÓN5. OPORTUNIDADES Y PROPUESTAS


1. SITUACIÓN DE LA ECONOMÍA


Caída de la inversión publicitaria

Malas o similares perspectivas

Descenso del consumo y del turismo

Desplazamiento de la producción a países industriales

Desplazamiento del negocio hacia Internet

Momento de cambio

Bajada de presupuestos

1. SITUACIÓN DE LA ECONOMÍA


2. FINANCIACIÓN: Situación


“Imposible”

“No saben medir las ideas”

“Muy difícil”

“Hay desconfianza”

“No entienden lo que haces”

“Chocante”

“Hay que creer”

2. FINANCIACIÓN: Necesidades


Avales públicos, inversión inicial que sirva de garantía, fondos de garantía, fondos perdidos,…

Ayudas ICO también para empresas pequeñas

Apoyo logístico

Fondos de pensiones para invertir en estos proyectos

Plataforma de avales compartidos

Ley de Fiscalidad (como la del cine)

Criterios de valoración de las ideas creativas

Ley de Mezenazgo

3. FORMACIÓN: Situación


“Faltan habilidades, actitudes,…”

“Las titulaciones actuales no sirven para nada”

“Muy formados pero poco versátiles”

“Inexistente”

“No hay profesores extranjeros”

“Alejada de la realidad”

“Es una formación que limita”

“Insuficiente”

“Hay centros de prestigio, pero no oficiales”

3. FORMACIÓN: Situación


3. FORMACIÓN: ¿Cómo debería ser?


Con una buena partida presupuestaria

Que evalúe su respuesta a las necesidades reales

No centralizada en la Universidad, estructura flexible

Que ofrezca especialización y formación continua

Que enseñe también lo que es el “negocio”

Dinámica, actualizada, que transmita y que te implique

Mirando a modelos de países de éxito, pero adaptados

Multidisciplinar, con buen profesorado

3. FORMACIÓN: ¿Cómo debería ser?


versatilidad

Que enseñe a aprender

sentido de intensidad de la tareaperspicacia

emprendizajeatrevimiento

Que enseñe valores sociales, que cree personas

Que enseñe a participar en el escenario social

Que enseñe o promueva actitudes:

espíritu comercialsensibilidadcuriosidad

3. FORMACIÓN: ¿Un centro?


3. FORMACIÓN: ¿Un centro?


“Aglutinar puede ayudar a crear y a aportar valor”

“Maximizar lo que ya existe”

“No tiene porque ser un centro físico”

“No sólo un centro, sino 20 y bien comunicados”

4. UBICACIÓN: Situación


“Hemos copiado un modelo, pero no nos lo hemos apropiado”

“Bilbao no está pensado para los bilbaínos”

Diversas visiones de Bilbao

“Somos conservadores”

“…que Bilbao no se convierta en un parque temático”

“Bilbao es un decorado, pero no hay acción”

“El Guggenheim (…) da una idea muy elocuente de lo que es el arte”

4. UBICACIÓN: Necesidades


No delimitar territorios, abrirnos al exterior

Atraer a gente como lo ha hecho Barcelona

Recuperar la vida en la calle

Recuperar el vínculo con el patrimonio industrial

Potenciar una sociedad viva, con población flotante

Para ser referente tenemos que creer en nuestro potencial

Valorar y vender los atractivos de Bilbao: tamaño, volumen de actividad por persona, mar, montaña, la ría, arquitectura,…

4. UBICACIÓN: Necesidades


5. Oportunidades desde el sector


Darse a conocer y diferenciarse

Eran conscientes de que su oportunidad estaba en:

“Exponer en Ferias o en Internet” Lograr la “Internacionalización” de sus proyectos y empresas.Tener presencia “en países industriales, como los asiáticos, que van a demandar cada vez más diseño”. Donde “la presencia de diseñadores españoles y vascos es mínima.”Ofrecer algo diferente, porque “el monopolio de la oferta cultural la tiene el mundo anglosajón”.



Aportar la visión creativa a soluciones e innovación

Tal y como el propio sector lo veía:

“La propia crisis exige optimizar los recursos para marketing publicidad, … creo que todas las empresas están mirando ahí, incluso como tema”. Esa es la oportunidad. Nosotros podemos “ayudar a los demás a que innoven con el objetivo claro de aportar valor añadido”.Las empresas creativas tenemos una oportunidad en lo que podemos aportar a “la necesidad de la Administración y de las empresas de pensar las cosas de otra manera”. “La oportunidad está en reestructurar todos los medios.”



Formación en aprovechamiento de Internet

Una parte del sector ve la oportunidad en aprender y otra parte del sector en su conocimiento y experiencia como para enseñar.

“Desplazamiento hacia el tema on-line” “La formación en Internet. Las empresas quieren entrar más Internet” “Adaptación de web a movil”“Aplicar la realidad virtual a la cultura” “¿Por qué no educamos a la gente sobre qué hacer cuando tengan la web?” Tenemos una oportunidad “en la parte de usuarios: comunidad, participación”



Nuevas formas de trabajo

Ven que la clave está en colaborar en equipos multidisciplares.

“Inventar una nueva manera de trabajar” “Hacer mejor lo que hacemos, de forma distinta, hacer nuevos productos/servicios que quiera el mercado.” “¿Para que crear más competencia si podemos trabajar juntos y reunir esfuerzos?” “Equipos multidisciplinares” Ir hacia “Diseño social” y “Produssers”“Un sistema de trabajo flexible en red”. “Crear redes”



Repensar la contabilidad

Son conscientes de que en este momento tienen que aprovechar para reflexionar sobre su economía de empresa.

Hablan de “austeridad”, de “restructurar el sistema de costes.”“No cargar a tu empresa en cosas que no puedes asumir en costes.” “Hay que quitar de la cabeza de todos que las industrias culturales deben vivir de las subvenciones.”

“Cuando se hacen las cosas con dinero público debería preguntarse más” “Muchas cosas que se ponen en marcha no están conducidas por profesionales. (…)“Hay que dejar a los profesionales que hagan su labor …” “No se aprovecha el potencial de la gente, no se deja fluir la creatividad de la gente (…), quizás por desconocimiento de las diferentes ofertas existentes o por no querer pensar.”“Las administraciones tienen que cambiar el chip y gastar el dinero de manera diferente, pensar menos en marketing y más en cultura” “Olvidar el Star System y multiplicar otras actividades (con igual talento pero menos nombre). (…) Hay que gestionar mejor el dinero para llegar a un público más abierto.” “Apostar por los profesionales de aquí, que están agrupados y tienen sus opiniones, para poder llegar a un momento en que tengamos un sector cultural fuerte para exportar” “Hay que apoyar la cultura de base pero sin dejar de hacer grandes eventos”.

5. Propuestas a la Administración


Gestionar el dinero público con otros criteriosEs decir, cuando se haga algo con potencial para tener proyección internacional, que se haga con artistas y profesionales de aquí.Pensar más en crear cultura y menos en entretenimiento y celebridades.

Frases que nos dijeron en este sentido:



Comprender la complejidadLa idea de fondo, es que se trabaje en conocer mejor el sector.La propuesta más concreta: crear unos indicadores que sirvan para comprender (desde dentro y desde fuera) la evolución real y específica del sector creativo.

Lo que nos dijeron en este sentido:

“No sabemos ni las necesidades ni cuanta gente trabaja en la cultura”. “Otro tipo de indicadores, porque si no, se nos acaba midiendo igual. Tendrían que ser primero cualitativos.” “Hay que tener en cuenta que hay empresas que no tienen sector, porque el sector se está creando”“El sistema debería dejar espacio a la minoría (que está descontenta con cómo están las cosas)” “No intentar simplificar lo complejo”“Que redefinan los sectores”, “Que haya otros CENAE”No perder en un cajón desastre a “la gente que trabaja de una manera superhíbrida”



Promoción específica del sector creativoDarlo a conocer dentro y fuera de nuestras fronteras aportándole valor.Una propuesta concreta: una campaña específica del sector creativo.

¿Que nos dijeron en este sentido?:

“En el entorno en el que vivimos no hay conciencia privada de lo que producimos.” “Por parte de la administración hay un desconocimiento absoluto de lo que hacemos…”“Estamos desarrollando un producto que la sociedad no entiende. Cómo demandar algo que no entiendes? Haría falta “crear una campaña completa de publicidad de la industria creativa vasca (como hicieron los belgas).”“Hay que invertir más en marketing y publicidad de pequeñas figuras/empresas/organizaciones y darlas a conocer, incluso desde la educación”. “Proyectarlas hacia el exterior”“Utilizar recursos propios con proyección al exterior” “Una campaña específica del sector creativo vasco”, Pero considerando la opinión del propio sector…“Muchas veces las agencias se han encontrado con que una campaña de comunicación sea decidida por un técnico.”

“Tienen que generarse entornos de trabajo (no tanto ubicación individual). Concentración puede ser positiva, “porque te juntas con gente que puede aportarte cosas interesantes” (co-working). “Foro/Plataforma industrias creativas”. “Una red de puesta en común de creatividad (artistas). Un red de difusión (somos pocos vascos en Bilbao y muchos en el mundo).“Nos hemos planteado que nuestro negocio no está aquí, y hemos pensado ir a Madrid, pero vivir allí es un coñazo…” “Hace falta algún espacio en el que la gente se mezcle”. Con “acceso a las nuevas tecnologías.(eso marca la diferencia).” “Lo que es importante en artes escénicas es tener un gran espacio”. “Usar las casas de cultura es muy difícil para trabajar, te ponen horarios, tienes que llevarte a cuestas la escenografía, …”



Espacios promocionales, expositivos y de encuentroLo que requieren de una posible ubicación global es que les aporte “potencial de negocio” y un entorno habilitado para la colaboración con otros profesionales.

Y en esta línea decían:



Fomentar la creación de RedesRedes multidisciplinares en las que esté o no incluida la Administración.

Y respecto a esto, lo que dijeron fue:

“Potenciar la creación de redes de profesionales desde la Administración” (Gorka Robles)“Crear estructuras multidisciplinares de trabajo, en el que se sepa de leyes, de artesanía, …” “Las empresas creativas hemos de adoptar una 'estructura de resistencia‘ para favorecer una mayor interrelación entre empresas creativas, y con otros ámbitos empresariales y de investigación, para fomentar nuevas sinergias. Para potenciar la comunicación en torno a nuestras actividades y capacidades: 'mejorar nuestro saber hacer a la hora de vendernos'“Integrar conocimientos, desarrollar competencias, buscar sinergias” Redes que creen sinergias que atraigan talento. (Borja Izaola)“Crear sinergias para que den soluciones a cosas” “Aprovechar los enfoques comunes para que el resultado sea mejor que los individuales.”“Redes abiertas a ‘campos más amplios’ aprovechando las posibilidades que brinda Internet”



Canal de comunicación directo y continuoCon las redes o plataformas que se creen. Para que se conozca lo que se hace, lo que se necesita o con quienes se puede contar para hacer cosas.

Y así lo expresaban:

“Los políticos tendrían que estar de la mano con muchos diseñadores y creativos.” “La institución está en un nivel y la iniciativa está en otro y tienen que llegar al punto de equilibrio…” “Que en Diputación hubiera una sola persona que entendiera la artesanía”. (Bernal)“Una relación seria y no comprometida con el sector. Consultar al sector, especialmente cuando se trata de dinero público” “Que las personas que tienen la decisión política de llevar las partidas presupuestarias se reúnan con el sector. Que oigan y se den cuenta de que somos un sector real”.



Atención y coordinación institucional.Atención teniendo en cuenta las sensibilidades del sector.Coordinación para no duplicar esfuerzos e inversiones y para canalizar las iniciativas.

Lo que expresaron así:

“Cuando se organiza algo con/para el sector, hay que cuidar los detalles” “La institución es una barrera, un muro… debería ser alguien joven, innovador”“Coordinación institucional Eudel Diputación,… se está trabajando por la industria cultural desde distintos lugares e incluso se compite.”


Muchas gracias

Oportunidades y Propuestas del Sector Creativo de Bizkaia

Education

Transcript of Oportunidades y Propuestas del Sector Creativo de Bizkaia