Opera Romantica y Opera Mexico

OPERA ROMANTICA Y LA OPERA EN MÉXICO.Página web para difundir la Opera en México.

Instituto Tecnológico Y de Estudios Superiores de Monterrey.Rogelio Antonio Flores SierraJaime Aguilar GarcíaJorge Christian Fabian RodríguezKarla Paola Cabrera SanvicenteRoberto Gerardo Pulido CruzGraco Ramírez 10/05/2010

Música y Sociedad

1OPERA ROMÁNTICA Y LA OPERA MEXICANA

CONTENIDO

1. Introducción.

2. Objetivo.

3. Planteamiento.

4. Justificación.

5. Desarrollo.

5.1. Introducción.

5.2. Contexto histórico, social y cultural.

5.3. Ópera Romántica.

5.4. Formas musicales importantes.

5.5. Tipos de voz en la Ópera.

5.6. Género de Ópera.

5.7. Compositores principales.

5.8. Opera en México.

5.9. Principales Compositores Mexicanos.

5.10. Opera en la actualidad.

6. Relación Dialógica.

7. Conclusión.

8. Discografía

9 Referencias.


1. Introducción.

“La ópera, en especial en países como el nuestro en los que no cuenta con una

gran tradición, es considerada por muchos un espectáculo aburrido, difícil o

dirigido exclusivamente a oídos exquisitos. Tal vez por su naturaleza

aparentemente de élite, quizá por incomprensión cultural o porque sólo se

estudiaba en Europa, su supervivencia en México se torna difícil. Sin embargo,

debiéramos apreciarla y disfrutarla como lo que es, desde sus inicios, un

entretenimiento para las masas (Breve visión de la ópera en México, 2010).”

La ópera romántica, es una ópera clásica de la que hasta hoy sobrevive y

sigue teniendo gran difusión y aceptación en el extranjero, sin embargo, en

nuestro país no se le ha dado la suficiente importancia y las autoridades

correspondientes no le dan la difusión suficiente como para que los jóvenes,

adultos y personas de la tercera edad asistan para que conozcan este estilo

musical.

Para el trabajo final de Música y sociedad, decidimos realizar un proyecto

que reflejara gran parte de lo aprendido en clase así como generar algo nuevo o al

menos algo que no es tan común para personas de nuestra edad en nuestro país.

Después de considerar lo aprendido en clase y tomando en cuenta que es un

género en cierta forma se encuentra muy estigmatizado hacia el hecho que es

aburrido o únicamente para adultos, decidimos crear una página web que

abordara de una forma más entretenida y dinámica la ópera.


A continuación se presenta el desarrollo de la ópera romántica,

especialmente la desarrollada en Europa, y el desenvolvimiento de esta en

nuestro país. Se conocerán los diferentes autores románticos europeos y autores

de ópera mexicanos, con la finalidad de conocer el desarrollo en México y entablar

una visión de que tenemos grandes compositores en nuestro país de los cuales

debemos sentirnos orgullosos, toda esta información será plasmada en una

página web para que se difunda la ópera a través del internet.

2. Objetivo.

El objetivo de este trabajo es primeramente darle seguimiento al

conocimiento adquirido en el curso de Música y Sociedad mediante la difusión del

tema de interés. En la actualidad es importante que la gente tenga acceso a la

información de manera ágil y sin complicaciones. Decidimos hacer la difusión del

género musical Ópera-romántica, porque creemos que no tiene tantas fuentes

electrónicas como otros géneros musicales, de esta manera hemos creado esta

página web que va a permitir conocer en breve la historia de la ópera romántica y

la ópera desarrollada en México, así como sus principales exponentes y sobretodo

la importancia que tiene en relación con la sociedad desde su nacimiento hasta la

actualidad.

3. Planteamiento.

En la actualidad la ópera está perdiendo la difusión como la que venía

estableciendo desde la edad media, ahora hay muy poca propaganda acerca de

conciertos o eventos que estén relacionados con ella, y por lo tanto muy poca

demanda de público. Por este motivo es necesario crear las bases para que


nuestro país conozca, aprenda e interactúe con los distintos tipos de estilo de

ópera, y sepa que se puede disfrutar una función de ópera tanto como función de

cine o un concierto de su artista favorito.

4. Justificación.

Se llevará a cabo la realización de una página web con la finalidad de

difundir los eventos y presentar la historia de este género por medio de una página

web que pueda ser fácil de consultar. Además será con la finalidad de que el

usuario sepa que existe un gran trabajo realizado por mexicanos, en lo que

concierne a la ópera y que existen revistas, así como otros medios electrónicos

donde se pueden enterar a diario de lo que acontece en torno a este estilo

musical.

5. Desarrollo Teórico.

5.1. Introducción.

“El Romanticismo arranca de aquel sujeto que la ilustración reivindica frente al hombre que el cartesiano deja en manos del Ser Supremo. La autonomía del sujeto como primer logro del pensamiento ilustrado es fundamental para la concepción que el hombre romántico tiene de sí mismo y en relación a la

Naturaleza.”(Martin, 2009)1

El Romanticismo es un movimiento cultural y político que nació en Alemania

y posteriormente en Reino Unido a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX

(1780.1840). Este movimiento surge en una época en donde para los clasicistas la

belleza únicamente lo poseían los objetos, en forma subjetiva, y su objetivo era

proporcionar un estado de placer sereno producto del orden y la proporción. No

obstante surgiría un movimiento que creería que ahora lo bello y lo sublime tenía

1 Martino, J. (2009). Romanticismo. Argentina: El Cid Editor. p. 4


que ver más con la emoción: nuevamente surgiría un movimiento revolucionario

que intentaría romper con la tradición.

5.2. Contexto histórico, social y cultural.

Los ideales del Romanticismo se basan en la manera de sentir y concebir al

hombre, la naturaleza y la vida. También éste representa un ejemplo más de la

dinámica pendular de muchos movimientos culturales y del arte occidental, ya que

contrapone al cuidadoso formalismo y al intelectualismo del clasicismo, el

predominio de las emociones y de los sentimientos. Al mismo tiempo postula un

alto grado de libertad formal, lo que indudablemente, opera en el sentido de que

en el campo de la literatura las creaciones artísticas resulten ser accesibles a un

público promedio que está a medio camino entre el refinamiento cultural de unos

pocos y la casi total ignorancia de la gran masa de la población, que era la

situación prevaleciente en la época previa (Martino, 2009).

Por lo tanto lo que quieren hacer los románticos en esta época es romper

en su conjunto con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas

estereotipadas y como lo marcan sus antecedentes uno de los ingredientes del

romanticismo fue precisamente el objetivo de acercarse a las expresiones

populares, recogiendo de alguna forma la tradición del romancero medieval y de

las canciones contemporáneas, así como la aproximación a la naturaleza.

El Romanticismo es claramente desarrollado en un contexto de total

liberalismo el más claro ejemplo lo la independencia de los Estados Unidos en

1776 que para la fecha era un pueblo oprimido por la corona Inglesa y decide

independizarse para crecer como nación trabajadora que era. Es claro que para la


época se respiraba en el ambiente de ilustración y que produjo en el pueblo ciertos

valores que desencadenarían la revolución francesa en 1789. En esta época lo

que querían las personas era liberarse de un régimen autoritario para empezar a

ejercer soberanía como pueblo y tomar elección de las acciones de su país2.

También dentro del contexto se desarrolla en Inglaterra la Revolución

Industrial donde el trabajo manual se cambiaría por la industrial y de manufactura,

gracias a los adelantos que en esa época surgen para mecanizar al mundo de la

industria, uno de los más importantes adelantos de la época sería la máquina de

vapor, que simplificaría múltiples trabajos realizados por la mano del hombre.

Finalmente tenemos que en 1810 se da la liberación de México del reino

Español que sería influenciado por los antecedentes de ilustración y liberaciones

de Francia y Estados Unidos de América (Martino, 2009).

Este marco de liberalismo también se desencadenó en las artes como en la

pintura, donde los autores tendían a expresar el liberalismo, exaltación de las

emociones, pasiones. Una de las pinturas que expresa en toda su complejidad el

romanticismo es La libertad Guiando al Pueblo, de Delacroix en 1830, que nos da

la expresión emotiva de la Revolución Francesa y de orgullo de seguir luchando

por alcanzar la libertad del pueblo ante el autoritarismo.

2 Santos, S. (2010) Música General. Firmas Press


Ilustración 1.En La libertad guiando al pueblo. Recuperado el 13 de Febrero del 2010. Disponible en: http://www.google.com.mx/

5.2.1. Contexto histórico del romanticismo (opera) español.

También en España el surgimiento del movimiento del romanticismo literario

estuvo fuertemente vinculado a la evolución de los sucesos históricos, y

especialmente al surgimiento del nacionalismo como un fenómeno político

occidental preponderante en el Siglo XIX.3

Como en muchos otros componentes de la historia de la España moderna,

el surgimiento del romanticismo español se vincula fuertemente con la caída de

Napoleón, luego de su derrota en Waterloo; y la evolución de la sociedad española

luego de la desaparición del gobierno impuesto en la península ibérica por las

invasiones napoleónicas.

Las Revoluciones Francesa y norteamericana de fines del Siglo XVIII,

impulsaron el surgimiento de corrientes de pensamiento liberal, republicano y

antimonárquico en casi toda Europa. Por otra parte, la oposición al bonapartismo y

3 En Historia de la Ópera. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://www.weblaopera.com/historia/histo5.htm

http://www.weblaopera.com/historia/histo5.htm

http://www.google.com.mx/


a las ideas republicanas, estuvo dirigida por la Santa Alianza, que apoyó a los

monarcas absolutistas en los principales Estados europeos.

Cuando en 1833 muere el Rey Fernando VII, que a pesar de haberse

aprobado una Constitución de Cádiz en 1812 había restablecido la monarquía

absolutista, estalló en España la primera de las Guerras Carlistas, en que luego de

7 años los partidarios de que ascendiera al trono español el hermano de Felipe,

Carlos V, fueron derrotados por los partidarios de Isabel, hija de Felipe. A la

derrota de los Carlistas siguió una etapa de gran inestabilidad política, pautada por

una fuerte corriente antimonárquica que desembocó en la revolución de 1868, que

dejó al Gral. Prim como hombre fuerte. Luego de 2 años de una inestable

monarquía bajo el reinado de Amadeo I de Saboya, sobrevino la Primera

República, que no alcanzó a durar un año; y que fue seguida por otro gobierno

revolucionario encabezado por el Gral. Serrano. Asesinado el Gral. Prim en 1871,

el gobierno pro‐monárquico de Cánovas del Castillo restableció la monarquía

proclamándose rey en 1874 a Alfonso XII, hijo de Isabel y nieto de Fernando VII.

La situación militar internacional de España fue altamente negativa, debiendo

enfrentar la Guerra de Cuba con EE.U. y la de las Filipinas, ambas perdidas en

1898 (Historia de la ópera, 2010).

Cabe considerar que los comienzos del romanticismo español lo

constituyen los poemas escritos hacia 1823 por José Joaquín de Mora, por

entonces desterrado en Londres; a quien se señala como uno de los tres

impulsores iniciales del romanticismo, conjuntamente con Alcalá Galiano y Blanco

White. A la muerte de Fernando VII retornaron a España un grupo de políticos e

intelectuales liberales, y comenzó a publicarse en Madrid una revista literaria de


orientación romántica, llamada “El Europeo” en que aparecen, entre otras, las

obras de Mariano José de Larra. En los años de 1830 y 1840 aparecen las

principales obras clásicas del período inicial del romanticismo español,

especialmente las de Zorrilla, Espronceda, Bretón de los Herreros, Mesonero

Romanos. Poco después aparecen las obras de Bécquer, la gallega Rosalía de

Castro, de Miguel de Campoamor y de Núñez de Arce.

El período de oro del romanticismo español se prolonga hasta la época de

publicación del célebre “Don Juan Tenorio”, de José Zorrilla, aparecido en 1844;

pero indudablemente los factores esenciales del movimiento romántico

permanecen firmemente arraigados, y en alguna medida, se manifiestan en buena

parte de la literatura posterior (Historia de la ópera, 2010).

5.3. Ópera Romántica.

La ópera, en su definición más simple, es un drama cantado con

acompañamiento instrumental que se representa en un espacio teatral ante un

público. Debido a esto la opera incorpora elementos del teatro tradicional como

son la escenografía, actuación, vestuario, entre otros. Los origines de esta forma

musical se remontan a finales del siglo XVI y a partir de ese instante se le puede

apreciar en diversos periodos como el barroco, clasicismo y romanticismo. 4

Los orígenes de la ópera claramente recaen en la corte noble, mientras que

los Misterios fueron normalmente una forma burguesa, confiada al Gremio. Pero

varias formas de festividades cortesanas medievales combinaron música y drama.

En el período gótico la mayoría de los banquetes medievales, tales como el 4 De Diccionario. Recuperado el 13 de Febrero del 2010. En: http://www.hagaselamusica.com/diccionario/o/

http://www.hagaselamusica.com/diccionario/o/


"Banquet du Voeu du Faisan" de Borgoña de 1454, fueron acompañados por

representaciones a menudo elaborados de montajes reviviendo acciones militares

con cortesanos tomando parte. No así como los dramas litúrgicos, que se

conservan en gran número, al menos sus libretos; sólo tenemos ligeras

descripciones de los primeros espectáculos dramáticos cortesanos. Una Entrada

Real era típicamente acompañada por varias presentaciones cortas, entre ellas

Tableaux vivants y mascaradas.

Es importante recalcar que parta fines de éste trabajo sólo nos enfocaremos

a la ópera romántica, cuya intención era el hecho de alcanzar un continuo fluir de

la música, y al igual que el movimiento romántico se empieza a observar una

continua ruptura de en cuanto a las formas establecidas del periodo barroco y

clasicista. Una de las principales obras en las que se empieza a observar el

rompimiento con la tradición es en las obras de Wagner, ya que las arias, coros,

recitativos5 y piezas de conjunto empiezan a ser difíciles de distinguir.

Incluso empiezan a ocurrir en gran medidas cambios que significarían una

mayor influencia de la opera hacia las personas, los castrati desaparecen y el

lugar jerárquico de estos ahora lo ocupan los tenores haciendo que los coros se

tornen más importantes.

También los compositores de la ópera romántica en su afán por alcanzar

esa plenitud de liberalismo empiezan a componer música nacionalista y que en su

mayoría trataba temas sobre el pueblo.

5 Arias: Pieza musical cantada por la voz de un solista y acompañada de un orquestal.Coros: Son voces que se dedican a comentar el desarrollo de la drama.Recitativos: Discurso melódico acompañado de música.


Lo más importante a rescatar hasta el momento es que a opera tradicional

se basa principalmente en dos modalidades de canto: recitativo y aria. El primero

es un discurso melódico acompañado de música, se asemeja a la lengua hablada

y tiene la finalidad de dar fluidez al tema que es presentado. Por otro lado, la

modalidad de aria es una pieza musical para ser cantada por una voz solista,

habitualmente con acompañamiento orquestal. Principalmente busca el lucimiento

de los cantantes aunque también retrata la psicología o motivación de los

personajes.

5.4. Formas musicales importantes.

Es posible identificar distintos tipos de opera los cuales están

estrechamente relacionados con determinados contextos históricos, sociales y

culturales, y así mismo con la naturaleza de los temas que representan. Dentro de

los tipos más representativos de la ópera en sus inicios cabe destacar los de

ópera buffa y ópera seria. La ópera seria era un término musical italiano que hacía

referencia al estilo noble y serio de ópera que predominó en el en el siglo XVIII en

Europa. Este tipo de ópera estaba basada en las convenciones del Barroco y

consistía de tres secciones. En la primera sección se presentaba un tema, en la

segunda un tema complementario, y la tercera era una repetición de la primera

caracterizada por el uso de ornamentos. Por lo general, la ópera iniciaba con una

obertura de tres movimientos con estructura rápida-lenta-rápida y en seguida se

presentaban una serie de recitativos intercalados con un conjunto de arias, las

cuales como ya se mencionó anteriormente, buscaban expresar las emociones de


los personajes mediante el uso de varios modos como por ejemplo: heroicos,

meditativos, tristes, entre otros6.

La contraparte de la ópera seria fue la ópera buffa, término bajo el cual se

clasificaron las diversas formas de ópera cómica. Su origen se remonta a

desarrollos ocurridos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, de donde se

esparció al resto de Europa. A pesar de que los elementos cómicos formaban

parte de la opera tradicional, con la opera buffa estos elementos empezaron a ser

utilizados de forma recurrente dando lugar a un nuevo género. Este tipo de ópera

se caracterizaba por el retrato que hacía de personas comunes con problemáticas

comunes, a diferencia de la ópera seria que representaba y era presentada a

personajes de la nobleza. Esto permitió que la ópera fuera más accesible a un

mayor número de personas y que así mismo se sintieran relacionados con las

mismas. El uso de lenguaje de alto nivel era evitado a favor de un lenguaje al que

las clases bajas se pudieran relacionar y entender de mejor forma. Se utilizaban

por lo general dialectos locales y los personajes se derivaban de la llamada

commedia dell´arte (Auais, 1982).

De forma posterior en los inicios del siglo XIX cabe destacar el auge del bel

canto. El bel canto es una técnica para cantar ópera en la cual el virtuosismo de

los cantantes es equiparable al de un instrumento musical. Buscaba

principalmente la perfección de elementos como el legato, la coloratura y el trino.

Bajo este estilo surgieron obras importantes de compositores como lo fueron:

Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi. Así mismo en este siglo surgió el género de la

6 Auais, S. (1982) Algo de la Ópera. Editorial Época: México.


gran ópera. Este género consistía de cuatro o cinco actos y se caracterizaba por

repartos y orquestas numerosas, escenografías lujosas y temas dramáticos

históricos.

De igual importancia fue el periodo del verismo donde se pretendía reflejar

el naturalismo en la ópera. Este estilo se caracteriza por el retrato realista de la

vida cotidiana contemporánea, en particular las condiciones de vida de las clases

bajas, en oposición a los temas históricos del romanticismo o a los míticos.

5.5. Tipos de Voz en la ópera.

Cada papel en una ópera requiere un tipo de cantante, no sólo capaz de

abarcar una tesitura o rango tonal determinado, sino que posea también cierto

temperamento y características vocales.

Las voces se pueden clasificar en distintas categorías y sub-categorías, que

presentan entre ellas a menudo un cierto solape.

Una categoría o Fach, se refiere a un grupo de papeles más apropiados

inicialmente para la voz y temperamento de un cantante. Femenina Voz Masculina

las formas de voz femenina son, Soprano, Mezzo / Contralto, mientras que en la

voz masculina son Tenor, Barítono / Bajo (Auais, 1982).

5.6. Géneros de ópera

Los diferentes géneros de ópera existentes son resultado de diferentes

tipos de libretos y resoluciones musicales diversas dadas a las proposiciones

libretistas según la época, el tema de la obra y la intención de los poetas y

compositores correspondientes. No obstante puede establecerse, de modo muy


general, un desarrollo que va desde un inicio muy poco sistematizado, pasando

por la ópera de números musicales y diferentes formas mixtas hasta la ópera de

flujo melódico constante y la ópera literaria7.

5.6.1. El Dramma per música

Termino usualmente utilizado para denominar a la ópera italiana seria del

siglo XX al XXI. Fue una moderna y renovadora forma de teatro que presentaba

una uniforme y artística promulgación dramática de historias humanas expresadas

por la voz y acompañada por una orquesta (Donland, G.; Hermine, W.; 2003).

5.6.2. La ópera literaria

Término aplicado a aquellas obras que utilizan como libreto una obra de

teatro aplicando sólo cambios mínimos. Ejemplos conocidos son Salome, de

Oscar Wilde con música de Richard Strauss o Pelléas et Mélisande de Maurice

Maeterlinck con música de Claude Debussy (Donland, G.; Hermine, W.; 2003).

5.6.3. La ópera de números musicales

Desde el Barroco hasta el Romanticismo, la ópera se caracteriza por ser una

concatenación de números musicales diferentes, completos en sí y unidos entre sí

por recitativos. Las obras donde los números musicales están divididos entre sí

por diálogos recitados sin acompañamiento de ninguna especie se han clasificado,

a partir del idioma original del libreto en diversos subgéneros. Históricamente, el

primero en surgir fue la zarzuela en España y casi 150 años después surgieron el

7 Donland, G.; Hermine, W. (2003). Short history of opera. Columbia University Press.


Singspiel alemán, la Opèra-Comique francesa, la opereta vienesa y el musical

inglés y estadounidense. Todos estos subgéneros son, en rigor, subclasificaciones

regionales de la ópera de números musicales. Los elementos musicales del tipo

de ópera de números musicales se clasifican según sean partes orquestales o

cantadas. En las partes orquestales es posible identificar los siguientes números:

Obertura , que es un número musical con el que se inicia la obra. Según sus

características puede ser considerada en estilo "italiano" o "sinfonía", si

está constituida por varios movimientos. También puede recapitular material

temático luego utilizado durante el resto de la ópera. Como ejemplo de este

tipo recuérdese la obertura de Tannhäuser de Wagner o de Hänsel und

Gretel de Engelbert Humperdinck. La obertura puede también proponer un

resumen de la acción de la ópera. Como ejemplo de este tipo recuérdese la

obertura de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber. En no pocas

ocasiones las oberturas se conectan directamente con el inicio de la trama

del primer acto. En tales casos, se ha escrito un final orquestal para poder

tocar las oberturas de modo independiente en la sala de concierto. Como

ejemplo de este caso, recuérdese la obertura de Don Giovanni de Wolfgang

Amadeus Mozart (Donland, G.; Hermine, W.; 2003).

Preludio es una forma de obertura desarrollada a partir de los dramas

musicales de Wagner. Se caracterizan por no seguir una de las formas

musicales fijas establecidas en siglos anteriores para la obertura y ser una

pieza orquestal libre. Como ejemplo de este tipo recuérdese los preludios

de Lohengrin o de Tristan und Isolde de Wagner, de Die Gezeichneten de

Franz Schreker o Palestrina (Donland, G.; Hermine, W.; 2003).


Los Intermedios (intermezzo) son piezas orquestales ejecutadas, en la

mayoría de los casos, entre dos actos diferentes, aunque también se da el

caso de intermedios que se ejecutan entre dos escenas diferentes de un

mismo acto y que sirven para dar tiempo de cambiar la escenografía. Como

ejemplo recuérdese los correspondientes de la ópera Peter Grimes de

Benjamin Britten o los de La hija de Rapaccini de Daniel Catán (Donland,

G.; Hermine, W.; 2003).

5.7. Compositores principales.

La ópera tuvo su mayor auge y desarrollo en el periodo barroco y el

romanticismo. Algunos de los principales exponentes de este género musical son

los siguientes:

5.7.1. Jacopo Peri (1561 – 1633)

Jacopo Peri fue un compositor y cantante italiano del período de transición

entre el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera.

Compuso la primera ópera que se conserva: Eurídice (1600).8

Nació en Roma y era apodado "lo Zazzerino" que significa “el melonudo”

por su cabello rubio. Viajó a Florencia siendo niño, donde estudió con Cristofano

Malvezzi, y fue a trabajar en varias iglesias de ahí, tanto como organista como

cantante. En 1588 comenzó a trabajar en la Corte de los Médicis, primero como

tenor, en 1591 como organista y sopranista bajo el gran duque Fernando I de

8 Macmillan, L. (1980) “Jacopo Peri”, en The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Ed. Stanley Sadie. 20 vol.ISBN1 -56159-174-2.


Médicis y luego bajo Cosme II de Médicis como "director principal de música y de

los músicos". Sus primeras obras fueron trabajos de música incidental para el

teatro y madrigales (Macmillan, L., 1980).

En los años 1590, Peri se asoció con Jacopo Corsi, el más importante

patrón de la música en Florencia. Ellos creían que el arte contemporáneo era

inferior al de la Grecia clásica y al arte romano, y decidieron intentar recrear el

antiguo teatro griego, tal como lo comprendían. Su obra se sumó a la de la

Camerata Florentina de la década previa, que había producido los primeros

experimentos en monodia, el estilo de la canción solista con acompañamiento de

un bajo continuo que eventualmente se desarrolló en el recitativo y el aria. Peri y

Corsi solicitaron al poeta Ottavio Rinuccini escribir un texto, y el resultado, Dafne,

que para nosotros hoy está lejos de lo que los griegos hicieron, es considerado

como la primera obra de un nuevo género, la ópera. Esta ópera fue estrenada en

1597 en el Palazzo Corsi de Florencia. La música de esta obra se ha perdido

(Macmillan, L., 1980).

Los resultados movieron a Rinuccini y Peri a trabajar en una nueva ópera:

Euridice. Fue estrenada el 6 de octubre de 1600 y, a diferencia de Dafne, ha

sobrevivido hasta el presente (si bien es difícilmente escenificable y sólo como

curiosidad histórica). La obra hace uso de recitativos, un nuevo desarrollo que vino

entre las arias y los coros y sirvió para mover la acción dramática (Macmillan, L.,

1980).


En 1601, Peri partió de Florencia para establecerse en Ferrara, probando

mejor fortuna en otros proyectos. En 1608 escribió los recitativos para la

producción en Mantua de Arianna, con texto de Rinuccini y arias de Claudio

Monteverdi. Produjo varias óperas más - Tetide de Cini y Adone de Cicognini -,

que nunca se representaron. También escribió otras obras para varios

entretenimientos cortesanos. Ninguna de sus obras son interpretadas hoy día, y si

bien en el tiempo de su muerte su estilo operático fue considerado pasado de

moda, cuando se le compara con los jóvenes compositores reformistas de

entonces, como Claudio Monteverdi, la influencia de Peri en aquellos

compositores posteriores es, sin embargo, inmensa (Macmillan, L., 1980).

Obras

La Dafne, fabula dramática, con un prólogo y seis escenas.

L'Euridice, fábula dramática con un prólogo y seis escenas

La Flora o vero Il Natale de' Fiori

Le Varie Musiche a 1, 2, 3 voci, alcune spirituali, in ultimo per cantare

nel Clavicemblo e Chitarrone (1609)

5.7.2. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)

Claudio Monteverdi fue un compositor italiano y la figura más importante de la

transición entre la música renacentista y la barroca. Nació en Cremona en el seno

de una familia humilde, hijo de un barbero que ejercía la medicina de manera

ilegal. Estudió música con el famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri que


era maestro de capilla de la catedral, que accedió a enseñarle al niño y a uno de

sus hermanos las claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló pronto un

inmenso talento. A los 15 años, en 1582 compuso su primera obra y en 1605 ya

había compuesto 5 libros de madrigales.9

Monteverdi comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales

de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Médicis, y por

obras similares de otros compositores de la época. En 1599 se casó con Claudia

de Cataneis, hija de un intérprete de viola.

En 1607 se estrenó Orfeo, su primer drama. Esta ópera, superior en estilo a las

escritas hasta el momento, representa tal vez la evolución más importante de la

historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y

dramática. La partitura de Orfeo contiene 14 partes orquestales independientes. El

lenguaje armónico de este compositor suscitó fuertes controversias por

sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la composición

renacentista (Orrey, 1993 pp. 19-48).

Monteverdi se defendió en un escrito publicado en 1607, en el que decía que,

mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la

composición de música religiosa, la seconda prattica, donde "las palabras son

dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales,

composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del

texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue combinar el

9 Orrey, L. (1993) La Ópera. Ediciones Destino: Singapur (pp. 19-48)


cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal

desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini (Orrey, 1993 pp. 19-48).

En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de

San Marcos de Venecia, uno de los puestos más importantes de aquella época en

Italia. También se le nombró maestro de música de la Serenísima República.

Desde ese momento compuso numerosas óperas (muchas se han perdido),

motetes, madrigales y misas (Orrey, 1993 pp. 19-48).

En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la ópera y Monteverdi, estimulado

por la entusiasta acogida del público, compuso una nueva serie de óperas, de las

cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria, y La coronación de Poppea.

Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad

dramática donde la música refleja los pensamientos y las emociones de los

personajes.

Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia., sus restos fueron

enterrados en esta la iglesia de Santa Maria dei Frari.

La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio

de música sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que utilizaba

Monteverdi (Orrey, 1993 pp. 19-48).

5.7.3 Richard Wagner (1813 – 1883)

De nacionalidad alemana, se destaca sobre otros artistas de la época, ya que

además de ser un compositor, se hacía cargo de los libretos y escenografías de


las óperas que componía, tomando el rol de director de orquesta. También fue

poeta y teórico musical. Fue un personaje que tuvo mucha influencia en la música

del Romanticismo, en gran parte debido a su término Gesamtkunstwerk (obra de

arte total). Por eso es que Orrey, 1993, p. 160; menciona:

“Richard Wagner, uno de los pocos hombres de los que se puede decir que

cambió el curso de la historia de la música10”.

Wagner utilizo este término para referirse a cómo debía ser la ópera, es decir

contener elementos musicales, teatrales y de artes visuales, tal como consideraba

que la antigua tragedia Griega juntaba todos estos elementos.

Para Wagner los elementos ambientales, efectos de sonido, la posición de los

asientos, iluminación, etc. eran de suma importancia para que el espectador

pudiera involucrarse completamente en la ópera que estaba observando (Orrey,

1993, pp. 159-170).

Su obra más importante es la serie de obras Der Ring des Nibelungen (El

anillo del nibelungo), que consta de 4 óperas basadas en la mitología germánica

(nórdica):

Das Rheingold (El oro del Rin)

Die Walküre (La valquiria),

Siegfried (Sigfrido)

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses).

10 Orrey, L. (1993) La Ópera. Ediciones Destino: Singapur (pp.159-170).


Fue tan importante esta obra que, Wagner encargo hacer la Tuba wagneriana,

instrumento de viento que combina las características de un corno francés y una

tuba. Además para que las óperas se ejecutaran tal y como Wagner se las

imaginaba, mandó construir teatros con las especificaciones que él requería.

Otras de sus óperas importantes son:

Tannhäuser

Tristan e Isold

Parsifal

5.7.4. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Uno de los personajes más destacados en cuanto a la composición y creación

de óperas en la historia es Giuseppe Verdi, italiano de nacimiento que nació el 10

de octubre de 1913 en un pequeño pueblo llamado Roncole en Parma.

Giuseppe Verdi nació en el seno de una familia de campesinos, pero su talento

musical identificado desde muy joven, lo llevo a mudarse a la ciudad vecina de

Busseto, donde comenzó sus estudios musicales de manera más formal, viviendo

en todo momento bajo la protección de la familia Barezzi, familia que actuó de

mecenas para apoyar diferentes talentos musicales dentro de los que se

encontraba Giuseppe Verdi.11

Verdi continuo sus estudios musicales en Busseto hasta que en el año de 1832

aplico para el conservatorio de Milán, una de las escuelas de música más

reconocidas en Italia, aunque no tuvo suerte y fue rechazado, argumentando que

11 Orrey, L. (1993) La Ópera. Ediciones Destino: Singapur (pp.159-170).


a sus 19 años era muy joven aun para poder asistir a una institución tan

destacada, así como no considerar su talento lo suficientemente excepcional para

merecer dicho privilegio. Al ser rechazado por el conservatorio, Verdi entro como

discípulo del compositor milanés, Vincenzo Lavigna para en el año de 1833 asumir

el cargo de director de la Sociedad Filarmónica de Busseto, ciudad en la que se

había formado (Orrey, 1993).

Al principio de su carrera como compositor, Verdi no tuvo tanto éxito como

podríamos imaginar, inclusive estuvo retirado en algún momento de la

composición, al considerar que sus primeras obras por el hecho de haber

fracasado, eran una señal de que no debía dedicarse a la composición de óperas,

trabajos como su primera ópera, Oberto Conde de San Bonifacio ( 1839 ) así

como su siguiente ópera y su primera comedia, Un giorno di regno ( 1840 )

presentadas en la Scala, no tuvieron el impacto ni la aceptación que él hubiera

deseado. Al retirarse por 2 años, Verdi es convencido por el director de La Scala

de regresar a la composición, y Verdi que venía de tener muchos problemas

personales en esos 2 años, escribe su siguiente opera inspirado por muchos de

estos problemas y con la idea de mejorar, cuestión que logra con creces con su

ópera Nabucco ( 1842 ) obra que causo gran sensación al tratar un tema que en

ese momento era muy importante para la sociedad italiana, mostrar una oposición

al gobierno austriaco que dominaba el norte de Italia, temas polémicos como este,

con una gran carga de nacionalismo, fueron los que comenzaron a generarle su

fama a Verdi a través de toda Italia. Después de esta ópera , Verdi continuo

creando diferentes obras como siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y


Ernani (1844), las cuales contaron con gran aceptación dentro del público de la

época, lo cual continuo reafirmando la importancia de este compositor y su

virtuosismo artístico (Orrey, 1993).

La madurez de Verdi llega con él escribiendo muchas óperas, dentro de las

cuales encontramos algunas que destacaron de forma impresionante y lo llevaron

a su consagración como el músico que conocemos el día de hoy, y algunas de

estas son:

Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849)

Rigoletto (1851), Il trovatore (1853)

Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857)

Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo

(1867)

La mayoría de estas siendo consideradas grandes óperas por ese estilo

tan particular que caracterizaba a Verdi, imprimiéndole un nuevo rol, de forma más

protagonista a la orquesta, la relación entre una buena caracterización y este

nuevo rol que le asigna a la orquesta, le brindaron gran maestría y sentimiento a

sus obras. Su obra más conocida hasta nuestros tiempos y por muchos

considerada una de las mejores obras a través de la historia es Aída (1871), ópera

que realizo bajo el encargo del virrey de Egipto, para la inauguración del Canal de

Suez, obra que se estrenó en el Cairo, que cuenta la historia de amor entre Aída,

una princesa etíope, que es esclava en Egipto y Radamés, militar egipcio y


comandante de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aída. Los personajes que se

oponen y luchan para que no se consume este amor, son Amonasro, padre de

Aída, que exige venganza por parte de su pueblo así como, Amneris, hija del

faraón, que también ama a Radamés.

Dentro de sus últimos años de vida Verdi también compuso obras no

operísticas, dentro de las que destacan algunas obras litúrgicas como la misa de

Réquiem (1874) y él Te Deum. Así como también compuso el Himno de las

naciones mezclando melodías de los himnos italiano, francés e inglés ( 1862 ), y el

cuarteto para cuerdas en mi menor ( 1873 ). Verdi muere en Milán el 27 de enero

de 1901 de un derrame cerebral, no sin antes recibir el reconocimiento a sus obras

por parte del conservatorio de Milán, misma institución que lo rechazo siendo

joven, reconoce su talento y la importancia que tuvo para toda Italia, nombrando el

conservatorio Giuseppe Verdi en su honor (Orrey, 1993).

Las obras de Verdi pueden ser reconocidas y se caracterizan por una gran

intensidad emocional, grandes caracterizaciones dramáticas, así como también el

nacionalismo ya antes mencionado, Verdi rompió con esquemas establecidos en

su época para los compositores, tanto en la forma musical de manejar sus obras,

como en los mensajes que buscaba transmitir en ellas, dándole un mayor peso al

mensaje que se buscaba transmitir en la obra y haciéndolas más habladas que

cantadas, para lograr expresar su sentir. Se considera actualmente que por todo

esto Verdi logro transformar la ópera italiana dándole un giro que lo marco para

toda la historia (Orrey, 1993).


Dentro de sus óperas más destacadas encontramos 12:

Oberto Conde de San Bonifacio (1839 - 17 de noviembre)

Un Día de Reino (1840 - 05 de septiembre)

Nabucco (1842 - 09 de marzo)

I Lombardi alla Prima Crociata (1843 - 11 de febrero)

I Due Foscari (1844 - 03 de noviembre)

Ernani (1844 - 09 de marzo)

Alzira (1845 - 12 de agosto)

Juana de Arco (1845 - 15 de febrero)

Atila (1846 - 17 de marzo)

Macbeth (1847 - 14 de marzo)

I Masnadieri (1847 - 22 de julio)

El Corsario (1848 - 25 de octubre)

Luisa Miller (1849 - 08 de diciembre)

La Batalla de Legnano (1849 - 27 de enero)

Stiffelio (1850 - 16 de noviembre)

Rigoletto (1851 - 11 de marzo)

La Traviata (1853 - 06 de marzo)

Il Trovatore (1853 - 19 de enero)

Las Vísperas Sicilianas (1855 - 13 de junio)

Simon Bocanegra (1857 - 12 de marzo)

Un Ballo in Maschera (1859 - 17 de Febrero)

12 En Giuseppe Verdi. Recuperado el 7 de Mayo del 2010. Disponible en:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verdi.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verdi.htm


La Forza del Destino (1862 - 10 de noviembre)

Don Carlo (1867 - 11 de marzo)

Aida (1871 - 24 de diciembre)

Otelo (1887 - 05 de febrero)

Falstaff (1893 - 09 de febrero)

5.7.5. Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Giacomo Puccini fue un compositor italiano de ópera, cuyas obras como las

de “La bohèm”, “Tosca”, “Madam Butterfly”, entre otras, se consideran parte del

repertorio estándar de ópera. Se distinguió por ser uno de los pocos compositores

en utilizar con destreza las técnicas operísticas tanto alemanas como italianas de

su época (mediados del siglo XIX y principios del XX).13

Debido al énfasis en la melodía y al atractivo popular presente en sus

obras, su estilo llego a ser subestimado por no ser considerado lo suficientemente

profundo. Sin embargo, sus obras son de un gran valor para la tradición operística

en general. Siguiendo la tradición popular de Verdi y mostrando una gran

influencia por parte de Wagner, utilizó configuraciones orquestales así como

timbres determinados para crear las atmósferas de diferentes situaciones

dramáticas. La estructura de sus obras por lo general presenta un fuerte sentido

de conectividad y flujo, y así mismo hace uso del recurso del leitmotiv. Otras de las

características distintivas de las obras de este compositor es el estilo de voz canto

parlando, donde los personajes cantan frases cortas, unas detrás de las otras, tal

como si estuvieran conversando (Parker, 1998).

13 Parker, R. (1998). Historia Ilustrada de la ópera. Paidos: España (pp. 201-205).


Durante su estancia en Torre del Lago, comunidad al sur de Viareggio,

compuso una serie de óperas que se consideran como sus más representativas.

“Manon Lescaut” (1893) se considera como su primer éxito, además de que dio

inicio a la gran relación que tendría Puccini con los libretistas Luigi Illica y

Guiseppe Giacosa. “La bohèm” (1896) se considera como uno de sus mejores

trabajos y como una de las mejores óperas románticas jamás compuestas.

“Tosca” (1990) se considera como uno de los primeros acercamientos al verismo.

Finalmente, “Madam Butterfly” (1904) es también considerada como una de sus

mejoras óperas (Parker, 1998).

La siguiente es una lista de sus óperas en orden cronológico:

- Le Villa (1884)

- Edgar (1884)

- Manon Lescaut (1893)

- La bohèm (1896)

- Tosca (1990)

- Madam Butterfly (1904)

- La fanciulla del West (1910)

- La rondine (1917)

- Il trittico (1918)

- Turandot (1926)


5.7.6. Otras óperas representativas:

Fidelio – Ludwig Van Beethoven

Pelléas et Mélisande – Claude Debussy

Le nozze di Figaro – Wolfgang Amadeus Mozart

Eugene Onegin - Piotr Ilich Tchaikovsky

Carmen – Georges Bizet

5.8. La Opera en México.

Dentro de nuestro trabajo incluiremos los que es la Opera de México, ya

que está ha sido testigo de grandes compositores que en algunas ocasiones son

poco conocidos por los mismos mexicanos, debido a su poca difusión.

Lógicamente la trayectoria de la ópera en México nace por influencia

europea traída por los colonizadores españoles, los cuales traerían como herencia

las primeras formas musicales entre las que destacan la misa y los villancicos,

estos principalmente instaurados por la iglesia.

Para entonces en el siglo XVI la iglesia necesitaba usar medios efectivos de

evangelización para que los indígenas entendieran la nueva religión, la asimilarán

y se convirtieran en fieles. Por tal motivo los frailes implementaron cantos para la

propagación de la doctrina cristiana. Sin embargo, la asimilación de esta música

fue muy rápida por los antecedentes y por cómo los indígenas consideraban a la

música, y era importante para la vida diaria.


“[…] en México al allegada de los españoles, la música era lago familiar, con sus

características específicas de melodía, ritmo y color tonal […] La música para los

indígenas formaba parte de las ceremonias religiosas y cívicas […] Así la

influencia española o europea se asimiló plena y rápidamente, pues ya para la

fecha [...] también existían compositores indios cuya música polifónica de cuatro

pastes, ciertas misas y otras obras litúrgicas, todas compuestas con destreza,

habían sido juzgadas como superiores obras de arte cuando fueron mostradas a

maestros españoles de la composición (De Zanders, 1992, p.211)14”

En Texcoco y Tlatelolco se fundan dos colegios que servirían para educar a

los hijos de los nobles indígenas, y es justo en 1538 cuando presentan una obra la

de Adán y Eva por Fray Toribio de Benavente 15.

Ya entrando en el siglo XVIII se difunde la música escénica, y es 1708 y

1711 que se estrenan dos producciones operísticas: El Rodrigo y La Parténope

por Manuel Sumaya.

Entonces podemos rescatar que la primera ópera mexicana nace en 1711,

para ser específicos el 1° de Mayo de 1711, dicha ópera trata de la búsqueda de

dos príncipes por el amor de la reina de Nápoles: Parténope, quien se siente

atraída por uno de ellos. Sin embargo, el príncipe que le gusta antes dejo a otra

mujer que metería en la corte disfrazada con tal de recuperar su amor. Al final de

obra se descubre la verdadera identidad de esta mujer y se queda con el príncipe,

mientras que la reina se casa con el otro que la pretendía.

14 De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.15 En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#

http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm


Además de obras como estas escritas por Manuel Sumaya, dentro de la

nueva España se propagan las zarzuelas barrocas y otras operas de estilo

napolitano. No obstante, nacería otro compositor: Ignacio Jerusalém y Stella quien

fomentaría la música italianizante y quien fuera maestro de la capilla de la catedral

de la Ciudad de México, esto prevalecería principalmente en el siglo XVIII.

Dentro de los primero años de México independiente, debido a esta gran

influencia de la música italianizante para el siglo XIX la música de influencia

italiana llegó a dominar el entorno musical mexicano, dando una gran influencia

autores europeos como Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi.16 Y también es en este

siglo cuando florecería la ópera en nuestro país, debido a que antes no existían

teatros, y por consiguiente tampoco compañías ni público quien fuera a verlas. Por

lo tanto los compositores mexicanos que surgirían estarían altamente

influenciados por los compositores europeos entre los que se encuentran Manuel

Arenzanda con su obra El extranjero. Pero no fue hasta la tercera década del siglo

XIX cuando realmente se unificara una ópera nacional quien la iniciaría José

Mariano Elízaga, considerado el padre de la educación musical en México.

Otros compositores mexicanos románticos fueron Cenobio Paniagua con

obras como Catalina de Guisa, Pietro d’Abano y El patria. Le sigue Luis Baca,

quien por medio de su obra Ave María fue como tuvo gran éxito. Aunque es de

especificar que al inicio esta solo tuvo éxito en el extranjero y poco a poco fue

aceptado por el público mexicano, quien no tenía todavía esa cultura operística.

16 En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#



Miguel Meneses quien se destacó por estrenar sus obras en Europa, entre las que

están Agorante, El hada del Lugo, Atala, Judith y Luisa de Lavalliere.

No obstante, Zandrs 1992 menciona que uno de los compositores líricos

más importantes fue constituido por Melesio Morales quien presentó Romeo y

Julieta, Ildegonada, Gino Corsini, Cleopatra. Este compositor en cada una de sus

obras dejaba ver la grande influencia italiana de la época. A este compositor le

siguieron sus discípulos Aniceto Ortega y Gustavo Campa , el primero siguió los

pasos de su maestro en el estilo italiano, mientras que el segundo decidió por

difundir el estilo francés17.

Porfiriato en la cual existió una gran apertura con el continente europeo, en

esta época debemos recordar que Porfirio Díaz quería implantar en México una

París, por lo que hubo una gran imitación en obras, construcciones, etc. Es por

este motivo que empiezan a llegar a México compañías operísticas francesas y

españolas principalmente, en las que se pusieron en escenas obras como Tosca

de Giacomo Puccini y Lohengrin de Richard Wagner. Entonces durante el siglo

XIX se vivió una enorme influencia italiana pero es justo en el Porfiriato y parte del

siglo XX que entra el estilo francés a México.18 Esta etapa daría a luz a un

importante compositor y pianista: Ricardo Castro, quien tuvo mucho éxito en

Europa con sus temas: Atzimba, Don Juan de Austria y La legende de Rudel Otros

compositores pertenecientes a la época quienes abarcaban tema nacionalistas

fueron Felipe Villanueva y Ernesto Elorduy.

17 De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.

18 En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#



Finalmente en el siglo XX se empieza a tener gran difusión de la ópera a

consecuencia de que durante la revolución las corridas de toros fueron prohibidas,

por lo tanto los grandes empresarios, entre ellos Pepe del Rivero, se vieron

obligados a sustituir ese entretenimiento por algo que atrajera a la gente y más o

menos les generara las mismas ganancias, la solución a esto sería la ópera.19

Entonces el empresario Pepe Rivero empezó a contratar a cantantes como Tita

Rufo, Enrico Carusco, mediante la empresa Ópera S.A. Y así pasan los años y es

que finalmente en 1943 se crea la asociación civil Ópera Nacional, la cual estaría

auspiciada por la banca y el gobierno de México. De esta manera se ofrecían

temporadas en Bellas Artes, dos para ser precisos, la cual presentaría obras como

Fidelio, Carmen, La Bohemia y el Barbero de Sevilla; así mismo lanzó

convocatorias para promover la producciones de obras mexicanas. Dentro de esta

etapa surgirían compositores como Rafael Tello , Julián Carillo, Estanislao Mejía,

Arnulfo Miramontes, José Vázquez. Esta empresa daría su última temporada en

1953.20

Pero ahí no acabaría todo porque el Instituto Nacional de Bellas Artes

iniciaría sus actividades operísticas en 1948 con una compañía que se le daría el

nombre de Opera de Bellas Artes, en la cual presentarían obras como La Traviata,

Carmen, Orfeo, Erudíce, entre otras. También surgirían compositores mexicanos

altamente preocupados por el nacionalismo entre ellos Carlos Chávez, Y su

discípulo Juan Pablo Moncayo.

19 Díaz, C. (1996) La ópera en México de 1924 a 1984. UNAM: México.20 En Breve visión de la ópera en México. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://aprendetv.sep.gob.mx/micrositios/opera/opera.htm#



A partir de la fecha de su fundación el Instituto Nacional de Bellas Artes no

ha dejado de trabajar en la producción y presentación de obras mexicanas,

extranjeras, clásicas y actuales.

También es importante resaltar que dentro de la historia de la ópera

mexicana surgieron grandes cantantes líricos mexicanos que destacaron en e

ámbito mundial a través de la historia los cuales son: Ángela Peralta, José Mojica,

Oralía Dominguez, Gilda Cruz Romo y Francisco Araiza.21

5.9. Principales Compositores Mexicanos.

5.9.1. Manuel de Zamuya.

Manuel de Zumaya es considerado el autor de la primera ópera mexicana:

La Partenópe, nació en la ciudad de México en 1678 y fallece en Oaxaca en 1755.

Durante su vida logró ser compositor, organista y director de coro. Para muchos

críticos fue el máximo representante mexicano del barroco musical en el

continente americano. Escribió un gran número de composiciones las cuales

muestran una influencia italiana por sus numerosas arias, los concertantes y los

fines corales. Algunas de sus composiciones fueron: sol-Fa de Pedro, Celebren

Publiquen, el Rodrigo entre otras numerosas lamentaciones, villancicos, himnos y

salmos (Zandrs, 1992).

5.9.2. José Mariano Elízaga.

José Mariano Elízaga es considerado el padre de la educación musical en

México nace en Valladolid (Morelia) en 1786 y fallece en 1842. Escribió el primer

21 De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.


tratado de teoría musical de México, Elementos de Música (1823), Funda la

sociedad filarmónica (1824) y el primer conservatorio, la Academia Filarmónica de

México (1825)22. También Zandres, 1992 menciona que era un compositor de

estilo clásico sobre el cual compuso su ópera La Italiana (1925).

5.9.3. Melesio Morales.

Melesio Morales nace en 1838 en la ciudad de México y muere en 1908 fue

un compositor lírico que desde temprana edad estudió en Italia y cuando regresa a

México produce sus propias óperas entre las que destacan: Romeo y Julieta,

Ildegonada, Lucia di Lammermoor, Gino Corsini y Cleopatra.

5.9.4. Ricardo Castro

Fue un exitoso pianista que nace en Durango en 1864 y muere 1907, se

destacó por triunfar en las salas de Europa como ejecutante y compositor.

Compuso las óperas: Atzimba, Don Juan de Austria y La legende de Raudel.23

5.9.5. Julián Carrillo.

Nace en San Luis Potosí en 1875 y muere en 1965, fue un músico cuya

labor operística se fundamenta mediante dos etapas, bajo la influencia alemana al

componer Mathilda y Ossian. En la segunda etapa, en México compone dos obras

basadas en temas del antiguo México: Xulitl y México 1810 (Zenders, 1992).

5.9.6. Carlos Chávez.

22 En José Mariano Elízaga. Recuperado el 5 de Mayo de 2010. Disponible en:http://sepiensa.org.mx/contenidos/elizaga/mariano1.htm 23 En Ricardo Castro. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/ricardo_castro.htm

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/ricardo_castro.htm

http://sepiensa.org.mx/contenidos/elizaga/mariano1.htm


Compositor que nace en 1899 y muere en 1978, es por excelencia el

compositor mexicano más universal de México, compuso obras de carácter

indigenista y otros de estilo abstracto, fue el fundador de la Orquesta Sinfónica de

México, pero también compuso muchas obras para orquesta de instrumentos

típicos indígenas24. Algunas de sus obras son: Sinfonía India, Los cuatro soles,

Tocata para instrumentos de percusión, love propiciated (The visitors).

5.9.7. Juan Pablo Moncayo.

Juan Pablo Moncayo García fue un pianista, compositor y percusionista

mexicano que nace en Guadalajara, Jalisco en 1912 y muere en 1958 en la

Ciudad de México. Fue uno de los máximos representantes que dejó mayor

legado en composiciones operísticas de nacionalismo mexicano, este compositor

llegó a ser director de la Sinfónica y compuso el famoso Huapango25, y la ópera

La Mulata de Córdoba.

5.10. La Ópera en la actualidad.

A finales del siglo XX ocurrieron dos acontecimientos que cambiaron la

forma conservadora en la que se venía componiendo ópera. Concretamente, estos

acontecimientos fueron la llegada del avante-garde internacional encabezado por

Luigi Nono, con su obra Intolleranza (1961), y por otro lado la innovación del teatro

musical. Las nuevas tendencias se verían reflejadas principalmente en la

desintegración de la ilusión escénica y la politización de la ópera, siendo ejemplo

24 De Zanders, E. (1992) Breve historia de la Opera. Monte Ávila Editores: Venezuela.25 Ver Huapango de Juan Pablo Moncayo: http://www.youtube.com/watch?v=8Vgj-jH9l0E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8Vgj-jH9l0E&feature=related


de esto la presentación de los intérpretes y los instrumentistas en una misma

plataforma. De esta forma, llegó un momento en el que no se podía hacer

distinción alguna entre la ópera y el teatro musical. Esto se debió a la idea que

compartían varios compositores sobre el género de la ópera, el cual no podría

resultar interesante sin ningún cambio radical. Inclusive, algunas de las obras de la

época describían a la ópera como un género en desuso.

A pesar de esto se siguieron componiendo óperas y se trató de reinstaurar

al género, sin embargo todo lo anterior tuvo un impacto directo en el género como

un acontecimiento social. Hoy en día, existen varias compañías de ópera en varios

países que se dedican a promover al género mediante la puesta en escena de

obras determinadas a lo largo del año. Una de las tendencias que han

experimentado la mayoría de estas compañías tiene que ver con la falta de

asistencia a las presentaciones por parte de una audiencia joven. Debido a esto,

muchos de los sitios webs pertenecientes a estas compañías están repletos de

esfuerzos por atraer a los jóvenes. Así mismo, mediante el uso del radio, televisión

y cine, algunas compañías de ópera buscan darle una mayor difusión al género.

En la actualidad la ópera en México es víctima de poco público, esto se

debe a que principalmente se le hace muy poca difusión y las autoridades

correspondientes no hacen lo posible por invitar a las personas, principalmente los

jóvenes a que aprendan y conozcan este estilo único y realmente hermoso. En

cuanto a poca difusión podemos decir que al menos no se dan a conocer los

lugares donde se puede consultar o saber cuándo y en donde se pondrá en

escena alguna ópera clásica, entonces por este motivo nosotros llevamos a cabo


la realización de esta página web con lo más relevante de la ópera romántica y

ópera en México para que se conozca y también se sepa que no es nuevo y que

siempre ha existido en México desde la colonización, y que realmente tenemos

buenas bases y grandes compositores que han hecho un gran esfuerzo por

representarnos internacionalmente.

De esta manera cabe resaltar que hoy en día, las autoridades

correspondientes a la difusión de este tipo de eventos deben de aprovechar cada

uno de los medios de comunicación existentes como la televisión, el internet, el

radio; que hacen que la información circule de manera más rápida.

No obstante, este año el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) anunció

por medio de la directora general del INBA, Teresa Vicencio, que la reapertura de

la sala principal del Palacio de Bellas Artes será el periodo para dar un nuevo

impulso a la ópera, estipuló que los dos últimos montajes que cierran la temporada

2010 serán Fidelio de Ludwig van Bethoven y La Boheme de Giacomo

Puccini.26Incluso menciona que también durante la temporada se presentarán

principalmente conciertos de compositores mexicanos debido a la celebración del

bicentenario con el objetivo de enaltecer el nacionalismo. Ante la temporada de

ópera estas son las 6 principales presentaciones:

1) Tata Vasco, de Miguel Bernal, que se lleva a cabo el 11 y 14 de febrero

en el Teatro de la Ciudad

2) Únicamente la verdad, de Gabriela Ortiz, para marzo en el Julio Castillo

26 En Crónica online. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://www.cronica.com.mx/especial.php?id_nota=487859&id_tema=1237

http://www.cronica.com.mx/especial.php?id_nota=487859&id_tema=1237


3) Carmen, de Georges Bizet, en junio en el Teatro de la Ciudad

4) La Cenerentola de Gioachino Rossini en junio en el Teatro de las Artes.

5) Fidelio, de Ludwig van Beethoven, que será en octubre, en Bellas Artes.

6) La Bohéme de Puccini, para cerrar la temporada en Bellas Artes”.

En la actualidad hay pocas empresas que se dedican a difundir la ópera en

México una de ellas el PRO-OPERA, cuya base en Internet y en revista nos da lo

más relevante en la actualidad de la ópera, contexto histórico, así como próximos

eventos que se harán.27 También esta empresa hizo un reality show en el que

participaron 715 jóvenes que enviaron su sulicitud para participar en Ópera Prima,

las voces del bicentenario que será el primer reality show de Ópera en México.

Entonces esta es una referencia altamente recomendada para que nosotros

como mexicanos nos informemos de los eventos internacionales y nacionales,

pero también podemos referirnos a la página del Instituto Nacional de Bellas Artes

y a la Escuela Nacional de Música, en donde constantemente presentan las

fechas de cada uno de los eventos de interés.

6. Relación Dialógica.

La relación dialógica que se puede observar en la ópera, es que mientras la

sociedad reclamaba una liberación del pensamiento (ilustración) también los

compositores de ópera románticos luchaban porque se les diera un lugar a sus

composiciones que ahora lejos de basarse en un formalismo, orden y proporción,

27 En Pro Opera. Recuperado el 5 de Mayo del 2010. Disponible en:http://www.proopera.org.mx/

http://www.proopera.org.mx/


se apoyaban de las emociones y sentimientos que era interpretado como bello y

sublime durante esta época.

En esta época fue importante la exaltación de las emociones, sentimientos

porque se vivía en todo el mundo una necesidad de expresar lo que se sentía y

pensaba acerca de algún tema en específico, esto como resultado de la época de

ilustración, donde ahora se tenía como fin que el pueblo expresará sus

necesidades ante el gobierno absolutista establecido en la mayoría de la Europa

occidental, y así la soberanía nacional radicara en el pueblo y no en solo una

persona. Por eso al existir esta necesidad de libre expresión, como parte del

liberalismo, fue que los pintores y principalmente los compositores de ópera tenían

que representar en sus escenificaciones estos sentimientos por los que estaba

pasando el pueblo.

Esta relación dialógica es muy clara en la ópera en México, ya que como

vimos antes del porfiriato pues prevalecía la ópera italiana, y al entrar el dictador

pues se puso de moda la ópera francesa, lo que reflejaba en ese momento era

que el dictador de esta época quería imitar en lo que pudiera a Francia, y por lo

mismo la clase alta de la época se hizo seguidora de esta ópera. No obstante,

viene la revolución y como la ópera nada más era vista por la clase alta y era

símbolo de la dictadura de Porfirio Díaz, en su imitación por Francia, es que estos

grupos revolucionarios intentan desaparecer y la difusión de esta empieza a

perder fuerza, hasta lo que actualmente conocemos de la difusión de esta.


Por lo tanto se establece esta relación dialógica Música-Sociedad

claramente: la música expresa lo que el pueblo siente para que la gente viera que

lo más importante en ese tiempo es ahora los sentimientos y pensamiento del

pueblo (en cuanto la ópera romántica) y en cuanto a la Ópera mexicana marca

definitivamente épocas históricas en nuestro país; mientras que la sociedad

constituye esta música para expresarse ante las injusticias e inconformidades, o

bien en el caso de México los revolucionaros trataban de no difundirla porque era

recuerdo de injusticias y de una dictadura poco beneficiosa para los pobres.

7. Conclusión.

En conclusión podemos afirmar que la ópera es un estilo musical realmente

digno de admiración y que como todo género de música necesita ser comprendida

para disfrutarse. Por medio del trabajo pudimos percatarnos que en el extranjero

género es bien aceptado y difundido, y tiene una larga trayectoria por los siglos.

Pero en México también vimos que la ópera está bien cimentada y tiene a

compositores que han hecho levantar el nombre de nuestro país en alto en el

extranjero, lo malo es que le hace falta una gran difusión y aceptación por el

público mexicano, pero también que los mexicanos conozcan que hay una larga

trayectoria escrita por compositores mexicanos y que incluso han triunfado en el

extranjero.

Nos hace faltar trabajar mucho para que este género sea reconocido a lo

largo y ancho de nuestro país, sin embargo, el que se conserve depende

únicamente de los jóvenes por lo que es necesario difundirlo por medio de los


medios de comunicación que actualmente están potencializando esta era del

conocimiento como el internet.

8. Discografía.

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Verdi Operas. Classical Highlights in History. Chella classics 2002.

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Verdi, Gounod, Von Weber, Wagner. Night at the Opera. The Classic of Classic. Weton/ Wesgram. Netherlands. 2005

Verdi Operas. Nabucco. La Traviata, La forza del destino. Classical Highlights in History. Chella classics 2002.

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Opera Romantica y Opera Mexico

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