Curicó Profesora Mª Verónica Palma V. Diseño Gráfico Cultura II

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Guía de Estudio “ Op Art o Arte Óptico”

(1960-1975)

El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Se basa en la ilusión óptica. Se sirve de los fenómenos ópticos para alterar el proceso normal de percepción visual.

Compuestos mayoritariamente por patrones geométricos en blanco y negro y yuxtaposiciones de colores brillantes, los cuadros Op Art vibran, brillan y parpadean, creando un efecto de moaré y de movimiento

El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento.

En 1965, el MOMA organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo.

Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el Suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o Neoplasticismo y la Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

Ausencia de figuración o de referencias subjetivas de carácter emocional.

Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante tramados, líneas

Pintura Op-art de Youri Messen-Jaschin

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sinuosas, contrastes de colores, cambios de tamaño, inversiones de figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación de estructuras, combinaciones de formas ambiguas.

Diseño de formas geométricas simples como rectángulos, triángulos y circunferencias, uso de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

3. Representantes

Los artistas ligados al estilo dejaron un importante legado en cuanto a investigación relativa a fenómenos sensoriales de carácter visual. Parte de este legado tiene que ver con sus cuadros, que siempre buscan confundir al ojo humano, al ahondar en las formas de lograrlo a través de dichos efectos. Es un estilo con un marcado acento científico. Los artistas de Op Art se centraron en el sentido del movimiento. Se diferencia del Arte Cinético por la ausencia de movimiento real.

Los principales exponentes: Victor Vasarely

Bridget Riley Kenneth Noland Matilde Pérez Josef Albers Lawrence Poons, Frank Stella

V. Vasarely, Cheyt M. V. Vasarely, Zebegen.

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3.1 Victor Vasarely

3.2 Bridget Riley

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3.3 Kenneth Noland

Bridget Riley

Metamorphosis 1964

Bridget Riley Fall, 1963

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3.4 Matilde Pérez

3.5 josef Albers

Kenneth Noland

Lovely Rosa, 1983

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3.6 Lawrence Poons

3.7 Frank Stella