, e

OOObbbrrraaa cccooollleeeccctttiiivvvaaa

RRRAAASSSCCCOOOSSSIIISSS UUUnnniiivvveeerrrsssiiidddaaaddd dddeee SSSaaannn BBBuuueeennnaaavvveeennntttuuurrraaa

222000111222---222000111333

CCCrrreeeaaaccciiióóónnn yyy rrreeeaaallliiizzzaaaccciiióóónnn dddeee lllaaa

ooobbbrrraaa::: eeessstttuuudddiiiaaannnttteeesss úúúllltttiiimmmooosss

ssseeemmmeeessstttrrreeesss dddeee LLLiiiccceeennnccciiiaaatttuuurrraaa eeennn EEEddd...

AAArrrtttíííssstttiiicccaaa yyy CCCuuullltttuuurrraaa

SINOPSIS Actualmente la construcción de un proyecto colectivo en el mundo del arte, transita por las vías de la sensación y las nuevas apuestas son interpretaciones de sensación y también las nuevas apuestas del sentir que aparecen como unas mutaciones poco complacientes con lo estático y tradicional. Bajo esta concepción, el grupo de estudiantes de últimos semestres de licenciatura en educación artística y cultural de la USB, ha explorado conceptos alrededor del gusto popular, de la cultura andina, valiéndose de elementos y estilos que han sido decodificados para crear una serie de metáforas artísticas que se insertan en un producto donde la técnica se ha servido de los principios de la estética kitsch de inadecuación y sinestesia en una acto de ruptura de los rigores de los instructivo propios de la creación, por el contrario, la auto exigencia, la actitud y la fuerza puesta en el proceso contante de trasformación marcan la diferencia. La búsqueda de la autonomía se encuentra en la ruptura que hay entre el arte moderno y posmoderno. El artista es posmoderno al superar la modernidad, es conceptual al

trascender el hiperrealismo, es contemporáneo al mantener joven su arte. En este caso particular la obra nos muestra un mosaico de imágenes , cuerpos, mascaras, objetos, movimientos, músicas, sensaciones y recuerdos propuestos desde la individualidad hasta llegar a un ensamble colectivo , donde el espectador es un gran protagonista desde su concepción, indagación, encuentro con planteamientos y discusiones de autores y realizadores que dan luces a la creación. Romper con la literalidad y representación se convirtió en un reto creativo y conceptual para la concepción total de la propuesta final.

CONSTRUCCION DRAMATURGICA

“Fueron las vanguardias las que hicieron posible la

profusión, diversificación y liberación de las

propuestas artísticas a la que asistimos hoy en día,

rompiendo constantemente con los límites de lo

que podía ser considerado arte, en su búsqueda de

formas y experiencias que afectará más

profundamente nuestra vida y nuestra comprensión

de la realidad”1

Inscritos en un programa de pregrado

denominado Licenciatura en educación

artística y cultura, donde el objeto de

reflexión además de ser el aula y sus

protagonistas, también lo es el Arte y sus diversas

dimensiones, la sociedad y sus percepciones y

comportamientos. Se decidió romper con un esquema trazado

desde lo administrativo y procedimental cuando decidimos

enfrentarnos a una triangulación de asignaturas: proyecto

pedagógico, puesta en escena y trabajo de grado con el fin de

sacar un producto artístico colectivo de línea escénica.

Fue así como se partió metodológicamente desde la

propuesta del Maestro Enrique Buenaventura (M. Cardona

Garzón; 2009)2 donde elementos personales que cada uno

traía en su recuerdo, tradición, vivencias, observación e

investigación jugaron un papel primordial para ir

desmenuzando una pieza que no tiene un hilo conductual de

principio a fin, sino que se teje tras la unión inconexa de

pequeñas historias que tienen una carga de sensaciones

humanas ubicadas en el arraigo social- cultural de la zona

Andina Colombiana.

En cada movimiento en escena, el espectador podrá descubrir

pequeñas historias de personajes de los pueblos o regiones

1 Diagnostico sobre la desazón contemporánea: Ni orden ni revolución;

Daniel Jerónimo Tobon Giraldo; Revista Agenda cultural universidad de Antioquia, N° 147, Septiembre de 2008, Pág. 13 2 El Método de creación colectiva en la propuesta didáctica del maestro

Enrique Buenaventura: Anotaciones Históricas sobre su desarrollo; Cardona Garzón, Mario; Universidad de Antioquia; 2009, Edición Digital pdf.

que han construido sus vidas de forma particular con unas

señales específicas, con unos aportes del gusto por lo popular

y kitsch que eternizan con una imagen tal vez iconoclasta

que el espectador determina hasta que punto le da

importancia en su análisis y preguntas posteriores.

El Kitsch o estilo sin estilo se presenta como la idea de un

anti-arte, que genera cierto placer, tiene un efecto

reaccionario moralmente y sin embargo genera respuestas

que al fin dicen que si existe y que tiene su espacio en la vida

cotidiana. Ese jarrón decorado con cascaras de huevo que se

gano un sitio en la sala de la casa de la abuela, muy a pesar de

lo que se diga, sigue estando allí.

Lo popular tomado como aquellas acciones y objetos que son

de uso cotidiano en ciertos sectores de la sociedad, algunas

veces tildados de mal gusto y que en los lenguajes artísticos

se presentan con sátira para mofarse de la sociedad en ciertos

casos puritana e hipócrita.

La vanguardia como principio de creación de avanzada que

renuncia a toda adición de realidad donde se tiene el deseo

de producir algo completamente nuevo rompiendo con

precedentes y realidades concretas.

La opera buffa es otro aspecto fundamental que se evidencia

en la obra tomando como aspectos fundamentales de ella

acciones fuertes, directas y en tono de sátira, burla y

cuestionamiento social.

{GRACIAS A LA

MODALIDAD DE

CREACION COLECTIVA, CADA INTEGRANTE DE

ESTE EQUIPO HA DEBIDO

HACER SUYO EL

OBJETIVO FINAL, PARA

ELLO SE NOMBRARON

COMISIONES DE

TRABAJO DE DOS A

CUATRO INTEGRANTES

QUE NO SOLO SE

ENCARGA DE LO SUYO

SINO QUE TOMA PARTE

DEL TODO

El aporte partió de un proceso de

observación e indagación en el acerbo

cotidiano cercano y eventos típicos de

los pueblos que dieron los efectos de

un maquillaje exagerado pero

justificado por los contextos

escenificados. Se requirió de asesoría

con persona experta para entender

cómo aplicar, proteger y cambiar

maquillaje en cambios de escena

donde los tiempos son de velocidades

altas.

Cada personaje creado tiene una elaboración de vestido que debió ser

explorada al detalle para quitar la representatividad y darle el valor

artístico metafórico donde una flor plástica deja de ser adorno simple

para convertirse en elemento icónico de tradición y generación. La

utilización de colores fluorescentes, telas básicas y accesorios típicos

usados de OTRO modo fueron durante el proceso creativo la incidencia

constante para darle a objeto-accesorio un valor único.

Creación de objetos en escena más que un objetivo fue un reto en el que

sacar lo mas icónico de una región entera se tradujo en un mueble útil

que debería servir de mesa, carro, baúl, vitrina y tarima que acompaña

los momentos de cada personaje; así como también, la creación de la

silleta –pene que generó más que fibra de vidrio, tiempo y paciencia de

todos los 17 integrantes del proyecto ya que su tamaño y firmeza

debería generar un gran impacto visual.

La música fue una de las tareas más

complejas a concretar, por lo que

implicaba tomar la decisión de una

pieza ya creada o hacer una desde cero

pero que fuera tan identitaria de la

obra como de la región a la que se

quería hacer referencia. Fue así como

músicos y cantantes dentro de la obra

se dieron a la tarea de componer no

solo un sonido sino una letra para LA

MAL MARIDA

Danzar fue crear una pieza coreográfica

que demostrará como en una fiesta de la

zona se dejan ver personalidades y gustos

a veces exagerados, a veces ciertos en el

tema parrandero EL DIABLO en versión

de Darío Gómez. El tango también tiene

su momento en esta pieza artística cuando

con su melancolía y atrevimiento

acompaña los movimientos de personajes

encerrados en su mundo que movidos por

esta sonorización crean su atmosfera

particular: Instrumentales: Don Juan de

Lorenzo Barbero; A la gran muñeca de

Alberto di Paulo; Pelele de Fulvio

Salamanca.

Por el corte académico de

nuestro trabajo, dicha

labor se dio desde

elementos básicos como la

correspondencia, creación

de grupo en redes sociales,

dossier, piezas

publicitarias en físico y

distribución de las mismas,

seguimiento fotográfico

en ensayos, video detrás

de escena y en pre-estreno

y un dialogo constante con

asesores y director de

escena para mantener el

hilo de contenidos, imagen

y requerimientos

puntuales hasta llegar a la

colaboración de la

conformación de un

discurso de lo que la OBRA

comunica en su sentido

general.

CANCIÓN LA MAL MARIDA

Andar Borracho ha sido mi destino Por los desprecios de una mal marida

Yo que pensaba que ese ritmo de vida Me iba a durar tuitica esta vida. (Bis) Pero el tiro te salió por la culata Y me canse de que vos me dieras juete Y aproveche mientras vos te sarandiabas Con tu mocita y me marcho pal oriente. Con esa cara que esta se mandaba Como quien dice no mataba una mosca Pero ahora sé que esta solapada Se iba a marchar cuando estuviera sola (bis) A trabajar me despierto atolondrao Cojo el sombrero, el carriel y la peinilla Pero ahí mismito me llega tu recuerdo

Y a tomar guaro me voy pa la cantina Pero uste pasando bien sabroso Con su mocita estab bien coñao Y mientras tanto yo como una sirvienta Guantando filo bellaco desgraciado Andar borracho, cagao en las cantinas Es mi destino por esta mal marida Yo solo espero que alguien me de papaya Y hecho a la mierda tuitica esta vida Desde aquel día que te fuites jijuemadre No levanto cabeza de la perra Y cuando ya no me quede una moneda Vendo la finca y me rasco hasta las guevas. ( se repite)

CRÉDITOS Y ASESORÍAS

Programa Licenciatura en ed.

Artística y cultura. Calificado por

siete años más desde el 2011, este

programa académico profesional le

apuesta a la formación de docentes

en educación artística de manera

integral y aplicando los

fundamentos pedagógicos de la

mano con el desarrollo y tendencias

de las artes y sus aplicabilidades a

los diferentes contextos.

DIRECTOR GENERAL DE LA OBRA:

Gustavo Zapata.

PROPUESTA PLÁSTICA: Verónica

Castro

PROPUESTA TEÓRICA Y

METODOLÓGICA: Juan Ramírez y

María Salazar

ASESOR MUSICAL: Héctor Quintana.

ESTUDIANTES PARTICIPANTES EN

ESCENA Y COMITES

MUSICALIZACIÓN: Juan Pablo Rúa,

Luis Fernando Gallego, Mario

Arenas.

VESTUARIO: Dalia Ramírez, Diana

Gómez, Daicy Silva.

MAQUILLAJE: Jessica Sepúlveda,

Sandra Suaza, Yojary Jiménez

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN:

Camilo Andrés Silva, Mabel Cristina

Mazo, Juan Diego Hernández, Isabel

Acevedo.

COMUNICACIONES: Diana Maribel

Amaya Vanegas, Natalia Andrea

Tamayo Cano.

A los que ya no nos acompañan:

Alejandro Munera, Lina Lucas.

A los que se incorporan al proyecto:

Tatiana Avendaño Marín, Yudy

Marcela Herrera Luna

AGRADECIMIENTOS A :

Coordinadora de prácticas: Beatriz

Elena Ríos.

Directora Bienestar Universitario:

Diana Correa.